Que madame o mundo deve um corte oblíquo. Escola de imagens e ideias elegantes. Não apenas uma costureira, mas também uma criadora

Paris.chance continua a série de artigos sobre o livro de Bertrand Meyer-Stable “12 Couturiers. Mulheres lendárias que mudaram o mundo. Como já observamos mais de uma vez, a primeira metade do século XX revelou-se generosa com talentos, cuja escala nos parece grande mesmo do ponto de vista de hoje.

Hoje nossa heroína é M Adlen Vionnet ( Madeleine Vionnet), que é justamente chamado de "arquiteto da moda". Embora seu nome não seja tão conhecido do público em geral quanto os nomes de Coco Chanel ou Elsa Schiaparelli, e nas revistas de moda do último meio século ele não apareceu com frequência, mas! profissionais da moda - Balenciaga, Dior, Alaya, Issey Miyake e Yohji Yamamoto admirava seu gênio. Por quê? Esta é a nossa história de hoje.

Madeleine Vionnet- uma criança talentosa da província francesa, durante toda a sua vida ela evitou o brilho parisiense e as campanhas de relações públicas da moda. Por outro lado, o perfeccionismo completamente aristocrático e uma mentalidade matemática permitiram que ela criasse verdadeiras obras-primas. Como Bertrand Meyer-Stable escreve, “Madeleine Vionnet tem gostos simples: ela reconhece apenas os melhores e mais bonitos. Exige dos fornecedores nem mesmo um produto exclusivo, mas um que ninguém mais tinha. A história de Madeleine Vionnet está repleta de acidentes que, a um exame mais atento, parecem bastante naturais. Quando criança, ela era tão talentosa em seus estudos que até a imprensa local escreveu sobre ela. Provavelmente, o perfeccionismo inato já havia afetado, portanto, tendo entrado em uma modesta oficina de costura como estudante, Madeleine mostrou incrível perseverança e desejo de excelência. Então em sua vida havia Paris, Londres e novamente Paris. Aos vinte e cinco anos, Madeleine foi trabalhar em uma casa de moda. Callot. melhor performance A própria Madeleine deu esse período de seu trabalho, ou melhor, o período de desenvolvimento de habilidades profissionais: “Graças às irmãs Kallo, consegui fazer Rolls-Royces. Se não fosse por eles, eu faria "Fords".
Suas roupas, de fato, eram os Rolls-Royces da moda. No início, havia mais espinhos do que estrelas, e ela teve que inovar, superando a incompreensão dos colegas.

Somente quando abriu seu próprio negócio, percebeu a beleza da criatividade "sem brigas, sem luta constante e exaustiva". Mas a verdadeira história da casa de moda Vionnet começou após a Primeira Guerra Mundial. O que pode ser dito sobre estética Madeleine Vionnet? Ela tem uma mentalidade matemática, então seus padrões são mais como quebra-cabeças, que são quase impossíveis de repetir. Para ela, moda é a arte de envolver uma mulher em tecido e fazer com que a mulher e o tecido revelem e enfatizem ao máximo as vantagens um do outro. Cada tecido assenta à sua maneira, e você precisa estudá-lo bem para colocá-lo no viés, adaptando-se perfeitamente às suas necessidades. figura feminina. Aqui você precisa de um corte de precisão de joalheiro, proporções ideais e, claro, uma figura digna do modelo! No entanto, nos anos 30 do século XX, um estilo de vida esportivo, um bronzeado saudável e uma aparência inteligente ganharam popularidade.

Vamos dar a palavra a Madeleine: “Minha descoberta mais importante é a assimetria. Fui o primeiro a cortar o tecido na diagonal. Meus colegas inicialmente afirmaram que isso era uma deterioração sem sentido do tecido .... e então muitos deles começaram a fazer o mesmo. Mas para você ter sucesso com um corte oblíquo, você precisa ter as qualidades de um escultor, uma sensação de volume.

Historiadores da moda veem seu lugar entre Paul Poiret e Gabrielle Chanel - "ela é um ponto brilhante e irresistivelmente atraente no espaço, separando esses dois opostos estilísticos e ideológicos." Se Chanel é democrática, então Vionneté o que os franceses chamam sur mesure (por medida, ou seja, individualmente). Seus vestidos são costurados para mulheres específicas, mas ficam neles com tanta perfeição que a modelo pode ficar não apenas sem espartilho, mas também sem sutiã, o que foi uma espécie de revolução na época!

Madeleine Vionnet, vestido de noite, 1934, The Metropolitan Museum of Art, Nova York

A surpreendente cortina ao estilo das estátuas antigas assenta sem quaisquer fixações, sendo apenas o resultado de um corte único e de um sistema especial de colocação. Nos anos vinte e trinta, surgiu a rivalidade entre Madeleine Vionnet e Coco Chanel. Digamos apenas que os clientes estavam divididos em dois campos amigáveis: um se impressionava com o luxo franco, mesmo que fosse facilmente copiado por todos, enquanto o outro se aproximava da ideia de perfeição - aquela perfeição discreta e inimitável que funde-se organicamente com uma mulher, distinguindo-a da série geral.

Bertrand Meyer-Stable escreve sobre isso: "Madeleine Vionnet é uma purista com uma técnica de corte virtuosa, enquanto Chanel deveria ser chamada de estilista, criadora de uniformes femininos modernos e uma silhueta confortável."

Madeleine Vionnet criou um método de corte de viés único que era difícil de copiar. Em uma de suas cartas ela escreve: "Eu fiz o meu novo sistema cortada, e agora transformada em sua escrava. Para reproduzir algum vestido Vionnet, teve de ser desmontado, colocado em partes sobre a mesa e remontado. Mas, ao mesmo tempo, havia muitos detalhes, incluindo acabamentos decorativos, que eram completamente impossíveis de copiar. Curiosidade: atacadistas americanos compraram um lote de modelos Vionnet Com propósito específico- organizar sua produção no exterior. Como você sabe, durante esse período, a produção de roupas nos Estados Unidos já era automatizada, os vestidos praticamente não eram costurados à mão.

Madeleine Vionnet, vestido Quatre Mouchoirs, inverno 1920

Mas descobriu-se que a máquina não era capaz de copiar os produtos da Vionnet, e os costureiros americanos não tiveram a menor chance de acompanhar a casa de moda parisiense. Sob a pressão de sua clientela, os compradores estrangeiros foram obrigados a comprar modelos originais, independentemente do preço. O preço era definitivamente alto. Mas os produtos Vionnet não se aplica a bens de consumo! Entre os clientes em casa Vionnet você pode listar senhoras tão maravilhosas como poetisa Natalie Barney, princesa Natalia Paley, princesa Marina da Grécia, esposa do magnata do carro Christine Louis-Reno, ....

Você não pode ignorar o dispositivo de uma casa de moda Vionnet.É claro que o processo criativo exigia dedicação e trabalho meticuloso. A casa foi organizada de acordo com a hierarquia da guilda, o que permitiu precisão e ordem. Madeleine Vionnet prestou muita atenção à organização do trabalho de seus trabalhadores - cadeiras confortáveis, oficinas espaçosas, serviços inéditos na época: consultório médico, serviços de dentista, biblioteca, creche. A empresa possui um sistema de serviço de garantia. Se um cliente descontente ligasse, um caminhão com um motorista vestido com um uniforme elegante da Vionnet iria imediatamente até ela e pegaria o vestido para solucionar o problema.

Ser um estranho "esnobismo parisiense Coco Chanel", Madeleine Vionnet evitado tendências da moda, não fez conexões de alto nível, mas o grande René Lalique, assumindo o design de interiores da casa Vionnet. Como resultado, o interior ficou tão perfeito quanto os modelos Madeleine Vionnet.

Madeleine Vionnet deu o tom da moda parisiense até 1936. Tendo sobrevivido com sucesso à mania Art Nouveau por silhuetas geométricas e ao retorno à cintura e formas esculturais, ela criou em força total. Segundo Azzedine Alaya, “Madeleine Vionnet criou suas melhores coisas nos anos trinta, eram vestidos com drapeados fantásticos, absolutamente modernos, porque não são costurados ao tecido e não são fixos, têm que ser reinventados toda vez que você coloca um vestido .”

A segunda metade dos anos trinta trouxe ajustes para a vida da Europa. Ignorando as condições de trabalho que Madame Vionnet criou para eles, seus trabalhadores aderiram à greve geral. Era como se uma rachadura tivesse passado pela vida... Houve um segundo divórcio. A guerra estava chegando. Madeleine Vionnet já estava na casa dos setenta e decidiu se aposentar. Ela estava destinada a viver mais trinta anos em modéstia e esquecimento provinciano, agradavelmente surpreendida pelo fato de seus trajes estarem expostos em muitos museus ao redor do mundo.

Se você precisa fazer um filme sobre a vida de Madeleine Vionnet, precisa começar com a imagem de uma velha sábia que relembra seu passado com uma leve tristeza. Sobre o passado revolucionário na moda parisiense. Com seu trabalho, deu uma contribuição inestimável para a formação da imagem mulher moderna, para a qual a busca pela excelência é tão natural quanto para Madeleine Vionnet.

“Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, disse Madeleine Vionnet uma vez. Este se tornou seu princípio de vida, que ela carregou por toda a sua vida. Você pergunta quem era essa mulher com um nome intrincado: talvez uma filósofa ou uma feminista ávida. Não, Vionnet foi uma estilista virtuosa que deixou uma marca indelével nas páginas da história da moda, ela criou seu próprio estilo, que foi seguido por milhões de mulheres ao redor do planeta.

Madeleine, embora tenha sido chamada de "rainha do corte oblíquo" pelos críticos, não tinha sangue nobre em seu pedigree. Pelo contrário, ela nasceu em uma família pobre em 22 de junho de 1876 na pequena cidade francesa de Albertville. Garota com primeiros anos sonhavam em se tornar arquiteto, mas estavam destinados a não se tornar realidade. Vionna teve que deixar a escola aos 12 anos e trabalhar como ajudante de costureira. Os pais não depositavam esperanças na filha, a falta de independência financeira não lhes permitia viver para Madeleine. Sem uma educação completa, ela não tinha grandes perspectivas, parecia que o destino já havia decidido tudo para a menina, mas ela decidiu inequivocamente que tudo seria do meu jeito. E assim aconteceu: aos 18 anos, a garota se mudou para Paris e conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Um mundo completamente diferente se abriu diante dela, no qual vivia uma beleza que a pobre moça da província nunca tinha visto.

Muito pouco se sabe sobre a vida pessoal de Vionnet; em sua juventude, Madeleine se casou com um emigrante da Rússia, que mais tarde se transformou em uma tragédia. A menina deu à luz uma filha, mas o bebê morreu de repente. O casamento não suportou essa perda, o casal logo se divorciou. A perda de um filho afetou toda a vida de Vinne, como você sabe, ela permaneceu sozinha até o fim de sua vida, um a um com seu luto. Madeleine viu um único objetivo - começar a criar, porque o mundo da moda tão inesperadamente a dominou, os sonhos de uma carreira como arquiteta evaporaram. No entanto, devido a experiências pessoais, a menina não conseguiu ficar na França por muito tempo e foi para a Inglaterra.

Aos 22 anos, Vionnet mudou-se para Londres, dificuldades em encontrar trabalho obrigaram a menina a trabalhar como lavadeira por algum tempo. Foi um momento muito difícil para ela, mas Madeleine não desistiu. Logo ela foi levada para a casa de moda Katy O'Reilly, onde foram criadas cópias das roupas de estilistas famosos. A garota trabalhava com entusiasmo, percebendo de repente que era capaz de mais do que apenas copiar as ideias de outras pessoas. Tendo ganhado força em Londres, Madeleine regressa a Paris, cheia de novas ideias e vontade de criar. A boa sorte a acompanha: em 1900, a garota consegue um emprego em uma das casas de moda mais prestigiadas da época, as Callo Sisters. O sucesso e a diligência no trabalho imediatamente destacaram Vione, ela se tornou melhor na equipe e, mais tarde, uma das irmãs fez de Madeleine sua principal assistente. Vinne aprendeu muito com sua mentora, pois foi ela quem lhe mostrou o verdadeiro mundo da moda. Então, Madeleine lembra Madame Gerber: “Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem isso, produzi Fords.”

Madeleine aprendeu muito na casa de moda das irmãs Callot, mas percebeu que precisava ir além. Passando para o famoso Jacques Doucet, o aspirante a designer trabalhou como cortador. Banheiros luxuosos, compradores influentes e o charme do dono da casa de moda inspiraram um entusiasmo incrível por Vinna. O impulso criativo foi tão forte que desencorajou e até assustou o medidor de moda. A política de Madeleine era muito dura, ela disse diretamente a Duce que valia a pena abandonar espartilhos e forros que mudam a figura. A chave para a beleza, na opinião dela, é trabalhar duro consigo mesma e próprio corpo, a roupa deve enfatizar todas as vantagens, mas não esconder as falhas. O trabalho do famoso estilista terminou em um grande escândalo para ela, Vionnet, que ousou ditar os cânones da moda ao próprio Doucet, foi suspenso do trabalho. Mas isso não desencorajou o designer iniciante de continuar sua jornada. Em 1912, Madeleine abre seu estúdio, mas desta vez, a vida parece colocar uma barreira na frente de uma mulher - começa a Primeira Guerra Mundial, que contrariou os planos de Vionnet. Mas o estilista encontra forças para superar esse obstáculo, o estúdio começou a funcionar em 1919, Madeleine esperou demais, é hora de começar a criar.

A guerra mudou não só as pessoas, mas também suas visões, gradualmente o mundo da moda começou a se inclinar para a simplicidade que Madeleine tanto glorificava. Incapaz de desenhar, ela abordou a criação de banheiros com a ajuda de uma mentalidade matemática. A conformidade com as proporções e a criatividade do pensamento a ajudaram a se tornar famosa. Por essas habilidades, o designer recebeu o título de “arquiteto de moda”. Inicialmente, os figurinos não eram criados no papel, como outros costureiros faziam, Vionnet criava vestidos em um manequim. O trabalho longo e meticuloso não incomodava Madeleine, ela lutava pelo ideal.

Um dos primeiros shows da Vionnet surpreendeu o público e depois deu origem a toda uma série de escândalos. Madeleine sempre preferiu usar tecidos finos e voadores em seus modelos que não constrangem os movimentos. Então, ela usou seda, cetim, boné, que fluía sobre a figura feminina. A estilista proibiu suas modelos de usar roupas íntimas, o que foi uma verdadeira revelação para a sociedade da época. Essa ideia foi considerada muito franca mesmo para os costumes livres de Paris.

A principal inovação no trabalho de Madeleine é considerada justamente o corte oblíquo, sem o qual é impossível imaginar a moda dos anos 30. Este método de costura permitiu que o tecido se encaixasse perfeitamente na figura. A maravilha das criações do estilista era que os vestidos pareciam completamente disformes no cabide, mas assim que eram experimentados, ficavam como uma luva. Ela explicou esse sucesso pelo fato de que qualquer roupa deve se adaptar ao corpo humano, às características da figura e às necessidades. O corte e a forma da roupa devem ser combinados individualmente com ela.

Curiosamente, mas Vionnet era bastante indiferente às cores, quase toda a paleta de cores estava presente em seus modelos: dos tons quentes aos frios. O designer estava muito mais interessado em tecidos. Por encomenda especial do estilista, o fornecedor de materiais para o atelier Vianni Biancini-Ferrier criou um novo tecido - uma mistura de seda e acetato. Logo o trabalho de Madeleine interessou-se pelos mais ricos e mulheres poderosas em todo o mundo. Isso foi facilitado desenvolvimento ativo marca. Em 1923, o número de clientes era tão grande que foi necessário abrir um novo atelier muito maior e mais espaçoso que o anterior na rue Montaigne. Um ano depois, toda a América começou a falar sobre o correio.Na Quinta Avenida, uma casa de moda representativa de Vianni abriu em Nova York.

Os vestidos de Madeleine fizeram uma verdadeira sensação, porque ela criou formas completamente novas de detalhes em forma de losango e triângulo. Ela era a moderadora vestido de noite com capuz e casaco forrado na mesma cor e tecido da roupa. Vianne não apenas glorificava a liberdade de movimento nas roupas, ela tinha certeza de que as roupas libertariam as mulheres de estereótipos vazios. Então, havia vestidos sem fechos ou botões nas costas. Modelos por muito tempo aprendeu a vesti-los por conta própria sem ajuda externa. Esses banheiros foram criados para dançar, seu dono podia dirigir um carro livremente. O trabalho de Vionnet combinou simplicidade e luxo, que cativou os mais estilosos e mulheres famosas No mundo todo.

Em meados dos anos 30, ela quase se afastou do corte oblíquo, seguindo o exemplo de outros designers de moda, ela se interessou pelo estilo antigo. Nós, tranças, cortes complexos, tecidos - tudo isso começou a se refletir nos trabalhos de Madeleine, que também fizeram sucesso.

Como muitos outros costureiros da época, Vianne tinha medo de plágio, então costurou etiquetas em seus modelos e até criou uma etiqueta para sua casa de moda. Uma inovação nessa área foram os álbuns, uma espécie de primeiros catálogos de roupas, nos quais o estilista colocava fotos de vestidos e looks de três ângulos. Durante o período de seu trabalho, Vionnet lançou 75 desses álbuns.

Madeleine foi a primeira a levar a sério o trabalho de uma modelo de moda, pagando um grande salário, organizando assistência material em caso de doença. Vionnet até criou uma agência de viagens e um hospital em uma casa de moda para mulheres trabalhadoras. Foi ela quem tornou o trabalho do modelo prestigioso, esse estereótipo permaneceu e semeou em nosso mundo.

No entanto, com todo o sucesso e popularidade do negócio de costureiros, ele fracassou. O início da Segunda Guerra Mundial pôs fim ao seu desenvolvimento e, em 1940, a casa de moda Vionnet foi fechada. Por mais longos 36 anos, Madeleine seguiu a vida da moda, mas estando em completo esquecimento.

Ela morreu em 1975, não muito longe de seu 100º aniversário. Vionnet mostrou ao mundo um exemplo de como ficar de pé, não desistir nas circunstâncias mais difíceis da vida. Ela deu às mulheres uma sensação de leveza, ternura, colocou uma parte de sua alma em cada um de seus trabalhos, provavelmente foi isso que a tornou uma das grandes costureiras do século XX.

A memória dela agora está sendo revivida, em 2007 a casa de moda Vionnet reabriu suas portas. O proprietário da empresa Arnaud de Lummen agradece e homenageia a memória do famoso dono da casa. Agora, o diretor de arte da empresa é Hussein Chayan, que apresentou sua coleção há pouco tempo. Vale dizer que o designer não se desviou dos princípios que Madeleine estabeleceu, todas as mesmas linhas retas, tecidos leves que não atrapalham o movimento. Só podemos esperar que o nome da Vionnet volte a brilhar no firmamento da moda.

e1fin escrito em 8 de abril de 2012

Deusa do estilo - você não pode dizer o contrário sobre essa mulher. Ela não apenas sempre se vestia impecavelmente, mas também criava roupas belíssimos para seus contemporâneos: entre os admiradores mais famosos de sua arte estavam Marlene Dietrich e Greta Garbo.

Sobre Madeleine Vionne, que foi considerada por seus contemporâneos como a “arquiteta da moda” e “a rainha do corte oblíquo”, muitas de cujas criações ainda permanecem picos inatingíveis da alta costura, são lembradas hoje apenas por alguns.
A sua capacidade de desenhar e, em particular, a técnica de corte de tecidos com padrões geométricos, revolucionou a alfaiataria. No mundo da alta costura, Vionnk causou sensação ao introduzir muitas inovações de design que ainda são relevantes hoje: um corte ao longo de um fio oblíquo, um corte circular com rebaixos encaracolados e inserções triangulares, um estilo superior com duas tiras amarradas nas costas do pescoço e gola de capuz. Tendo estudado o corte de quimonos japoneses, ela se tornou a autora de um vestido costurado de um pedaço de matéria.

Acredita-se que abordagem especial A criação de roupas de Madeleine Vionnet nasceu de seu sonho de infância: a pequena Madeleine, nascida em 1876 na pequena cidade de Albertville, sonhava em se tornar escultora.
No entanto, sua família era bastante pobre e, portanto, a menina foi forçada a ganhar a vida, mesmo antes de completar 12 anos: como muitas meninas francesas de famílias pobres, ela foi aprendiz de uma costureira local.
Perspectivas para Madeleine, que nem sequer recebeu Educação escolar, não foram os mais brilhantes. Parecia que sua vida já estava determinada e não prometia grandes alegrias.
Mesmo o fato de que aos 17 anos a garota, que já havia se tornado uma costureira bastante experiente, se mudou para Paris e conseguiu um emprego na casa de moda Vincent, não pressagia uma mudança radical no destino.
Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Madame Vionnet. Parece que a tragédia vivida em sua juventude a obrigou a se concentrar apenas no trabalho e na criatividade. Sabe-se que aos 18 anos ela se casou, quase imediatamente deu à luz uma menina e imediatamente a perdeu. A morte de uma criança destruiu uma jovem família.
Desde então, ela (pelo menos oficialmente) permaneceu sozinha ao longo de sua longa vida (e Madeleine Vionnet morreu em 1975, pouco antes de seu centenário).
Talvez exatamente drama familiar obrigou-a a deixar Paris. Madeleine vai para a Inglaterra, onde a princípio assume até o trabalho de lavadeira.
E só então ela consegue um emprego como cortadora no atelier londrino "Kathy O" Reilly, especializado em cópias de populares modelos franceses.
No entanto, na virada do século, Madame Vionnet, apesar de sua juventude, já estava bastante madura para criar seus próprios modelos, e não trabalhar em cópias de outros.
Quando ela voltou para Paris, ela conseguiu um emprego em uma das casas de moda mais famosas de seu tempo - as irmãs Callot. Isso trouxe fama a Madeleine e, alguns anos depois, ela foi convidada para trabalhar pelo famoso costureiro Jacques Doucet.
No entanto, a cooperação com o mestre não foi muito bem sucedida. Madeleine Vionnet assumiu a compreensão criativa das ideias de moda com tanto entusiasmo que assustou tanto o próprio costureiro quanto seus clientes.
Assim, por exemplo, ela eliminou espartilhos rígidos e dolorosos e vários forros que formam uma figura. Foi Madeleine quem primeiro declarou que a figura feminina deveria ser moldada estilo de vida saudável vida e ginástica, não um espartilho. Além disso, ela encurtou o comprimento dos vestidos e usou tecidos macios e justos. Para completar, os vestidos que a representavam não usavam roupas íntimas, o que acabou sendo muito escandaloso até para os costumes livres de Paris.

Tudo terminou com o fato de Madeleine Vionnet ter decidido implementar suas ideias inovadoras por conta própria.
Iniciou o seu negócio em 1912, mas o próprio atelier de Madeleine só foi aberto em 1919, porque o Primeiro Guerra Mundial.
Em essência, podemos dizer que a casa de moda Vionnet só poderia funcionar de uma guerra mundial para outra e fechou na virada de 1940-1941.

No entanto, mesmo assim história curta acabou por ser muito saturado com idéias inovadoras brilhantes. E essa inovação revolucionária não dizia respeito apenas à criação de roupas. É Madeleine Vionnet que pode ser considerada pioneira na luta contra um fenômeno tão moderno como a falsificação. Para proteger seus modelos de falsificações, ela começou a usar etiquetas de marca e um logotipo especialmente projetado já em 1919. Além disso, cada modelo criado em sua casa de moda foi fotografado de três ângulos, descritos em detalhes, e tudo isso foi registrado em um álbum especial. Em essência, isso pode ser considerado um protótipo totalmente qualificado de direitos autorais modernos. A propósito, Madeleine criou 75 desses álbuns durante sua vida criativa. Em 1952, ela os doou (assim como desenhos e outros materiais) para a organização UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Acredita-se que foi a coleção de Madeleine Vionnet e seus chamados "álbuns de direitos autorais" que mais tarde se tornaram a base para a criação do famoso Museu de Moda e Têxteis de Paris.
O principal princípio da Vionnet é que a roupa deve seguir naturalmente as linhas da figura feminina; a moda deve se adaptar ao corpo feminino, e não o corpo "quebrar" sob as regras bizarras, às vezes até cruéis da moda.
Vionnet trabalhou apenas na técnica das chamadas tatuagens, ou seja, ela criou modelos tridimensionais.
Para fazer isso, ela usou bonecos de madeira especiais, em torno dos quais enrolou pedaços de tecido e os espetou nos lugares certos com alfinetes.

Quando o tecido se encaixava perfeitamente, tudo o mesmo era transferido para a figura de uma mulher em particular. Como resultado, os modelos da Vionnet se encaixavam nas mulheres como uma luva, adaptando-se totalmente às linhas de uma figura específica. Para seus looks, Madeleine usou tecidos de crepe, que davam “fluidez” e leveza aos banheiros.
É verdade que colocar essas roupas não era fácil, e os clientes de Vinne tiveram que treinar por algum tempo para aprender a fazê-lo por conta própria.
As principais experiências de Vionnet dizem respeito à técnica de corte. Ela introduziu o corte oblíquo, no qual conseguiu fazer roupas quase sem costuras.
Uma vez, especialmente para ela, foram criados cortes de lã de 4 a 5 metros de largura, dos quais ela criou um casaco sem costuras.
Aliás, foi Vionnet quem criou os conjuntos de vestido e casaco, em que o forro é costurado com o mesmo tecido do vestido. Nos anos 60, esses kits receberam um renascimento.
O estilo de Madeleine Vionnet focado em formas geométricas. Ao criar seus modelos, ela se inspirou em obras de arte no estilo "cubismo" e "futurismo". Seus modelos eram semelhantes a obras escultóricas, caracterizadas pela assimetria de forma. O estilista costumava mencionar a seguinte frase em entrevistas: “Quando uma mulher sorri, seu vestido deve sorrir com ela”.

Além do corte de filigrana no aço oblíquo e inúmeras cortinas, muitos dos segredos dos quais ainda não foram desvendados.
Madeleine Vionnet ficou particularmente interessada em cortinas após seu longo estágio na Itália: após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Vionnet fechou seu salão e partiu para Roma. Estudando a história da arquitetura e da arte, na Itália ela encontrou uma nova fonte de inspiração - trajes antigos. Os estilos grego e romano foram a base para uma série de modelos com cortinas incrivelmente complexas.

Além disso, as cortinas sempre coincidiam com as linhas naturais. corpo feminino e nunca sobrecarregou os modelos inventados por Madeleine.
Madeleine Vionnet milagrosamente conseguiu combinar luxo e simplicidade. O bordado se encaixava perfeitamente em seu estilo antigo, mas estava localizado apenas ao longo dos fios principais, e isso mantinha o caráter fluido de qualquer tecido.

Ela é chamada de rainha do corte oblíquo. Sua ideias incomuns emprestado pelos principais designers de moda, e estilos incomuns de vestidos se apaixonaram por mulheres em muitos países. Em nosso artigo falaremos sobre a famosa Madeleine Vionnet, que praticamente organizou uma revolução no mundo da moda.

Infância e juventude

Madeleine Vionnet nasceu em junho de 1876 em uma pequena cidade francesa chamado Albertville, que está localizado nos pitorescos Alpes. Local o ar mais puro desde a infância, ele preparou a menina para realizações criativas, porque não foi em vão que Madeleine teve o sonho de se tornar escultora desde tenra idade. Vivendo em uma família de baixa renda, ela foi cedo para ganhar dinheiro para viver. Aos 11 anos, Madeleine foi oferecida para se tornar assistente de um alfaiate que morava nas proximidades.

Aos 17 anos, deixou sua terra natal e foi conquistar a capital. Aqui ela conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Naquela época, as perspectivas não eram muito brilhantes, já que a menina não tinha o ensino médio fundamental. É verdade que ela já havia aprendido a costurar bem e tinha uma experiência decente nessa área atrás dos ombros.

A vida no Reino Unido

Cinco anos depois, Madeleine Vionnet, cuja biografia tem muitas dificuldades, partiu para Londres. No começo ela teve que trabalhar como lavadeira, depois conseguiu um emprego em uma oficina onde copiavam roupas francesas da moda. Em Londres, a menina se casou com um emigrante da Rússia. Eles tiveram uma filha, mas a menina morreu em jovem que levou à separação da família. Madeleine experimentou longa e amargamente a perda de um filho, então ela mergulhou completamente no trabalho.

Atividades em casa

O primeiro sucesso veio para Madeleine Vionnet em sua França natal. Foi em Paris que ela conseguiu um bom emprego na famosa casa de moda das irmãs Callot da época. Logo uma das recepcionistas ofereceu a garota para ser sua assistente - juntas lideravam a parte artística das atividades da companhia. Aqui Madeleine gostou muito, depois lembrou com carinho de seus mentores.

Depois da casa de Callo, a garota foi trabalhar para famoso Jacques Duce, onde ela conseguiu a posição de cortadora. No entanto, aqui Vionnet, com suas idéias extraordinárias, desencorajou tanto o estilista quanto seus clientes. Pareceu-lhe que era hora de tirar os espartilhos apertados e cintura fina ginástica e dieta devem delinear, não roupas. Além disso, Madeleine se ofereceu para mostrar modelos sem calcinha, o que ninguém gostou. A menina teve que deixar este trabalho com um escândalo.

Próprio negócio

Em 1912, Vionnet decidiu iniciar seu próprio negócio. E assim nasceu a Madeleine Vionnet Fashion House, localizada em Paris ao longo da Rua Rivoli. Mas a atividade completa do novo estúdio começou apenas em 1919 devido à Primeira Guerra Mundial. Imediatamente após o fim das hostilidades nova marca começou a ganhar força rapidamente: as mulheres aceitaram as ideias de Madeleine, sentindo sua praticidade. Muita coisa mudou, as velhas formas, silhuetas e visões gerais sobre aparência e estilo foram substituídas por novas.

Madeleine Vionnet - designer de moda por vocação - criou roupas incomuns e complexas. Nem sequer a incomodava que ela não conhecesse a arte do desenho. Bastava ter uma mentalidade matemática e um excelente raciocínio espacial. Mais tarde, ela seria chamada de arquiteta de moda. Ela criou novos esboços diretamente no manequim, ao contrário de muitos outros costureiros que primeiro fizeram esboços no papel. Vionnet prendeu meticulosamente o tecido e fez montagens até obter o vestido perfeito.

Idéias inovadoras

Um pouco estranho para a época, mas apenas Madeleine Vionnet tinha ideias interessantes e originais. Os vestidos tinham uma silhueta leve e esvoaçante, mostrando a dignidade da figura. Mas a ideia inovadora mais famosa é o corte oblíquo. Madeleine teve a ideia de dobrar a borda do tecido em um ângulo de 45 graus em relação à base do produto. Nos anos 30 do século passado, a moda não poderia ser imaginada sem o uso de tal corte. Técnicas semelhantes foram usadas anteriormente, mas apenas em pequenos detalhes, pois os estilos de espartilho não permitiam que a fantasia "vagueasse". Vionnet decidiu criar roupas inteiras. Tal corte permitiu que o tecido se deitasse naturalmente na figura. Quanto ao material, Madeleine preferiu seda fluida, crepe, cetim.

Materiais e tecidos

Para criar obras-primas, a fábrica têxtil Bianchini-Ferrier forneceu tecidos para a moda da moda Madeleine Vionnet. Seus padrões eram tão inusitados que foi necessário comprar enormes telas de matéria de até dois metros de largura para criar o próximo novo modelo. Por encomenda especial da Vionnet, foi criado um tecido rosa suave, que era uma mistura de acetato e seda. Mas o estilista não estava interessado na cor do material, mas no formato do vestido. Tudo tinha que enfatizar a naturalidade e a beleza do corpo feminino. Como a própria Madeleine disse, um vestido deve sorrir junto com sua dona.

Características especiais da criatividade

Não é nenhum segredo que os produtos mais populares de Madeleine Vionnet são vestidos. Fotos de modelos confirmam sua principal característica - eles praticamente não têm forma em cabides ou cabides, mas ganham vida e brincam de uma maneira completamente diferente na figura. Madeleine sempre foi de opinião que a roupa deve ser criada para uma pessoa e para uma pessoa, satisfazer as suas necessidades e exigências, para que o corpo não tenha de se adaptar a nenhuma silhueta ou forma.

Carreira

A partir de 1923, o pequeno atelier de Madame Vionnet tornou-se muito famoso entre os fashionistas e já não aguentava mais o fluxo de encomendas que caía de todos os lados. Eu tive que me mudar para uma sala mais livre e espaçosa, cujo design foi criado de acordo com os esboços de artistas famosos (Boris Lacroix, Rene Lalique, etc.). Literalmente um ano depois, os americanos já sabiam o nome de Vionnet - seu escritório de representação foi aberto em Nova York. Mais tarde, em um dos resorts mais elegantes da França - Biarritz - foi aberta uma nova filial da Fashion House. Pessoas ricas de todo o mundo vinham descansar lá, era lucrativo ter um estúdio de Madeleine Vionnet em um lugar assim. O corte de suas roupas incomuns e ao mesmo tempo elegantes encantou até as jovens mais caprichosas.

Sabe-se que a marca chegou a lançar seu próprio perfume, mas não foi popular por muito tempo.

Invenções incomuns

Designers de moda experientes estão familiarizados com outra importante invenção de Madame Vionnet no mundo da moda. Ela teve a ideia de criar uma roupa sem prendedores - uma costura ou um nó é suficiente. Madeleine é a autora de detalhes como um colar de trompete, um colar de pescoço. Além disso, pequenos detalhes na forma de um losango, um triângulo e um retângulo estão incluídos no tesouro de suas ideias. Que outras soluções criativas surgiram na casa de moda de Madeleine? Claro, este é um vestido de noite não padrão com capuz, um casaco com forro liso (combinando com a cor da roupa). O último traje voltou à moda nos anos 60 do século passado.

Madeleine adorava criar vestidos sem fecho ou com fecho nas costas. Havia modelos que se mantinham apenas graças a um laço amarrado no peito. Essas roupas permitiam que as mulheres dirigissem facilmente um carro, dançassem jazz e se movessem livremente. casa característica distintiva produtos Vionnet - combinação harmoniosa luxo e simplicidade, a que aspira a moda moderna. Entre os clientes habituais da Madeleine encontravam-se pessoas famosas como Marlene Dietrich, Greta Garbo, etc.

Fatos interessantes

Madeleine Vionnet é considerada a primeira mulher a combater falsificações e produtos falsificados. Para isso, ela cuidadosamente fotografou cada uma de suas novas invenções e colou as fotografias em um álbum especial. Ao longo dos anos, o desenhista roupas da moda coletou 75 carteiras. As coisas eram para Madeleine obras de arte que deveriam viver para sempre, como as pinturas dos grandes pintores.

Além disso, Madame Vionnet foi uma das primeiras a começar a contratar para mostrar roupas. modelos profissionais. Graças a Madeleine, a profissão de modelo tornou-se mais prestigiada. Na Fashion House, a ordem de trabalho era bastante rígida, mas os funcionários tinham muitas vantagens: um hospital, uma cantina e uma agência de viagens foram criados no território.

Declínio da casa de moda

Renda instável e falta de talento comercial levaram a uma situação financeira deplorável da empresa de Madeleine. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, a Fashion House teve que ser completamente fechada. Mais tarde, os magníficos produtos da Vionnet serão vendidos em leilões por grandes somas, do qual seu autor não receberá nada, já que o designer foi esquecido por todos após o fechamento de sua ideia. Madeleine morreu em 1975. Ela é lembrada como uma mulher de gosto impecável, que sempre parecia perfeita e vestia seus clientes com não menos magnificência.

“... O que eu fiz não pode ser chamado de moda. O que eu fiz foi feito para durar para sempre. Eu queria que meus vestidos sobrevivessem aos tempos não apenas por causa de seu corte, mas também por seu valor artístico. Eu amo algo que não perde sua dignidade com o tempo ... ”Então, pouco antes de sua morte, Madeleine Vionnet formulou o que viveu e respirou ao longo de sua vida ...

Croy em um oblíquo. Gola - jugo e gola - capuz. Roupas sem costuras. Vestidos em corpo nu. Hábeis cortinas de tecidos fluidos. Inexplicável...

Paixão pela matemática. Amor pela arquitetura. Quebra-cabeças de padrões que ainda não foram resolvidos. Um nome que, infelizmente, foi esquecido. Roupas de fundos do museu, ainda admirável conhecedores de beleza... Madeleine Vionnet, o gênio clássico da Alta Moda, deixou tudo isso como legado.

Tudo será do meu jeito

Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876. A PARTIR DE primeira infância ela sonhava em ser escultora, na escola mostrou considerável habilidade em matemática, mas a pobreza a obrigou a deixar a escola e aos onze anos tornar-se ajudante de costureira para trazer pelo menos algum benefício para sua família. As perspectivas para uma menina que nem sequer recebeu educação escolar eram muito vagas, a vida parecia predeterminada e não prometia grandes alegrias. No entanto, Madeleine conseguiu fazer tudo à sua maneira. No entanto, ela fez isso à sua maneira toda a sua vida.

Tendo casado muito cedo, mudou-se para Paris - em busca de uma vida melhor. Madeleine teve sorte - boas costureiras eram necessárias em todos os lugares, e ela conseguiu um emprego na famosa Fashion House. Logo ela deu à luz uma filha, mas aconteceu um infortúnio - a menina morreu. Logo, o casamento, que parecia tão forte, acabou, e então a pobre garota perdeu o emprego. Desesperada, ela comprou uma passagem com o último dinheiro e, sem saber o idioma, partiu para a Inglaterra...

Como uma pessoa pode se expressar? A vida oferece muitas oportunidades para isso, o principal é poder aproveitar pelo menos uma delas. Madeleine Vionnet conseguiu isso - além disso, mais de uma vez e, talvez, todas as vezes que o destino lhe deu seu sorriso favorável. Tendo começado a trabalhar em Foggy Albion como uma modesta lavadeira, logo se tornou uma das mulheres mais famosas deste país e, quando voltou a Paris, tornou-se uma reconhecida criadora de tendências e estilo…

O vestido deve sorrir

Ela criou sua própria Casa de Moda graças a ... um escândalo. No desfile, onde pela primeira vez foram apresentados os seus vestidos únicos, de corte oblíquo, que se ajustam à figura como uma malha desconhecida, Madeleine - para não perturbar a harmonia das linhas - exigiu que as modelos vestissem eles em um corpo nu. Foi “demais” até para a Paris boêmia, mas foi assim que as mulheres progressistas e de pensamento livre da época encontraram “seu” estilista ... da Primeira Guerra Mundial ao início da Segunda Guerra Mundial - ao longo dos anos ela fez tantas descobertas, incorporou tantas ideias inovadoras que os designers de hoje nunca sonharam ...

Foi Madeleine pela primeira vez - publicamente! - afirmou que a figura feminina deve ser moldada por um estilo de vida saudável e ginástica, e não um espartilho. “Quando uma mulher sorri, o vestido também deve sorrir”, disse Vionnet. E ela criou vestidos que apenas enfatizavam a beleza natural de uma mulher, repetindo as linhas de sua figura, adaptando-se às curvas de seu corpo ... Em tais vestidos, era tão fácil para as senhoras dançar jazz da moda e dirigir um carro . ..

Conhecendo bem a matemática, ela nunca esqueceu que o corpo tem três dimensões, e não dependia de uma imagem plana no papel. Madeleine não costurava tanto quanto desenhava, ela “esculpia” à sua maneira, criando modelos tridimensionais, para os quais usava bonecos de madeira especiais, em torno dos quais envolvia pedaços de tecido e os espetava nos lugares certos com alfinetes. Quando o tecido se encaixava perfeitamente, tudo o mesmo era transferido para a figura de uma mulher em particular. Como resultado, os modelos de Madeleine Vionnet caíram nas mulheres como uma luva, adaptando-se totalmente às linhas de uma figura específica.

Padrões de coisas simples, à primeira vista, de Vionnet lembravam figuras geométricas e abstratas, e os modelos pareciam obras escultóricas, distinguidas por formas assimétricas. Posteriormente, para decifrar o padrão e a construção de um vestido Madeleine Vionnet, a estilista Azedine Allaya passou um mês inteiro!

Para ser honesto, não era fácil colocar essas roupas, e os clientes tinham que treinar por algum tempo para aprender a fazê-lo por conta própria, ou toda vez que vinham à Madeleine Vionnet Fashion House para… !

Grande experimentador

Vionnet fez os principais experimentos na técnica de corte: ela introduziu o corte ao longo do oblíquo - em um ângulo de 45 graus em relação à direção do fio compartilhado, graças ao qual conseguiu criar roupas quase sem costuras. Certa vez, especialmente para ela, foram feitos cortes de lã com cinco metros de largura, dos quais ela criou um casaco ... sem costuras!

Inúmeras cortinas, muitos de cujos segredos ainda não foram desvendados, tornaram-se uma adição ao corte de filigrana. Ela influenciou toda a moda do século 20, embora sempre afirmasse: “Não sei o que é moda, nunca penso nisso. Eu só faço vestidos." Seus vestidos sensuais de seda, crepe de chine, gabardine e cetim foram usados ​​por estrelas reconhecidas internacionalmente: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn e Greta Garbo. Cada vestido Vionnet era especial, inimitável e criado especificamente para enfatizar a individualidade e o estilo do cliente. A estilista conseguiu milagrosamente aliar luxo e simplicidade, resultando na desejada harmonia que está sempre em demanda... O estilo antigo, muito utilizado na moda antes mesmo de Madeleine, encontrou uma segunda vida em suas coleções. Foi considerado um símbolo de elegância por duas décadas antes da guerra.

Inovador na vida

Uma nova compreensão da roupa como uma continuação natural e adorno da figura garantiu a popularidade insana da Vionnet Fashion House. Para proteger seus modelos únicos de falsificações, Madame Vionnet começou a costurar etiquetas neles com próprio nome- logo, cada modelo foi fotografado de três lados, e posteriormente - usando um espelho de três asas, e cobriu toda a informação detalhada sobre todos os modelos em um álbum especial. A propósito, Madeleine criou setenta e cinco álbuns durante sua vida criativa. Em 1952, ela os doou (assim como desenhos e outros materiais) para a organização UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume). Acredita-se que foi a coleção de Madeleine Vionnet e seus chamados "álbuns de direitos autorais" que mais tarde se tornaram a base para a criação do famoso Museu de Moda e Têxteis de Paris.

A relação com a equipe de sua própria Casa de Moda também foi inovadora. Foi Madeleine Vionnet quem fez da modelo uma profissão respeitada e prestigiada. Em sua Fashion House, todos os funcionários receberam as direitos sociais, pausas regulares foram necessariamente organizadas, férias foram concedidas a todos os funcionários e benefícios de doença foram pagos. Na sua Fashion House, uma policlínica, uma cantina e até uma pequena agência de viagens foram criadas especialmente para o staff! Em 1939, a Casa de Vionnet, que produzia até trezentos modelos por ano, empregava cerca de três mil pessoas.

legado de gosto

No entanto, nem nova abordagem aos desfiles de moda, nem uma variedade de programas sociais, nem experimentos em técnicas de corte trouxeram a Madeleine Vionnet sucesso financeiro e estabilidade. A Segunda Guerra Mundial prejudicou o negócio da moda, sua casa foi fechada. Madame Vionnet não estava mais envolvida na criação de modelos, vivia modestamente, mas estava profundamente interessada em tudo o que estava acontecendo no mundo da alta moda. Seus modelos foram vendidos em leilões por muito dinheiro que passou por ela ...

A menos de um ano do seu centenário, gostava de repetir: “O gosto é um sentimento que distingue o que é verdadeiramente belo, o que é simplesmente impressionante e também o que é feio! Esse conhecimento é passado de mãe para filha. Mas algumas pessoas não precisam de treinamento: seu paladar é inato. Acho que sou uma dessas pessoas..."

“O amor pela geometria permitiu a Madeleine Vionnet criar os estilos mais requintados baseados em formas simples, como um quadrilátero ou um triângulo. Seu trabalho é o auge da arte da moda, que não pode ser superado ... "

Segredo de estilo

Ninguém conseguiu desvendar o segredo de um vestido de noite colorido Marfim criado por Madeleine Vionnet em 1935. Está localizado no Museu da Moda e Têxtil de Paris e pertence a essas maravilhosas criações, cuja forma ideal é alcançada com uma única costura.