Corpo nu na pintura. Nudez feminina nas pinturas dos artistas. Blockbusters e turnê
A artista radicada em Paris dribla as regras do Instagram: ela não desenha mamilos e órgãos genitais, mas consegue tornar seu trabalho tão explícito que joga os espectadores na tinta.
@fridacastelli(198 mil seguidores)
Frida mora na Itália e ela mesma caracteriza seu trabalho como "erótico", no sentido de que o erotismo é apenas um aspecto de sua história de amor. Cada pintura tem seu próprio contexto. As pinturas de Frida são sensuais, naturalistas e reconhecíveis. Os olhos das modelos estão cobertos de prazer e nublados com o prazer do sexo maravilhoso.
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@tinamariaelena(169 mil seguidores)
A dinamarquesa Tina transmite a beleza de linhas sensuais, cores vivas e ao mesmo tempo suaves em seus trabalhos em aquarela. Tina enfatiza que transmite a sexualidade através do olhar de uma mulher.
@valeria_ko_art(38,7 mil seguidores)
Valeria, de Moscou, também prefere a aquarela a todos os materiais. No relato de um graduado da Surikov Moscow Academy e do Paris College of Art, você pode não apenas olhar as pinturas acabadas, mas também admirar o fascinante processo de sua criação.
@_artofkim_(48,9 mil seguidores)
Kimberly Manning gravita em torno do expressionismo e tons de cinza-azulado.
@chamo_san (43,8 mil seguidores)
O nome do artista é Chamo, ele é de Barcelona, estudou pintura em Barcelona e Paris. Chamo costuma desenhar com os materiais mais simples: caneta esferográfica e lápis. Isso é o suficiente para ele criar obras sensuais únicas. Em sua série O, o artista utilizou os conhecidos motivos mitológicos das pinturas Leda e o Cisne e Danae.
@mabelvicentef(2190 seguidores)
Mabel Wicentef começou sua carreira como decoradora de televisão e eventos públicos. Mais tarde, ela começou seu próprio negócio como artista de rua. As figuras dos desenhos de Mabel são retratadas em uma linha contínua, entrelaçadas em abraços - ternas e apaixonadas, quentes e amorosas.
@petitesluxures(927k seguidores)
Um mestre anônimo da França cria impressionantes pinturas espontâneas com a ajuda de algumas linhas suaves. Petites Luxures ("Little Pleasures") escreve e vende suas miniaturas desde 2014. Suas imagens são lacônicas, mas extremamente ousadas, não escondendo o naturalismo do processo. Aqui e cunnilingus, amor entre pessoas do mesmo sexo, masturbação e ménage à trois - todas as nuances da sexualidade, desenhadas em algumas linhas contínuas. A artista fornece suas pinturas com legendas curtas.
@3896days(108 mil seguidores)
Outro grafiteiro anônimo cujo estilo às vezes é ingênuo e às vezes excessivamente explícito.
Vamos dar uma olhada em mais 7 artistas que criam suas obras de arte usando o corpo humano nu.
Em uma de suas apresentações mais famosas, Rhythm 0, Abramović ficou imóvel no centro da sala. À disposição do público havia muitos objetos que causavam prazer ou dor, dos quais eles podiam dispor a seu pedido e fazer o que quisessem com a imóvel Marina Abramovic. A performance terminou com as roupas da artista sendo rasgadas e seu corpo cheio de cortes e espinhos de rosas.
Na performance intitulada “Relationships in Space”, uma Abramovich nua e seu amante giravam e se batiam até a exaustão, tentando mostrar a que leva um relacionamento sério entre um homem e uma mulher. Outro truque ultrajante de Abramovich é a ideia de colocar pessoas nuas na entrada da exposição de forma que os visitantes tenham que se espremer entre elas.
Em uma das últimas ações, a artista saiu completamente nua no centro de Colônia com um cartaz « Respeite-nos! Não somos alvo de ataque, mesmo quando nus!”, expressando assim sua atitude em relação aos migrantes que atacam civis. No entanto, em 2014, ela ficou famosa por sua performance, na qual pintou com a ajuda de sua vagina. Moiret bombeou ovos de galinha com tinta usando uma seringa, colocou-os em sua vagina e jogou-os sobre a tela de uma altura. O resultado é uma pintura do gênero pintura abstrata.
Além disso, a artista ridicularizou o amor de muitos habitantes da Terra por selfies, convidando os moradores de Paris e Berlim para tirar uma foto com ela no centro da cidade. Moire foi fotografado, é claro, nu.
Poppy Jackson
Poppy Jackson uma vez se sentou em um telhado em Londres por quatro horas. Segundo ela, com essa ação ela queria trazer as pessoas da realidade virtual para a vida real. Como disse Jackson, a correspondência nas redes sociais substituiu a comunicação normal das pessoas e, para trazer a “proximidade” de volta à vida, ela organizou essa apresentação. De fato, os habitantes de Londres poderiam fazer uma pausa no monitor por um tempo e admirar o corpo nu de Poppy Jackson na janela.
Casey Jenkins
A feminista Casey Jenkins ficou famosa com seu tricô vaginal em uma das galerias da Austrália. Durante um mês, ela diariamente empurrou para dentro de si uma bola de fios de lã e tricotou um suéter com eles, sem parar nem durante a menstruação. Assim, a artista tentou se manifestar contra a percepção errada, em sua opinião, da sociedade sobre os órgãos genitais femininos. Casey Jenkins acredita que as mulheres não devem ficar envergonhadas e escondê-las timidamente.
Spencer Tunick
O artista americano é mais conhecido por suas apresentações em grande escala, nas quais às vezes participam milhares de pessoas nuas. O recorde para ele foi a ação na Cidade do México em 2007, para a qual o artista conseguiu reunir 18.000 voluntários. Então quase toda a Praça da Constituição da capital mexicana estava cheia de pessoas nuas. Ao mesmo tempo, para sua instalação de corpos humanos, Tunick fez seus voluntários se enrolarem em posição fetal no chão.
Sara Pequena
A ação mais famosa do artista foi a produção de Tableau Vivant, que pode ser traduzido como “quadro vivo”. A apresentação contou com a presença de cerca de 120 pessoas de diferentes sexos, nacionalidades, idades e categorias de peso, a maioria completamente nua. Ao mesmo tempo, o artista atuou parcialmente como criador da série musical, e também desempenhou o papel principal na produção. A imagem viva de Sarah Small lembrou a muitos ao mesmo tempo as obras dos surrealistas e a obra de Bosch.
Hilda Kron Hughes
Uma das apresentações da artista norueguesa Hilda Kron Hughes, cujo trabalho foi visto na Bloomberg New Art Exhibition, acabou sendo embaraçosa. Para fazer uma videoinstalação, Hughes ligou a câmera, subiu em uma árvore na floresta e se pendurou em uma corda de cabeça para baixo. No entanto, Hughes não conseguiu sair sozinha, então ela teve que ficar pendurada dessa forma por mais de três horas, até que finalmente foi resgatada. Apesar de a performance não ter saído conforme o planejado, a artista não ficou perplexa e criou um novo conceito para sua instalação, que, segundo Hughes, já demonstrava a impotência da artista, que é a chave para entender verdadeira arte.
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O gênero nu é a representação da natureza nua. Literatura erótica e pornografia foram proibidas na União Soviética. Os amantes de "morangos" podem trovejar nos acampamentos por muitos anos. Mas a representação artística da nudez não era proibida, embora estivesse no limite.
Se um bom reflete o mundo interior de um personagem, então a imagem da nudez transmite a beleza do corpo humano, sua leveza, graça.
É geralmente aceito que a pintura do período soviético é altamente moral. Mas não é assim. A imagem da natureza nua era muito procurada, bastava receber o colorido ideológico certo. O belo corpo feminino sempre inspirou artistas. Um corpo bonito pode dar origem a uma onda de emoções.
A imagem da natureza nua como um gênero de arte
Você não deve pensar que nu é apenas uma imagem de um corpo nu. Cada época preenche as imagens do gênero nu com suas próprias características. Olhando para pinturas de diferentes épocas, podemos ver como a ideia de beleza mudou ao longo dos anos. Desde as pinturas de Rubens, nas quais vemos mulheres magníficas, até as pinturas modernas, onde os artistas não exibem formas, mas graça. No período soviético, todas as pinturas, inclusive desse gênero, eram pintadas de acordo com os cânones do realismo socialista. eles pintaram atletas e atletas, camponesas em férias, etc. Muitas vezes, a nudez era um elemento de algum tipo de composição, por exemplo, relaxar em um rio ou se lavar em uma casa de banho; elemento harmonioso. A peculiaridade das pinturas de nus no espírito do realismo socialista é que a beleza do corpo feminino era transmitida estritamente para fins artísticos, sem conotações sexuais. Outra característica é a imagem de muitos modelos em dinâmica.
As pinturas dos mestres encantam com a graça, a beleza dos corpos, vão trazer uma atmosfera de intimidade ao interior. Esta é uma escolha digna para uma coleção pessoal.
Uma pintura nua é uma ótima ideia para um presente original. As obras apresentadas em nosso site são escritas por artistas talentosos. De particular valor para eles é o fato de serem mestres reconhecidos de uma época passada.
Edouard Manet, Olympia
A pintura de Manet de 1863 mostra uma mulher cobrindo os órgãos genitais com a mão esquerda enquanto se apoia nos travesseiros com a mão direita. Segundo a versão oficial, trata-se do Quiz Myoran, a modelo preferida da artista. Mas muitos especialistas têm certeza de que este não é um questionário, mas a famosa cortesã e amante de Napoleão Bonaparte Marguerite Bellange.
O fato é que naquela época o nome Olympia era um nome familiar para mulheres de comportamento duvidoso. Essa teoria é confirmada pelos acessórios no corpo da heroína da foto - uma flor no cabelo e uma fita no pescoço. Além disso, a reputação da garota é traída por seu visual - sem modéstia, ela parece heterossexual e até um pouco entediada.
Quiz Myoran
Margarida Bellanger
Em 1863, era muito difícil ousar exibir uma foto de uma garota nua em uma cama desarrumada. Este é um corpo vivo, sem memórias gregas, o que significa que o próprio artista o viu. Manet ousou apresentar sua obra ao público apenas em 1865, e depois graças à ajuda de Charles Baudelaire.
Thomas Couture, Jantar Depois do Baile de Máscaras
Esta é uma foto de uma série dedicada aos personagens da commedia dell'arte italiana. A famosa cortesã parisiense Alina Ozi está deitada no chão e ao lado dela está um autorretrato do próprio artista.
Os farristas cansados se acomodaram no badalado restaurante Golden House, onde os irmãos de Goncourt, o filho de Alexandre Dumas e o próprio Couture costumavam se sentar.
Henri de Toulouse-Lautrec, "Banheiro"
O artista adorava retratar prostitutas e geralmente fazia amizade com elas. Levava-os a restaurantes, circos e teatros, dava flores e presentes, trazia-os para o seu atelier. Henri de Toulouse-Lautrec viveu algum tempo em bordéis e se autodenominava "um aristocrata isolado de sua espécie": sofria de uma doença hereditária, pela qual o artista se distinguia pela baixa estatura e pernas curtas.
Henri morreu aos 36 anos, acometido de alcoolismo e sífilis, que uma de suas amantes o infectou. Já a pintura "Banheiro" retrata uma mulher ruiva que acaba de realizar os procedimentos de higiene. Este trabalho é interessante porque não sexualiza o tema da prostituição, mas mostra o lado cotidiano da vida das sacerdotisas do amor.
A modelo era Carmen Gaudin. A menina trabalhava como lavadeira, mas faltava muito dinheiro e, de vez em quando, trabalhava como prostituta.
Pablo Picasso, Meninas de Avignon
A pintura é interessante não apenas porque retrata prostitutas, mas também porque é a primeira obra cúbica de Picasso. Foi pintado em 1907 e inicialmente tinha o nome de "Bordel Filosófico", mas depois o amigo do artista André Salmon renomeou a pintura "As Donzelas de Avignon".
As heroínas da foto eram cinco mulheres nuas, pintadas de maneiras diferentes - o cubismo nasceu nos rostos de duas mulheres à direita, que parecem máscaras de xamãs. De acordo com uma versão, Picasso decidiu criar uma imagem, inspirada em um bordel no bairro gótico de Barcelona na rua Carrer d'Avigno.
Egon Schiele, "A garota de cabelos negros com a saia levantada"
O artista plástico e gráfico Egon Schiele foi um dos expressionistas mais famosos do início do século XX. Ele era originário da Áustria e gostava de desenhos pornográficos.
Em 1912, o artista foi preso sob a acusação de molestar menor e, durante uma busca, foram encontradas dezenas de imagens com crianças nuas em poses muito obscenas. Mas Schiele se saiu bem - ele foi condenado a uma pequena pena de prisão.
A garota na foto é uma prostituta menor de idade. Ela está corada, seus lábios estão ligeiramente entreabertos e suas pernas estão bem abertas e mostram seus órgãos genitais. A quase total ausência de pelos pubianos também fala da idade da modelo.
A imagem causa indignação até agora, para não falar do início do século XX.
Henri Gervou, "Rolla"
O artista se inspirou para esta pintura lendo a peça de mesmo nome de Alfred de Musset. Nessa cena, o hedonista e voluptuoso Rolla está prestes a se apossar da prostituta menor de idade Marie. Os detalhes falam sobre o tipo de atividade da menina: roupas tiradas com pressa, joias, postura relaxada. Rolla está tenso, mas ansioso para fazer sexo com uma jovem.
O quadro foi pintado em 1878. Uma das exposições de maior prestígio na França, o Salão de Paris, acolheu de bom grado todas as pinturas de Gervais. Tudo, exceto Rolls. Mas quando a obra finalmente chegou à exposição, fez uma verdadeira sensação - ao redor dela se reuniram multidões inteiras que queriam ver uma obra-prima provocativa da época.
1930-40 - o período do triunfo do realismo socialista. Embora houvesse outras direções. Os principais temas na representação da nudez permaneceram "modelos no estúdio" e procedimentos aquáticos - praias, banhos e banhos. Exceto no estúdio - pelo bem da arte, durante a lavagem higiênica e o banho de sol, é claro, era inadequado para um soviético se exibir nu.
Então vamos começar com os nadadores.
K. Somov. "Banhistas ao sol", 1930.
Em Kovalenko, "Na praia", 1930.
Agora vamos para os estúdios dos artistas.
A pintura de V. Bukovetsky se chama "In the Studio". 1930
Piotr Konchalovsky. "O Modelo" (estudo). 1930.
Às vezes, os modelos não aguentavam e adormeciam. N.Tyrsa. Modelo adormecido, 1930.
Este não parece estar dormindo. Mas no limite. Nikolai Mako, nu reclinado, 1930.
G. Gorelov. "Nu por trás", 1930.
Alexandre Samokhvalov. "Garota com uma toalha", 1930. A imagem é inofensiva, mas agora, receio, o pobre artista seria acusado de que diabos ...
Yuri Annenkom em 1930 pintou um quadro para o 10º aniversário da morte de Amedeo Modigliani. "Em memória de Modigliani" .
Vladimir Lebedev, "Nu", 1932.
E outra pintura do mesmo artista, do mesmo ano e com o mesmo título.
Além de cenas de estúdio e aquáticas, começaram a surgir imagens do gênero “nude”, com o tema “manhã”. Essa direção se tornará especialmente popular mais tarde, a partir dos anos do pós-guerra.
K. Somov, "Manhã de verão", 1932.
Alexander Deineka, onde sem ele. "Meninas tomando banho", 1932.
E novamente - "Manhã". Nosso Alexander Deineka, 1933.
Às vezes, os artistas pintavam a natureza masculina. P. Konchalovsky. "Alunos na oficina", 1932. Curiosamente, eles tinham aulas lá. Mas então as pessoas não eram corrompidas e nada disso poderia ter ocorrido a ninguém.
Mesmo assim, os artistas preferiam a natureza feminina. G. Gorelov. "Menina reclinada", 1934.
E aqui o realismo socialista não passou a noite. David Burliuk, "Nu", 1933.
A. Samokhvalov, "Depois da corrida cross-country", 1935. Um atleta, e com certeza - um membro do Komsomol ...
B. Yakovlev. "Garota em uma pedra", 1936.
Pintura de Vl. Pebedev com o nome inesperado "Caixa", 1936.
Um ano depois, a artista desenha a mesma caixa, mas com o título “Mulher de Braços Cruzados”.
Nikolai Tyrsa, modelo sentado, 1937.
A artista Tatyana Mavrina claramente se afastou dos princípios do realismo socialista e foi submetida a influências estrangeiras. "Nus com um bule azul", 1936.
De sua autoria, "Retrato de Olga Hildebrant", 1937. Nada como um retrato, né?
Olga Amosova-Bunak, "Dandelion", 1939.
E novamente assuntos de lavagem de água. N. Bogdanov-Belsky, "Cabo de guerra", 1939.
Alexander Gerasimov, aparentemente, era um amante do banho. Especialmente feminino. "No banho", 1940.
Seu próprio "Banho", datado de forma estranha: 1938-1956.
V. Dreznina, "Descanse na costa", 1940.
E novamente Alexander Deineka, "Running Girls", 1941.
Arkady Plastov, "Tractor Drivers", 1942. Os homens lutavam e as mulheres dominavam profissões nada femininas ...