Ange-Jacques Gabriel e suas obras famosas. Gabriel Ange Jacques - Biografia de Jacques Ange Gabriel Place de la Concorde

Jacques Ange Gabriel (1698-1782) veio de uma família de famosos arquitetos franceses. Seu pai, Jacques Gabriel V (1667-1742), foi o arquiteto da corte do rei. Em 1741, seu filho assumiu seu lugar. Jacques Ange Gabriel também foi Presidente da Academia de Arquitetura. Trabalhou apenas por encomendas régias, por isso pode ser considerado o porta-voz dos gostos oficiais da arquitetura francesa em meados do século XVIII. A obra de Gabriel não pertence totalmente ao neoclassicismo, embora, é claro, novas tendências se reflitam nela.

Os projetos mais famosos de Gabriel foram criados nas décadas de 1950 e 1970. Entre eles edifício da Escola Militar de Paris (79), onde o futuro Napoleão Bonaparte entrou em 1777. Este complexo ocupa um quarteirão inteiro. Entre a Escola Militar e o Sena fica Campo de Marte, mérito também de Gabriel, que transformou a periferia desta cidade em campo de manobras e desfiles de alunos do Colégio Militar. É bem claro que a praça recebeu esse nome em homenagem ao deus da guerra, Marte. Agora o prédio da Escola Militar abriga a Academia Militar.

Em Versalhes, residências dos reis franceses, Gabriel criou uma série de edifícios magníficos: luxuosos e ricamente decorados Sala de ópera (80), Pavilhão da França e Pequeno Trianon (81). A palavra "Trianon" na época de Luís XV (1715-74) significava um lugar de solidão ou passatempo tranquilo. Petit Trianon não é um luxuoso palácio rural. É mais como uma mansão ao ar livre. Decorações abundantes não perturbam a forma cúbica do edifício com cantos bem definidos. Todas as suas fachadas são desenhadas no mesmo estilo, mas cada uma à sua maneira. As fachadas principal (entrada) e posterior são decoradas com pilastras - saliências verticais planas das paredes em forma de pilares tetraédricos, possuindo a mesma estrutura da coluna: base (base), tronco e coroamento (capitais). A fachada esquerda é decorada com colunas, enquanto a direita não tem colunas nem pilastras. Todas as fachadas são compostas por linhas imaculadamente retas que não possuem uma única curvatura.

A obra mais significativa de Gabriel em Paris foi Place Louis XV (agora Place de la Concorde) (82). A história de sua criação é a seguinte: a guilda mercantil de Paris encomendou ao escultor Edme Bouchardon uma estátua equestre do rei Luís XV, e foi necessário um local apropriado para sua instalação. Foi anunciado um concurso no qual participaram os arquitetos mais eminentes. O projeto de Jacques Ange Gabriel, que propôs uma solução completamente nova, venceu. Ao contrário das praças parisienses fechadas do século XVII, cercadas por edifícios, A Place Louis XV está aberta à cidade. Do oeste e do leste, os becos da Avenida Champs Elysees e do Parque das Tulherias são contíguos, e do sul - o aterro do Sena. Apenas no lado norte, Gabriel ergueu dois majestosos palácios na praça, entre os quais começa a curta rua Real que leva ao interior da cidade. No final da rua fica a Igreja Madeleine. Do outro lado do Sena, estritamente em frente à Madeleine, fica o Palácio Bourbon). As fachadas desses dois edifícios são projetadas no mesmo estilo e parecem ser uma imagem espelhada uma da outra. Todos esses edifícios, juntamente com a praça, formam um único conjunto arquitetônico.


O centro do neoclassicismo na França era Paris. Todos os grandes mestres da época trabalharam aqui, criando seus melhores edifícios. O mais significativo entre eles foi Igreja de St. Genevieve (83), erguido Jacques Germain Souflot. O edifício lembrava um templo antigo e seu pórtico parecia o pórtico do antigo panteão romano. A Igreja de St. Genevieve Jacques Germain Souflot tornou-se o edifício mais notável do neoclassicismo francês.

Teatro Odeon de Paris (84)- o edifício mais famoso do arquiteto Carlos de Vailly(1729-98), aluno de Jacques François Blondel. Odeon foi criado co-escrito com Marie Joseph Peyre(1730-85). A palavra "odeon", originária da Grécia antiga, denotava um local onde aconteciam apresentações musicais e competições. O edifício Odeon em Paris foi originalmente planejado para o teatro Comédie Francaise (comédia francesa), posteriormente hospedou não apenas apresentações, mas também shows e bailes. O hall semicircular está inserido numa caixa quase cúbica de um edifício com arcadas. O teatro é coroado com um telhado piramidal. A decoração da fachada principal é um poderoso pórtico de oito colunas.

Há muitos edifícios bonitos em Paris em estilo neoclássico: mercado de grãos, cuja cúpula é quase igual em tamanho à cúpula do antigo Panteão Romano; impressionante em seu tamanho hortelã, cuja fachada se estendia ao longo do aterro do Sena por mais de trezentos metros; Hotel Salm(arquiteto Pierre Rousseau), hoje Palácio da Legião de Honra, e outros. o prédio mais famoso de Paris final do século 18 depois que a igreja de St. Genevieve tornou-se Escola de Cirurgia construído por um arquiteto Jacques Gonduin(1737-1818). No edifício da Escola de Cirurgia é especialmente interessante teatro anatômico (85)(uma sala onde os cadáveres são dissecados). Este edifício tem a forma de um antigo anfiteatro (uma arena oval, à qual descem as filas do público por saliências), coroado por uma cúpula semicircular, na parte superior da qual existe uma janela semicircular. De frente para a rua, a fachada do edifício é um arco triunfal com colunas irradiando em ambas as direções. O relevo da fachada representa Luís XV ordenando a construção da Escola de Cirurgia. O rei é cercado pelos doentes e pela antiga deusa romana Minerva (patrona das artes e ofícios), e o Gênio da Arquitetura apresenta-lhe um projeto. A fachada oposta é feita em forma de pórtico gigante.

"Arquitetura Falada"

Baseado nas ideias dos iluministas franceses, alguns arquitetos do século XVIII. abraçou a ideia de que toda obra de arquitetura deve expressar certas ideias, ou seja, que a arquitetura, como qualquer outra forma de arte, deve estar "falando". Na maioria das vezes, essas ideias foram associadas ao propósito do edifício. Assim, poderosas colunas na entrada do banco poderiam falar de sua solidez e confiabilidade. Um exemplo mais marcante é o projeto de um celeiro em forma de vaca gigante do arquiteto Jean Jacques Lekeux (não implementado). Às vezes, formas mais difíceis de entender eram usadas - por exemplo, um cubo como símbolo de justiça ou uma bola como símbolo de moralidade pública.

A maioria dos projetos de "arquitetura falante" foram utópico, permaneceram no papel na forma de plantas, desenhos e diagramas; Por esta razão, às vezes são chamados "arquitetura de papel". Entre aqueles que criaram tais projetos, dois mestres ocupam uma posição especial - Etienne Louis Boullet e Claude Nicolas Ledoux.

Carreira Etienne Louis Bullet(1728-99) como arquiteto praticante não teve sucesso: ele executou apenas alguns interiores e construiu várias mansões em Paris. Nos anos 80. Bulle dedicou-se inteiramente à "arquitetura de papel", criando mais de uma centena de projetos. Ele chamou seus edifícios "corpos arquitetônicos". Bulle usou as formas mais simples e geometricamente corretas: esfera, cone, cubo. Todos eles deveriam ser iluminados por uma luz misteriosa e lançar sombras fortes. O gênero preferido do arquiteto era estruturas funerárias, sendo o mais famoso Cenotáfio de Newton (86). O cenotáfio (sepultura falsa e vazia) tem a forma de uma esfera, que lembra, por um lado, o globo, por outro, uma maçã que caiu na cabeça do cientista, graças à qual descobriu a lei da gravitação universal. O cenotáfio de Newton não foi construído, nem os outros projetos de Bulle, que eram completamente impraticáveis; no século 18 suas infinitas colunatas gigantescas eram simplesmente impossíveis de construir.

Ao contrário de Bulle. Claude Nicola Ledoux(1736-1806) realizou muitos de seus projetos na prática. Em 1785, o arquitecto iniciou a construção da chamada Cinturões dos postos avançados de Paris- ele planejava cercar a cidade inteira com um muro de três metros e vinte e três quilômetros de extensão. Nas entradas de Paris, Ledoux planejava colocar portões da alfândega. A parede não foi construída e apenas quatro postos avançados sobreviveram até hoje. (Zastava La Villette) (87). Todos eles têm formas geométricas simples, alguns são decorados com colunas ou frontões, muito incomuns em suas proporções. Para Ledoux, os outposts eram apenas um pretexto para erigir monumentais estruturas triunfais nas entradas da capital. No entanto, muitos contemporâneos criticaram este projeto. Os críticos compararam o Cinturão de Paris com muros de prisões e cercas de cemitérios.

No entanto, Ledoux é mais conhecido por sua projeto de uma cidade ideal do futuro - Sho. A cidade de Sho era uma elipse em planta, no centro da qual ficava a Casa do Diretor, que em suas formas lembrava um templo com um pórtico de colunas e um frontão. Ledoux projetou tanto casas particulares na cidade (por exemplo, casas para trabalhadores) quanto edifícios públicos (mercado, fábrica de armas, bolsa de valores). Além disso, Sho tinha uma série de estruturas bastante estranhas: uma ponte sobre o rio Lu (onde as galeras faziam o papel de suportes), a Casa do Diretor da Nascente do Rio Lu (um cilindro por onde passava o leito do rio), a Casa do Lenhador House (uma pirâmide feita de toras) e outras nas quais os princípios da "arquitetura falante" estão mais plenamente incorporados. Os contemporâneos ironicamente diziam que se Ledoux tivesse decidido construir a Casa do Bêbado, provavelmente a teria feito em forma de garrafa. cidade de sho refletiu o modelo social sociedade futura. Portanto, não havia prisão nem hospital, porque, segundo o arquiteto, no futuro o crime e as doenças deveriam ter desaparecido. Em vez de uma prisão, Ledoux queria construir um Templo da Paz e uma Casa de Educação e, em vez de um hospital, banhos públicos. Ledoux também projetou o templo da Virtude e a igreja, mas não a habitual, mas destinada a várias cerimônias familiares (nascimentos, casamentos, funerais). Com seu projeto da cidade do futuro, o arquiteto tentou provar que a arquitetura deve educar e educar as pessoas. Ledoux não apenas organizou o mundo como arquiteto, mas também criou seu modelo ideal como filósofo.

Literatura

A literatura da França no século XVIII é literatura iluminista. Entre os grandes autores estão os nomes de Montesquieu, Voltaire, Diderot, Rousseau, D'Alembert. Eles criaram uma "Enciclopédia ou Dicionário Sistemático de todas as ciências, artes e ofícios" em vários volumes. Os enciclopedistas criticaram duramente a religião, a ordem do estado, as velhas visões sobre a natureza da sociedade.

A cabeça dos iluministas era Voltaire. Foi poeta, dramaturgo, panfletário, crítico. Ele escreveu tratados históricos e filosóficos. Entre suas tragédias mais famosas estão "Brutus", "Zaire", "Morte de César". Voltaire é dono da frase: "Todos os gêneros são bons, exceto enfadonhos."

Jean-Jacques Rousseau encomendado por enciclopedistas escreve artigos sobre história e teoria da música. Escreve tratados sociais sobre a igualdade das pessoas. Ele chama seu romance "Emil, ou On Education" de romance pedagógico e o dedica ao problema de educar uma pessoa que deve se tornar um cidadão de uma nova sociedade. Por pensamentos rebeldes anti-igreja, o romance "Emile" foi condenado à queima, Rousseau foi perseguido e fugiu de Paris.

Pierre Augustin Caron Beaumarchais(1732-1799) - comediante francês do final do século XVIII. Ele foi contemporâneo da revolução burguesa francesa. Duas comédias imortais o enviaram - "O Barbeiro de Sevilha" e "As Bodas de Fígaro".

Música

A primeira coisa a dizer sobre a música da França no século XVIII é que, ao contrário dos países líderes no campo da música (como Alemanha, Áustria, Espanha e Itália), a França não podia se orgulhar de um grande número de nomes particularmente famosos compositores ou intérpretes, nem uma rica variedade de obras conhecidas. Em parte, essa situação foi ditada pelos interesses da sociedade, que determinavam os estilos musicais.

No início do século, o estilo de música mais popular era classicismo sentimental. Era uma música lenta e sem pressa, não particularmente complexa. Eles tocaram em instrumentos de cordas - alaúdes () , cravo. Costumava acompanhar bailes e festas, mas também gostavam de ouvi-la num ambiente descontraído e caseiro. Então, os recursos e técnicas do rococó, como o trinado e o harmônico, começaram a cair na música para alaúde. Adquiriu uma aparência mais intrincada, as frases musicais tornaram-se mais complexas e interessantes. A música tornou-se mais distante da realidade, mais fantástica, menos correta e, portanto, mais próxima do ouvinte.

Mais perto da segunda metade do século XVIII, duas direções emergiram claramente na música: música para dançar e música para cantar. Os bailes eram acompanhados por música para dançar, música para cantar tocada em ambiente confidencial. Freqüentemente, os aristocratas também gostavam de cantar ao som de um cravo doméstico. Ao mesmo tempo, um novo gênero teatral comédia-balé, unindo diálogo, dança e pantomima, música instrumental, às vezes vocal. Seus criadores são J. B. Moliere e o compositor J. B. Lully.

Em conexão com o clima revolucionário começou a aparecer música de marcha. Era uma música áspera, alta e barulhenta. Nessa época, difundiram-se os instrumentos de percussão (tambores e pratos), as flautas. O coroamento da música de marcha foi o surgimento da obra "Marselhesa"(o futuro hino da França), escrito por Rouget De Lisle, um engenheiro militar francês, poeta e compositor em 1792 (!!!).

O mais famoso compositor francês da época é considerado Christoph Willibald Gluck(1714-1787), mas ele também era da Alemanha. Sua atividade mais gloriosa está associada à cena da ópera parisiense, para a qual escreveu suas melhores obras em francês. Portanto, os franceses o consideram um compositor francês. Gluck escreveu muitas óperas e balés. Ele entrou para a história da música como um reformador da arte operística. A reforma operística de Gluck baseou-se nos princípios musicais e estéticos do Iluminismo e consistiu em subordinar a música às leis do drama. A ópera mais famosa é "Orfeu e Erdika" (!!!).

François Couperin (1668-1733) Compositor, cravista e organista francês. De uma dinastia comparável à dinastia Bach alemã, pois na sua família houve várias gerações de músicos. Sua obra é o auge da arte francesa do cravo. (!!!).

Jean Philippe Rameau (1683-1764) Compositor e teórico musical francês. (!!!) A ópera-balé "Gallant India" é reconhecida como o ápice da criatividade musical e cênica de Ramo

Jacques-Ange Gabriel

A figura central no campo da arquitetura da segunda metade do século XVIII foi Jacques Ange Gabriel (1698-1782) - "o primeiro arquiteto do rei". Ele construiu e expandiu muitas igrejas e palácios durante o reinado de Luís XV e foi um dos arquitetos franceses mais famosos e produtivos do século XVIII. De seu pai, herdou o cargo de arquiteto-chefe de Luís XV e presidente da Academia de Arquitetura em 1742. Gabriel supervisionou quase todos os grandes projetos de construção durante o reinado de Luís XV. Sob sua direção, igrejas e palácios reais foram reconstruídos, ampliados ou reformados para atender aos padrões de conforto pessoal de Luís XV, incluindo o Château de Fontainebleau (1749), La Murthe (1746), Compigne (1751) e Choisy; acréscimos ao Louvre (1755) em Paris; o ambicioso projeto do Palácio de Versalhes (1763), incluindo a conclusão de sua ala direita e a construção da Ópera e do Petit Trianon; bem como a construção da Escola Militar (1752) em Paris. Gabriel forneceu teatros a praticamente todas as residências reais, também construiu pavilhões e galerias para algumas delas e projetou pavilhões de caça nas principais terras florestais reais.

A obra mais significativa de Gabriel foi a criação Praça da Concórdia em Paris (originalmente Place Louis XV) (1755), planejado como o local de um monumento vitalício a Louis XV.

A Place de la Concorde é incluída como o principal elo na composição espacial que forma o centro arquitetônico de Paris. É um novo tipo aberto de praça da cidade. Se as esplanadas do século XVII, como a Place Vendôme, são fechadas por todos os lados por edifícios, então a nova praça foi construída apenas de um lado, nos outros dois lados é limitada por espaços verdes, no quarto - por o rio Sena. Um monumento equestre ao rei foi erguido no centro da praça. Durante a Revolução Francesa no final do século, foi removido e em seu lugar mais tarde - em 1836 - foi erguido um obelisco.

A ideia principal para o planejamento do centro da capital pertenceu a Le Nôtre. Gabriel incluiu sua área no conjunto, que teve origem no Louvre. O gigantesco eixo leste-oeste de Paris é formado pelo Louvre, Place de la Concorde e Avenue Champs Elysées, que é o caminho mais curto para os subúrbios ocidentais da capital, incluindo Versalhes. No início do século XIX, esta estrada foi concluída graças à construção do arco da Estrela; foi construído mais tarde - em meados do século.

O conjunto da Place de la Concorde é formado pelos edifícios simétricos dos Ministérios Militar e Naval, separados pela Rue Royale (Rue Royal), que cria seu eixo meridiano.

Os edifícios de Gabriel expressam a "simplicidade aristocrática" na combinação dura, mas harmoniosa, de seus volumes e ornamentação clássica suavizada. Distinguiu-se pela capacidade de dar grandes edifícios de proporções imponentes, exemplo disso é a Escola Militar. Ele também é conhecido por usar colunas anexas em vez de pilastras em ambas as fachadas (externa e interna). Estilisticamente, a construída por Gabriel na década de 1770 é especialmente notável.

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Universidade Agrária Estatal Russa - Academia Agrícola de Moscou

nomeado após K. A. Timiryazev

Departamento de Arquitectura Paisagista

Resumo sobre o tema:

"Ange-Jacques Gabriel e suas obras famosas"

Realizado

Grupo de alunos número 106

Makarova V.V.

Verificado

Basmanova T.N.

ROCOCO (traduzido metade do século XVIII)

O rococó é caracterizado pelo luxo educado no design de quartos e móveis, fragmentação e pretensão de formas, linhas curvilíneas e quebradas, decoração frágil e abundância de dourados. O pedido não foi usado no projeto das instalações.

Painéis de parede, rosetas plafond, molduras de numerosos espelhos foram decorados com pequenos enfeites semelhantes a conchas, ondas do mar e pedras, folha de acanto, motivos chineses foram tecidos. As cores principais e intensas do “estilo Luís XIV” são substituídas por tons suaves e pálidos de cinza pérola, azulado, carne de caranguejo, ocre pálido, etc.

Muito ouro e prata foram usados. A atmosfera de intrigas da corte, casos de amor, festividades de balé e máscaras deu origem ao chamado estilo galante. Estes são os tempos de Madame de Pampadour, a favorita do rei Luís XV, que disse enfaticamente: "Depois de nós, pelo menos o dilúvio". Representantes destacados do rococó na pintura foram François Boucher, Antoine Watteau, J.B. Fragonard.

As características rococó podem ser encontradas na pintura de Thomas Gainsborough. Na música, o rococó era inerente à obra dos compositores Couperin e Rameau. O estilo que se desenvolveu nas artes plásticas europeias 1º andar. século 18 surgiu na França durante a crise do absolutismo, refletindo os humores hedonistas característicos da aristocracia, a tendência de escapar da realidade para o mundo ilusório e idílico do jogo teatral.

Na arquitetura, ele influenciou principalmente a natureza da decoração, que adquiriu uma aparência educada e refinada, enfaticamente elegante e complicada. No período inicial do desenvolvimento do rococó francês (até cerca de 1725), a ornamentação fracionada foi introduzida na decoração das instalações, formas curvas caprichosas foram anexadas ao mobiliário (o chamado estilo regência). O rococó desenvolvido (aproximadamente 1725–50) fez uso extensivo de padrões esculpidos e de estuque, cachos, cartuchos rasgados, rocaille, máscaras de cabeça de cupido, etc.; na decoração das instalações, relevos e painéis pitorescos em molduras requintadas (portas desude, etc.) desempenharam um papel importante, bem como numerosos espelhos que realçaram o efeito do movimento da luz (o chamado estilo Luís XV). Ornamento, a direção do estilo rococó limitou sua influência na tectônica e na aparência externa dos edifícios.

BiografiaJacques-Ange Gabriel(1698-1782)

Ange-Jacques é o mestre mais cativante da arquitetura francesa. Ele trabalhou durante o reinado do Rococó. No entanto, o estilo de Gabriel é um fenômeno extremamente original e orgânico, gerado pelo desenvolvimento natural e "profundo" da arquitetura francesa. Seu trabalho se distingue pela proximidade de uma pessoa, intimidade, bem como pela sutileza requintada dos detalhes decorativos. A obra de Jacques-Ange Gabriel não pertence totalmente ao neoclassicismo, embora, é claro, novas tendências tenham se refletido nela.

Ange-Jacques Gabriel nasceu em 23 de outubro de 1698 em Paris. Seu pai era o famoso arquiteto Jacques V Gabriel. Jacques trabalhou com ele na construção dos edifícios do rei no interior de Versalhes, Fontainebleau, Tuileries. A participação de Gabriel nos trabalhos urbanísticos do pai preparou-o bem para a resolução de problemas de conjunto, que já em meados do século XVIII desempenhavam um papel mais importante na prática arquitetónica. Justamente nessa época, a imprensa intensificou a atenção para Paris, para o problema de transformá-la em uma cidade digna do nome de capital. Paris tinha belos monumentos arquitetônicos, várias praças criadas no século anterior, mas todas eram ilhas separadas, isoladas, isoladas de desenvolvimento organizado. Em meados do século XVIII, surgiu uma área que influenciou a formação do conjunto do centro parisiense - a atual Place de la Concorde. Deve sua aparência a toda uma equipe de arquitetos franceses, mas seu principal criador foi Jacques - Ange Gabriel.

Em 1748, por iniciativa dos mercadores da capital, decidiu-se erguer um monumento a Luís XV. A Academia anunciou um concurso para criar uma praça para este monumento. Como resultado do primeiro concurso, nenhum dos projetos foi selecionado, mas o local da praça foi finalmente definido. Após o segundo concurso, realizado em 1753 apenas entre os membros da academia, o projeto e a construção foram confiados a Gabriel, para que ele levasse em consideração outras propostas.

O local escolhido para a praça foi um vasto terreno baldio às margens do Sena, na então periferia de Paris, entre o jardim do Palácio das Tulherias e o início da estrada que leva a Versalhes. Gabriel explorou os benefícios desse local aberto e costeiro com uma perspectiva e uma produtividade incomuns. Sua área tornou-se o eixo do desenvolvimento de Paris. Isso foi possível graças à sua orientação versátil. Por um lado, a praça é concebida como o limiar dos complexos palacianos das Tulherias e do Louvre. Não é à toa que as três vigas fornecidas por Gabriel - becos - levam a ela de fora da cidade. Champs Elysées, cujo ponto de interseção mental está localizado no portão de entrada do Parque das Tulherias. Na mesma direção - voltada para o palácio - orienta-se o monumento equestre de Luís XV.

Ao mesmo tempo, apenas um lado da praça é arquitetonicamente acentuado - paralelo ao Sena. Prevê a construção de dois majestosos edifícios administrativos, e entre eles está sendo projetada a Royal Street, cujo eixo é perpendicular ao eixo dos Champs Elysees - Tuileries. No final dela, a igreja Madeleine do arquiteto Contan d'Ivry começa a ser construída muito cedo, fechando a perspectiva com seu pórtico e cúpula. Nas laterais de seus prédios, Gabriel projeta mais duas ruas paralelas ao Royal. dá outra direção possível de movimento, conectando a praça com outros bairros de uma cidade em crescimento. Gabriel decide os limites da praça de forma muito engenhosa e de uma maneira completamente nova. Construindo apenas um de seus lados norte, colocando em prática o princípio do livre desenvolvimento do espaço, sua conexão com o ambiente natural, ele ao mesmo tempo procura evitar a impressão de sua amorfa, incerteza. De todos os quatro lados, ele projeta valas rasas e secas, ladeadas por gramados verdes, ladeadas por balaustradas de pedra, o lacunas entre eles dando um destaque claro adicional aos raios dos Champs-Elysées e ao eixo da Royal Rue.

Na aparência dos dois edifícios que fecham o lado norte da Place de la Concorde, os traços característicos da obra de Gabriel estão bem expressos: uma harmonia clara e calma do todo e dos detalhes, a lógica das formas arquitetônicas que é facilmente percebida pelo olho. O nível inferior do edifício é mais pesado e maciço, o que é enfatizado pela grande rusticação da parede; carrega outros dois níveis unidos por colunas coríntias - um motivo que remonta à clássica fachada oriental do Louvre.

Mas o principal mérito de Gabriel não reside tanto na solução magistral de fachadas com suas esguias colunas caneladas erguendo-se acima das poderosas arcadas do andar inferior, mas no som especificamente conjunto desses edifícios. Ambos os edifícios são inconcebíveis um sem o outro, sem o espaço da praça e sem uma estrutura localizada a uma distância considerável - sem a Igreja Madeleine. Os dois edifícios da Place de la Concorde estão voltados para ela - não é por acaso que cada um deles não tem um centro acentuado e é, por assim dizer, apenas uma das alas do todo.

Assim, nestes edifícios, projetados em 1753 e começados a ser construídos em 1757-1758, Gabriel delineou tais princípios de soluções volumétricas e espaciais que seriam desenvolvidos no período do classicismo maduro.

O obelisco foi erguido mais tarde, em 1829. Foi apresentado ao governo francês pelo vice-rei egípcio Mehmet Ali. Em 1840, foi instalado solenemente no centro da praça, que desde então adquiriu sua forma definitiva.

A pérola da arquitetura francesa do século XVIII é o Petit Trianon, criado por Gabriel em Versalhes em 1762-1768. Este pequeno palácio já foi destinado à condessa Dubarry. O Petit Trianon é um edifício quase quadrado erguido sobre um amplo terraço de pedra. Todas as suas quatro fachadas são diferentes, mas cada uma delas é uma variante do mesmo tema, e isso aumenta a impressão de totalidade e unidade que o Petit Trianon produz. palácio do arquiteto rococó

A fachada voltada para o espaço aberto do parterre, percebida de longe, é interpretada da maneira mais plástica. Quatro colunas anexas, unindo os dois andares, formam uma espécie de pórtico ligeiramente saliente. Um motivo semelhante, mas já de forma modificada - as colunas são substituídas por pilastras - soa em dois lados adjacentes, mas cada vez de maneira diferente, pois devido à diferença de níveis em um caso o prédio tem dois andares, no outro - três . A quarta fachada, voltada para os matagais do parque paisagístico, é bastante simples - a parede é dividida apenas por janelas retangulares de tamanhos diferentes em cada um dos três níveis. Assim, com meios mesquinhos, Gabriel consegue uma incrível riqueza e riqueza de impressões. A beleza é extraída da harmonia das formas simples e facilmente percebidas, da clareza das relações proporcionais. O layout interior também é projetado com grande simplicidade e clareza. O palácio é composto por várias pequenas salas retangulares, cuja decoração, construída com base no uso de linhas retas, cores claras e frias e avareza de meios plásticos, corresponde à elegante contenção e à nobre graça da aparência externa. A intenção do construtor é cristalina; baseia-se em relações geométricas simples e estritas. O Trianon, com as suas dimensões diminutas, com enormes janelas que conferem ao edifício uma leveza espantosa, é um dos graciosos pavilhões do parque característicos do século XVIII, situado a uma distância considerável do palácio principal, no interior do parque. E, ao mesmo tempo, o rigor das formas e a concisão das soluções fazem dele um exemplo maravilhoso da arquitetura clássica. Foi o tamanho diminuto do Petit Trianon que ajudou Gabriel a alcançar tal compostura e harmonia. Durante sua longa vida, Gabriel criou muitos alunos: Sh.A. d "Avilet, J. Berin, Pierre Lenotre, Lassurance, J. Boffrand, Robert de Cotte e outros. C 1742 o primeiro arquiteto do rei e presidente da Academia de Arquitetura. Um dos fundadores classicismo século XVIII. Gabriel morreu em Paris em 4 de janeiro de 1782.

Principais trabalhos:

§ Reconstrução do palácio em Choisy, 1740 --1777

§ Castelo em Compiègne, 1750

§ Pavilhão Butard, 1750 na cidade de La Selle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud)

§ Reconstrução do espólio Menard (Loir e Cher), 1760 --1764 , Para Madame Pompadour

§ Pequeno Trianon V Versalhes, 1762 --1768

§ Escola Militar sobre Campo de Marte em Paris

§ Ópera do Palácio de Versalhes, 1769

§ ala norte louvre

§ Praça da Concórdia, 1772

§ Fachadas das mansões da Place de la Concorde, incluindo a Mansão Náutica, Paris, 1775

§ Praça de Trocas em Bordéus, 1755 : antigo palácio real com vista Garona.

A obra de Gabriel foi um elo de transição entre a arquitetura da primeira e da segunda metade do século XVIII. Nos edifícios das décadas de 1760-1780 da geração mais jovem de arquitetos, uma nova etapa do classicismo já está se formando. É caracterizada por uma virada decisiva para a antiguidade, que se tornou não apenas uma inspiração para os artistas, mas também um tesouro das formas que eles usam.

Pequeno Trianon

No lado direito do Grande Canal de Versalhes está o complexo Trianon, composto pelos Grandes e Pequenos Palácios com jardins próprios. O Palacete, ou Trianon de porcelana, é uma estrutura arquitetônica extraordinária. Foi projetado Ange-Jacques Gabriel por ordem Luís XV para o seu favorito e construído em 1762 --1768 gg. O pavilhão original, forrado a azulejos de faiança no exterior, foi dedicado pelo rei marquesa de pompadour.

O prédio de brinquedo de um andar do Petit Trianon está localizado nas profundezas de um pequeno pátio. O centro da sua fachada, à moda da época, era decorado com pilastras que sustentavam o frontão clássico. No telhado alto, havia vasos habilmente feitos "em faiança" por degraus. Os mesmos vasos adornavam os bancos do pátio e as fontes do jardim.

No próprio pavilhão, o principal interesse é o cenário real. Inúmeros visitantes e turistas ficam simplesmente maravilhados com o interior da "Casa Chinesa". Suas paredes internas são totalmente revestidas com telhas Delft, e os pisos dos corredores também são forrados com elas. O salão principal da Pleasure House é forrado com azulejos de faiança de padrão branco e azul. As paredes do "Salão dos Cupidos" são cobertas com tafetá branco, salpicadas de flores chinesas douradas e prateadas. No "Quarto de Diana" havia telas decoradas com imagens de pássaros exóticos, vasos, guirlandas de flores e monogramas do rei. O mesmo padrão estava em seda, paredes justas, em tapetes e padrões de azulejos. A "Casa Chinesa" de porcelana era realmente um edifício complexo. Incluía ainda o “Gabinete de Aromas”, salas especiais “para fazer compotas”, “para refeições ligeiras” servidas antes da sobremesa, e “para sopas”. Na fabulosa casa havia também um jardim cheio de curiosidades maravilhosas, onde se plantavam raras laranjeiras, castanhas silvestres, levkoy, anêmonas, jasmim espanhol, narcisos de Istambul ... O Petit Trianon tornou-se um lugar favorito para a estadia da rainha francesa Maria Antonieta. Uma descrição detalhada disso é dada em seu romance "Marie Antoinette", do escritor austríaco Stefan Zweig.

Luís XVI, em parte por fraqueza de caráter, em parte por bravura, apresenta-a como "presente matinal" ao pequeno palácio de verão de Trianon - um pequeno país, um estado soberano no vasto reino francês ... Aqui está ela, sua berloque, talvez o mais charmoso dos que foram criados pelo gosto francês - linhas suaves, formas perfeitas, uma verdadeira caixa de joias, um cenário digno de uma jovem e graciosa rainha ... Nos anos seguintes, a rainha muda muito pouco na decoração de um pequeno castelo. Revelando o verdadeiro gosto, ela não estraga esses quartos, pensados ​​​​para um clima íntimo, com qualquer coisa luxuosa, pomposa, deliberadamente cara ... Aqui eles não buscam esplendor desafiador, não impressionabilidade teatral, mas discrição, abafamento. Não é o poder da rainha que deve ser enfatizado aqui, mas o encanto de uma jovem, cuja imagem é sutilmente reproduzida por todos os objetos que a cercam.

Trianon é um mundo de fantasia em miniatura; é simbólico que nem Versalhes, nem Paris, nem aldeias possam ser vistas de suas janelas. Em dez minutos você pode percorrer o palácio e, no entanto, esse pequeno espaço para Maria Antonieta é muito mais importante do que um reino inteiro com vinte milhões de súditos ... Aqui a rainha se sente bem e logo se acostuma com um estilo de vida tão livre que em à noite, torna-se cada vez mais difícil para ela retornar a Versalhes. No Petit Trianon, Maria Antonieta quer ter uma paisagem inocente, um jardim "natural" e o mais natural de todos os jardins naturais da moda ... Neste "jardim anglo-chinês" eles querem representar não apenas a natureza, mas todos da natureza, em um espaço de alguns quilômetros quadrados - o mundo inteiro em escala de brinquedo. Tudo deveria estar neste pequeno pedaço de terra: árvores francesas, indianas, africanas, tulipas holandesas, magnólias do sul, um lago, um rio, uma montanha e uma gruta, ruínas românticas e cabanas rurais, um templo grego e uma paisagem oriental. .- tudo é impressão artificial, mas produtiva do presente.

Impulsionados pela impaciência da rainha, centenas de trabalhadores começam a conjurar a implementação dos planos de engenheiros e artistas ... Em primeiro lugar, um riacho silencioso e murmurante liricamente se estende pelo prado. É verdade que a água deve ser transportada de Marley por canos de até mil pés de comprimento, e muito dinheiro flui por esses canos ao mesmo tempo, mas o curso sinuoso do riacho parece tão agradável e natural! Murmurando silenciosamente, o riacho deságua em um lago artificial com uma ilha artificial, uma linda ponte é lançada sobre a ilha, cisnes brancos em plumagem cintilante nadam graciosamente pelo lago ...

A cada ano a rainha tem novos caprichos, cada vez mais refinados ... Para receber comediantes italianos e franceses, ela dá instruções para construir um pequeno teatro, extremamente elegante em suas proporções. E então ela mesma salta para o palco. A companhia alegre e barulhenta que cerca a rainha também gosta da ideia de apresentações amadoras... Até o rei aparece várias vezes para homenagear sua esposa como atriz. É assim que o carnaval do Trianon continua o ano todo. Maria Antonieta se retira para o Trianon, não para se tornar sensata, mas para ter entretenimento mais variado e gratuito.

Para entreter a si mesma e a seus convidados, ela ordenou que uma pequena aldeia fosse construída ao redor do Trianon. Claro, esta aldeia real era um brinquedo em que as camponesas, por exemplo, tinham que enxaguar a roupa no riacho e cantar junto. As vacas aqui eram cuidadosamente lavadas diariamente e laços coloridos eram amarrados a elas. Além disso, Marie Antoinette ordenou que a realidade pintasse quadros para que rachaduras se abrissem nas fachadas das casas camponesas recém-construídas. Na aldeia real havia um moinho, um aviário e uma leiteria. Agora, neste local, os guias costumam contar aos visitantes uma história divertida de que aqui são guardadas xícaras, cuja forma representa um molde dos seios de Maria Antonieta. Dessas tigelas, a rainha em "sua leiteria" adorava tratar os convidados com leite de suas vacas. Os guias também dizem que os aposentos reais privados (por exemplo, a cama de Maria Antonieta) posteriormente serviram como um local de aventuras escandalosas de pessoas influentes que vieram aqui para passar uma noite confortável. Durante a revolução, os parisienses decapitaram a rainha, a quem odiavam: para o povo, ela era uma austríaca, uma prostituta e esbanjadora da riqueza do povo. Dizem que, tendo subido ao cadafalso, a rainha acidentalmente pisou no pé do carrasco, mas educadamente disse: "Desculpe, monsieur, sem querer." Os palácios e parques de Versalhes poderiam contar muitas aventuras, e não apenas aquelas que aconteceram há vários séculos. Por exemplo, em 1901, não muito longe do Petit Trianon, uma "performance do passado" foi encenada, por assim dizer. Há muito tempo que as pessoas pensam na existência de movimentos físicos de rostos no tempo, porque sempre houve fenômenos que estão prontos para jurar que por algum instante foram claramente transferidos para outra época.

CasteloPortici - Nápoles

Palácio Real em Portici- residência de verão do rei napolitano Carlos III, construído por ele nas proximidades Nápoles e posteriormente abandonado em favor de um mais grandioso Residência Caserta.

Durante uma visita a uma moradia construída em pórtico Duque francês d "Elbeuf, o jovem rei e sua esposa foram cativados pelas opiniões de Golfo de Nápoles e em Vesúvio. Em 1738 o arquiteto Antonio Canevari chamado para esta ordem de Lisboa, foi contratado para iniciar a construção de um palácio rural em Portici no estilo barroco.

No palácio, foi organizado um zoológico com animais estranhos e um museu, onde foram exibidos os achados feitos durante as escavações. Herculano. O primeiro proprietário da residência, Maria Amália da Saxônia, decorou os interiores porcelana bugigangas produzidas pela manufactura que fundou em Capodimonte. Decoração com estilo rococó desenvolvido Giuseppe Bonito.

A construção iniciada pelo monarca em Portici elevou os preços dos imóveis ao longo do “ milha dourada» (um trecho de costa de Nápoles a Torre del Greco). Os aristocratas napolitanos estavam com pressa para conseguir vilas com vista para o Vesúvio (o chamado. vilas vesuvianas), de onde estava a dois passos da corte real de Portici. No entanto, o rei logo perdeu o interesse por Portici e voltou sua atenção para a construção de um novo palácio em Caserta.

Ao se aproximar de Nápoles tropas napoleônicas estátua" Hermes descansando”e outras antiguidades do pórtico foram levadas para a Sicília. Tendo adquirido o título real, estabeleceu-se em Portici Murat que mobiliou o palácio com móveis franceses no estilo Império. Os monarcas napolitanos subsequentes passaram pouco tempo em Portici. Atualmente, o palácio ocupa uma das faculdades Universidade de Nápoles.

Conclusão

A arquitetura do século XVIII na França é tradicionalmente dividida em dois períodos, que correspondem a dois estilos arquitetônicos: na primeira metade do século XVIII. a posição dominante é ocupada pelo rococó, na segunda - pelo neoclassicismo. Esses estilos se opõem em todos os aspectos, razão pela qual a transição do rococó para o neoclassicismo costuma ser chamada de "revolta".

O estilo rococó partiu das regras estritas do classicismo do século XVII; seus mestres eram mais atraídos por formas sensuais e livres. A arquitetura rococó, ainda mais forte que a barroca, procurava dinamizar os contornos dos edifícios e tornar mais decorativa a sua decoração, mas rejeitava a solenidade do barroco e a sua estreita ligação com a Igreja Católica.

A própria palavra "neoclassicismo" no século XVIII. ainda não existia. Críticos e artistas usaram outras definições - "estilo verdadeiro" ou "renascimento da arte". O interesse pela antiguidade no século 18 adquiriu um caráter científico: os arqueólogos iniciaram escavações metódicas de monumentos antigos, os arquitetos começaram a fazer medições e desenhos precisos dos fragmentos e ruínas sobreviventes. Para os neoclássicos, a arquitetura era uma forma de reconstruir o mundo. Embora o neoclassicismo tenha dominado a segunda metade do século XVIII, Ange-Jacques Gabriel estava à frente de seu tempo em sua obra e antevia tendências futuras.

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Biografia

Gabrielle em Versalhes

Nas suas obras em Versalhes (reconstrução dos interiores do palácio e reestruturação da sua ala norte, mais tarde denominada ala Gabriel, 1735-74; teatro do palácio, 1763-70), Gabriel contrastou a representatividade sublinhada da arquitetura do século XVII século e a caprichosa decoração caprichosa do Rococó com a racionalidade do planejamento, a clareza lógica, a simplicidade e a clareza das formas, a elegância da decoração discreta.

Harmonioso, refinado em proporções, o Petit Trianon (1762-64), construído por Gabriel no parque de Versalhes, marcou a transição de um palácio aristocrático para uma mansão intimista.

Gabrielle em Paris

O planejamento ligado às rodovias da cidade e o desenvolvimento da Place Louis XV (atual Place de la Concorde) em Paris (1753-75) aberta para o Sena foi um passo importante na compreensão do conjunto arquitetônico como parte orgânica da composição espacial da cidade.

Ele construiu uma escola militar em 1751-75.

O famoso escritor francês Marcel Proust no segundo volume (“Sob a sombra das meninas em flor”) do romance “Em Busca do Tempo Perdido” escreveu: “Eu estaria mentindo se dissesse que os palácios de Gabriel me pareciam naquela época mais bonita e até mais antiga que as mansões vizinhas. Mais estiloso e mais antigo encontrei, se não o Palácio da Indústria, pelo menos o Palácio do Trocadero [...] Só uma vez não consegui não parar por muito tempo em frente a um dos palácios de Gabriel; a noite já havia chegado e suas colunas, tendo perdido toda a materialidade ao luar, pareciam recortadas em papelão e, lembrando-me o cenário da opereta Orfeu no Inferno, pela primeira vez impressionaram-me de algo belo .

Principais trabalhos

  • Reconstruindo o palácio em Choisy, 1740-1777.
  • Pavilhão Butard, 1750 na cidade de La-Selle-Saint-Cloud ( La Celle-Saint-Cloud).
  • Reconstrução do Solar de Menard (Loire e Cher), 1760-1764, para Madame Pompadour.
  • Petit Trianon em Versalhes, 1762-1768.
  • Escola militar no Champ de Mars em Paris.
  • Ala norte do Louvre.
  • Fachadas das mansões da Place de la Concorde, incluindo a Mansão Náutica, Paris, 1775.
  • Place de la Bourse em Bordeaux, 1755: Antigo palácio real com vista para o Garonne.

Escreva uma resenha sobre o artigo "Gabrielle, Ange Jacques"

Literatura

  • Gromort G., Jacques-Ange Gabriel, sa vie, son oeuvre, P. 1933.

Um trecho caracterizando Gabrielle, Ange Jacques

Desde o dia em que Pierre, saindo dos Rostovs e lembrando-se do olhar agradecido de Natasha, olhou para o cometa parado no céu e sentiu que algo novo se abria para ele, a questão da futilidade e loucura de tudo o que era terreno que sempre o atormentava cessou para se apresentar a ele. Esta terrível pergunta: por quê? para que? - que antes se apresentava a ele no meio de cada aula, agora foi substituído por ele não por outra pergunta e não por uma resposta à pergunta anterior, mas por apresentá-la. Quer ele ouvisse, quer ele próprio mantivesse conversas insignificantes, quer lesse ou descobrisse a mesquinhez e a insensatez dos seres humanos, ele não ficou horrorizado como antes; ele não se perguntou por que as pessoas estavam ocupadas quando tudo era tão breve e desconhecido, mas ele se lembrou dela na forma em que a viu pela última vez, e todas as suas dúvidas desapareceram, não porque ela respondeu às perguntas que se apresentavam para ele , mas porque a ideia dela o transferiu instantaneamente para outra área brilhante da atividade mental, na qual não poderia haver certo ou errado, para a área da beleza e do amor, pela qual valeu a pena viver. O que quer que a abominação da vida lhe parecesse, ele disse a si mesmo:
“Bem, mesmo que tal e tal roubem o estado e o rei, e o estado e o rei lhe prestem honras; e ontem ela sorriu para mim e me pediu para vir, e eu a amo, e ninguém jamais saberá disso ”, pensou.
Pierre ainda frequentava a sociedade, bebia tanto e levava a mesma vida ociosa e distraída, pois, além das horas que passava com os Rostov, tinha que passar o resto do tempo, e os hábitos e conhecidos que fazia em Moscou, atraiu-o irresistivelmente para a vida que o capturou. Mas ultimamente, quando rumores cada vez mais perturbadores vinham do teatro de guerra, e quando a saúde de Natasha começou a melhorar e ela deixou de despertar nele o antigo sentimento de piedade econômica, ele começou a ser tomado por uma inquietação cada vez mais incompreensível. Ele sentiu que a posição em que se encontrava não poderia durar muito, que uma catástrofe se aproximava que mudaria toda a sua vida, e ele procurava impacientemente sinais dessa catástrofe que se aproximava em tudo. Um dos irmãos maçônicos revelou a Pierre a seguinte profecia, derivada do Apocalipse de João Evangelista, a respeito de Napoleão.
No Apocalipse, capítulo treze, versículo dezoito, é dito: “Aqui está a sabedoria; quem tem inteligência, honre o número da besta; porque o número do homem é, e o seu número é seiscentos e sessenta e seis.
E o mesmo capítulo no versículo cinco: “E foi-lhe dada a boca para dizer grandes e blasfemas; e uma região foi dada a ele para criar quatro meses - dez dois meses.
As letras francesas, como o número hebraico na imagem, segundo o qual as primeiras dez letras são unidades e as outras dezenas, têm o seguinte significado:
a b c d e f g h i k.. l..m..n..o..p..q..r..s..t.. u…v w.. x.. y.. z
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 20 30 40 50 60 70 80 90 100 110 120 130 140 150 160
Tendo escrito as palavras L "imperador Napoleão [Imperador Napoleão] neste alfabeto, verifica-se que a soma desses números é 666 e que, portanto, Napoleão é a besta prevista no Apocalipse. Além disso, escrevendo as palavras quarante deux no mesmo alfabeto [quarenta e dois], isto é, o limite que foi estabelecido para a besta falar grande e blasfema, a soma desses números, representando quarante deux, é novamente igual a 666 ti, do qual se segue que o limite da fala de Napoleão poder veio em 1812, em que o imperador francês passou 42 Essa previsão impressionou muito Pierre, e ele frequentemente se perguntava o que exatamente colocaria o limite no poder da besta, isto é, Napoleão, e, com base em as mesmas imagens de palavras em números e cálculos, tentou encontrar a resposta para a pergunta que o ocupava. Pierre escreveu em resposta a esta pergunta: L "imperador Alexandre? La Nation Russe? [Imperador Alexandre? Povo russo?] Ele contou as letras, mas a soma dos números saiu muito mais ou menos do que 666 ti. Uma vez, fazendo esses cálculos, ele escreveu seu nome - Comte Pierre Besouhoff; A soma dos números também não foi longe. Ele, tendo mudado a grafia, colocando z em vez de s, adicionado de, adicionado artigo le, e ainda não obteve o resultado desejado. Então ocorreu-lhe que se a resposta à pergunta que procurava consistisse em seu nome, então sua nacionalidade certamente estaria mencionada na resposta. Ele escreveu Le Russe Besuhoff e, contando os números, obteve 671. Apenas 5 foi extra; 5 significa “e”, o mesmo “e” que foi descartado no artigo antes da palavra L "imperador. Tendo descartado o "e" da mesma forma, embora incorretamente, Pierre recebeu a resposta desejada; L "Russe Besuhof, igual para 666 ti. A descoberta o emocionou. Como, por qual conexão ele estava conectado com aquele grande evento que foi predito no Apocalipse, ele não sabia; mas ele não duvidou nem por um momento dessa conexão. Seu amor por Rostova, o Anticristo, a invasão de Napoleão, o cometa, 666, l "imperador Napoleão e l" Russe Besuhof - tudo isso junto deveria ter amadurecido, explodido e tirado daquele mundo encantado e insignificante dos hábitos de Moscou em que ele se sentiu cativo, e o levaram a uma grande façanha e grande felicidade.

25 Arquitetura da primeira metade do século XVIII na França. Rococó e classicismo primitivo. J.-A. Gabriel

O enfraquecimento do sistema absolutista. Reação feudal-católica. A abolição do Édito de Nantes em 1685 e a expulsão dos huguenotes, e estes são artesãos e arquitetos experientes.

O problema da reabilitação urbana. A compreensão da cidade como um todo está crescendo. A área agora é percebida como um nó na rede da cidade. A predominância de uma área aberta com ampla visão das ruas do entorno. Assim, surge uma perspectiva direta, que permite conectar partes individuais da cidade entre si. Em Bordeaux, padre Gabriel cria uma praça que se abre para a orla.

Concurso 1748-1753 para a criação da Place Louis 15 em Paris. O projeto final foi confiado a Jacques Gabriel. Agora o quadrado do consentimento. Criado aberto em três lados. Do lado norte, era limitado por dois edifícios do mesmo tipo, entre eles uma perspectiva aberta para a Rue Royale e a Igreja Madeleine. Aqui o esquema de Versalhes é transformado e assim uma conexão é feita entre eles.

Dois planos para Paris são criados: o plano Delagrive (1728) e o plano Turgot (1737). Conexões nodais de praças, avenidas e linhas de rua já são visíveis neles. O subúrbio de Saint-Germain em Paris é povoado.

Esgotamento do tesouro, grandes castelos deixam de ser construídos. Gabriel desde 1739 arquitecto do rei.

    O Petit Trianon no Parque de Versalhes, encomendado por Luís XV em 1762-1768. O fundo pesado e achatado do edifício com uma galeria aberta, enormes descidas para o parque e o volume leve dos dois andares superiores do palácio elevados sobre este amplo pedestal. Combinação de miniatura com monumentalidade. Composição 1 a 2. A fachada do jardim tem dois andares, e o principal tem três. Há uma tendência de transição de um novo tipo de palácio de campo para um rico hotel de cidade.

Parque inglês Petit Trianon (Jussier e Antoine Richard) - vida selvagem. Nela está o Pavilhão da França (Gabriel, 1751)

    Reconstrução da parte central do Palácio de Versalhes no espírito do classicismo (Gabriel, 1742). Apenas a Galeria dos Espelhos, os salões da Guerra e da Paz e o quarto do rei permaneceram de Levo e Mansara. O novo edifício ecoou em suas formas com a fachada do Louvre. No final existe um pavilhão com pórtico com frontão. As alas permanecem inalteradas, apenas um teatro foi adicionado ao final da ala sul.

    Trabalha nas residências reais de Fontainebleau e Chantilly. Em Fontainebleau - Pavilhão Gabriel 1749-1751. Em Chantilly - Manege (1719-1740, Jacques d'Aubert) e cavalariças.

Os palácios rurais estão cada vez mais parecidos com hotéis (Compiègne, Montmorency). O desejo de conforto é um sistema de corredores, as instalações sanitárias são levadas para as torres fora das paredes do edifício. Hotel Malgrange em Nancy (Germain Boffrand) - As formas rococó são retiradas do interior para a fachada externa do edifício, isso é raro.

Germain Boffrand é um estudante de Mansart. Escultor, arquiteto e pintor. Edifícios em Paris: Arsenal, Opera House, Prefeitura, Palácio da Justiça, hotéis - Amelo, Brizac, Colbert, Demar, Dura, Montmorency, Subise, Vilyar e outros.Castelos - Saint-Cloud, Butefort.

ROCOCÓ. Arte dos mais altos círculos da aristocracia francesa. Para ele, na França, é característica a estabilidade dos métodos do classicismo nas fachadas, com afastamento total deles nos interiores. Interior - pintura, madeira entalhada, estuque. O tema das pinturas são cenas fantásticas, motivos chineses. "Lambri" - pintura no friso das paredes. Lareiras fortemente reduzidas tornam-se suportes para um grande espelho.

A primeira direção do Rococó na arquitetura é a Escola Mansart. Interiores requintados e requintados respeitando o classicismo nas fachadas. Ligações com a arquitetura do século XVII.

A segunda é rococó na fachada. Foi representado por Oppenor, Meissonier e Pinot, que vieram de Flandres e estudaram na Itália e gravitaram em torno do esplendor do barroco. Um exemplo é o Hotel Gollon Oppenor. Suas idéias são ainda mais difundidas em interiores.

Hotéis: tudo para o conforto. Os tetos são rebaixados, as janelas aumentam de tamanho para iluminação, os banheiros e latrinas são do tamanho de uma sala. Começam a aparecer casas com fachada virada para a rua, desaparecem quartos e vestíbulos ovais e semi-ovais. Hotel Amelo Boffran.

Alunos de Mansart - Robert de Cotte, Pierre Queneto.

O Hotel de Subise é um exemplo clássico do rococó francês (1705 de Delamere, decoração de Boffrand) O esquema do hotel é entre um pátio e um jardim.

Hotel Demar - todos os serviços estão localizados na rua.

Hotel Bourbon (Guarini, 1722-1729), próximo em planta ao castelo das Maisons, mas desenhado em classicismo e muito mais rigoroso.

Escola Militar de Paris 1750-1771. Gabriel. Fachada com vista para o Champ de Mars. Ao centro encontra-se um pórtico de ordem coríntia com frontão ostentando uma escultura. Acima está uma cúpula alta de quatro nervuras, reminiscente do Pavilhão do Relógio do Louvre. A escola militar foi fundada no século XVIII. para que os nobres pobres pudessem receber uma educação militar. Em 1777, esta instituição de ensino tornou-se a Escola Superior de Cadetes, onde o futuro Napoleão Bonaparte ingressou em 1784. O prédio do Colégio Militar foi projetado pelo arquiteto Jacques Ange Gabriel, o complexo ocupa um quarteirão inteiro. Entre o Colégio Militar e o Sena fica o Champ de Mars, mérito também de Gabriel, que transformou essa periferia urbana em campo de manobras e desfiles dos alunos do Colégio Militar. É bem claro que a praça recebeu esse nome em homenagem ao deus da guerra, Marte. Agora o prédio da Escola Militar abriga a Academia Militar.

Um tipo de teatro está sendo formado: arco. Shimon trouxe planos de teatro da Itália em 1756. Gabriel constrói um teatro em Versalhes. E junto com Soufflot, ele também foi instruído a adaptar a sala de máquinas do Teatro das Tulherias para o auditório.

O concurso de 1731-1735 para a restauração da igreja de Saint-Sulpice foi vencido pelo arquiteto Servandoni para o projeto de uma igreja com duas torres na fachada e um pórtico de dois níveis.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782)

O maior arquiteto da França do século XVIII. Um dos fundadores do neoclassicismo. Estudou com o pai, o arquiteto Jacques Gabriel, e a partir de 1718 na Academia de Arquitetura de Paris. Em 1728 tornou-se o zelador dos edifícios reais, e em 1742 - "o primeiro arquiteto do rei" e presidente da Academia de Arquitetura. Por trinta anos, ele se dedicou principalmente à construção e design de interiores de palácios reais. Em suas obras (reconstrução dos interiores do palácio de Versalhes e reestruturação de sua ala norte, 1735-74; Escola Militar de Paris; Pavilhão da França e Ópera Real de Versalhes), Gabriel contrastou a enfatizada representatividade da arquitetura do século XVII . e o capricho caprichoso da decoração rococó, a racionalidade do layout, a clareza lógica, a nobre simplicidade e a clareza das formas, a elegância da decoração contida. Harmonioso, refinado em proporções, o Petit Trianon, construído por Gabriel no parque de Versalhes, tornou-se uma das obras mais notáveis ​​da arquitetura européia. O trabalho mais significativo de Gabriel é a Place Louis XV (agora Place de la Concorde) em Paris.

Trabalhou apenas por encomendas régias, pelo que pode ser considerado o porta-voz do gosto oficial da arquitetura francesa de meados do século XVIII. A obra de Jacques Ange Gabriel não pertence totalmente ao neoclassicismo, embora, é claro, novas tendências tenham se refletido nela.

A escola militar foi fundada no século XVIII. para que os nobres pobres pudessem receber uma educação militar. Em 1777, esta instituição de ensino tornou-se a Escola Superior de Cadetes, onde o futuro Napoleão Bonaparte ingressou em 1784. O prédio do Colégio Militar foi projetado pelo arquiteto Jacques Ange Gabriel, o complexo ocupa um quarteirão inteiro. Entre o Colégio Militar e o Sena fica o Champ de Mars, mérito também de Gabriel, que transformou essa periferia urbana em campo de manobras e desfiles dos alunos do Colégio Militar. É bem claro que a praça recebeu esse nome em homenagem ao deus da guerra, Marte. Agora o prédio da Escola Militar abriga a Academia Militar.

A obra mais significativa de Jacques Ange Gabriel em Paris foi a Place Louis XV (agora Place de la Concorde). O rei decidiu organizar esta praça no final do Parque das Tulherias, onde existia então um enorme terreno baldio. Em 1753, após um concurso do qual participaram vários arquitetos, a escolha final recaiu sobre o projeto de Gabriel. A praça foi construída até 1775.

Ao contrário das praças parisienses fechadas do século XVII, cercadas por edifícios, a Place Louis XV está aberta à cidade. Do oeste e do leste, os becos da Avenida Champs Elysees e do Parque das Tulherias são contíguos, e do sul - o aterro do Sena. Apenas do lado norte os edifícios dos palácios dominam a praça. No centro havia uma estátua equestre de Luís XV do escultor Edme Bouchardon. Durante os anos da Revolução Francesa (1789-1799), a estátua do rei foi demolida. Em 1793, uma guilhotina foi instalada no centro da praça: as execuções aconteciam aqui. Em 1836, o lugar da guilhotina foi ocupado por um obelisco egípcio, que sobreviveu até hoje. Este obelisco de vinte e três metros de altura, que antes ficava no templo do faraó Ramsés II em Tebas, foi apresentado à França pelo egípcio Paxá Mehmet-Ali. Mais tarde, no final da Rue Royale, situada entre os edifícios dos palácios, foi erguida a Igreja da Madalena (1806-1842). Embora não pertença ao conjunto da praça, nela se insere da mesma forma que o edifício do Palácio Bourbon (1722-1727, pórtico - 1804-1807; atual Câmara dos Deputados), localizado na outra lado do Sena em frente à Igreja Madeleine. O eixo entre estes edifícios, perpendicular ao eixo da própria praça, completa um dos mais belos conjuntos urbanos da Europa.

Nas obras de Jacques Ange Gabriel, sente-se o início de uma nova era na história da arquitetura. Seu trabalho influenciou todo o desenvolvimento subsequente do neoclassicismo francês.

Ópera Real em Versalhes Gabriel 1769-1770. O maior teatro francês da época (712 lugares), a Royal Opera foi construída por Gabriel com base em um antigo prédio do século XVII. Em 16 de maio de 1770, a ópera estreou com uma produção festiva em homenagem ao casamento do futuro rei Luís XVI e da princesa austríaca Maria Antonieta. Durante a Revolução Francesa, a Ópera foi fechada. Durante o reinado de Louis Philippe, a decoração interior do edifício foi atualizada. No final do século XIX. A Assembleia Nacional reuniu-se no edifício. Em 1952-57. A Royal Opera House foi restaurada e reaberta para apresentações em ocasiões especiais.