Croy na oblíqua Madeleine Vionnet. Escola de imagens e ideias elegantes Vida no Reino Unido

A modelo Sonya no modelo "Baixo-relevo", copiada do vestido de uma ninfa dançante no friso do teto do Louvre. Foto: George Heuningen.

Ela se vestiu impecavelmente e criou roupas deslumbrantes para seus contemporâneos. Seus modelos são conhecidos por muitos, poucos se lembram do nome. A rainha do corte em viés, a arquiteta entre os alfaiates, o gênio da simplicidade suntuosa, Madeleine Vionnet.

Ela nasceu em uma família pobre de coletores de impostos em 1876, em Chier-au-Bois. Ela sonhava em se tornar escultora, mostrou aptidão para a matemática ... Mas aos 11 anos tornou-se assistente de uma costureira. Aos 16 mudou-se para Paris, onde se tornou aprendiz de alfaiate de moda, e aos 18 se casou. Logo ela se tornou mãe, mas sua filha morreu, o casamento acabou. Madeleine foi para Londres, onde trabalhou como lavadeira, depois como costureira em um asilo para doentes mentais, depois mudou-se para o ateliê de Kate Raleigh, que atendia mulheres britânicas ricas, copiando modelos parisienses. Aqui ela dominou a técnica de corte e aprendeu a copiar com maestria. E ficou famosa ao criar um vestido de noiva para a noiva do Duque de Marlborough.

Madeleine Vionnet criou seus modelos em um manequim de madeira.

Voltando a Paris, ela conseguiu um emprego na casa de moda das irmãs Callot. “Sem eles, eu teria continuado a produzir Fords e, graças a eles, comecei a criar Rolls-Royces”.
então se lembrou de Madeleine. Em 1906, o costureiro Jacques Doucet convidou Vionnet para atualizar a coleção antiga e criar um departamento "juventude" em sua casa. A essa altura, Madeleine já havia descoberto o corte em viés não apenas de detalhes individuais, mas de todo o vestido. E ela chegou à conclusão: prender o corpo feminino em espartilhos apertados é crime. E por isso, oferecendo-se para abandoná-los, ela criou uma coleção que consistia em vestidos (ela também os encurtou!), sob medida obliquamente - em um ângulo de 45 graus em relação à base do tecido. Vestidos fluíam ao longo dos corpos, abraçando-os. Para não perturbar a harmonia, Madeleine exigiu que as modelos de moda usassem vestidos corpo nu. Seguiu-se o escândalo. Nem Doucet nem as socialites aceitaram a audácia revolucionária de Madeleine. Mas foram totalmente apreciadas pela boêmia e pelas senhoras do demi-monde, tornando-se clientes fiéis de sua Casa de Moda. Vionnet. Ela abriu em 1912. Mas o primeiro veio Guerra Mundial, A casa da Rue Rivoli em Paris teve que ser fechada. Madeleine foi a Roma para estudar história da arquitetura e da arte.

Ela se apaixonou por trajes antigos. Mais tarde, o estilo antigo formou a base de muitas de suas coleções de vestidos com cortinas muito complexas. Ao mesmo tempo, eles, sempre coincidindo com linhas naturais corpo feminino não parecia pesado. O bordado também foi harmoniosamente tecido em sua antiguidade, localizado apenas ao longo dos fios principais, o que permitiu que qualquer tecido continuasse a fluir.

Em 1919 a Casa Vionnet reaberto. E começou a brilhante procissão de Madame Vionnet ao topo da alta costura. Seu estilo se tornou um símbolo de elegância. Cortes de filigrana e cortinas habilidosas (muitos de seus segredos ainda não foram desvendados) encantaram os clientes. Caderno de pedidos da casa Vionnet“estourar nas costuras” (talvez seja também por isso que Madeleine começou a criar vestidos com uma costura, ou mesmo sem uma única linha?). Na casa de 1923 Vionnet mudou-se para a Rue Montaigne. Os interiores das oficinas e estúdios foram decorados de acordo com os desenhos de René Lalique, Boris Lacroix e Georges de Fer (criou o famoso friso de figuras no estilo antigo). Em 1924, ela abriu uma filial da Casa em Nova York.

Ela não desenhava esboços, mas trabalhava na técnica de tatuagens: como escultora, criava modelos em uma boneca de madeira, aplicando pedaços de tecido desta e daquela maneira. Ela embrulhou o manequim em tecido, drapeando-o e certificando-se de que o futuro vestido se encaixasse perfeitamente. Madame Vionnet acreditava: é a moda que deve se adaptar ao corpo, e não o corpo “quebrar” sob as regras às vezes cruéis da moda. Outra de suas inovações: inserções em forma de cunha na barra do vestido, que pareciam quebrar a estrutura geométrica do top. Isso tornou o modelo leve. Ela também introduziu outras inovações de design: por exemplo, um corte circular com rebaixos encaracolados e inserções triangulares. Ela também “compôs” um decote de gola, uma gola trompete, um estilo top com duas tiras amarradas na nuca e uma gola com capuz.

Modelo em Vionnet. 1924

Essa técnica de corte exigia novos materiais, e a Vionnet encomendou tecidos de largura incomum - até 2 m. Mas não era apenas o tamanho que importava: eram necessários mais materiais "fluidos". Seu fornecedor, Bianchini-Ferrier, criou para Madeleine um crepe rosa pálido, único para a época, que incluía seda e acetato. Foi um dos primeiros tecidos sintéticos.

Corte e acabamento de vestidos de Vionnet foram e permanecem únicos. Eles são quase impossíveis de copiar. A estilista Azzedine Alaya passou um mês inteiro decifrando o padrão e a construção de um vestido da Vionnet. O segredo de um vestido de noite feito de tecido colorido Marfim, criado em 1935, nunca foi descoberto por ninguém, exceto por ele.

By the way, sobre a cópia. Lembrando Kate Reilly, Madeleine decidiu se proteger das falsificações e mais uma vez se tornou pioneira. Uma etiqueta foi costurada em cada vestido. Nele, Madeleine colocou sua assinatura e... a impressão de seu polegar. Os números de série foram aplicados a cada item que saiu das oficinas, e foram mantidas listas daqueles que foram oficialmente autorizados a copiar modelos. Então ela lançou o sistema de proteção de direitos autorais na indústria da moda. Além disso, antes de enviar o vestido para a cliente, ela o fotografou de três lados e colocou as fotos em um álbum. Em 1952, Madeleine doou 75 álbuns (além de desenhos e outros materiais) para a organização UFAC (UNION Française des Arts)du Costume). Acredita-se que foi a coleção de Madeleine Vionnet e seus álbuns que lançaram as bases para o Museu de Moda e Têxteis de Paris. Madeleine foi a primeira a organizar sessões de fotos reais no estúdio, tirando fotos de modelos na treliça ou tendo como pano de fundo máscaras antigas, colunas, ruínas e outras antiguidades.

Desde 1928, todos os modelos da Vionnet são fotografados em frente a um espelho de 3 painéis para atestar sua autoria em "álbuns autorais".

Vionnet levava seus funcionários a sério, oferecendo locais de trabalho confortáveis ​​para eles, organizando uma cantina, creche, trabalho de médico e dentista e dando férias remuneradas antes de ser consagrado em lei.

... Ela disse: "Eu não penso em moda, só faço vestidos." E ela deu o tom na moda por 20 anos, até se aposentar em 1939. A deusa do estilo deixou este mundo em 1975, um ano antes de seu centenário.

A blusa, criada a partir de uma única peça de tecido, manteve sua forma apenas graças ao laço de nó.

Comemorou o centenário da sua Casa, revivida em 2006. Sophia Kokosalaki tornou-se a diretora criativa da marca. Mas em 2009, não só a liderança da Casa mudou, mas também sua localização: a herdeira do império têxtil italiano Marzottogrupo Matteo Marzotto tornou-se dono da marca e mudou a sede Vionnet para Milão. Casa Vionnet liderada pelo designer Rodolfo Paglialunga, ex-diretor criativo da marca italiana Prada. Mas a antiga glória da marca nunca mais voltou. Na véspera do centenário da Vionnet um novo proprietário apareceu - uma influente empresária britânica de origem cazaque Goga Ashkenazi. Hoje ela é 100% acionista da empresa. A equipe de Goga Ashkenazi já incluiu designers que trabalharam com casas de moda Ungaro, Dolce & Gabanna e Versace.

Vestido da coleção "vasos gregos", criado a partir da pintura de uma ânfora guardada no Louvre e um fragmento de bordado casa famosa Lesage, feito para o vestido da Vionnet da coleção Vasos Gregos. Tag: ,

Autor - Maya_Peshkova. Esta é uma citação deste post.

Madeleine Vionnet - "arquiteta de moda"

"Quando uma mulher sorri, seu vestido deve sorrir com ela."

Madeleine Vionnet

Criatividade Madeleine Vionnet é considerada o pináculo da arte da moda. O amor pela geometria e arquitetura permitiu à Vionnet criar estilos requintados baseados em formas simples. Alguns de seus padrões são como quebra-cabeças que ainda precisam ser resolvidos. Os mestres de Madeleine Vionnet eram de uma classe tão alta que ela foi chamada de "ar-chi-tech-tor of fashion". Para criar obras-primas, ela não precisava de tecidos luxuosos e acabamentos intrincados. Vionnet foi uma inovadora, sem suas ideias, que antes pareciam muito ousadas e inusitadas, não é possível criar roupas modernas.

Madeleine Vione tornou-se famosa principalmente por sua técnica de corte, que consiste em estender o tecido não como de costume ao longo do fio, mas ao longo do oblíquo, em um ângulo de 45 graus em relação ao fio. É impossível não notar que Madeleine não foi a autora desta técnica, mas foi ela quem a trouxe à perfeição absoluta. Tudo começou em 1901, quando Madeleine Vionnet foi trabalhar no atelier das irmãs Callot, onde trabalhou com uma das coproprietárias do atelier, Madame Gerber. Madeleine repara que alguns pormenores das roupas, nomeadamente pequenas inserções, são oblíquos, mas esta técnica não é muito utilizada. A Vionnet, por outro lado, começa a usar essa técnica em todos os lugares, recortando todos os detalhes do vestido ao longo do oblíquo.

Como resultado, o produto acabado assume uma forma completamente diferente, o vestido parece fluir e se encaixa completamente na figura. Essa abordagem muda radicalmente as roupas e tem um enorme impacto na moda no futuro. Vionne disse sobre si mesma: “Minha cabeça é como uma caixa de ferramentas ka. Tem sempre uma agulha, facas e linhas. Sim, quando estou apenas andando na rua, não posso deixar de observar como os transeuntes estão vestidos, sim, marido-chi-nós! Digo a mim mesmo: “Aqui seria possível fazer um armazém e ali - expandir a linha do ombro …”. Ela pos-it-yan-mas surgiu com alguma coisa, algumas de suas idéias tornaram-se uma parte não-wean-le-my da indústria da moda.

Graças à vasta experiência que Vionnet ganhou ao trabalhar em vários ateliers em Londres e Paris, ela conseguiu desenvolver seu próprio estilo como ninguém. Ela criou uma técnica de corte única e, assim, conseguiu emocionar o mundo da moda do século XX.

Sendo um modernista por natureza, Vionnet acreditava que a presença de joias nas roupas deveria ser minimizada, não deveria pesar o tecido. A roupa deve combinar qualidades como conforto e liberdade de movimento. Vionnet acreditava que a roupa deveria repetir completamente a forma do corpo feminino, e não vice-versa, a figura deveria se adaptar a formas de roupa desconfortáveis ​​e não naturais. Ela foi uma de um pequeno número de designers do início do século XX, junto com Paul Poirot e Coco Chanel, que criaram roupas femininas com base em espartilhos.

Além disso, as modelos da Vionnet demonstraram seus vestidos em um corpo nu, sem calcinha, o que foi bastante provocativo até para um público parisiense pronto para muito. Em grande parte graças a Vinne, mulheres corajosas e de mente aberta foram capazes de abandonar espartilhos e sentir liberdade de movimento. Em uma entrevista de 1924 ao The New-York Times, Vionnet admitiu: " Melhor controle body é um espartilho muscular natural - que qualquer mulher pode criar através do treinamento físico. Não me refiro a treinos duros, mas sim o que você ama e o que te faz saudável e feliz. É muito importante que estejamos felizes."

Em 1912, Madeleine Vionnet abre sua própria casa de moda em Paris, mas depois de 2 anos ela é forçada a suspender suas atividades. A razão para isso foi a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Durante este período, Vionnet mudou-se para a Itália, engajada no autodesenvolvimento. Em Roma, Madeleine se interessou pela cultura e arte antigas, graças à qual começou a prestar mais atenção às cortinas e gradualmente as complicou. A abordagem das cortinas foi semelhante à técnica de corte - a ideia principal era a naturalidade das linhas e a sensação de leveza e leveza.

No período de 1918 a 1919, a Vionnet reabre o atelier. A partir desse período e por mais 20 anos, a Vionnet tornou-se uma criadora de tendências na moda feminina. Graças ao culto ao corpo feminino, seus modelos se tornaram tão populares que, com o tempo, havia tantos pedidos no ateliê que a equipe que trabalhava lá simplesmente não conseguia lidar com tamanho volume. Em 1923, Vionnet, para expandir o seu negócio, adquire um edifício na Avenue Montaigne, que reconstrói completamente em colaboração com o arquiteto Ferdinand Chanu, o decorador Georges de Fer e o escultor René Lalique. Este magnífico edifício recebeu o impressionante nome de "templo da moda".

Na mesma época, a coleção Roupas Femininas A casa de moda Vionnet atravessa o oceano e acaba em Nova York, onde é tão popular que 2 anos depois Madeleine Vionnet abre uma filial nos Estados Unidos que vende exemplares de modelos parisienses. Uma característica das cópias americanas era que elas eram adimensionais e se encaixavam em quase qualquer figura.

Tal desenvolvimento bem sucedido A casa de moda levou ao fato de que em 1925 já empregava 1.200 pessoas. Em termos de números, a Fashion House competia com estilistas de sucesso como Schiaparelli, que na época empregava 800 pessoas, Lanvin, que empregava cerca de 1.000 pessoas. Altamente pontos importantesé que Madeleine Vionnet era uma empregadora socialmente orientada. As condições de trabalho em sua Fashion House eram significativamente diferentes das outras: pré-requisito o trabalho tinha pausas curtas, as trabalhadoras tinham direito a férias e benefícios sociais. As oficinas foram equipadas com refeitórios e clínicas.

Na foto à esquerda - um convite para o desfile da coleção Vionnet Fashion House; à direita - um esboço do modelo Vionnet em uma das revistas parisienses

SEGREDOS NÃO REVELADOS

Madeleine Vionnet era uma virtuosa absoluta no trabalho com tecido, ela conseguia criar a forma necessária para um vestido sem usar dispositivos e ferramentas intrincadas - tudo o que era necessário para isso era tecido, manequim e agulhas. Para seu trabalho, ela usou pequenos bonecos de madeira, nos quais prendeu o tecido, dobrando-o conforme necessário e alfinetando-o com agulhas nos lugares certos. "Rabos" desnecessários ela cortou com uma tesoura, depois que Madeleine ficou satisfeita com o resultado, ela transferiu o modelo concebido para uma figura feminina específica. Atualmente, esse método de trabalhar com tecido é chamado de método "tatting".

Não seria supérfluo notar que, apesar da beleza e elegância das linhas resultantes, as roupas de Vionnet não eram fáceis de usar, ou seja, eram bastante difíceis de vestir. Alguns modelos de vestidos exigiam certas habilidades de seus donos para que pudessem simplesmente usá-los. Devido a tamanha complexidade, houve casos em que as mulheres esqueceram esses truques e simplesmente não puderam usar vestidos da Vionnet.

Gradualmente, Madeleine complicou ainda mais a técnica de corte - seu melhores modelos não tem prendedores ou dardos - há apenas uma única costura diagonal. A propósito, na coleção Vionnet há um modelo de casaco, que é feito sem uma única costura. Quando não usados, os modelos de vestidos eram retalhos comuns de tecido. Era até difícil imaginar que apenas com o uso de técnicas especiais de torcer e amarrar esses pedaços de tecido pudessem se transformar em trajes elegantes.

Na foto, um padrão e um esboço de um vestido de noite da Vinne Fashion House

No processo de trabalhar no modelo, Madeleine perseguiu apenas um objetivo - como resultado, o vestido deve ficar no cliente como uma luva. Ela usou muitas abordagens para melhorar visualmente a figura, por exemplo, reduzir a cintura ou, ao contrário, aumentar o decote.

Outro destaque do corte de Vionnet foi a minimização de costuras no produto – na coleção de suas criações há vestidos com uma costura. Alguns dos métodos de trabalhar com tecido, infelizmente, ainda permanecem desconhecidos.

A Vionnet lançou as bases para um conceito tão popular em nosso tempo como o copyright. Temendo casos de cópias ilegais de seus modelos, ela costurou uma etiqueta especial em cada produto com um número de série atribuído e sua impressão digital. Cada modelo foi fotografado de três ângulos, e depois inserido em um álbum especial com descrição detalhada características inerentes a um determinado produto. Em geral, durante o período de sua atividade, Vionnet criou cerca de 75 álbuns.

A Vionnet foi a primeira a usar o mesmo tecido para a parte superior e o forro. Esta técnica tornou-se bastante popular naqueles dias, mas também é usada por designers de moda modernos.

PARA O FUTURO

Mais de 100 anos se passaram desde que Madeleine Vionnet abriu sua Fashion House, mas suas ideias ainda são populares e requisitadas. É claro que seu reconhecimento não é tão grande quanto, por exemplo, Coco Chanel e Christian Dior, mas os conhecedores da arte da moda sabem a contribuição inestimável para a indústria da moda que essa mulher "magnífica em todos os aspectos" deu. Ela conseguiu atingir seu objetivo - tornar uma mulher sofisticada, feminina e graciosa.

É surpreendente que os modelos de Vionnet, mesmo depois de mais de 70 anos desde que se aposentou, ainda sejam procurados pelos refrigerantes modernos. Graças à sua estética facilmente reconhecível e contribuição inestimável para o design.

Vionnet influenciou o trabalho de centenas de designers de moda contemporâneos. A harmonia de forma e proporção de seu vestido nunca deixa de evocar admiração, e a habilidade técnica que Vionnet conseguiu alcançar a elevou ao posto de uma das estilistas mais influentes da história da moda.

Madeleine gostava muito de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eles eram presos nas costas ou não tinham fecho algum. Era incomum para os clientes e eles tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. No entanto, as mulheres amantes da liberdade gostaram dos vestidos, porque agora elas podem cuidar do banheiro sozinhas, sem ajuda externa. Além disso, essas roupas foram criadas simplesmente para dançar jazz da moda e dirigir um carro. Madeleine costurava vestidos que eram mantidos apenas graças a um laço amarrado no peito. Essa roupa era o verdadeiro orgulho de Madame Vionnet. Em geral, Madeleine cada nova ideia usado posteriormente regularmente, cada vez tentando trazê-lo à perfeição. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época. marca Os produtos de Madeleine estavam em harmonia, o que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de seus looks. É para isso que a moda moderna está se esforçando. Entre seus clientes estavam Greta Garbo (Greta Garbo) e Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).

Nos anos 80 e 90 do século XX, os designers de moda frequentemente se voltavam para as ideias brilhantes de Madame Vionnet. Assim, ela determinou o desenvolvimento da moda por várias décadas.

Em 2007, a casa de moda Madeleine Vionnet retomou seu trabalho novamente quando cerca de três décadas após a morte de seu criador. A empresa é de propriedade de um homem chamado Arno de Lummen. Seu pai comprou a empresa em 1988. Ele convidou Sophia Kokosolaki, designer de moda da Grécia, para trabalhar. No entanto, ela logo deixou a marca para trabalhar para nome dado. Depois seu diretor de arte foi Marc Odibe (Marc Audibet), que no passado trabalhou para Hermes, Ferragamo e Prada. No entanto, a primeira coleção de Mark para Madeleine Vionnet em 2008 não foi particularmente bem sucedida.

Entrada original e comentários sobre

“Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, disse Madeleine Vionnet uma vez. Tornou-se ela princípio de vida que ela carregou por toda a vida. Você pergunta quem era essa mulher com um nome intrincado: talvez uma filósofa ou uma feminista ávida. Não, Vionnet foi uma estilista virtuosa que deixou uma marca indelével nas páginas da história da moda, ela criou seu próprio estilo, que foi seguido por milhões de mulheres ao redor do planeta.

Madeleine, embora tenha sido chamada de "rainha do corte oblíquo" pelos críticos, não tinha sangue nobre em seu pedigree. Pelo contrário, ela nasceu em uma família pobre em 22 de junho de 1876 na pequena cidade francesa de Albertville. Garota com primeiros anos sonhavam em se tornar arquiteto, mas estavam destinados a não se tornar realidade. Vionna teve que deixar a escola aos 12 anos e trabalhar como ajudante de costureira. Os pais não depositavam esperanças na filha, a falta de independência financeira não lhes permitia viver para Madeleine. Sem uma educação completa, ela não tinha grandes perspectivas, parecia que o destino já havia decidido tudo para a menina, mas ela decidiu inequivocamente que tudo seria do meu jeito. E assim aconteceu: aos 18 anos, a garota se mudou para Paris e conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Um mundo completamente diferente se abriu diante dela, no qual vivia uma beleza que a pobre moça da província nunca tinha visto.

Muito pouco se sabe sobre a vida pessoal de Vionnet; em sua juventude, Madeleine se casou com um emigrante da Rússia, que mais tarde se transformou em uma tragédia. A menina deu à luz uma filha, mas o bebê morreu de repente. O casamento não suportou essa perda, o casal logo se divorciou. A perda de um filho afetou toda a vida de Vinne, como você sabe, ela permaneceu sozinha até o fim de sua vida, um a um com seu luto. Madeleine viu um único objetivo - começar a criar, porque o mundo da moda tão inesperadamente a dominou, os sonhos de uma carreira como arquiteta evaporaram. No entanto, devido a experiências pessoais, a menina não conseguiu ficar na França por muito tempo e foi para a Inglaterra.

Aos 22 anos, Vionnet mudou-se para Londres, dificuldades em encontrar trabalho obrigaram a menina a trabalhar como lavadeira por algum tempo. Isso foi muito tempo difícil por ela, mas Madeleine não desistiu. Logo ela foi levada para a casa de moda Katy O'Reilly, onde foram criadas cópias das roupas de estilistas famosos. A garota trabalhava com entusiasmo, percebendo de repente que era capaz de mais do que apenas copiar as ideias de outras pessoas. Tendo ganhado força em Londres, Madeleine regressa a Paris, cheia de novas ideias e vontade de criar. A boa sorte a acompanha: em 1900, a garota consegue um emprego em uma das casas de moda mais prestigiadas da época, as Callo Sisters. O sucesso e a diligência no trabalho imediatamente destacaram Vione, ela se tornou melhor na equipe e, mais tarde, uma das irmãs fez de Madeleine sua principal assistente. Vinne aprendeu muito com sua mentora, pois foi ela quem lhe mostrou o verdadeiro mundo da moda. Então, Madeleine lembra Madame Gerber: “Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem isso, produzi Fords.”

Madeleine aprendeu muito na casa de moda das irmãs Callot, mas percebeu que precisava ir além. Passando para o famoso Jacques Doucet, o aspirante a designer trabalhou como cortador. Banheiros luxuosos, compradores influentes e o charme do dono da casa de moda inspiraram um entusiasmo incrível por Vinna. O impulso criativo foi tão forte que desencorajou e até assustou o medidor de moda. A política de Madeleine era muito dura, ela disse diretamente a Duce que valia a pena abandonar espartilhos e forros que mudam a figura. A chave para a beleza, na opinião dela, é trabalhar duro consigo mesma e próprio corpo, a roupa deve enfatizar todas as vantagens, mas não esconder as falhas. O trabalho da famosa estilista acabou para ela escândalo alto, Vionnet, que ousou ditar os cânones da moda para o próprio Doucet, foi suspenso do trabalho. Mas isso não desencorajou o designer iniciante de continuar sua jornada. Em 1912, Madeleine abre seu estúdio, mas desta vez, a vida parece colocar uma barreira na frente de uma mulher - começa a Primeira Guerra Mundial, que contrariou os planos de Vionnet. Mas o estilista encontra forças para superar esse obstáculo, o estúdio começou a funcionar em 1919, Madeleine esperou demais, é hora de começar a criar.

A guerra mudou não só as pessoas, mas também os seus pontos de vista, gradualmente o mundo da moda começou a se inclinar para a simplicidade que Madeleine tanto glorificava. Incapaz de desenhar, ela abordou a criação de banheiros com a ajuda de uma mentalidade matemática. A conformidade com as proporções e a criatividade do pensamento a ajudaram a se tornar famosa. Por essas habilidades, o designer recebeu o título de “arquiteto de moda”. Inicialmente, os figurinos não eram criados no papel, como outros costureiros faziam, Vionnet criava vestidos em um manequim. O trabalho longo e meticuloso não incomodava Madeleine, ela lutava pelo ideal.

Um dos primeiros shows da Vionnet surpreendeu o público e depois deu origem a toda uma série de escândalos. Madeleine sempre preferiu usar tecidos finos e voadores em seus modelos que não constrangem os movimentos. Então, ela usou seda, cetim, kepa, que fluía ao longo figura feminina. A estilista proibiu suas modelos de usar roupas íntimas, o que foi uma verdadeira revelação para a sociedade da época. Essa ideia foi considerada muito franca mesmo para os costumes livres de Paris.

A principal inovação no trabalho de Madeleine é considerada justamente o corte oblíquo, sem o qual é impossível imaginar a moda dos anos 30. Este método de costura permitiu que o tecido se encaixasse perfeitamente na figura. A maravilha das criações do estilista era que os vestidos pareciam completamente disformes no cabide, mas assim que eram experimentados, ficavam como uma luva. Ela explicou esse sucesso pelo fato de que qualquer roupa deve se adaptar ao corpo humano, às características da figura e às necessidades. O corte e a forma da roupa devem ser combinados individualmente com ela.

Curiosamente, mas Vionnet era bastante indiferente às cores, quase toda a paleta de cores estava presente em seus modelos: dos tons quentes aos frios. O designer estava muito mais interessado em tecidos. Por encomenda especial do estilista, o fornecedor de materiais para o atelier Vianni Biancini-Ferrier criou um novo tecido - uma mistura de seda e acetato. Logo o trabalho de Madeleine interessou-se pelos mais ricos e mulheres poderosas em todo o mundo. Isso foi facilitado desenvolvimento ativo marca. Em 1923, o número de clientes era tão grande que foi necessário abrir um novo atelier muito maior e mais espaçoso que o anterior na rue Montaigne. Um ano depois, toda a América começou a falar sobre o correio.Na Quinta Avenida, uma casa de moda representativa de Vianni abriu em Nova York.

Os vestidos de Madeleine fizeram uma verdadeira sensação, porque ela criou formas completamente novas de detalhes em forma de losango e triângulo. Ela moderou o look para um vestido de noite com capuz e casaco forrado na mesma cor e tecido da roupa. Vianne não apenas glorificava a liberdade de movimento nas roupas, ela tinha certeza de que as roupas libertariam as mulheres de estereótipos vazios. Então, havia vestidos sem fechos ou botões nas costas. Modelos por muito tempo aprendeu a vesti-los de forma independente, sem ajuda externa. Esses banheiros foram criados para dançar, seu dono podia dirigir um carro livremente. O trabalho de Vionnet combinou simplicidade e luxo, que cativou os mais estilosos e mulheres famosas No mundo todo.

Em meados dos anos 30, ela quase se afastou do corte oblíquo, seguindo o exemplo de outros designers de moda, ela se interessou pelo estilo antigo. Nós, tranças, cortes complexos, tecidos - tudo isso começou a se refletir nos trabalhos de Madeleine, que também fizeram sucesso.

Como muitos outros costureiros da época, Vianne tinha medo de plágio, então costurou etiquetas em seus modelos e até criou uma etiqueta para sua casa de moda. Uma inovação nessa área foram os álbuns, uma espécie de primeiros catálogos de roupas, nos quais o estilista colocava fotos de vestidos e looks de três ângulos. Durante o período de seu trabalho, Vionnet lançou 75 desses álbuns.

Madeleine foi a primeira a levar a sério o trabalho de uma modelo de moda, pagando um grande salário, organizando assistência material em caso de doença. Vionnet até criou uma agência de viagens e um hospital em uma casa de moda para mulheres trabalhadoras. Foi ela quem tornou o trabalho do modelo prestigioso, esse estereótipo permaneceu e semeou em nosso mundo.

No entanto, com todo o sucesso e popularidade do negócio de costureiros, ele fracassou. O início da Segunda Guerra Mundial pôs fim ao seu desenvolvimento e, em 1940, a casa de moda Vionnet foi fechada. Por mais longos 36 anos, Madeleine seguiu a vida da moda, mas estando em completo esquecimento.

Ela morreu em 1975, não muito longe de seu 100º aniversário. Vionnet mostrou ao mundo um exemplo de como ficar de pé, não desistir nas circunstâncias mais difíceis da vida. Ela deu às mulheres uma sensação de leveza, ternura, colocou uma parte de sua alma em cada um de seus trabalhos, provavelmente foi isso que a tornou uma das grandes costureiras do século XX.

A memória dela agora está sendo revivida, em 2007 a casa de moda Vionnet reabriu suas portas. O proprietário da empresa Arnaud de Lummen agradece e homenageia a memória do famoso dono da casa. Agora, o diretor de arte da empresa é Hussein Chayan, que apresentou sua coleção há pouco tempo. Vale dizer que o designer não se desviou dos princípios que Madeleine estabeleceu, todas as mesmas linhas retas, tecidos leves que não atrapalham o movimento. Só podemos esperar que o nome da Vionnet volte a brilhar no firmamento da moda.

(francesa Madeleine Vionnet; nascida em 22 de junho de 1876) - costureiro francês. Ela possui muitas invenções no campo da moda, que ainda são relevantes hoje. Hoje, poucos conhecem a própria Madeleine, mas suas criações são familiares a todos. Esta mulher fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da moda no século XX.

Biografia e carreira

Madame Vione nasceu em 1876 na pequena cidade francesa de Albertville, localizada nos Alpes. Madeleine era de uma família muito pobre, então ela teve que começar a ganhar dinheiro cedo. Ela sonhava em ser escultora, mas aos 11 anos, a menina tornou-se assistente de uma costureira local. Depois foi para Paris, onde conseguiu um emprego como costureira na Vincent Fashion House na Cadet Street. Madeleine tinha então 17 anos, e suas perspectivas não eram brilhantes, porque a menina nem tinha Educação escolar. No entanto, ela já se tornou uma costureira experiente e qualificada.

Aos 22 anos, Vionnet foi para Londres. Lá, ela primeiro conseguiu um emprego como lavadeira, depois entrou na oficina Katie O'Reilly, que se dedicava a copiar roupas da moda da França. O destino apresentou-lhe muitas dificuldades e problemas. Madeleine casou-se com um emigrante da Rússia, deu à luz uma filha, mas morreu muito jovem. Vinne ficou muito chateada com a perda, e sua família imediatamente se desfez após a morte da criança. Portanto, a mulher não teve escolha a não ser entrar de cabeça no trabalho e na criatividade.

Pela primeira vez, a sorte se voltou para uma mulher em 1900. Foi em Paris que Madeleine começou a trabalhar na então famosa casa de moda das irmãs Callot (). Muito em breve, uma das irmãs, Madame Gerber, fez de Madeleine Vionnet sua principal assistente. Juntos, eles gerenciaram a parte artística do trabalho da empresa. Posteriormente, Madeleine lembrou seu mentor da seguinte forma:

“Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem ela, eu produziria Fords.

Depois da Casa de Callot, a mulher foi trabalhar para o famoso Jacques Doucet. Lá ela era alfaiate. Mas o trabalho do mestre da moda não foi bem sucedido para a garota. Ela, com seu entusiasmo e impulso criativo, desencorajou um pouco e assustou o próprio Jacques Doucet, assim como seus clientes. Vionnet se ofereceu para acabar com espartilhos rígidos, vários forros e babados que remodelaram a figura. Ela acreditava que não um espartilho deveria dar harmonia a uma mulher, mas ginástica e estilo de vida saudável vida. Madeleine sugeriu costurar roupas simples e confortáveis, feitas de tecidos macios, e quem as mostrasse deveria estar sem calcinha. Tais visões eram verdadeiramente revolucionárias para aquela época. E o trabalho de Duce terminou em um grande escândalo.

Em 1912, Madeleine decidiu abrir seu próprio negócio, e foi então que a casa de moda Madeleine Vionnet apareceu na rua Rivoli, em Paris. Embora de fato, o trabalho completo do estúdio começou apenas em 1919 interrompida pela Primeira Guerra Mundial. No entanto, imediatamente após sua conclusão, a nova marca ganhou fama real, foi nessa época que as mulheres finalmente puderam entender e apreciar as opiniões de Madeleine. O tempo mudou, e com ele a atitude em relação às mulheres, seus corpos e roupas mudaram.

Madeleine criou looks muito sofisticados e elegantes. Ela não sabia desenhar, mas seu talento matemático e excelente raciocínio espacial ajudaram Viona a criar obras-primas. Posteriormente, essa mulher começou a ser chamada de arquiteta de moda. Seus esboços não nasceram no papel, mas diretamente em um manequim. É verdade que ele era pequeno, metade da altura de um homem. Madeleine perfurou meticulosamente o tecido até conseguir a forma perfeita do vestido.

Inovação Vionnet

O principal e mais invenção famosa Madame Vionnet é um corte tendencioso. Ela teve a ideia de virar o tecido em um ângulo de 45 graus em relação à sua base. Sem roupas com esse corte, é impossível imaginar a moda dos anos 30. Técnicas semelhantes foram usadas na modelagem de roupas antes, mas foram usadas apenas em detalhes, porque vestidos com espartilhos não davam total liberdade para a criatividade do design. Madeleine, por sua vez, criava produtos inteiros dessa forma. Este corte dotou o tecido de elasticidade natural e deu-lhe a oportunidade de se ajustar perfeitamente à figura. O material escolhido foi fluido e fluido, como cetim, crepe e seda. Foi ela quem introduziu a moda para esses tecidos.

O fornecedor do estúdio Vionnet foi a fábrica Bianchini-Férier - maior fabricante têxteis da época. Madeleine encomendou tiras de tecido muito largas, chegavam a dois metros. Feito especialmente para ela novo material Rosa pálido. Era uma mistura de seda e acetato. No entanto, a sombra pouco interessava a esta mulher, ela sempre foi bastante indiferente à cor. A principal paixão de Madeleine era o formato do vestido, que correspondia às linhas naturais do corpo. Nessa ocasião, ela gostava de dizer:

"Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela."

A peculiaridade das criações de Madame Vione é que elas são completamente disformes em um cabide, mas incrivelmente vivas e elegantes quando usadas. Afinal, Madeleine considerava que a principal tarefa da moda era a adaptação à pessoa, às suas necessidades e exigências. Em nenhum caso o corpo deve se adaptar à forma e ao corte de uma roupa da moda.

Em 1923, o pequeno atelier da Madeleine tornou-se tão popular que já não conseguia dar conta do enorme fluxo de clientes. É por isso a oficina mudou-se para uma sala nova e mais espaçosa na rua Montaigne. Os interiores do estúdio e oficina foram desenhados por artistas como Georges de Feure, Rene Lalique e Boris Lacroix.

Um ano depois, um escritório de representação da Casa de Madeleine apareceu em Nova York, localizado na Quinta Avenida. E então uma filial foi aberta no sul da França Biarritz - as pessoas mais ricas do mundo reunidas neste resort.

Em 1925, apareceu o primeiro perfume Madeleine Vionnet., mas sua libertação não durou muito, e eles logo foram esquecidos.

Outra invenção da Vionnet foram as roupas, cujo tecido era montado com uma costura ou com um nó. Ela surgiu com gola e gola trompete, além de detalhes em forma de triângulo, retângulo e losango. Ela inventou vestidos de noite com capuz e forro no mesmo tecido e cor da roupa. Este detalhe encontrou uma segunda vida e um novo apogeu nos anos 60.

Madeleine gostava muito de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eles eram presos nas costas ou não tinham fecho algum. Era incomum para os clientes e eles tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. No entanto, as mulheres amantes da liberdade gostavam dos vestidos, porque agora podiam lidar com o banheiro sozinhas, sem ajuda externa. Além disso, essas roupas foram criadas simplesmente para dançar jazz da moda e dirigir um carro. Madeleine costurava vestidos que eram mantidos apenas graças a um laço amarrado no peito. Essa roupa era o verdadeiro orgulho de Madame Vionnet. Em geral, Madeleine posteriormente usou cada nova ideia regularmente, sempre tentando trazê-la à perfeição. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época. Uma característica distintiva dos produtos de Madeleine era a harmonia, que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de suas roupas. É para isso que a moda moderna está se esforçando. Entre seus clientes estavam Greta Garbo (Greta Garbo) e Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).

Com o início dos anos 30, a Vionnet quase deixa de usar o corte oblíquo e dá preferência ao estilo clássico e antigo. Nisso ela não foi pioneira, mas seguiu o exemplo de outros designers de moda como Madame Gres e Agustaberbard. Motivos romanos antigos foram traçados em nós, tranças, cortes complexos e formas fluidas. Modelos de moda posaram como ninfas e deusas contra o pano de fundo de ruínas, colunas e ornamentos antigos. Essa direção da moda noturna foi chamada de "neoclassicismo". Quanto às cortinas, então Madame Vionnet foi mestre consumado. Eles enfatizaram a figura e não pesaram a roupa. Os segredos da criação de alguns deles ainda não foram resolvidos.

Madeleine Vionnet temia que suas criações fossem forjadas e ideias roubadas. Portanto, cada produto foi fotografado em detalhes de três lados e cada um recebeu seu próprio número. O estilista guardou todos os dados em álbuns especiais. Em todos os anos de trabalho em seu ateliê, Madeleine colecionou 75 desses livros. Mais tarde, eles foram transferidos para o Museu da Moda e Têxtil de Paris. Essa mulher se tornou a primeira lutadora do mundo contra produtos falsificados. As obras eram para Vionnet como obras de arte, ela acreditava que deveriam viver para sempre, como as telas dos artistas, e só agregar valor ao longo do tempo.

Madeleine foi uma das primeiras que começou a contratar modelos profissionais de moda em suas empresas. Ela contribuiu significativamente para que esta profissão passasse a ser considerada prestigiosa. As relações com os funcionários em geral da Casa de Vinne foram construídas em alto nível. Pausas para descanso na jornada de trabalho eram obrigatórias, além disso, os funcionários podiam sair de férias e receber suporte material devido a doença, que na época era uma raridade. Além disso, Madeleine criou um hospital, uma cantina e até uma agência de viagens para os funcionários do seu atelier.

O Declínio da Casa de Madeleine Vionnet

No entanto condição financeira A companhia de Madeleine, apesar de tudo, era deprimente. Ela era uma excelente designer de moda e pessoa gentil mas um mau empresário. A empresa não tinha estabilidade e bons lucros. A Segunda Guerra Mundial foi um golpe decisivo para a Fashion House, minou completamente o negócio.

A Fashion House Madeleine Vionnet foi fechada em 1940, ela mesma ficou quase sem fundos e depois disso viveu por 36 anos, ficando em completo esquecimento do público. Ao mesmo tempo, continuou a acompanhar com interesse os acontecimentos do mundo da alta costura. Seus produtos foram vendidos em todo o mundo, foram vendidos em leilões por muito dinheiro, do qual Madeleine não recebeu nada. Vionnet morreu em 1975, pouco antes do seu século. Essa mulher tinha um gosto impecável, ela mesma sempre parecia perfeita e vestia perfeitamente seus clientes. Seu estilo foi emprestado por contemporâneos e outros designers. Ela foi a principal criadora de tendências de toda a moda parisiense ao longo dos anos 20 e 30 do século passado.

Vida nova

Nos anos 80 e 90 do século XX, os designers de moda frequentemente se voltavam para as ideias brilhantes de Madame Vionnet. Assim, ela determinou o desenvolvimento da moda por várias décadas.

Em 2007, a casa de moda Madeleine Vionnet retomou seu trabalho quando cerca de três décadas se passaram desde a morte de seu criador. A empresa é de propriedade de um homem chamado Arno de Lummen. Seu pai comprou a empresa em 1988. Ele convidou Sophia Kokosolaki, designer de moda da Grécia, para trabalhar. No entanto, ela logo deixou a marca para trabalhar em seu próprio nome. Depois dela veio Marc Odibe (Marc Audibet), que no passado trabalhou para

Análise do vestido mostrado por Hécuba no tópico Mangas interessantes "post nº 7, onde as costas vão para as mangas drapeadas no portão.
Desde já peço desculpas pela falta de profissionalismo dos profissionais.
Fazemos um padrão de um corpete justo. Ela senta bem

Introduzimos novas linhas (verde, cortadas ao longo delas). Um na prateleira - da parte superior do peito até o umbigo (H), o segundo nas costas do meio da parte inferior das costas (A) até a parte superior da cintura até a interseção com a linha da cava. Aqui colocamos o ponto B, e é individual para todos. Tendo fechado todas as dobras, corte ao longo dessas linhas. Dobramos a prateleira onde queremos ver o recorte (por exemplo, onde a largura do peito é medida, muito bom). Colocamos o ponto E, também é individual. Colocamos o ponto C estritamente sob a axila. Como resultado, obtivemos um segmento quase triangular das costas e um seio, que assume essa forma
.
Tudo fica mais ou menos claro com a frente, mas as mangas da gola traseira, que parecem uma borboleta ("Mangas interessantes, post nº 7, Fig. 3), devem ser desenhadas. Baseia-se neste segmento da A partir do ponto B, somos estritamente retos, separando a distância perpendicularmente para baixo, igual ao comprimento do mesmo ponto B, mas na frente até o ponto C (axila). Vamos passar para o topo da borboleta. Tem a forma de uma longa curva relativamente horizontal, ligeiramente ascendente. A altura deste “up” é igual à distância do topo das costas até o nível do meio do ombro + a distância do meio do ombro perpendicularmente até o nível do ponto C. O comprimento desta curva é igual à distância da parte superior das costas para frente passando pelo ombro e descendo até o ponto E (recorte) + a distância de E a C. Há mais três curvas na lateral. Duas menores, correndo uma na direção da outra e marcadas com CD, são as laterais da manga que precisam ser costuradas. De acordo com suas proporções, cerca de 20 cm, agora uma longa curva relativamente vertical. Seu comprimento deve incluir o seguinte: uma circunferência livre do braço e um comprimento adicional suficiente para puxar o corte da manga até o decote no ponto E e ainda colocá-lo nas dobras. Neste caso, a parte de trás da manga deve ser mais longo, mais perto do chão do que este painel na frente, então a borboleta tem exatamente esse tipo de aparência.
Começamos a coletar. Os cantos da prateleira, indo para o fundo, devem convergir no ponto A.

Começamos a montar a borboleta de volta lá. Conectamos a parte traseira e a prateleira ao longo da linha AB. tem asas
.
Ajustando o BC reto da borboleta para a curva BC no corpo principal.
.
Jogamos as asas salientes para a frente sobre os ombros e primeiro fixamos os pontos E entre si e depois conectamos as linhas EC. As mangas se formaram, que costuramos (ou primeiro costuramos as mangas e depois as jogamos para a frente ...)
.
Agora levantamos a borda da manga até o recorte no ponto E e fazemos uma dobra.
.
Aqui eu não consegui fazer isso até o fim, a cintura escapular da boneca ficou muito larga.
E é isso. Com certeza d.b. muito lindo, vou fazer pra mim, cobre minhas mãos, um vestido muito vencedor...
Desculpe se eu estava falando sobre o óbvio. mas estou tão absorto no processo...
Receio que as fotos sejam muito grandes, mas parece ter medido ...