Tatyana Drubich: “Não tenho tempo para envelhecer! Filha de Solovyov e Drubich Dmitry Solovyov e Tatyana Drubich

Assista ao filme "Cem Dias Depois da Infância" em 1974 e ao clipe recente de Valery Meladze "Amanhecer". Na tela está a mesma criatura delicada com uma coroa de flores silvestres em seus cabelos soltos. O tempo parece não ter poder sobre Tatyana Drubich.

menina e mestre

A vida estava sempre em pleno andamento ao seu redor. Outra aluna da escola especial francesa, Tanya Drubich estrelou os filmes Fifteenth Spring e Cem Dias Depois da Infância. Uma menina magra com olhos muito tristes, como em lindo conto de fadas, conseguiu tudo de uma vez: fama de todos os sindicatos, o prêmio do Festival de Cinema de Berlim e um encontro com o homem dos seus sonhos - o diretor Sergei Solovyov.

Parecia que a carreira de uma estrela de cinema estava predeterminada. Mas Tatyana escolhe um caminho diferente. Ela sonha não apenas dar às pessoas, mas salvá-las e, portanto, inesperadamente para todos, ela entra instituto médico eles. Semashko e em 1983 recebeu um diploma de endocrinologista.

Mas o cinema não quer deixá-la ir. No final dos anos oitenta, Drubich estrelou os filmes "Assa" e "Black Rose - o emblema da tristeza", que se tornaram filmes verdadeiramente cult para sua geração. Na mídia daqueles anos, Tatyana Drubich é chamada apenas de "a musa de Sergei Solovyov". Logo ela se torna sua esposa. Ela não se envergonha com a diferença de idade de quinze anos e as fofocas de que ela supostamente rompeu o casamento anterior do venerável diretor por causa de própria carreira.

O pai de Tatyana morreu cedo e, em seu tipo, ela provavelmente é uma clássica filha-mulher. E, além disso, ela estava tão apaixonada pelo mestre do cinema russo que o idolatrava essencialmente, não ouvindo nenhuma conversa por aí, não vendo nele nenhum defeito: nem sua desafiado verticalmente, nem seu maior egoísmo. Segundo a atriz, "os primeiros anos de casamento ela viveu, como se estivesse em uma nuvem de felicidade". Ela atuou em filmes nem tanto vontade própria quanto porque Ele quis assim.

Enquanto Solovyov estava trabalhando, ela deu à luz uma filha, Anya, completou sua residência e começou a praticar na clínica distrital como. Seu marido insistiu que ela esquecesse "as análises de Tsili Moiseevna" para sempre e se concentrasse exclusivamente em seu cinema. Isso continuou por quinze anos, e então a menina Tanya se tornou adulta e voou para fora do ninho de Solovyov para vida independente.

“É a mesma Tatyana?!”

O início dos anos noventa foi o momento do colapso não apenas do cinema soviético, mas também casal casado Solovyov-Drubich. Tatyana se concentrou nas atividades médicas, na criação da filha. E então a vida fez outro ziguezague. Em uma época em que todos ao redor atingem o comércio, atriz famosa e respeitado médico Tatiana Drubich Eu também decidi me experimentar em uma nova encarnação.

Então ela primeiro teve um clube "Assembly Hall", que era muito popular entre os "novos russos". Em seguida, dirigiu o escritório em Moscou de uma respeitável empresa médica alemã. E então ela começou a realizar seu sonho de longa data - criar sua própria clínica. Ao mesmo tempo, Drubich conseguiu atuar em filmes e não estava mais com Solovyov (os filmes mais famosos com sua participação são Ten Little Indians, Hello, Fools!, Moscow). E tocar no Teatro Maly. E experimente na televisão (há uma ideia de criar um programa médico na NTV com Drubich como apresentador). E até estrelar um videoclipe. Construa também o seu Casa de férias.

Tem-se a sensação de que, se tal oportunidade surgisse, ela voaria para o espaço. E - Coisa incrível- o que quer que Drubich faça, externamente ela permanece frágil, indefesa e jovem. Como se o destino a tivesse dotado de um suprimento infinito de tempo, e nem a idade nem os problemas cotidianos tivessem poder sobre ela.

Drubich sobre o tempo e sobre si mesmo

Ela é frequentemente dito que ela não muda ao longo dos anos. Tipo, ela assinou um certo "acordo com o tempo". Claro, a própria atriz vê mudanças, principalmente internas. Só parece bom do lado de fora. Mas não deveria ser assim aos quarenta e meio?

O tempo é geralmente a maior invenção da humanidade e, provavelmente, seu erro mais importante. Qualquer físico lhe dirá isso. Desde os tempos antigos, houve casos em que uma pessoa, por um esforço de vontade, simplesmente cancelou o fluxo do tempo para si mesma e começou a viver, como se estivesse ardósia limpa, cancelando erros anteriores, excluindo .

Ativo pessoas criativas e agora podem desligar o contador de dias. Olhe ao redor - cientistas, músicos, maestros, bailarinas, escritores trabalham até seus cabelos grisalhos, fazem planos para o futuro e, o mais importante, obtêm um tremendo prazer no processo da vida. Isso atinge atividade física Andron Konchalovsky, forma criativa Kira Muratova, senso comum acadêmico Vitaly Ginzburg.

Daí a conclusão: juventude é o destino de pessoas razoáveis. Por que os limites de tempo são necessários? Se você precisa de filhos aos quarenta e cinco anos, tente! Se você queria aprender chinês ou escrever um romance aos sessenta - pelo amor de Deus! Ou você é sempre jovem, ou nunca. Você pode nascer velho, ou você pode permanecer jovem até último dia. Parece banal, mas é fato científico.

A autoconsciência adequada, de acordo com Tatyana, é o principal componente na preservação da juventude. Mas, é claro, existem tecnologias médicas especiais. Afinal, a velhice é, de fato, uma doença. E seu tratamento está agora envolvido em uma direção separada Ciência moderna- anti-idade, ou remédio contra. Ela desenvolve esse conceito de perspectiva jovem em sua própria clínica.

O conselho do doutor Drubich

Tatyana está convencida: nossa expectativa de vida, saúde física e mesmo o estado psicológico é mais de um terço dependente da hereditariedade, mas o resto está em nossas próprias mãos! Quanto mais cedo você começar a entender isso e organizar sua vida corretamente, mais provável será que você aproveite os frutos desses esforços na velhice. alimentos de baixa caloria, fracasso completo de alimentos gordurosos, ir à piscina ou outros estresse do exercícioé um mínimo obrigatório para cada homem moderno.

Como endocrinologista, ela recomenda fortemente que seus pacientes entre 30 e 35 anos sejam submetidos a um exame médico completo, principalmente hormonal. Determine sua idade biológica, que, via de regra, discorda dos dados do passaporte. E com base nos resultados obtidos, comece a tomar aqueles que neutralizam com sucesso a atividade dos radicais livres a nível molecular, o que significa que retardam o processo de envelhecimento. Deve ser lembrado - os antioxidantes não devem ser tomados por conta própria, mas sempre com receita médica.

E, no entanto, de acordo com Drubich, aos 30 anos, todas as mulheres precisam adquirir uma esteticista pessoal, como qualquer senhora europeia que se preze. E então a beleza permanecerá em sua casa por muito tempo!

Sergei Solovyov, diretor do filme cult Assa, atirou em sua ex-esposa Tatyana Drubich no filme Anna Karenina. Na época das filmagens, a atriz tinha quase 50 anos.

Embora as filmagens da fita tenham terminado há vários anos e o show de estreia tenha ocorrido em 2009, ele foi lançado nas telas apenas agora. Mais precisamente, a versão televisiva do filme, composta por 5 partes.

O encontro entre Drubich e Solovyov ocorreu em 1974, quando uma menina de 14 anos estrelou o segundo filme de sua vida - "Cem dias após a infância". Para Solovyov, este não foi o primeiro trabalho de direção. A essa altura, o diretor de 30 anos já era casado pela segunda vez, com uma atriz Marianne Kushnerova, e estava apenas esperando o reabastecimento na família.

Tatyana não entrou no teatro, mas foi estudar medicina. No entanto, ela não parou de atuar em filmes, de vez em quando aparecendo em filmes, incluindo Solovyov. Em 1983, eles decidiram amarrar seu destino e se casaram.

Apesar da falta de educação especializada, Tatyana Drubich desempenhou brilhantemente os principais papéis nos filmes de seu marido, que receberam reconhecimento universal. Estes são "Assa", lançado em 1987, e "Rosa negra é o emblema da tristeza, rosa vermelha é o emblema do amor" (1989). Ano passado Os anos 80 foi o ano da separação - o casal se divorciou.

Mas a separação na vida não se tornou a separação no set. Solovyov continuou a filmar Drubich. O papel de Pauline Viardot no filme inacabado "Metafísica do Amor", a continuação de "Assa" e, finalmente - "Anna Karenina".

Valeu a pena confiar o papel de Anna, de 26 anos, a uma atriz que tem quase o dobro de sua idade? O diretor não tem dúvidas sobre isso. Ela conseguiu viver plenamente o drama do amor infeliz, e mesmo a cena sangrenta do fim de sua vida não estraga a impressão, Solovyov tem certeza.

Os espectadores do primeiro canal de TV podem formar sua própria ideia do filme. A exibição do filme começou em 4 de março.

próprio diretor

Um intelectual, um enciclopedista, um otimista e um riso "SAS" - Sergey Alexandrovich Solovyov - um diretor de culto

Um intelectual, um enciclopedista, um otimista e um riso "SAS" - Sergey Alexandrovich Solovyov - um diretor cult que fez filmes lendários como "ACCA", "Alien White and Pockmarked", "One Hundred Days After Childhood", "Black Rose" - o emblema da tristeza, a rosa vermelha é um emblema do amor", "Tender Age", - há mais de 10 anos ele trabalha na adaptação cinematográfica do romance "Anna Karenina" de Leo Tolstoy. No papel-título, é claro, Tatyana Drubich, sua musa permanente. Algum dia, o romance paradoxal e belo de Solovyov e Drubich certamente será transferido para o cinema: esta história é digna de uma adaptação cinematográfica! ... Eles se conheceram durante as filmagens do filme "Cem dias depois da infância", dirigido por Solovyov, de 28 anos, e papel de liderança interpretada por Tanya Drubich, de 13 anos. 15 anos de diferença de idade homem casado e uma colegial, seu romance apaixonado e terno contra o pano de fundo de um pôr do sol tão observador da moralidade império soviético. Os pais da menina estavam em "horror silencioso", mas ex-mulher Solovyova não ficou em silêncio, ela reclamou dele ao comitê da cidade do partido. Infelizmente, nada ajudou: em suas vidas, como nos filmes, o amor venceu! Hoje, o venerável Sergei Solovyov declara amor eterno, e Tatyana Drubich, após o divórcio dele, em uma das entrevistas, não resistiu ao comentário amargo: "Graças a Deus, está tudo acabado, estou livre"... , Sergey Alexandrovich não vê mais ninguém como ator principal em seus filmes, exceto Tatyana. Em seus planos imediatos - para filmar "ASSU-2". Apenas esteja preparado - agora será um filme completamente diferente!

"EU REMOVI "ASSU" PARA SUAVE NA MEMÓRIA OS NÚMEROS VERGONHOSOS - 5,5 MILHÕES DO ALUGUEL DE "ALIEN'S WHITE AND PATCHED"

- Ouvindo que você vai filmar a continuação de "ASSY", eu, o prêmioficar chocado e surpreso: afinal, era um filme da época. Como será o "ACCA-2"?

Será um filme chamado "ACCA-2, ou a segunda morte de Anna Karenina" - um romance teatral sobre como eu filmei o filme "Anna Karenina". Todos do primeiro "ASSA" que sobreviveram participarão dele: Bashirov e Lesha Ivanov... Dos "heróis do nosso tempo" Shnur, Bashmet, Zemfira serão adicionados... E acredite - todos coexistirão perfeitamente juntos! Portanto, todos nós vivemos juntos na vida, e nada! Ainda bem, muito amigável e amoroso, tudo se conecta na tela.

Quanto ao nome, é claro que ainda vou pensar, está "funcionando". Veja bem, não posso esquecer as palavras de Vladimir Dostal, que já foi diretor geral da Mosfilm, que sempre nos instruiu: "Camaradas, eu imploro - prestem atenção aos títulos dos filmes!" Recentemente eles me trouxeram um roteiro chamado "Metástases". Diga-me, qual das pessoas normais dirá ao amigo: "Você viu Metástases? Vamos ver! Essas, dizem, Metástases interessantes! ..

Sobre as filmagens do segundo "ASSA": sabe, eu pensei por muito tempo se vale a pena entrar duas vezes no mesmo rio? De alguma forma, Sergei "Afrika" Bugaev me trouxe um rascunho maravilhoso do roteiro, simplesmente maravilhoso! Bem, realmente, parece: "ACCA-2" - bem, o que poderia ser melhor? Todo mundo, até mesmo os policiais na rua, apenas me dizem: "O que vocês estão dirigindo para frente e para trás sem sentido - seria melhor filmar a continuação de" ASSy "!". Mas em algum momento eu percebi: você não pode fazer isso. É proibido! Como foi feito o primeiro filme? Só assim, todas as estrelas, todas as circunstâncias, a época, as pessoas se juntaram, entendeu?

"ACCA" foi filmado por três meses e meio, e todo esse tempo era inverno em Yalta, e a neve caiu e não derreteu. Como me disseram mais tarde, isso não aconteceu novamente nem depois do tiroteio, ou antes disso, ninguém se lembrará. Foi um momento muito especial...

Mas por outro lado, pensando quase o tempo todo em "ASSU-2", eu vivia na minha alma com uma das sensações mais vis que a vida me deu - a sensação de um "cemitério de idéias não realizadas": o que eu fiz e o que eu poderia fazer. Direi o seguinte: por um lado, minha vida é jogada no lixo - nada foi feito. Mas comparado a outros, podemos supor que tudo deu certo. (Risos).

- Existe uma imagem em sua filmografia que você pessoalmente considera um fracasso?

Claro que tem! “Alien White and Pockmarked” é um filme que eu amo muito, que recebeu um grande prêmio especial do júri em Veneza e geralmente foi um grande sucesso entre os intelectuais, mas arrecadou apenas 5,5 milhões de rublos nas bilheterias. Eu então literalmente enlouqueci de infortúnio! Lembro-me que quando cheguei à estreia do filme, vi vários caminhões com soldados atrás do cinema Udarnik: isso me deixou muito alerta.

Acontece que os organizadores da estreia decidiram não me incomodar com assentos vazios no salão e deixar os soldados irem para que eu tivesse uma sensação de grande sucesso de público. Vou lhe dizer mais: eu atirei em "ASSU" apenas para suavizar essa figura vergonhosa em minha própria memória - 5,5 milhões do aluguel de "Alien White and Pockmarked"!

Portanto, é ridículo para mim ver como hoje, por causa dos 7 milhões recebidos com o aluguel da 9ª Companhia de Fyodor Bondarchuk, eles fazem tanto barulho! (Por uma questão de justiça, deve-se notar que os mencionados 7 milhões de dólares são o lucro da 9ª empresa nos primeiros quatro dias do show! Em apenas uma semana de aluguel, inclusive na Ucrânia, o filme de Fyodor Bondarchuk arrecadou 9,8 milhões de dólares. - Aut.).

Por exemplo, eu pessoalmente tenho uma atitude muito boa em relação a Feda, eles até dizem que sua foto ficou bem (não pode ser de outra forma, porque ele não é de escravos - ele é uma pessoa diferente). Mas se sua "9ª Companhia" ganhou 7 milhões nas bilheterias - este é um número ridículo! 7 milhões na bilheteria soviética foi chamado nada menos que falha!

Julgue por si mesmo: 460 mil rublos foram gastos em toda a produção do meu filme de duas partes "ACCA". Foi lançado nas telas em abril de 1988, e até o final do ano o filme foi assistido por 27 milhões de espectadores. O bilhete custou 1 rublo 50 copeques. Calcule agora o lucro final desta absolutamente não é a imagem mais em dinheiro! Devolveu algo cerca de 40 milhões de rublos! Mas ao meu lado, Gaidai sempre foi um gênio do treinamento! Isso é o que é uma economia "fracassada, quebrada, sem esperança" União Soviética!

A cinematografia soviética, que foi repreendida por sua imperfeição, por seus diretores de cinema preguiçosos, que se sentaram e esperaram que Gaidai fizesse um filme, e eram preguiçosos demais para se incomodar com os outros - na verdade, era cinematografia, fantástica em sua mente e economia cálculos, que tinham como interlocutor todos os espectadores da União Soviética, sem exceção, de todas as nacionalidades, religiões e idades. Era um filme para todos! Andrei Tarkovsky trabalhava para os intelectuais, e todo mundo estava esperando o Solaris sair, e quando saiu, havia quatro filas de filas ao redor dos cinemas! E os patriotas esperavam por uma nova imagem de Bondarchuk. E as avós estavam esperando o lançamento do filme de Matveev, no espírito de: "Ou o cartão da festa está na mesa, ou eu a amo!" Todos foram e olharam para Gaidai! Foi cinematografia, grandiosa em seu sucesso, focada em seu próprio povo, no diálogo com esse povo, no fato de que todos homem soviético em todo o espaço encontrei meu interlocutor no cinema.

Você já notou uma coisa dessas: nem um único estrangeiro sorri nas pinturas de Gaidai? (Gritos). Eles não entendem! Eles pensam que somos um bando de cretinos e temos nosso próprio diretor cretino!... (Depois de uma pausa, em voz baixa). E este é o cinema nacional. Mas transformar-se em um cretino de jeans com goma de mascar nos dentes é uma tarefa completamente diferente. Agora estamos fazendo um ótimo trabalho para resolvê-lo.

"GAIDAI SUSPIU: "VOCÊ SABE COMO TUDO ISSO ME FODE. QUERO FAZER ALGO PSICOLÓGICO! NO ESPÍRITO DE ANTONIONI!.."

- Mas quem nos faz assistir cinema americano?! E por que também não forçamos os americanos a assistir nossos filmes?

Entenda que todos nós fomos vítimas do colossal golpe financeiro associado ao cinema americano. Como resultado dessa gigantesca aventura, a distribuição nacional de filmes na Rússia foi deliberadamente destruída. Provavelmente por subornos. (Como não vi quem deu a quem, não posso dizer com certeza. Mas acho que foi exatamente o caso). Porque tal acidente não pode ser, de modo que de repente toda a Rússia - de oceano Pacífico antes da Mar Báltico- de repente começou a assistir apenas filmes americanos! É hoje, como resultado da lavagem cerebral de várias gerações de espectadores russos, que todos estão falando sobre o advento da era do cinema de gênero - mas tudo isso é uma aventura bem planejada!

Certa vez conversei em Cannes com o produtor mais importante da América, Jack Valenti, a quem eu, sendo o presidente do Sindicato dos Cinematógrafos da Rússia, convidei para ir a Moscou. Ele diz: "Eu irei se você marcar um encontro com Chernomyrdin para mim." Eu disse: "Tudo bem, vou providenciar!" E ele veio. Chernomyrdin, então primeiro-ministro, nos recebeu. Durante o encontro, Valenti ficou com uma cara terrivelmente triste: "Vim para acabar com essa desgraça com a pirataria de vídeo! Perdemos tantos milhões todos os anos, caramba!"

À noite, já um pouco embriagado, Valenti me disse: "Parabéns pela largada nova era no cinema russo!". E eu lhe disse: "Por que você ficou sentado por tanto tempo e nenhum de vocês se contraiu quando, desde o primeiro dia da perestroika, fitas com seus filmes foram copiadas em todas as nossas mercearias!? Por que você não se importou em ser assaltado antes?" - "Porque antes você tinha que encher seu mercado de videocassetes. Fizemos até um acordo com os japoneses. De que outra forma você pode saturar seu mercado se não tiver nada para assistir em videocassetes? E você estava nos observando. Naquela época, precisávamos e permitimos que você roubasse nossos filmes ... ".

Ou seja, eles nos tratam como macacos. Eles fizeram e fazem! Agora podemos ter cinema independente, mas ter suas formas, seu público, criados em blockbusters e pipoca. Devemos, de acordo com esse plano, nos tornar os sucessores desse padrão de cinema americano. E eles fazem isso de forma brilhante quando lançam este "Night Shame" no Channel One ("A Vigília Noturna". - Aut.). Esta é uma campanha de lavagem cerebral completamente deliberada e planejada, confie em mim!

E você não iria querer, desafiando o mesmo "Night Watch", criar um filme cult para geração atual, como você fez isso no seu tempo, tendo removido "ASSU"?

Eu nunca fiz um filme para ninguém além de mim e de todos. Quando eu fiz "Tender Age" - eu fiz isso por mim e por todos. Porque eu mesmo fiquei espantado com o que aconteceu, este História real que serviu de base para o filme. Afinal, na realidade, tudo isso aconteceu com meu filho Dmitry (filho do casamento de Sergei Solovyov e atriz Marianna Kushnirova, que desempenhou o papel principal em seu filme ("Chefe de estação" . - Aut.). E o que mais... (De repente chorando). De fato, um dia antes da estréia, esse menino, Alexei Dagaev, que interpretou um colega de classe no filme, que interpretou a si mesmo, foi morto. Ele foi levado e morto por alguns bastardos por seus antigos pecados. E no dia da estreia do filme em Moscou, nós o enterramos com toda a equipe de filmagem.

Então você diz "filme cult"... Você vê, nosso cinema é organizado de forma diferente. O mesmo Matveev: ele não destacou especificamente "seu público" - mulheres idosas que ainda acreditam em partido Comunista, - e só então, com foco nesse público, fez seu próprio filme. Nosso filmes não funcionam assim!

Vasily Shukshin estava certo quando disse: "Dê um nó, mas não grite em um salão vazio!" Lembro-me de uma vez que o encontrei no aeroporto quando ele voltou, tendo recebido por "Kalina Krasnaya" Grande Prêmio alguma festa. Eu nunca o vi tão feliz na minha vida! Em uma bota, bêbado e chorando. Eu digo: "Vasya, o que há de errado com você? Nós vamos encontrar a bota!" - "Sim, que bota! Você devia ter visto como eles olhavam para a minha foto! Como eles olhavam para ela !!! Eu estava em oito sessões - era impossível entrar na sala!". Ele era absolutamente homem feliz, que fez imagens não zhlobskie a partir da consideração do espectador e do gênero.

Vou lhe dizer mais: nunca houve um "gênero" na arte na Rússia! Qual é o gênero Crime e Castigo? Que gênero é O Inspetor? Você realmente acredita na assinatura de Gogol de que isso é uma comédia? Esta é a peça mais fantasmagórica e trágica do repertório russo! Não há conceito de gênero para a consciência eslava! Ou que gênero são os filmes de Gaidai - essa combinação mais complexa, quase ionesca? Este é o nosso riso de nós mesmos, do qual o núcleo intelectual foi removido. "Quem comprou um pacote de ingressos - ele receberá uma bomba de água!". o que isto é?! Qual gênero?

(Risos). Uma vez eu tive uma birra. Gaidai e eu estávamos montados lado a lado na Mosfilm e muitas vezes sentávamos juntos na sala de fumantes durante os intervalos. Eu era um diretor muito jovem e ele já é famoso. E agora, eu me lembro, Gaidai está sentado com um cigarro e está indignado (parodiando em tom filosófico sombrio):"Você saberia como eu me sinto sobre todo esse os-fuck-no-lo! Desde Gaidai, isso significa que as calças de alguém caíram! .. psicológico! Sobre o amor infeliz! Algo no espírito de Antonioni! ..". (Ri até as lágrimas).

Recentemente visitei Veneza com minha filha Anya e Tanya Drubich. Lá, como sempre, inundações. Bebemos em algum restaurante e voltamos para o hotel à noite: lua cheia no céu, ao redor, a água está espirrando até os tornozelos, estamos bêbados, mal nos arrastando ... E de repente Anya (uma garota adulta, formada no Conservatório de Munique, 21 anos) diz: "Ah, que pena que Gaidai morreu!". - "???". - "Que maravilha ele atirou" Morte em Veneza "!".

"JUNTO COM LEV TOLSTOY NÃO SABEMOS FAZER UM FILME DE RATING DE MODA"

- Admita, Antonioni e Visconti ainda são seus diretores favoritos?

Mas como! O que pode mudar aqui? Não é verdade que os filmes devam ser assistidos novos, imediatamente após o lançamento. E a maior imagem para visualização individual de todos os tempos foi feita aqui - este é o "Espelho" de Andrei Tarkovsky. Tente assistir sem ninguém, não no cinema, mas sozinho - será um "Espelho" diferente e você entenderá minhas palavras. Não é verdade que Tarkovsky não seja um diretor de bilheteria! Mentiras! "Mosfilm" todos os anos dos mortos Tarkovsky recebe 250 mil dólares em lucro! E todas essas "fitas de dinheiro" - em um ano, ninguém se lembrará de seus nomes. Você não pode comer aquele filme barato que está na boca de todo mundo.

Se você acredita na classificação da televisão, então somos um povo de cretinos sem esperança. Mas a situação é bem oposta... Você sabe, um produtor americano, um homem sério e culto, me disse: "Eu vou te dar tanto dinheiro por Anna Karenina quanto você diz, mas eu tenho uma única condição - isso O público americano não vai aceitar a final! - "Você está doente?!" Eu digo a ele. "O que você ouve: Anna Karenina é um romance muito bom com um final inútil!" Então, quem é ele depois disso? Quem é o seu povo se eles não entendem tal final? Quem deve curar quem?

Somos nós que devemos deixá-los ler lentamente Vasily Bykov, Vasily Shukshin, porque a vida consiste em outra matéria, e não no mingau mastigado que eles nos oferecem. Há, é claro, exemplos do contrário, exemplos surpreendentes. Por exemplo, quando conheci o diretor Peter Bogdanovich, não acreditei que "Lua de Papel" e "O Último Filme" foram filmados por esse homem. Eu não conseguia acreditar: bem, eu não conseguia ele decolar isto é!

- No que você está trabalhando agora?

- (Tranquilo). Sobre Ana Karenina. (E pára).

- Mais...

E com mais detalhes - de Leo Tolstoy! (Risos). Você quer perguntar por que demoro tanto para filmar? Sim, porque eu briguei até a morte com os produtores que queriam tirar um filme de moda de classificação do meu filme. E eles sabiam como fazer isso, mas eu, junto com Leo Nikolayevich Tolstoy, não sabíamos. Essa batalha vem acontecendo nos últimos quatro meses: estamos discutindo sobre tudo. No final, cansei e falei: "Gente, parece que não fui contratado para ser o executor dos seus planos!" E ele saiu, batendo a porta.

Este é um elemento absolutamente terrível do cinema russo de hoje - a chamada "introdução do cinema produtor". Quem é produtor no mundo? Uma pessoa que ajuda o diretor a realizar seu plano. E quem é o produtor no território ex-URSS? Este é o mesmo chefe sem cabeça que, tendo contratado um diretor, quer realizar seus planos sem cabeça. E ao mesmo tempo - em qualquer circunstância - também ganhe dinheiro! Não percebendo que há coisas em que ganham dinheiro, mas há aquelas em que investem dinheiro e ainda agradecem a Deus por isso.

Então eu comprei a pintura. É uma história e tanto: eu tive que ganhar milhões, comprar os direitos e me tornar um produtor geral. O filme será lançado em 2 de fevereiro de 2007. E nele - infelizmente! - haverá o final mais previsível para a história de Anna Karenina...

Embora as opções, é claro, fossem diferentes: o diretor Roman Viktyuk me liga de alguma forma e grita no telefone: "Encontrei isso para você! Você ficará surpreso! Anna Karenina-2!" Ela sobreviveu!... Eu digo: "Eu não preciso disso!". Tudo está na novela! Não são necessárias mais palavras!

- E, no entanto, é curioso por que você aceitou a adaptação cinematográfica desse conhecido antes última palavra novela?

Porque existem apenas alguns livros no mundo que se lêem como adivinhação ... Você sabe, Nabokov, que sempre foi muito mesquinho e rigoroso em suas avaliações, disse a seus alunos americanos no início da palestra: "Hoje vamos começar a conversar cerca de melhor romance Literatura russa... Na verdade: sobre o melhor romance da literatura mundial!". Ou Ivan Bunin, que tratou a palavra russa com a maior severidade, já sendo um laureado premio Nobel na literatura, ele de repente fez uma anotação em seu diário: "Reli Anna Karenina". reescrever tudo de uma forma humana.

É isso que estou fazendo agora: aproveitando o tempo e reescrevendo toda a história de Anna Karenina na linguagem das imagens visuais.

Ou, a esse respeito, veio à mente a seguinte história: o lendário pianista Leo Oskarovich Arnshtam era amigo de Dmitry Shostakovich desde seus estudos no conservatório: depois eles trabalharam juntos como pianistas em um cinematógrafo, tocando em uma sessão e, em geral, eram como irmãos. E toda vez que Shostakovich escrevia um novo trabalho, ele o enviava primeiro para Arnshtam. E assim a 15ª sinfonia foi escrita, ele a enviou para Arnshtam, e ele olha - lá peça inteira de Mahler, nota por nota... "Mitenka, você deve ter se sobrecarregado! O que você me mandou?". - "Você está falando sobre Mahler?" - "Isso é plágio!" - "Mas, Levushka, que prazer foi reescrever este ótima música: nota por nota, nota por nota...".

"UMA ATRIZ COMO ANNA KARENINA MAIS QUE DRUBICH NÃO PODE SER ENCONTRADA HOJE"

- Anna Karenina em sua foto é interpretada, claro, por Tatyana Drubich?

Sabe, as pessoas costumam me perguntar: "Por que você foi guiado quando escolheu Tanya Drubich para o papel de Karenina?" Eu respondo: "Semelhança!". Por exemplo, eu realmente amo o anterior, Anna Karenina. Porque Tatyana Samoilova era fantasticamente parecida com Anna. Parece! Era impossível encontrar uma atriz mais parecida do que Tatyana Samoilova naquela época. Aqui Smoktunovsky parecia Hamlet. O que você vai fazer aqui - parece assim, e é isso! Uma atriz mais parecida com Anna Karenina do que Tatyana Drubich não pode ser encontrada hoje. Foi o grau de semelhança dela que me inspirou a este projeto.

Lembre-se, quando os primeiros filmes sobre Lenin foram rodados, um ator foi aprovado para o papel com base no princípio da semelhança (e eles interpretaram Lenin Shchukin em 1937 com Mikhail Romm no filme Lenin em outubro e depois Shtraukh em 1938 com Yutkevich) . E após a divulgação das fotos, todo o povo soviético discutiu: "Strauch joga melhor, mas Shchukin parece mais com ele". Como se alguém visse Lenin - ninguém viu! Mas, para rodar esses filmes, os diretores precisavam antes de tudo ter um ator que se parecesse com Lenin.

Quando comecei a filmar Cem Dias Depois da Infância, conheci Tanya Drubich no casting quase imediatamente, no terceiro ou quinto dia. Mas então eu estava procurando a atriz principal por mais quatro meses: parecia-me que a "jovem Irina Kupchenko" deveria estar filmando lá. E Tanya não era adequada para o jovem Kupchenkos. E isso me incomodou, e o fato de toda a equipe de filmagem constantemente enfiar as fotos de Tanya em bolsos diferentes para eu me acalmar. E eu disse: "Não, procure um jovem Kupchenko para mim." Eu estava procurando um tipo. E ao meu lado já havia uma Personalidade que eu não queria notar, pois estava fixado no tipo.

"Anna Karenina" é exatamente o caso quando Tanya é incomumente semelhante ao personagem. Há uma "identificação pessoal" inicial. E aceitei a adaptação cinematográfica do romance só porque já tinha Anna Karenina.

- Sergey Alexandrovich, por que as filmagens deste filme duraram quase uma década?

De fato, pela primeira vez lançamos Anna Karenina em 1994: o ano mais crítico, os tempos mais surdos para o cinema. Mas quando eu disse essas duas palavras - "Anna Karenina" na Mosfilm, todos entenderam imediatamente que isso é exatamente o que precisa ser filmado agora, que essa foto em particular dará às pessoas pelo menos a ilusão do cinema. Inicialmente, foi assinado um acordo para a filmagem de uma versão televisiva de cinco episódios e um filme de dois episódios. E foi mesmo solenemente proclamado que seria Última foto que será fechado. Ela foi a última a ser fechada. Eu mesmo a fechei, porque na época eu era o presidente do Sindicato dos Cinematógrafos da Rússia e não queria paralisar toda a produção cinematográfica do país. Era a época da "circuncisão de Chubais", quando todo o orçamento foi confiscado. E se eu começasse a trabalhar na fita com 150 personagens, cenários históricos e figurinos, todos os outros filmes do país teriam que ser fechados.

E agora, muitos anos se passaram desde aquele momento ... De repente, eles me ligam do Canal Um: eles dizem que Konstantin Ernst me convida para falar sobre as filmagens de "Karenina". No início, tudo correu bem, de forma amigável. O primeiro elenco foi o seguinte: Anna - Tatyana Drubich, Vronsky - Alexander Domogarov, Sergey Garmash - Levin. Apenas sobre Karenin foi a dolorosa escolha entre Alexander Abdulov e Oleg Yankovsky.

- E você escolheu Jankowski, certo?

Para o papel de Karenin - sim, Yankovsky. Abdulov interpreta Steve. Eu não poderia recusá-lo completamente, porque Sasha é um dos mais únicos de todos os atores que conheci, o mais autêntico! Eles às vezes me dizem: "Ouça, fale com Abdulov para que ele não protagonize programas de TV! Afinal, ele se arruinará como ator!" E eu digo: "Deixe-o agir onde quiser: não é perigoso para ele!".

- E quem será Vronsky?

Começamos a filmar já com Seryozha Bezrukov: um ator absolutamente maravilhoso. Trabalhamos com ele de coração para coração, e eu não tinha nenhuma pequena reivindicação em relação a Serezha - nada além de palavras de admiração e surpresa. Mas então as circunstâncias começaram a se desenvolver de tal forma que outro emprego saltou para um trabalho e um terceiro saltou para o próximo. E nossa agenda está desligada lado reverso, contra. E foi com muita tristeza que nos separamos, e passei muito tempos difíceis em busca de um novo Vronsky... E então ele encontrou Slava (Yaroslav Boyko. - Aut.) e se acalmou!

Vou contar outra história relacionada a este projeto. Já contei uma dúzia de vezes, mas não tenho medo de repetir, é dolorosamente engraçado. Então, no primeiro dia de filmagem de "Anna Karenina", estamos todos de pé na estação ferroviária de Kiev: Tanya - em maquiagem, Seryozha Bezrukov - em maquiagem. Tudo foi bloqueado pela polícia para que as pessoas não entrassem no quadro por acidente. E de repente um homem irrompe com um microfone em uma vara longa (acabou sendo um correspondente de algum jornal, seja "Gudok" ou "Railroadman") e, quase arrancando o olho de nossa Karenina com seu microfone, grita: "Tanya, diga-me, por favor, o que você acha, Leo Tolstoy pode ser chamado de "poeta ferrovias"?"... Mais filmagens naquele dia, como você entende, já eram impossíveis: toda a equipe de filmagem literalmente ficou histérica!

Uma conhecida atriz de teatro e cinema e ao mesmo tempo uma endocrinologista de sucesso Tatyana Lyusyenovna Drubich é, sem dúvida, um fenômeno notável em nosso cinema. Suas imagens brilhantes e extraordinárias, beleza natural genuína ainda não deixam os espectadores indiferentes de diferentes gerações. Sendo a esposa do famoso diretor de cinema Sergei Alexandrovich Solovyov, ela foi e continua sendo sua musa por décadas. Seu livro, baseado no filme sobre Tatyana Drubich do ciclo "Aqueles com quem estou..." para o canal Kultura TV, está imbuído de uma atitude reverente em relação a contemporâneos destacados, com quem o autor encontrou o destino no set e além . Seus retratos verbais de grandes mestres da tela são desprovidos de traços banais, fatos conhecidos, são aquecidos pela entonação pessoal única do autor, que fala de seus colegas de arte livremente, desinibida, ironicamente, mas também com ternura, com uma massa de detalhes vívidos e detalhes que só ele conhece.

19 de setembro de 2013, 22:16

Não faz muito tempo, uma das revistas grossas pediu a várias de nossas celebridades que se manifestassem - apenas uma frase, qualquer citação sobre as regras de vida na Rússia. Eles também perguntaram a Tanya. Ela escolheu as palavras do escritor israelense Valentin Domil: "Vale a pena encurralar uma pessoa, pois ela imediatamente começa a considerá-la sua". Como um camundongo que foi levado a um vison, e ela rapidamente se adaptou a ele, se acalmou. E no final, ela se resignou ao "seu próprio canto". À primeira vista, você pode pensar que Tanya disse algo importante para si mesma. Nada como isto. NO novamente ela se defendeu com palavras, como costuma fazer em todas as entrevistas em que está totalmente no controle de si mesma - filosofando muito curiosamente ou brincando brevemente. Na verdade, ela tem uma tática diametralmente oposta. Ela era realmente levada a algum lugar com bastante frequência. Mas cada vez que se via “encurralada”, começava a resistir furiosamente: a situação de ser expulsa automaticamente aciona o mecanismo de forte oposição nela. Nesses momentos, todas as coisas mais interessantes aconteciam com ela.

Uma história ilustrativa sobre este tópico é seu relacionamento com Sergei Solovyov. Embora a princípio tudo parecesse mimo. Ela tinha onze anos quando assistentes da equipe de filmagem do filme Fifteenth Spring chegaram à escola especial francesa onde ela estudou. Ela gostou, fizeram testes fotográficos. Logo eles foram aprovados para o papel principal. "Eles me deixaram ir da escola ..." - tais, bastante lentas foram suas impressões da primeira filmagem.

O filme dirigido por Ina Tumanyan foi lançado, mas não lhe trouxe louros especiais. Dois anos se passaram. A Mosfilm lançou um novo filme do jovem diretor Solovyov - Cem Dias Depois da Infância. Para o papel principal - ele deu a tarefa aos assistentes - era necessário encontrar "Kupchenko treze anos". Naquele momento, o filme de Konchalovsky "The Noble Nest" com Irina Kupchenko apareceu nas telas do país, e Solovyov estava obcecado por sua imagem.

Os assistentes procuraram por um longo tempo e finalmente desenterraram um teste fotográfico de Tanya Drubich, que sobrou da Décima Quinta Primavera. Eles mostraram Solovyov, ele murmurou algo insatisfeito e ordenou que continuasse procurando por "Kupchenko, de treze anos". Avaliado mais uma centena de meninas. E todos os assistentes lhe entregaram uma fotografia de Tanya e sussurraram: pegue Drubich. No final, ele trouxe Tanya para um amigo, o fotógrafo Valery Plotnikov. Ele imediatamente observou: “Depois de Ira Kupchenko, nunca vi o rosto tristemente sobrenatural de uma garota a tal ponto. Seus lábios, como se estivessem ressecados, uma fenda trágica em seus olhos, escondendo o medo. Como Brodsky: "Algodão - e a borboleta voará".

Solovyov recuou de sua candidatura por um longo tempo. Mas no final, Tanya foi aprovada para o papel principal. O grupo foi para as filmagens de campo e ele ignorou abertamente a garota - ele filmou todas as cenas sem o personagem principal. E então não havia para onde puxar, ela entrou no quadro e... a borboleta decolou. E acabou sendo uma linha reta, clássica nesses casos: o mestre viu a garota, o mestre se apaixonou pela garota, o mestre fez da garota sua estrela.

E, no entanto, essa coincidência também aconteceu porque ela mesma precisava de um mestre assim. Seus pais eram empregados simples. Ninguém interferiu nela, o que é importante aos treze ou quatorze anos. Havia uma avó que à noite colocava as meias no aquecedor para que Tanechka vestisse as quentinhas de manhã. O estado de tal meio nutriente é muito fortalecedor. Mas então em sua vida não havia outro ambiente, não menos importante - amigável, mentor. “Nunca houve comunicação intelectual na família”, ela comentou certa vez. Portanto, é natural que, quando Solovyov apareceu, ela adivinhou nele não apenas um companheiro de vida, ela escolheu a direção de seu crescimento: um círculo diferente de amigos, um modo de vida diferente. Além disso, ela mal tinha dezessete anos quando seu pai morreu. Ela naturalmente entrou no papel de uma mulher-menina que procura um pai, um patrono em um homem. Ela o ouviu de boca aberta por muitos anos.

E então... Já era um casal estranho. Uma menina triste e um senhor idoso que não lhe dava muita atenção. Ela só precisava estar lá. E faça o possível para esconder a fadiga e o tédio. Ficou claro que ela não estava categoricamente inclinada à obediência, ela tinha uma matriz diferente. Mais precisamente, ela foi submissa no set - ela se levantou quando necessário, virou conforme necessário, falou o texto necessário. Mas assim que a vida cotidiana surgiu, não restou nenhum vestígio da obediente “menina com o mestre”. Ela sentiu que esse vício a levou a um canto. Perfeitamente consciente de que a independência é um traço terrível e fatal para uma mulher, ela, no entanto, rompeu com Solovyov. Sem medo ou censura. Tendo formulado mais tarde: "Uma personalidade sem endurecimento e superação não soma."

Aos vinte e três anos, Tanya casou-se com Solovyov. Ela se divorciou dele aos trinta. Em geral, eles viveram juntos por quase quinze anos. Eles fizeram sete filmes juntos, sem contar o filme sobre Turgenev e Pauline Viardot, que ficou travado no final dos anos noventa. E o mais importante, eles deram à luz uma filha, Anna.

Mas Tanya se apaixonou. Como ela mesma expressou: também era um diretor, Ivan ... Ele também a filmou em um filme. Quando contei a Solovyov sobre isso, ele simplesmente pegou seu casaco em silêncio e foi embora. Nada funcionou para ela com Ivan. Mas nos filmes de Solovyov, ela ainda continuou a atuar ... E apesar do carimbo de divórcio, ele ainda declara na imprensa que eles estão juntos, é só que eles têm essa forma de casamento. Extraterritorial.

Tanya não discute esse assunto. Ele diz que é vulgar. Ao mesmo tempo, ela contou uma vez em uma entrevista como sua filhinha lhe perguntou o que é um bom filme. E Tanya respondeu: “Quando as pessoas se amam e correm umas para as outras, esse é um filme ruim, mas quando as pessoas se amam e fogem umas das outras, é bom”. Talvez este seja seu roteiro interior de amor?

Maio de 2008, Anna Grigorieva

Na edição de outubro da revista Story, uma nova entrevista com Tatyana Drubich