Musical Drácula versão russa. Drácula. A história do amor eterno. Musical de gelo. Música e personagens

Amor e morte. Estas palavras são o coração e a alma desta história... O musical "Drácula - entre o amor e a morte" é uma espécie de interpretação do romance de Bram Stoker, - a história de um príncipe - um guerreiro que, pelo amor de uma mulher, está pronto para se condenar a danação eterna apenas para estar com ela. Após o assassinato de sua amada, ele vaga sozinho na eternidade, procurando aquele por quem sacrificou tudo e sem o qual não pode encontrar a paz.

"Bruno Pelletier em papel de liderança se superou.
Nunca antes ele esteve tão obcecado por um personagem, nunca foi tão convincente em sua atuação. Dominando perfeitamente o corpo, os gestos, ele desaparece completamente para dar lugar ao seu herói, sedutor, sexy e perturbador ao mesmo tempo. Peltier nos mostra mais do que uma bela voz: ele é regiamente bom."

Primeira apresentação: 31 de janeiro de 2006
País: Canadá
Gênero:
Libreto: Roger Tabra
Compositor: Simon Leclerc
Produtor: Gennady Gladiy

Elenco:
Drácula-Bruno Pelletier See More
Elmina/Mina– André Watters
jonathan- Sylvain Cossete
Renfield– Daniel Boucher
Van Helsing–Pierre Flynn
Lucy- Gabrielle Destroismaisons
Vampiros– Rita Tabbakh, Elyzabeth Diaga, Brigitte Marchand

O musical se passa entre os séculos 15 e 21. Em 1476, o príncipe Vlad Tepes governa as terras da Valáquia. Ele é um guerreiro corajoso, mas cruel, que não conhece misericórdia. Como penhor de paz, o rei da Hungria oferece ao príncipe em casamento sua filha Elmina. E quando Vlad a viu pela primeira vez, seu coração de conquistador foi conquistado. Mas a bela Elmina tinha terrível segredo A garota era uma vampira. Não querendo se separar de sua amada para sempre, Vlad permite que ela o morda. Camponeses assustados, declarando Elmina uma bruxa e a assassina de seu mestre, a matam e colocam o próprio príncipe em uma gaiola. Tendo saído, Vlad jura se vingar do mundo inteiro pela morte de sua esposa.

Passa mais de 5 séculos. Príncipe Tepes, também conhecido como Drácula, existe na escuridão e traz a morte, tentando encontrar sua Elmina. Enquanto isso, a filha do professor Van Helsing, Lucy, pede a seu pai que a deixe ir. Uma jovem idealista está cheia de vontade de mudar o mundo para melhor, mas a tutela de seu pai não permite que ela veja lados escuros vida. O jornalista Jonathan e seu fotógrafo viciado em drogas Renfield, que é apaixonado por Lucy, ao contrário, sabem tudo sobre os vícios e sofrimentos humanos. Drácula sente a presença de Elmina através de Renfield e faz um trato com o fotógrafo - ele traz uma garota para ele, e em agradecimento por isso receberá Lucy. A própria filha de Van Helsing aparece no domínio do príncipe das trevas e se apaixona por ele. Tendo transformado a garota em vampira, Drácula, em desespero, percebe que esta não é sua Elmina. Eles começam a caçar Lucy, e Van Helsing mata sua própria filha. Sem saber disso, Renfield traz a alt-modernista Mina, a noiva de Jonathan Harker, para Drácula, e Drácula percebe que ela é a reencarnação de Elmina...

Bruno Pelletier, o ator principal, vinha alimentando há vários anos a ideia de criar seu próprio musical. Após o grande sucesso de "Notre-Dame De Paris" em todo o mundo, ele se recusa a participar de muitas produções para realizar seu projeto - o musical "Drácula", no qual também atuou como diretor de arte e co-produtor.

A performance incluiu mais de 30 composições completamente diferentes em estilo: como o tango apaixonado "Mysterieux personage" ("Misterious estranho"), a lírica "Mina" ("Mina") e a reflexão filosófica sobre o destino do mundo "Nous sommes ce que nous sommes" ("Nós somos quem somos"). Ao fonograma previamente gravado, foram ainda acrescentados dois músicos - um guitarrista e um tecladista, que tocam "ao vivo" no palco. O exotismo do musical também foi dado pelo fato de algumas canções serem executadas em ucraniano, por exemplo, "Tsvite teren", e as frases "amor e morte", "meu amor" serem repetidas periodicamente. Grandes cenários de dois níveis preenchem o palco, mas permitem movimento livre, e várias imagens aparecem na tela montada atrás, na cortina, em quadros, nos cenários. Tudo isso, aliado ao excelente design de iluminação e figurinos dos personagens principais, em sua maioria feitos de couro, permite que você mergulhe em um mundo completamente diferente - cruel, mas lindo.

Os criadores do musical mostram não apenas uma história de amor, mas uma história mundo moderno. O mundo que destruímos com nossas próprias mãos. Guerras sem fim, religião pisoteada na sujeira, autodestruição como estilo de vida, um futuro que pode não ser... e a necessidade de lutar por aquilo que acredita e ama, e se sacrificar em nome desse amor.

O musical é original, nem todos vão entender, nem todos vão gostar, mas é difícil ficar indiferente. Característica principalé uma atmosfera sombria e música pesada. Existem, é claro, composições líricas, mas principalmente rock de alta qualidade. Bruno Peletier, também conhecido como Drácula, é inimitável. Transformação completa. Parece que ele deliberadamente fez de tudo para não ser associado ao público com o charmoso Gringoire. Uma voz rouca, uma plasticidade incrível, uma energia poderosa - todo o musical se baseia nisso. Pessoalmente, não senti pena de Lucy, Renfield ou Van Helsing. Apenas Drácula. Sentimentos depois de assistir? Arrepios e uma vontade incontrolável de pular junto com o público e aplaudir os atores de pé.

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3 de dezembro na Malaya Sports Arena Luzhniki O centro de produção ICE VISION apresentará um musical místico de gelo “Drácula. História amor eterno Baseado no romance Drácula de Bram Stoker. Pessoas famosas participaram da preparação da apresentação. artistas russos: Ivan Okhlobystin, Helavisa(Grupo Moinho), Alexander Krasovitsky(Grupo Animal Jazz) e outros.

Os papéis principais serão interpretados por solistas de renome mundial shows de gelo, acrobatas de gelo, trapezistas, que apareceram diante do público na forma de heróis do romance: os amados Mina e Jonathan, a jovem Lucy, a primeira a cair de uma mordida de vampiro, o decidido e corajoso Van Helsing, que dedicou sua vida a lutar contra forças das trevas, vampiros famintos e impiedosos e, claro, o sinistro Conde Drácula. Como Mina - Catarina Bok, no papel do sinistro Drácula - NO Aldis Mintas.

Os heróis do show foram dublados artista famoso, atores de teatro e cinema. Van Helsing - caçador de espíritos malignos, médico ciências ocultas e místico, falará na voz do popular ator russo, escritor e filósofo Ivan Okhlobystin. Helavisa, líder da banda The Mill, cantará a música de Lucy, a charmosa amiga de Mina Harker, que se tornou a primeira vítima do Conde em Londres. Alexander Krasovitsky (vocalista do Animal Jazz e Zero People) interpretará uma música de Renfield, um paciente em um hospital psiquiátrico e fiel servo de Drácula.

O público se tornará participante direto do show graças às tecnologias de mapeamento 3D e instalações de luz de áudio. O autor da trilha sonora é um jovem compositor de Petersburgo Alexey Galinsky, que escreveu músicas para apresentações no gelo: "Princesa Anastasia", "Alice no País das Maravilhas", "Alice Através do Espelho", "O Quebra-Nozes e o Senhor das Trevas". Alexey tornou-se o autor da obra "Olympia", escrita especificamente para demonstrações de patinação artística em jogos Olímpicos em Sochi 2014, bem como a trilha sonora do filme "Shadow Boxing 3".

Final do século 19, Londres. O jovem advogado Jonathan Harker e sua amada Mina estão prestes a se casar. Mas, de plantão, Jonathan é obrigado a deixar a noiva em paz e ir para a Transilvânia visitar um velho conde que deseja comprar uma propriedade em Londres...

LUGARES PARA VISITANTES IMORTAL

Meal'n'Real! Exclusivo "Places for the Immortals" - uma mesa para 6 pessoas nas barracas na beira do gelo, bem no centro da ação! Uma abundância de comida deliciosa, vinhos tintos envelhecidos, carnes ensanguentadas e talheres de prata - tudo isso protegerá os espectadores mais desesperados do musical de gelo "Drácula" do risco de serem mordidos por vampiros que passam correndo!

Aproveite a agradável frieza dos corações gelados dos vampiros! Olhe nos olhos do próprio Conde Drácula! Sinta-se como uma parte do outro mundo! Esta chance foi dada apenas a você, uma das 5.000 almas humanas sentadas no salão! A venda de uma mesa exclusiva é declarada aberta! A contagem estimou 6 lugares para espectadores imortais em 666.000 rublos!

Em memória de si mesmo, o conde entregará à “mesa imortal” um quadro com seu retrato, realizado por séculos e distâncias. O autor da foto deixará um autógrafo com sangue humano de verdade!

Duração:2 horas e 30 minutos (incluindo intervalo de 20 minutos)

Vejo você em Luzhniki! Será terrivelmente interessante!

Drácula, entre l'amour et la mort (2006)

Há muito tempo queria ver o musical "Dracula: Between Love and Death" em 2006 com Bruno Pelletier no papel-título, e agora aconteceu. Devo dizer desde já que no musical fiquei pessoalmente satisfeito em primeiro lugar ... Bruno Pelletier no papel-título.

Mas em ordem. Sobre a música, farei uma reserva, como dizem, "da soleira": não entendo. De forma alguma. Geralmente. A única coisa que posso dizer é que gostei muito da música de "Notre Dame", por exemplo - e também gosto da música de "Drácula" e parece melódica e às vezes expressiva. Mas em "Notre Dame" - mais. Além disso, ainda não está claro por que Mina de repente... mmm... começou a tocar hard rock, e motivos orientais soaram na ária da vampira no castelo do Drácula.

Contudo, ouço o musical é legal. Ele se instalou no meu computador e acompanha meu dia a dia por mais de uma semana. Eu apenas tento não olhar para a tela. Por que?..

Não sei o que o artista estava fumando, por que o artista trabalhou "livre-se disso". Talvez ele fosse preguiçoso. Talvez ele seja apenas sem talento. Talvez o teatro de Montreal não tivesse dinheiro nenhum (como, infelizmente, acontece), mas eles queriam organizar um espetáculo.

E não dá para dizer que ele não tenta revelar a essência dos personagens através dos figurinos. Mas COMO tudo é feito!

Aqui Drácula e sua esposa (no musical eles mantiveram a linha romântica introduzida após Stoker) cantam sobre como o Mal ...

Não, não me pergunte por que Madame Tepes está usando um gorro SS com véu. Não sei. Eu realmente não sei. Talvez os criadores do musical tenham imaginado o kokoshnik dessa forma.

Maquiagem e um fragmento do traje do herói-amante:

Desculpe, pelo amor de Deus, mas - inspirado:

No entanto, lá todos os heróis estão vestidos como moradores de rua de uma forma monótona e eclética:

Bem, tudo bem, Renfield está perdoado, ele é um viciado em drogas aqui, mas Mina, Mina? A atriz não poderia ter costurado sentado decentemente terninho? Nem estou falando de Harker: é mais fácil desfigurar um artista baixinho e rechonchudo, vestindo-o com roupas largas e maquiando-se de tal forma que Quasimodo de Notre Dame de Paris, interpretado por Garu, pareça um homem fatal. O material - pelo menos na tela - parece monstruosamente barato. Em geral, parece que os atores estavam vestidos de precipitadamente"da seleção" - aliás, de uma peça social sobre o fundo da cidade. Todos os personagens estão com roupas modernas (a ação é movida para 2050) e, por algum motivo, Van Helsing está com uma capa completamente arcaica. No entanto, isso sugere por que 2050, e não, digamos, 2012... Em caso de ataques ao ecletismo, pode-se responder: a moda do futuro!

Aqui está Lucy disfarçada de meio-emo-meio-gótica. Ou seja, um vampiro, eles se vestem assim aqui:

E - no final - no meio da cena comovente da reconciliação póstuma de Van Helsing e Lucy (aqui ela é filha dele, mas tudo bem), a roupa "angelical" de Lucy se abre. Na minha opinião, um notório costureiro do inferno verá este traje como punição pelo uniforme militar que desenhou:

E, finalmente, o libreto. Mais uma vez, não posso apreciar qualidade Poesia francesa, mas uma quantidade colossal de raciocínio abstrato sobre o mal e a injustiça social é espremida no texto. Particularmente impressionante foi a ária em que Drácula convence Jonathan e Renfield de que as pessoas são ainda piores que ghouls: afinal, eles "mataram Kennedy e Che Guevara" e "geraram Bin Laden, Stalin [obrigado por esta vizinhança, bons canadenses] e Castro " [neste local, o inocentemente assassinado Che Guevara ficou muito ofendido por seu camarada de armas e também pelo "grande marxista" - chá, eles fizeram uma coisa].

Como você já entendeu, o enredo é muito diferente do original, o que pessoalmente não me incomoda: mesmo com uma simples encenação do romance, é preciso reorganizar drasticamente os acentos, reduzir o número atores etc., e aqui - um musical, um gênero condicional. Mas dentro do enredo mudado, tudo deve ser lógico e consistente, as ações e seus motivos devem ser de alguma forma explicados, devemos entender quais relações os personagens têm - e tudo isso deve ser expresso por meios musicais (como no mesmo "Notre Dame de Paris ", onde o enredo é transparente, como uma lágrima, e não há buracos nele, e todos os personagens que se conhecem SE COMUNICAM por meio de duetos) ... Enquanto isso, aqui estão as conexões entre os personagens e as motivações para suas ações que são explicadas muito fracamente. Alguns exemplos:
-Drácula oferece a Renfield (aqui ele está apaixonado por Lucy) uma troca: Lucy em troca de Mina. Como parte do acordo, Drácula de alguma forma seduz Lucy e a transforma em vampira.
- A ligação entre Mina e Lucy não está definida de forma alguma, sabemos apenas que os heróis - se juntos ou separados, não está claro - vêm à Valáquia para investigar inúmeras mortes moradores locais(obviamente, das presas de Timur Drácula e sua equipe). A propósito - por quê? É a primeira vez que os europeus se interessam por essa questão nos últimos séculos? Lucy e Mina, Lucy e Harker não interagem de forma alguma, mas ao mesmo tempo, após a morte de Lucy, Mina e Harker, repentinamente inflamados por sentimentos calorosos pelo falecido, escoltá-la para último caminho na companhia de dois enlutados silenciosos aparência asiática(Típicos da Transilvânia - eles são).
- Renfield leva Mina ao Drácula com uma simples declaração: "Venha Mina, vou te mostrar terra mágica". Depois de tal oferta, você iria para um homem de aparência claramente inadequada? Bem, claro, sim, por que hesitar - Mina foi sem dúvida.

O triste fim de Renfield, aliás, ao invés de impressionar, divertiu. Com um propósito incompreensível, todos os vampiros literalmente perseguiram o pobre coitado e o drogaram em todos os lugares até que ele morresse (para dar a essa ação pelo menos alguma justificativa, o bem-humorado Drácula explicou que deixar o infeliz viver sem amor é ainda desumano). Então os vampiros ficaram tristes e cantaram que o mundo não é o que parece, e isso, por sua vez, serviu de introdução à ária lírica de Drácula.

Novamente, a propósito: não está claro por que os heróis morrem tanto de Mina - exceto pelo fato de que Drácula a reconheceu como sua esposa - aquela do boné da SS - e Jonathan está simplesmente apaixonado, porque eles escreveram um amor ária para ele. No romance, ela era chamada de "uma mulher incrível" e todos os personagens corriam com ela justamente por causa dela. feitos demonstrando nobreza e coragem. Aqui, Mina é uma criatura absolutamente desinteressante e motivada; esta "ativista-altermondialista" declara periodicamente que vai "mudar o mundo", mas isso é tudo. Ela não faz nenhuma ação real e digna, ela apenas fala. Entre árias sobre mudar o mundo, ela explica com Jonathan, e uma vez no castelo do Drácula, ela se esquece rapidamente de Jonathan e depois de algumas árias ela tenta se deitar com o conde na cama do amor. Claro, aqui você pode atrair tanto o fato de que ela o reconheceu como um ex-marido (quinhentos anos atrás), quanto a hipnose vampírica, mas uma heroína decente do musical, na minha opinião, deve correr mais e melhor entre um amor fatídico e outro amor fatídico. E a passividade geral da heroína é deprimente. No final, ambos os amantes praticamente a puxam para dentro lados diferentes como uma boneca de pano.

E, já que estamos falando do final, o musical termina com Drácula admitindo seus erros e sua vitória moral. Sim, exatamente. Além disso, Mina e Harker reunidos, os vencedores nominais, não deveriam ter nenhuma ária final, não há necessidade de perder tempo extra no palco com eles - em vez disso, Drácula executará a ária encantadoramente eficaz "Reign" e morrerá com orgulho. Eu mesmo. Mas meu Deus, quem se importa com os personagens positivos do musical quando Bruno Pelletier está no palco! Não há palavras, ele é artístico e dramaticamente convincente, tem um timbre aveludado maravilhoso, as peças musicais mais vencedoras são dadas a ele, mas o que acontece após a morte do antagonista, em princípio, não interessa aos criadores - após o morte triunfante de Drácula, os arcos vão imediatamente. E, em geral, os personagens positivos aqui fazem o papel de pano de fundo contra o qual Bruno brilha e impressiona o espectador.

Parece que desmaiei com veneno, mas só estou ofendido. É uma pena para os artistas que trabalham conscientemente com vozes maravilhosas. Para o compositor, senão brilhante, mas longe de ser medíocre. Deus o abençoe, com um libreto - mesmo um tão ingênuo, com um enredo colado às pressas e argumentos primitivos sobre Stalin e Che Guevara, seria salvo pela música, tem achados de sucesso, como a mesma ária póstuma Lucy, mas - a obra de um artista!!! Em um gênero que envolve não apenas música expressiva cativante, mas também entretenimento! Sim, no palco, especialmente em um musical, a convencionalidade é aceitável, mas veja os trajes convencionais em Notre Dame que combinam com os atores, sentados sobre eles como uma segunda pele, elegantes à sua maneira - e compare com o que você viu aqui . Mas você pode inventar algumas variações sobre o tema do traje eslavo, em diferentes categorias de preços, haveria fantasia e desejo! Em vez disso, vemos um homem muito empoado em couro de bota e uma senhora vestida como uma amante de BDSM.

Em geral, repito, tem-se a impressão de que na terra natal de Pelletier eles queriam encenar sua "Notre Dame" como as grandes - mas sabemos como às vezes é demorado e difícil arrecadar fundos para tais projetos e, provavelmente, não é culpa dos criadores que visualmente o musical tenha ficado tão pobre e sem gosto.

PS Um detalhe encantador (não estou brincando!): como o diretor de tudo isso é ucraniano, os personagens da Transilvânia periodicamente trocam frases em russo (com o mais doce sotaque francês) e cantam "Flow Teren". Eles devem acreditar que é romeno.

P.P.S. Se você assistir a um musical, preste atenção em quanto ele ganha em uma apresentação de concerto. Clipe de uma das mais belas árias:

Continuamos o tema dos musicais. Hoje vou falar sobre o magnífico musical "Drácula" de Frank Wildhorn, dirigido por Andreas Gergen.

O musical “Drácula” não é um produto 100% alemão (nem “Elizabeth”, aliás), porém, o sucesso dessa produção veio justamente por conta da produção europeia. A estreia aconteceu em 2007 no Festival de Graz, elenco: Thomas Borchert (Drácula), Karolina Wasicek (Lucy), Lynn Lichty (Mina), Uwe Kroeger (Van Helsing), Jesper Tyuden (Jonathan Harker).

Por onde começar aqui. Sim, eu sei. Do aviso de isenção de responsabilidade. Como não sou um amante de todas as produções de vampiros, não conheço o livro de Stoker, também não assisti ao filme. Portanto, o enredo em vários momentos permaneceu um livro fechado para mim. Tive que assistir a adaptação cinematográfica de 1992, porém, o desgosto pelo tema vampiro não foi embora. Mesmo de um grande elenco. O filme levantou ainda mais questões, mas eu entendi de onde Jackson tirou seu Uruk-Hai e macacos (onde a LÃ dos vampiros é completamente incompreensível para mim, mas tudo bem). De passagem, noto a semelhança das imagens de Van Helsing (Uwe Kroeger consegue enlouquecer, como se viu), Harker e o Drácula atualizado, que bebia sangue. Oldman se veste da mesma maneira esquisita, retratando um dândi elegante.

A encenação é muito original e bastante diferente do que já vi. A ideia do grande diretor de dividir a cena em duas zonas e combinar diferentes tramas dá à ação uma dinâmica quase cinematográfica e ao mesmo tempo facilita a vida do cenógrafo - ele exige um mínimo de sinos e assobios internos e de alta tecnologia . Fiquei muito satisfeito com os "cubos IKEA" no castelo do Drácula.

Drácula e interior da Ikea, em primeiro plano - Mina.

Outra descoberta - "fotos vivas": uma multidão na estação de Budapeste, o final do primeiro ato - a aparição de Drácula em Londres ("Ein Leben mehr"), o final do segundo ato - o herói-Kroeger faz cosplay do figura do Martelo na mina. Não sei como foi encenado na Broadway, mas a versão austríaca é muito original e ao mesmo tempo bastante concisa.

Música e personagens.

Fui tentado pela rainha, mas não sucumbi, juro!

Você foi enganado, isso não é um jerboa mexicano, é um leopardo de Xangai.

Em geral, a música é muito bonita e memorável, porém, às vezes há muitas "belezas". Por causa disso, às vezes o musical parece um jardim de flores para um residente de verão novato - “Vou plantar muitas, muitas flores brilhantes aqui e vai doer”. "Cale a boca" ainda acontece, apenas em um sentido diferente - quando você olha para um canteiro de flores, seus olhos se espalham na velocidade da luz em várias direções ao mesmo tempo. Pegá-los mais tarde. Para ser justo, direi que existem poucos lugares assim em Drácula.

Li que Wildhorn, após o fracasso do musical na Broadway, reescreveu parcialmente a partitura e reorganizou alguns dos números. Ficou bem forte. Embora este musical em particular não possa ser cantado com vozes ruins. Você simplesmente não pode. Você consegue os Miseráveis ​​de Hollywood, e sem Samantha Barks. Ou, Deus me perdoe, Moulin Rouge (não, nunca vou me cansar de chutar ISSO).

Eu realmente gosto da parte de Drácula - um troll tão fofo no começo e um vampiro claramente progressivo com modos de roqueiro ainda mais. Thomas Borchert é brilhante.

Isso é o que o verdadeiro mal deveria ser. Somerhalder, aprenda. Eles vão comê-lo e nem mesmo engasgar com você. A natureza troll do camarada Borchert, no entanto, corre logo no início - este é seu “Kommen Sie hierein”, pronunciado com a entonação “Nada te ameaça agora, mas me dê tempo para encontrar minha dentadura postiça, e tudo vai mudar! ” apenas deslumbrante. Sim, e finalmente apreciei o significado da frase "A Transilvânia não é a Inglaterra para você". O Drácula de Wildhorn se distingue pelas maneiras de um proprietário de servos - ele deixa suas donzelas famintas e não coloca presas que interferem no canto e na fala normalmente. As pobres garotas estão balbuciando com todas as suas forças, e esta ignora completamente a parafernália vampírica. Cara. Ah, e falando em caras, o jerboa mexicano leopardo Shanghai na cena “Viva o novo eu!” (Ein perfektes Leben) mortos. Eles poderiam ter vestido o conde de maneira mais decente.

Jonathan Harker (Jesper Tuden). Tuden é bom sempre e em qualquer lugar, ele é especialmente bem-sucedido em papéis românticos. Claro, as "Rainhas" o seduziram, mas vampiros famintos - eles geralmente são assim. Sim, e ele mesmo, chá, não Ivan Vasilyevich Bunsha, jovem e verde, mas aqui as meninas são assim. Drácula bom gosto, no entanto - salvei um advogado tão novo e saudável para mim.

Minha (Lynn Lichty). É bom para todos, apenas as constantes “sobrancelhas com casa” cansam. Assim como o Frodo de memória ruim de Jackson. Contra o pano de fundo de Borchert e até de Tuden, a voz desaparece. No entanto, no contexto de Borchert, muitas pessoas estão perdidas, até mesmo Kroeger teve que se esforçar.

A propósito, sobre Kroeger. Consignacao Van Helsing poderia ter sido mais forte. ela poderia apenas ser. Três músicas em duas horas de ação não é uma festa, desculpe. Especialmente para Uwe Kroeger. Sim, sua voz não é a mesma de "Elizabeth". Embora em "Rebecca", que estava rodando quase ao mesmo tempo que "Drácula", era praticamente o mesmo. Ele não sabe trapacear. Alcance desconfortável? Ou um formato incomum de ação? Talvez os dois ao mesmo tempo. O único número normal é "Zu Ende" - e esse é emparelhado com Drácula. É melhor não mencionar "Nosferato" - três ou quatro versos podem ser descartados com segurança. Eu nem me lembro da música sobre a esposa dele. O diretor queria fazer de Van Helsing uma aberração chata? Nesse caso, só podemos parabenizá-lo. Vou manter minha opinião: isso claramente não é melhor papel Kroeger, e de fato não é seu papel. Ah sim, quase me esqueci. Manto. Parece que o professor estava pescando em algum lugar (com estacas de álamo e um martelo na bolsa - eu sempre ando assim também), e foi lá, em uma pescaria, que o noivo de Lucy o pegou.

Lucy (Carolina Vasicek). Bom em ambos os sentidos, só que eu realmente não entendo o significado desses babadores infantis em um vampiro jovem e saudável. Bem, na verdade, algum tipo de matinê no jardim de infância. Correção: isso Jardim da infância caminhe quarta-feira e Fester Addams.

Memória: Posso assistir/ouvir vários números infinitamente. Estes são "Ein Leben mehr", "Ein perfektes Leben", "Zu Ende". Eu ouço principalmente este último, porque a visão de um intelectual maníaco desgrenhado em óculos deslizantes e com um crucifixo nas mãos causa um ataque de riso saudável e, ao que parece, não só de mim - Borchert também ri. Desculpa Uwe. Bem, e claro, o final não é o Titanic para você.

Vou deixar alguns links para a música aqui.

Minha postagem é sobre um musical canadense em língua francesa Drácula, Entre L "amour Et La Mort (Drácula. Entre o amor e a morte).Quero avisá-lo imediatamente que esta é uma interpretação livre oooooooochen de Bram Stoker. Na verdade, apenas os nomes permaneceram dos personagens. Diz-se que o enredo é baseado em Drácula (1992), de Bram Stoker, mas como esse filme ainda está na minha pasta não vista, não posso julgar. A ação começa no século 15, depois se move para 2050. Cito da descrição "O conde, condenado ao sofrimento eterno por causa da amada falecida, busca ao longo dos séculos encontrar sua Elmina, em nome da qual comete terríveis atrocidades. Em 2050, o conde da noite conhece um ativista encantador , em quem reconhece sua esposa, que lhe concedeu a imortalidade há 500 anos... Antes formidável e guerreiro, hoje é prisioneiro da eternidade, que escolheu ao amar uma mulher. Amor perdido, que jurou encontrar através do idades. O Conde não recuará de nada para concluir esta busca, ao mesmo tempo, abrindo uma compreensão completamente diferente do homem e do mal."

E agora quero detalhar os personagens: vou começar pelos mais insignificantes.

Vampiras. grandes vozes, bom jogo, mas quando os vi pela primeira vez, pensei: "Mãe querida! Você vai sonhar com essas pessoas à noite, não pode sacudir o colchão!" Eles têm uma maquiagem muito original. Porém, essa é apenas a primeira impressão, então você percebe que é exatamente isso que deveriam ser: causar horror e atrair ao mesmo tempo.

Van Helsing. Sim, Van Helsing foi transferido para a categoria de personagens secundários do musical, mas o ator que o interpretou, Pierre Flynn, fez um excelente trabalho. Sinceramente, não sei o que mais se pode dizer sobre esse herói. Sua música " Por que" penetra na alma. É uma pena para ele.

Lucy. E agora, fãs de Stoker, preparem-se, no musical, a senhorita Westenra se transforma magicamente na... filha de Van Helsing! A menina definitivamente está cansada de viver sob os cuidados de seu pai, ela foge, cai nos braços de Drácula e se torna uma vampira. Como resultado, ela é morta por seu próprio pai. Lucy tem um caráter, ela é rebelde e até certo ponto ingênua, ela quer aventura. Gostei muito da forma como a atriz Gabrielle Detrohameson lidou com o papel. Ótima voz e atuação.

Renfield. Renfield é o fotógrafo de Jonathan aqui. Viciado. Perdidamente apaixonado por Lucy. Daniel Boucher interpreta tanto esse papel que, quer queira quer não, você começa a duvidar da normalidade do ator. Mas ele é normal. Apenas uma fusão completa com o papel. Brilhante. Como personagem, Renfield não evoca pessoalmente simpatia por mim, simpatia, talvez, mas não há simpatia. E não porque ele faz um acordo com Drácula e essencialmente trai seus amigos, mas porque ele é um viciado em drogas. Ele mesmo é o culpado pelo que aconteceu, e é estúpido culpar Lucy ou Drácula aqui.

Jônatas. IMHO, mas exteriormente Sylvain Cosset é diferente de Jonathan. Um pouco mais velho. Mas a voz, a voz é maravilhosa. E o penteado dele simplesmente me mata (lembro-me imediatamente da fanfic "Two-Faced Love"). Maquiador - no sabonete!. E assim, o personagem é apresentado como deveria ser. Gentilmente ama Mina, pronta para lutar por seu amor. Acho que Mina fez a coisa certa ao escolhê-lo ao invés de Drácula. e você pode me bater com chinelos!

Elmina/Mina Andre Watters teve que desempenhar dois papéis inteiros. Primeiro, a rainha dos vampiros, a esposa do conde, e depois a mesma ativista do futuro, na qual a alma de Elmina estava incorporada. Ambos os papéis são executados com estrondo, mas (isso não é culpa da atriz!), Se Elmina é mostrada de forma extremamente brilhante, então Mina ... Seu personagem é completamente desconhecido. Bem, não ela! (na foto é Mina, Elmina não foi encontrada)

*Finalmente, cheguei a ele:*

Conde Drácula Interpretada por Bruno Peletier. Começo a elogiar, minha opinião aqui será tendenciosa, pois admiro sinceramente a criatividade, a voz e a atuação do Bruno. Mas todos os críticos chegaram à conclusão de que Peletier se superou. Ele se acostumou completamente com o papel, não vemos Bruno no palco, vemos Vlad, o Empalador, Conde Drácula. Como ele toca, como ele canta... As palavras aqui não têm sentido - você só precisa ver. Drácula Bruno é ambivalente. Por um lado, ele sente muito, mas por outro, em alguns momentos. você está bem ciente de que diante de você está o conde das trevas, impiedoso e cruel. E ainda, no musical, Drácula não é mostrado como um mal absoluto. Caráter sofredor e conflituoso. Imagem extraordinariamente vívida.

Claro, isso não é tudo o que pode ser dito sobre este musical verdadeiramente brilhante em todos os sentidos. Ele é muito ambíguo. Você pode falar muito sobre o enredo, sobre como os problemas do presente são mostrados e pode encontrar falhas nele .. Mas eu termino. Provavelmente voltarei a este tópico))) O musical é lindo, recomendo muito a todos que não são indiferentes a este gênero. e aqueles que são indiferentes também;) Nunca é tarde para mudar de ideia;)