Vestidos Madeleine Vionnet. Mulheres lendárias que mudaram o mundo. Ela se vestiu impecavelmente e criou roupas deslumbrantes para seus contemporâneos. Seus modelos são conhecidos por muitos, poucos se lembram de seu nome. A rainha do corte em viés, a arquiteta entre os alfaiates, o gênio do luxo

Ela é chamada de rainha do corte oblíquo. Sua ideias incomuns emprestado pelos principais designers de moda, e estilos incomuns de vestidos se apaixonaram por mulheres em muitos países. Em nosso artigo falaremos sobre a famosa Madeleine Vionnet, que praticamente organizou uma revolução no mundo da moda.

Infância e juventude

Madeleine Vionnet nasceu em junho de 1876 em uma pequena cidade francesa chamado Albertville, que está localizado nos pitorescos Alpes. Local o ar mais puro desde a infância, ele preparou a garota para realizações criativas, não é em vão com primeiros anos Madeleine tinha o sonho de se tornar escultora. Vivendo em uma família de baixa renda, ela foi cedo para ganhar dinheiro para viver. Aos 11 anos, Madeleine foi oferecida para se tornar assistente de um alfaiate que morava nas proximidades.

Aos 17 anos, deixou sua terra natal e foi conquistar a capital. Aqui ela conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Naquela época, as perspectivas não eram muito brilhantes, já que a menina não tinha o ensino médio fundamental. É verdade que ela já havia aprendido a costurar bem e tinha uma experiência decente nessa área atrás dos ombros.

A vida no Reino Unido

Cinco anos depois, Madeleine Vionnet, cuja biografia tem muitas dificuldades, partiu para Londres. No começo ela teve que trabalhar como lavadeira, depois conseguiu um emprego em uma oficina onde copiavam roupas da moda. modelos franceses roupas. Em Londres, a menina se casou com um emigrante da Rússia. Eles tiveram uma filha, mas a menina morreu em jovem que levou à separação da família. Madeleine experimentou longa e amargamente a perda de um filho, então ela mergulhou completamente no trabalho.

Atividades em casa

O primeiro sucesso veio para Madeleine Vionnet em sua França natal. Foi em Paris que ela conseguiu um bom emprego na famosa casa de moda das irmãs Callot da época. Logo uma das recepcionistas ofereceu a garota para ser sua assistente - juntas lideravam a parte artística das atividades da companhia. Aqui Madeleine gostou muito, depois lembrou com carinho de seus mentores.

Depois da casa de Callo, a garota foi trabalhar para famoso Jacques Duce, onde ela conseguiu a posição de cortadora. No entanto, aqui Vionnet, com suas idéias extraordinárias, desencorajou tanto o estilista quanto seus clientes. Pareceu-lhe que era hora de tirar os espartilhos apertados e cintura fina ginástica e dieta devem delinear, não roupas. Além disso, Madeleine se ofereceu para mostrar modelos sem calcinha, o que ninguém gostou. A menina teve que deixar este trabalho com um escândalo.

Próprio negócio

Em 1912, Vionnet decidiu iniciar seu próprio negócio. E assim nasceu a Casa da Moda Madeleine Vionnet, que está localizado em Paris ao longo da rua Rivoli. Mas a atividade completa do novo estúdio começou apenas em 1919 devido à Primeira Guerra Mundial. Imediatamente após o fim das hostilidades nova marca começou a ganhar força rapidamente: as mulheres aceitaram as ideias de Madeleine, sentindo sua praticidade. Muita coisa mudou para substituir as velhas formas, silhuetas e visões gerais na aparência e estilo veio novo.

Madeleine Vionnet - designer de moda por vocação - criou roupas incomuns e complexas. Nem sequer a incomodava que ela não conhecesse a arte do desenho. Bastava ter uma mentalidade matemática e um excelente raciocínio espacial. Mais tarde, ela seria chamada de arquiteta de moda. Ela criou novos esboços diretamente no manequim, ao contrário de muitos outros costureiros que primeiro fizeram esboços no papel. Vionnet prendeu meticulosamente o tecido e fez montagens até obter o vestido perfeito.

Idéias inovadoras

Um pouco estranho para a época, mas apenas Madeleine Vionnet tinha ideias interessantes e originais. Os vestidos tinham uma silhueta leve e esvoaçante, mostrando a dignidade da figura. Mas a ideia inovadora mais famosa é o corte oblíquo. Madeleine teve a ideia de dobrar a borda do tecido em um ângulo de 45 graus em relação à base do produto. Nos anos 30 do século passado, a moda não poderia ser imaginada sem o uso de tal corte. Técnicas semelhantes foram usadas anteriormente, mas apenas em pequenos detalhes, pois os estilos de espartilho não permitiam que a fantasia "vagueasse". Vionnet decidiu criar roupas inteiras. Tal corte permitiu que o tecido se deitasse naturalmente na figura. Quanto ao material, Madeleine preferiu seda fluida, crepe, cetim.

Materiais e tecidos

Para criar obras-primas, a fábrica têxtil Bianchini-Ferrier forneceu tecidos para a moda da moda Madeleine Vionnet. Seus padrões eram tão inusitados que foi necessário comprar enormes telas de matéria de até dois metros de largura para criar o próximo novo modelo. Por encomenda especial da Vionnet, foi criado um tecido rosa suave, que era uma mistura de acetato e seda. Mas o estilista não estava interessado na cor do material, mas no formato do vestido. Tudo tinha que enfatizar a naturalidade e a beleza do corpo feminino. Como a própria Madeleine disse, um vestido deve sorrir junto com sua dona.

Características especiais da criatividade

Não é nenhum segredo que os produtos mais populares de Madeleine Vionnet são vestidos. Fotos de modelos os confirmam Característica principal- eles praticamente não têm forma em cabides ou cabides, mas ganham vida e brincam de uma maneira completamente diferente na figura. Madeleine sempre foi de opinião que a roupa deve ser criada para uma pessoa e para uma pessoa, satisfazer as suas necessidades e exigências, para que o corpo não tenha de se adaptar a nenhuma silhueta ou forma.

Carreira

A partir de 1923, o pequeno atelier de Madame Vionnet tornou-se muito famoso entre os fashionistas e já não aguentava mais o fluxo de encomendas que caía de todos os lados. Eu tive que me mudar para uma sala mais livre e espaçosa, cujo design foi criado de acordo com os esboços de artistas famosos (Boris Lacroix, Rene Lalique, etc.). Literalmente um ano depois, os americanos já sabiam o nome de Vionnet - seu escritório de representação foi aberto em Nova York. Mais tarde, em um dos resorts mais elegantes da França - Biarritz - foi aberta uma nova filial da Fashion House. Pessoas ricas de todo o mundo vinham descansar lá, era lucrativo ter um estúdio de Madeleine Vionnet em um lugar assim. O corte de suas roupas incomuns e ao mesmo tempo elegantes encantou até as jovens mais caprichosas.

Sabe-se que a marca chegou a lançar seu próprio perfume, mas não foi popular por muito tempo.

Invenções incomuns

Designers de moda experientes estão familiarizados com outra importante invenção de Madame Vionnet no mundo da moda. Ela teve a ideia de criar uma roupa sem prendedores - uma costura ou um nó é suficiente. Madeleine é a autora de detalhes como um colar de trompete, um colar de pescoço. Além disso, pequenos detalhes na forma de um losango, um triângulo e um retângulo estão incluídos no tesouro de suas ideias. Que outras soluções criativas surgiram na casa de moda de Madeleine? Claro, este é um vestido de noite não padrão com capuz, um casaco com forro liso (combinando com a cor da roupa). O último traje voltou à moda nos anos 60 do século passado.

Madeleine adorava criar vestidos sem fecho ou com fecho nas costas. Havia modelos que se mantinham apenas graças a um laço amarrado no peito. Essas roupas permitiam que as mulheres dirigissem facilmente um carro, dançassem jazz e se movessem livremente. casa característica distintiva produtos Vionnet - combinação harmoniosa luxo e simplicidade, a que aspira a moda moderna. Entre os clientes habituais da Madeleine encontravam-se pessoas famosas como Marlene Dietrich, Greta Garbo, etc.

Fatos interessantes

Madeleine Vionnet é considerada a primeira mulher a combater falsificações e produtos falsificados. Para isso, ela cuidadosamente fotografou cada uma de suas novas invenções e colou as fotografias em um álbum especial. Ao longo dos anos, o desenhista roupas da moda coletou 75 carteiras. As coisas eram para Madeleine obras de arte que deveriam viver para sempre, como as pinturas dos grandes pintores.

Além disso, Madame Vionnet foi uma das primeiras a começar a contratar para mostrar roupas. modelos profissionais. Graças a Madeleine, a profissão de modelo tornou-se mais prestigiada. Na Fashion House, a ordem de trabalho era bastante rígida, mas os funcionários tinham muitas vantagens: um hospital, uma cantina e uma agência de viagens foram criados no território.

Declínio da casa de moda

Renda instável e falta de talento comercial levaram a uma situação financeira deplorável da empresa de Madeleine. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, a Fashion House teve que ser completamente fechada. Mais tarde, os magníficos produtos da Vionnet serão vendidos em leilões por grandes somas, do qual seu autor não receberá nada, já que o designer foi esquecido por todos após o fechamento de sua ideia. Madeleine morreu em 1975. Ela é lembrada como uma mulher de gosto impecável, que sempre parecia perfeita e vestia seus clientes com não menos magnificência.

Madeleine Vionnet(Madeleine Vionnet, 1876-1975) ainda é pouco conhecida do grande público, embora sua contribuição para a moda do século XX não possa ser superestimada. Nascida em uma família pobre, Madeleine foi obrigada a trabalhar desde os 11 anos como ajudante de costureira. Sua primeiros anos não pode ser chamado de sem nuvens - ela se mudou de um lugar para outro, trabalhou em Londres e nos subúrbios de Paris, se casou e sobreviveu à morte de sua filhinha. Mas em 1900, a sorte sorriu para ela pela primeira vez - ela foi trabalhar em uma das casas de moda francesas mais famosas da época - as irmãs Callot (Callot Soeurs), onde logo se tornou mão direita Madame Gerber, a mais velha de três irmãs, era a responsável pela direção artística da Casa. Vionnet sempre lembrou essa colaboração com gratidão: “Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem ele, eu produziria Fords. Seguiu-se o trabalho em outra casa de moda - Jacques Doucet, após o qual, em 1912, Vionnet amadureceu para abrir sua própria casa.

M. Vionnet em ação, segunda metade da década de 1930.

O verdadeiro sucesso veio para Madeleine Vionnet após a Primeira Guerra Mundial, quando as mulheres apreciaram a elegância genuína de seus vestidos extremamente elaborados. Madeleine não sabia desenhar, mas tinha habilidade matemática e pensamento espacial especial. Ela "esculpiu" seus vestidos em um pequeno manequim com metade do tamanho de um homem, perfurando o tecido centenas de vezes, conseguindo um ajuste perfeito com uma única costura.

Modelo da segunda metade da década de 1920 gg. A franja de tais vestidos, destinada à dança, Vionnet exigia que fosse fixada não em uma única peça, mas em fragmentos separados, para não perturbar a plasticidade do material.

Seu mais invenção famosa, sem a qual é difícil imaginar a moda mais refinada e feminina do século passado, a moda dos anos 1930, continua sendo o corte no viés (em um ângulo de 45 graus em relação à base do tecido), que ela usou a partir da segunda metade da década de 1920 para o produto como um todo, e não para peças pequenas como era antes dela. Tal corte envolve o uso de tecidos fluidos e fluidos - seda, cetim, crepe. De seu fornecedor, o maior fabricante têxtil Bianchini-Férier, Vionnet encomendou um tecido de dois metros de largura; para ela, a fábrica inventou um material especial a partir de uma mistura de acetato e seda natural de cor rosa pálido.

vestidos de 1920 Inserções em forma de cunha que fazem a bainha “chocalho” apareceram com a participação da Vionnet na segunda metade dos anos 20, quebrando as linhas geométricas claras do estilo la garconne.

Madeleine era indiferente à cor, mas tinha paixão pela forma, que entendia como devoção às linhas naturais do corpo feminino. “Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, disse ela. A maioria de suas criações parecem disformes e lentas quando penduradas em um cabide, mas quando usadas, ganham vida e começam a "brincar". Seus méritos incluem a criação de coisas montadas com uma única costura ou nó; a invenção e popularização do colarinho, colarinho; corte detalhes na forma de retângulos, losangos e triângulos. Muitas vezes seus vestidos eram de um pedaço de tecido, presos nas costas ou não tinham nenhum fecho, e os clientes eram obrigados a aprender a colocá-los e tirá-los.

Esses modelos eram o orgulho da Vionnet. O desenho desta blusa assenta unicamente num laço atado com um nó no peito.

Uma vez encontrada, Madeleine usou a ideia muitas vezes, aprimorando-a e trazendo-a à perfeição. Vestido "Country", modelo nº 7207, 1932

Modelo nº 6256,1931. Um vestido de crepe com um corpete primorosamente trabalhado tecido a partir de tiras de tecido, complementado por uma capa com mangas semelhantes a capa. As capas estão em grande demanda desde 1930, enquanto as mangas de capa entraram em uso geral em 1932.

Possivelmente a representação mais famosa da criação de Vionnet. A modelo imita uma ninfa do antigo baixo-relevo do Louvre, que inspirou Madeleine. 1931 Fotografia de George Heuningen-Hühne.

Na década de 1930, ela abandonou gradualmente os cortes em viés em favor de cortinas clássicas e estéticas antigas, compartilhando assim o fascínio de designers como Augustaberbard e Madame Gres. Muitas vezes, seus modelos imitavam modelos antigos e, junto com formas fluidas, podiam incluir tranças, nós e cortinas complexas, e modelos de moda retratavam mulheres celestiais contra o fundo de máscaras antigas, colunas, ruínas e outras antiguidades.

Vestido de lamê prateado plissado com decote em strass. A cortina ao fundo imita as flautas das colunas gregas e ecoa o leve tecido plissado do vestido. 1937

vestido de cetim de viscose cor Marfim, criado a partir de um único pedaço de tecido preso com preciosos broches em forma de laços. 1936

Temendo falsificações, Madeleine documentou cada uma de suas criações fotografando modelos em modelos de moda em frente à treliça (frente, laterais e verso) e colocando as fotos em álbuns. Durante o trabalho de sua casa, 75 desses álbuns se acumularam, que Madeleine mais tarde transferiu para o Museu da Moda e Têxtil de Paris. Vionnet fechou sua casa em 1939 e viveu por mais 36 longos anos em quase completo esquecimento. Madeleine Vionnet foi a inovadora mais talentosa de seu tempo; não há outra estilista que se compare com sua contribuição ao tesouro técnico e tecnológico da moda.

“... O que eu fiz não pode ser chamado de moda. O que eu fiz foi feito para durar para sempre. Eu queria que meus vestidos sobrevivessem aos tempos não apenas por causa de seu corte, mas também por seu valor artístico. Eu amo algo que não perde sua dignidade com o tempo ... ”Então, pouco antes de sua morte, Madeleine Vionnet formulou o que viveu e respirou ao longo de sua vida ...

Croy em um oblíquo. Gola - jugo e gola - capuz. Roupas sem costuras. Vestidos em corpo nu. Hábeis cortinas de tecidos fluidos. Inexplicável...

Paixão pela matemática. Amor pela arquitetura. Quebra-cabeças de padrões que ainda não foram resolvidos. Um nome que, infelizmente, foi esquecido. Roupas de fundos do museu, ainda admirável conhecedores de beleza... Madeleine Vionnet, o gênio clássico da Alta Moda, deixou tudo isso como legado.

Tudo será do meu jeito

Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876. A PARTIR DE primeira infância ela sonhava em ser escultora, na escola mostrou considerável habilidade em matemática, mas a pobreza a obrigou a deixar a escola e aos onze anos tornar-se ajudante de costureira para trazer pelo menos algum benefício para sua família. As perspectivas para uma garota que ainda não recebeu Educação escolar, eram muito vagos, a vida parecia predeterminada e não prometia grandes alegrias. No entanto, Madeleine conseguiu fazer tudo à sua maneira. No entanto, ela fez isso à sua maneira toda a sua vida.

Tendo casado muito cedo, mudou-se para Paris - em busca de uma vida melhor. Madeleine teve sorte - boas costureiras eram necessárias em todos os lugares, e ela conseguiu um emprego na famosa Fashion House. Logo ela deu à luz uma filha, mas aconteceu um infortúnio - a menina morreu. Logo, o casamento, que parecia tão forte, acabou, e então a pobre garota perdeu o emprego. Desesperada, ela comprou uma passagem com o último dinheiro e, sem saber o idioma, partiu para a Inglaterra...

Como uma pessoa pode se expressar? A vida oferece muitas oportunidades para isso, o principal é poder aproveitar pelo menos uma delas. Madeleine Vionnet conseguiu isso - além disso, mais de uma vez e, talvez, todas as vezes que o destino lhe deu seu sorriso favorável. Começou a trabalhar em Albion Nebuloso lavadeira modesta, logo se tornou uma das mais mulheres famosas este país, e regressando a Paris - um reconhecido criador de tendências de moda e estilo...

O vestido deve sorrir

Ela criou sua própria Casa de Moda graças a ... um escândalo. No desfile, onde pela primeira vez foram apresentados os seus vestidos únicos, de corte oblíquo, que se ajustam à figura como uma malha desconhecida, Madeleine - para não perturbar a harmonia das linhas - exigiu que as modelos vestissem eles em um corpo nu. Foi “demais” até para a Paris boêmia, mas foi assim que as mulheres progressistas e de pensamento livre da época encontraram “seu” estilista ... da Primeira Guerra Mundial ao início da Segunda Guerra Mundial - ao longo dos anos ela fez tantas descobertas, incorporou tantas ideias inovadoras que os designers de hoje nunca sonharam ...

Foi Madeleine pela primeira vez - publicamente! - declarou que a figura feminina deve ser moldada estilo de vida saudável vida e ginástica, não um espartilho. “Quando uma mulher sorri, o vestido também deve sorrir”, disse Vionnet. E ela criou vestidos que apenas enfatizavam a beleza natural de uma mulher, repetindo as linhas de sua figura, adaptando-se às curvas de seu corpo ... Em tais vestidos, era tão fácil para as senhoras dançar jazz da moda e dirigir um carro . ..

Conhecendo bem a matemática, ela nunca esqueceu que o corpo tem três dimensões, e não dependia de uma imagem plana no papel. Madeleine não costurava tanto quanto desenhava, ela “esculpia” à sua maneira, criando modelos tridimensionais, para os quais usava bonecos de madeira especiais, em torno dos quais envolvia pedaços de tecido e os espetava nos lugares certos com alfinetes. Quando o tecido se encaixava perfeitamente, tudo o mesmo era transferido para a figura de uma mulher em particular. Como resultado, os modelos de Madeleine Vionnet caíram nas mulheres como uma luva, adaptando-se totalmente às linhas de uma figura específica.

Padrões de coisas simples, à primeira vista, de Vionnet lembravam figuras geométricas e abstratas, e os modelos pareciam obras escultóricas, distinguidas por formas assimétricas. Posteriormente, para decifrar o padrão e a construção de um vestido Madeleine Vionnet, a estilista Azedine Allaya passou um mês inteiro!

Para ser honesto, não era fácil colocar essas roupas, e os clientes tinham que treinar por algum tempo para aprender a fazê-lo por conta própria, ou toda vez que vinham à Madeleine Vionnet Fashion House para… !

Grande experimentador

Vionnet fez os principais experimentos na técnica de corte: ela introduziu o corte ao longo do oblíquo - em um ângulo de 45 graus em relação à direção do fio compartilhado, graças ao qual conseguiu criar roupas quase sem costuras. Certa vez, especialmente para ela, foram feitos cortes de lã com cinco metros de largura, dos quais ela criou um casaco ... sem costuras!

Inúmeras cortinas, muitos de cujos segredos ainda não foram desvendados, tornaram-se uma adição ao corte de filigrana. Ela influenciou toda a moda do século 20, embora sempre afirmasse: “Não sei o que é moda, nunca penso nisso. Eu só faço vestidos." Seus vestidos sensuais de seda, crepe de chine, gabardine e cetim foram usados ​​por estrelas reconhecidas internacionalmente: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn e Greta Garbo. Cada vestido Vionnet era especial, inimitável e criado especificamente para enfatizar a individualidade e o estilo do cliente. designer de moda milagrosamente ela conseguiu combinar luxo e simplicidade, resultando naquela harmonia desejada e sempre em demanda... O estilo antigo, que já era muito usado na moda antes mesmo de Madeleine, encontrou uma segunda vida em suas coleções. Foi considerado um símbolo de elegância por duas décadas antes da guerra.

Inovador na vida

Uma nova compreensão da roupa como uma continuação natural e adorno da figura garantiu a popularidade insana da Vionnet Fashion House. Para proteger seus modelos únicos de falsificações, Madame Vionnet começou a costurar etiquetas neles com próprio nome- logo, cada modelo foi fotografado de três lados, e posteriormente - usando um espelho de três asas, e cobriu toda a informação detalhada sobre todos os modelos em um álbum especial. Aliás, para o meu vida criativa Madeleine criou setenta e cinco desses álbuns. Em 1952, ela os doou (assim como desenhos e outros materiais) para a organização UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume). Acredita-se que foi a coleção de Madeleine Vionnet e seus chamados "álbuns de direitos autorais" que mais tarde se tornaram a base para a criação do famoso Museu de Moda e Têxteis de Paris.

A relação com a equipe de sua própria Casa de Moda também foi inovadora. Foi Madeleine Vionnet quem fez da modelo uma profissão respeitada e prestigiada. Em sua Fashion House, todos os funcionários receberam as direitos sociais, pausas regulares foram necessariamente organizadas, férias foram concedidas a todos os funcionários e benefícios de doença foram pagos. Na sua Fashion House, uma policlínica, uma cantina e até uma pequena agência de viagens foram criadas especialmente para o staff! Em 1939, a Casa de Vionnet, que produzia até trezentos modelos por ano, empregava cerca de três mil pessoas.

legado de gosto

No entanto, nem nova abordagem para desfiles de moda, nem uma variedade de programas sociais, nem experimentos em técnicas de corte trouxeram sucesso e estabilidade financeira a Madeleine Vionnet. Segundo Guerra Mundial minou o negócio da moda, sua casa foi fechada. Madame Vionnet não estava mais envolvida na criação de modelos, vivia modestamente, mas estava profundamente interessada em tudo o que estava acontecendo no mundo da alta moda. Seus modelos foram vendidos em leilões por muito dinheiro que passou por ela ...

A menos de um ano do seu centenário, gostava de repetir: “O gosto é um sentimento que distingue o que é verdadeiramente belo, o que é simplesmente impressionante e também o que é feio! Esse conhecimento é passado de mãe para filha. Mas algumas pessoas não precisam de treinamento: seu paladar é inato. Acho que sou uma dessas pessoas..."

“O amor pela geometria permitiu a Madeleine Vionnet criar os estilos mais requintados baseados em formas simples, como um quadrilátero ou um triângulo. Seu trabalho é o auge da arte da moda, que não pode ser superado ... "

Segredo de estilo

Ninguém nunca descobriu o segredo. vestido de noite marfim, criado por Madeleine Vionnet em 1935. Está localizado no Museu da Moda e Têxtil de Paris e pertence a essas maravilhosas criações, cuja forma ideal é alcançada com uma única costura.

Deusa do estilo - você não pode dizer o contrário sobre essa mulher. Ela não apenas sempre se vestia impecavelmente, mas também criava roupas belíssimos para seus contemporâneos: entre os admiradores mais famosos de sua arte estavam Marlene Dietrich e Greta Garbo.

O Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet), que os contemporâneos consideravam o "arquiteto da moda" e "a rainha do corte oblíquo", muitas de cujas criações ainda permanecem alturas inatingíveis da alta costura, são conhecidas e lembradas por poucos hoje.

A sua capacidade de desenhar e, em particular, a técnica de corte de tecidos com padrões geométricos, revolucionou a alfaiataria. No mundo da alta costura, a Vionnet fez sucesso com muitas inovações de design que ainda hoje são relevantes: um corte em viés, um corte circular com recortes encaracolados e inserções triangulares, um estilo top com duas tiras amarradas na parte de trás do pescoço e uma gola de capuz. Tendo estudado o corte de quimonos japoneses, ela se tornou a autora de um vestido costurado de um pedaço de matéria.

Acredita-se que abordagem especial Madeleine Vionnet nasceu de seu sonho de infância de criar roupas para Madeleine: a pequena Madeleine, nascida em 1876 na pequena cidade de Albertville, sonhava em se tornar escultora.

No entanto, sua família era pobre e, portanto, a menina foi forçada a ganhar a vida, mesmo antes de completar 12 anos: como muitas meninas francesas de famílias pobres, ela foi aprendiz de uma costureira local.

As perspectivas para Madeleine, que ainda não havia recebido educação escolar, não eram as mais brilhantes. Parecia que sua vida já estava determinada e não prometia grandes alegrias.

Mesmo o fato de que aos 17 anos a garota, que já havia se tornado uma costureira bastante experiente, se mudou para Paris e conseguiu um emprego na casa de moda Vincent, não pressagia uma mudança radical no destino.

Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Madame Vionnet. Parece que a tragédia vivida em sua juventude a obrigou a se concentrar apenas no trabalho e na criatividade. Sabe-se que aos 18 anos ela se casou, quase imediatamente deu à luz uma menina e imediatamente a perdeu. A morte de uma criança destruiu uma jovem família.

Desde então, ela (pelo menos oficialmente) permaneceu solteira ao longo de sua longa vida. Madeleine Vionnet morreu em 1975, pouco antes do seu centenário).

Talvez exatamente drama familiar obrigou-a a deixar Paris. Madeleine vai para a Inglaterra, onde a princípio assume até o trabalho de lavadeira.

E só então ela consegue um emprego como cortadora no atelier londrino Katie O'Reilly, especializado em cópias de modelos franceses populares.

No entanto, na virada do século, Madame Vionnet, apesar de sua juventude, já estava bastante madura para criar seus próprios modelos, e não trabalhar em cópias de outros.

Quando ela voltou para Paris, ela conseguiu um emprego em uma das casas de moda mais famosas de seu tempo - as irmãs Callot.

Muito em breve, uma das irmãs, Madame Gerber, fez de Madeleine Vionnet sua principal assistente. Juntos, eles gerenciaram a parte artística do trabalho da empresa. Posteriormente, Madeleine lembrou seu mentor da seguinte forma:

“Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem isso, eu produziria Fords" .

Depois da Casa de Callot, a mulher foi trabalhar para o famoso costureiro Jacques Doucet.

No entanto, a cooperação com o mestre não foi muito bem sucedida. Madeleine Vionnet assumiu a compreensão criativa das ideias de moda com tanto entusiasmo que assustou tanto o próprio costureiro quanto seus clientes.

Assim, por exemplo, ela eliminou espartilhos rígidos e dolorosos e vários forros que formam uma figura. Foi Madeleine quem primeiro declarou que um estilo de vida saudável e a ginástica, e não um espartilho, deveriam formar uma figura feminina.

Além disso, ela encurtou o comprimento dos vestidos e usou tecidos macios e justos. Para completar, as modelos que representavam seus vestidos não usavam roupas íntimas, o que acabou sendo muito escandaloso até para os costumes livres de Paris.

Tudo terminou com o fato de Madeleine Vionnet ter decidido implementar suas ideias inovadoras por conta própria.

Começou o seu negócio em 1912, mas o próprio atelier de Madeleine só foi aberto em 1919, com a intervenção da Primeira Guerra Mundial.
Em essência, podemos dizer que a casa de moda Vionnet só poderia funcionar de uma guerra mundial para outra e fechou na virada de 1940-1941.

No entanto, mesmo assim história curta acabou por ser muito saturado com idéias inovadoras brilhantes. E essa inovação revolucionária não dizia respeito apenas à criação de roupas.

É Madeleine Vionnet que pode ser considerada pioneira na luta contra um fenômeno tão moderno como a falsificação. Para proteger seus modelos de falsificações, ela começou a usar etiquetas de marca e um logotipo especialmente projetado já em 1919.

Além disso, cada modelo criado em sua casa de moda foi fotografado de três ângulos, descritos em detalhes, e tudo isso foi registrado em um álbum especial.

Em essência, isso pode ser considerado um protótipo totalmente qualificado de direitos autorais modernos. A propósito, Madeleine criou 75 desses álbuns durante sua vida criativa. Em 1952, ela os doou (assim como desenhos e outros materiais) para a organização UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

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Acredita-se que foi a coleção de Madeleine Vionnet e seus chamados "álbuns de direitos autorais" que mais tarde se tornaram a base para a criação do famoso Museu de Moda e Têxteis de Paris.

O principal princípio da Vionnet é que as roupas devem naturalmente repetir linhas figura feminina; A moda deve ser adaptada corpo feminino, e não o corpo "quebrar" sob as regras bizarras, às vezes até cruéis da moda.

Vionnet trabalhou apenas na técnica das chamadas tatuagens, ou seja, ela criou Modelos 3D. Para fazer isso, ela usou bonecos de madeira especiais, em torno dos quais enrolou pedaços de tecido e os espetou nos lugares certos com alfinetes.

Quando o tecido se encaixava perfeitamente, tudo o mesmo era transferido para a figura de uma mulher em particular. Como resultado, os modelos da Vionnet se encaixavam nas mulheres como uma luva, adaptando-se totalmente às linhas de uma figura específica. Para seus looks, Madeleine usou tecidos de crepe, que davam “fluidez” e leveza aos banheiros.

É verdade que colocar essas roupas não era fácil, e os clientes de Vinne tiveram que treinar por algum tempo para aprender a fazê-lo por conta própria.

As principais experiências de Vionnet dizem respeito à técnica de corte. Ela introduziu o corte oblíquo, no qual conseguiu fazer roupas quase sem costuras.
Uma vez, especialmente para ela, foram criados cortes de lã de 4 a 5 metros de largura, dos quais ela criou um casaco sem costuras.

Aliás, foi Vionnet quem criou os conjuntos de vestido e casaco, em que o forro é costurado com o mesmo tecido do vestido. Nos anos 60, esses kits receberam um renascimento.

O estilo de Madeleine Vionnet focado em formas geométricas. Ao criar seus modelos, ela se inspirou em obras de arte no estilo "cubismo" e "futurismo". Seus modelos eram semelhantes a obras escultóricas, caracterizadas pela assimetria de forma. O estilista costumava mencionar a seguinte frase em uma entrevista:

“Quando uma mulher sorri, seu vestido deve sorrir com ela.”

Além do corte de filigrana no aço oblíquo e inúmeras cortinas, muitos dos segredos dos quais ainda não foram desvendados.

Madeleine Vionnet tornou-se especialmente interessada em cortinas após seu longo estágio na Itália: após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Vionnet fechou seu salão e partiu para Roma. Enquanto estudava a história da arquitetura e da arte, ela encontrou uma nova fonte de inspiração na Itália - trajes antigos. Os estilos grego e romano foram a base para uma série de modelos com cortinas incrivelmente complexas.

Designer de moda francês que teve um enorme impacto na moda na primeira metade do século 20. Hoje, Vionnet é pouco conhecida do grande público, embora entre os especialistas ela ainda seja considerada uma das costureiras mais importantes da França (França). A casa de moda de Madeleine Vionnet (La Maison de couture Vionnet), que era chamada de "Rainha do corte oblíquo" e "Arquiteta entre alfaiates", abriu em Paris (Paris) em 1912 e em Nova York (New York City) em 1924. Talvez, suas invenções mais famosas continuem sendo vestidos elegantes no estilo grego e o uso generalizado de cortes oblíquos.

Madeleine Vionnet nasceu em uma família de gendarmes pobres em 22 de junho de 1876, na cidade de Shayer-aux-Bois, departamento de Loiret (Chillurs-aux-Bois, Loiret), e já aos 11 anos foi aprendiz de um costureira, esposa de um policial rural. Aos 16, mudou-se para Paris, onde se tornou aprendiz de alfaiate de moda na rue de la Paix, cheia de lojas chiques, e se casou aos 18. Quando Madeleine tinha 20 anos, sua filhinha morreu, o que se tornou uma fonte de grande sofrimento para a jovem mãe. Madeleine decidiu mudar completamente sua vida. Ela deixou o marido e sob o pretexto de estudar da lingua inglesa foi para Londres (Londres), onde primeiro conseguiu um emprego como costureira em um hospital para doentes mentais, e depois mudou-se para a oficina de uma costureira que atendia inglesas ricas, copiando modelos parisienses. Lá, Madeleine não só aprendeu os truques técnicos de excelentes alfaiates britânicos, mas também aprendeu a copiar mais ou menos um ou outro estilo para não envergonhar ninguém.

Na virada do século, interessou-se por Isadora Duncan e pela forma livre e estudou detalhadamente a arte do drapeado, e então, retornando a Paris, entrou na famosa Casa de Moda dos Callot Soeurs, e aperfeiçoou suas habilidades nas oficinas de o grande costureiro Jacques Doucet (Jacques Doucet). Vionne disse isso sobre as irmãs Callo: "Graças às irmãs Callo, eu consegui fazer um Rolls-Royce. Sem elas, eu teria feito Fords". Graças a Doucet, Madeleine abandonou o uso do espartilho em todos os seus modelos, passando a

em e título verdadeira revolução no mundo da moda.

Em 1912, após o enorme sucesso de suas criações na Maison Doucet, Vionnet abriu sua própria casa de moda, "Vionnet", na 222 Rue de Rivoli, onde todos os fashionistas de Paris estão lotados desde então. Dois anos depois, a Primeira Guerra Mundial a forçou a fechar sua casa, mas isso não significa que ela parou de trabalhar. Os modelos 1917-1919 foram provavelmente os mais ousados ​​entre todos os que a Vionnet projetou. Desde o início da década de 1920, a Vionnet criou sensação com a introdução do corte em viés, uma técnica de corte diagonal que permite que a roupa acabada flua, abraçando suavemente o corpo do usuário enquanto ela se move. Surpreendentemente, ninguém havia pensado nisso antes. O uso da Vionnet do corte em viés resultou em uma silhueta completamente nova, ajustada e esbelta que revolucionou Roupas Femininas e elevou-a ao topo do mundo da moda. A imprensa literalmente a idolatrava - fotografias de jornal de senhoras da alta sociedade e atrizes famosas nos banheiros da Vionnet.

Além disso, relembrando as lições aprendidas no workshop de Londres, Madeleine Vionnet desenvolveu um sistema para proteger suas modelos de cópias, lançando assim as bases para o sistema de direitos autorais na indústria da moda. Ela colocou números de série em cada peça de roupa ou calçado que saiu de suas oficinas e manteve listas de pessoas que foram oficialmente autorizadas a copiar seus modelos em várias cópias. Assim, à disposição dos descendentes estava um acervo arquivístico inestimável, com fotografias e descrições detalhadas.

cada modelo Madeleine Vionnet. Não foi à toa que ela foi chamada de arquiteta entre os alfaiates. Vionnet não gostava de esboços que não transmitissem a forma e preferia trabalhar com pequenos manequins de madeira, nos quais recriava a forma do futuro vestido a partir de um pedaço de tecido. Madeleine manteve a famosa estatueta em seu quarto até o fim de seus dias e a usou para explicar aos visitantes curiosos os princípios de seu trabalho. Vionnet levava a sério o bem-estar de seus funcionários, oferecendo locais de trabalho confortáveis, cantina, creche, trabalho de médico e dentista e férias pagas antes que fosse legal.

Apesar de Madeleine estar no auge de sua fama, no dia em que começou a Segunda Guerra Mundial, ela encerrou sua carreira e, no ano seguinte, sua Fashion House também deixou de existir. Vionnet viveu mais 35 anos e morreu em Paris em 2 de março de 1975, tendo vivido quase 100 anos. Ela trabalhou com um temperamento frenético por tantos anos, com o que ela preencheu sua vida na aposentadoria? Madeleine Vionnet não gostava de luxo, mas apreciava a beleza e se rodeava de maravilhosas peças de arte contemporânea. Ela jardinava, gostava do ar livre e tinha uma correspondência muito interessante com amigos, incluindo a estrela da Belle Epoque Liane de Pougy. Sua única conexão com a moda permaneceu ensinando alfaiataria e as ricas tradições da alta costura nas escolas de moda em Paris.

Ela está enterrada ao lado dos túmulos de oficiais russos na cidade de La Chassagne, de onde seu pai era.