A que senhora o mundo deve um corte oblíquo. Madeleine Vionnet - "arquiteta de moda". Ela se vestiu impecavelmente e criou roupas deslumbrantes para seus contemporâneos. Seus modelos são conhecidos por muitos, apenas alguns se lembram de seu nome. Rainha do viés, arquiteta entre alfaiates, gênio p
Mulher costureira...
Ainda hoje, em mundo moderno, onde todos os dias as mulheres ganham algo dos homens - a esmagadora maioria dos costureiros ainda são homens.
Agora imagine: Mulher - Costureira - Inovadora e Revolucionária do mundo da moda que viveu e trabalhou há 100 anos!
Infelizmente, hoje Madeleine Vionnet é conhecida por poucos, mas suas criações são conhecidas por todos, aquelas inovações e invenções que ela fez naqueles anos distantes ainda são relevantes até hoje.
Madame Vionnet nasceu em 2 de junho de 1876 na pequena cidade francesa de Albertville, localizada nos Alpes. Madeleine era de uma família pobre, então desde cedo ela teve que ganhar dinheiro.
Aos 11 anos, sonhando em ser arquiteta, a menina conseguiu um emprego como auxiliar de costureira local.
Aos 17 anos foi para Paris, onde conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Devido à falta de educação, Madeleine não tinha as melhores perspectivas de futuro, mas desenvolveu muitas habilidades - tornou-se uma costureira experiente.
Aos 22 anos, Madeleine mudou-se para Londres. Depois de trabalhar por algum tempo como lavadeira, a menina conseguiu um emprego na oficina Katie O'Reilly, que se dedicava a copiar roupas francesas da moda. Nesse período, Vionnet se casou e deu à luz um filho, mas devido ao fato de o filho ter morrido, seu casamento acabou. Vionnet, para de alguma forma lidar com a dor, decidiu entrar de cabeça no trabalho.
Em 1900, a sorte ainda chamou a atenção da jovem Madeleine - em Paris, ela conseguiu um emprego na então famosa casa de moda das irmãs Callot, e uma das irmãs, Madame Gerber, até fez dela sua principal assistente. Trabalhar com Madame Gerber influenciou muito a mente de Vionnet, mais tarde ela falou dela assim: “Ela me ensinou a criar Rolls-Royces. Sem ela, eu produziria Fords.
O próximo trabalho de Madeleine foi a Fashion House do famoso Jacques Doucet, onde a mulher trabalhava como cortadora. Apesar de seus talentos óbvios, Vionnet não poderia permanecer neste trabalho por muito tempo por causa de suas visões revolucionárias para a época:
Vionnet se ofereceu para acabar com espartilhos, forros e uma quantidade enorme de tecidos que remodelavam a figura.
Ela acreditava que a chave para uma bela figura era a ginástica e estilo de vida saudável vida, bem como o fato de que as mulheres precisam estar vestidas com roupas simples e confortáveis, feitas de tecidos leves, que as modelos podem demonstrar mesmo sem roupas íntimas!!!
Normalmente, os donos de casas de moda famosas não gostam muito de cortadores - revolucionários ...
O trabalho de Duce terminou em um grande escândalo.
Mas, como se costuma dizer: "Faça o que fizer - tudo é para melhor ..."
Mais uma vez, Madeleine confirmou esta afirmação, decidindo em 1912 que era hora de abrir o seu próprio negócio...
E...
A casa de moda Madeleine Vionnet apareceu em Paris na Rue Rivoli.
Começar o seu próprio negócio não é uma tarefa fácil em si, mas para além das dificuldades habituais, os acontecimentos da Primeira Guerra Mundial impediram o trabalho de pleno direito da casa de moda, e o atelier só conseguiu iniciar o trabalho de pleno direito em 1919.
Os séculos passam e as crises só se substituem...
Interessante...
O que Madeleine diria sobre a crise de hoje?
Uma simples mulher apaixonada por corte e costura com sua própria visão da moda do futuro... Vivendo em uma sociedade cheia de machismo e conservadorismo, durante a Primeira Guerra Mundial, quando pela primeira vez na história as potências mundiais competiram entre si em formas de assassinato em massa ...
Ela desistiria de seu sonho e esperaria por uma situação política favorável?
Depois da guerra, Madeleine se viu em uma situação vencedora, ela tinha um negócio, o clima na sociedade mudou drasticamente e a atitude em relação às roupas, corpo e mulheres mudou - agora as mulheres finalmente podiam apreciar e entender Vionnet - a nova marca ganhou real popularidade.
Madeleine não sabia desenhar, mas graças ao seu pensamento espacial bem desenvolvido e talento matemático, ela criou roupas muito complexas e elegantes.
Seu assistente era um pequeno manequim (metade da altura de um homem), no qual ela apunhalou materiais até que o resultado a satisfizesse.
Uma das principais invenções de Madame Vionnet é o corte oblíquo.
Ela teve a ideia de virar o tecido em um ângulo de 45 graus em relação à sua base.
Toda uma era da moda nos anos 30 é inimaginável sem roupas com esse corte. O corte oblíquo era usado antes, mas apenas detalhes eram feitos dessa forma, pois a presença de espartilhos e sobreposições não permitia que os estilistas realizassem plenamente suas fantasias criativas. Graças à sua inovação, Vionnet foi capaz de criar roupas que abraçam o corpo a partir de tecidos fluidos como cetim, seda e crepe. Foi Madeleine quem colocou esses materiais na moda na época.
O fornecedor do atelier Vionnet foi maior fabricante têxteis da época - a fábrica Bianchini-Ferrier. Madeleine encomendou tiras de tecido muito largas (até dois metros). Especialmente para ela, seria criado um novo material de cor rosa pálido - uma mistura de seda e acetato.
Aliás, a mulher sempre foi bastante indiferente à cor, sua principal paixão era o formato do vestido, que correspondia às linhas naturais do corpo.
Madeleine disse “Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela” e elas “sorriram”, roupas absolutamente disformes em um cabide, pareciam incrivelmente vivas e elegantes na figura!
Vionnet considerou inaceitável ajustar o corpo à forma e ao corte de uma roupa da moda.
Em 1923, o pequeno atelier Madeleine tornou-se tão popular que já não aguentava mais o grande fluxo de clientes - a oficina mudou-se para uma sala mais espaçosa na Montaigne Street.
Apenas um ano depois, um escritório de representação da Casa de Madeleine apareceu na Quinta Avenida em Nova York e, em seguida, uma filial foi aberta no sul da França em Biarritz.
Outra invenção de Vionnet pode ser considerada roupas, cujo tecido é montado com uma costura ou com um nó. Madeleine desenhou a gola e a gola do trompete, além de detalhes triangulares, retangulares e em forma de diamante. Ela desenhou vestidos de noite com capuz e casacos forrados no mesmo tecido e cor da própria roupa. Este detalhe encontrou uma segunda vida nos anos 60.
Madeleine gostava de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eram presos nas costas ou não tinham fecho. Era algo incomum para os clientes e eles tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época.
Uma característica distintiva dos produtos de Madeleine era a harmonia, que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de suas roupas. Entre seus clientes estavam Greta Garbo e Marlene Dietrich.
No final da década de 1930, Vionnet, tendo "infectado" o mundo inteiro com um corte viés, praticamente parou de cortar viés ela mesma, preferindo cortinas clássicas e estilo antigo. Os motivos romanos antigos foram traçados em nós, tranças, cortes complexos e formas fluidas. Essa direção da moda noturna foi chamada de "neoclassicismo". Quanto às cortinas, Madame Vionnet esteve aqui mestre consumado. Eles enfatizaram a figura e não pesaram a roupa. Os segredos da criação de alguns deles ainda não foram resolvidos.
Madeleine Vionnet temia que suas criações fossem forjadas e as ideias roubadas, então cada roupa foi fotografada em detalhes de três lados, e cada um recebeu seu próprio número. Ela registrou todos os dados em álbuns especiais, dos quais coletou 75 peças ao longo dos anos de trabalho em seu estúdio. Posteriormente, foram transferidos pelo estilista para o Museu da Moda e Têxteis de Paris. Essa mulher se tornou a primeira lutadora do mundo contra produtos falsificados.
Os modelos de moda modernos também devem sentir gratidão por Madeleine, foi ela quem foi uma das primeiras costureiras que passou a contratar modelos de moda profissionais em suas empresas e deu uma contribuição significativa para tornar essa profissão considerada de prestígio.
As relações com os funcionários da Fashion House foram construídas em alto nível - as pausas para descanso na jornada de trabalho eram obrigatórias.
Funcionários saíram de férias e receberam suporte material por doença, o que na época era uma raridade.
Além disso, criou um hospital, uma cantina e até uma agência de viagens para os colaboradores do seu atelier.
Infelizmente, toda história tem um fim.
E as histórias da vida muitas vezes estão longe dos contos de fadas, mesmo que sejam parecidas com eles...
A política social tinha lado reverso- apesar do sucesso, as finanças da empresa não estavam nas melhores condições - Madeleine era uma excelente e talentosa designer de moda e pessoa gentil mas um mau empresário.
A empresa, que já não tinha estabilidade, sofreu um golpe decisivo com a Segunda Guerra Mundial.
A Fashion House Madeleine Vionnet fechou em 1940.
Madame Vionnet ficou quase sem dinheiro e depois disso viveu mais 36 anos, ficando completamente alheia ao público.
Seus produtos foram vendidos em todo o mundo, vendidos por muito dinheiro em leilões. Madeleine nunca viu o dinheiro.
Vionnet morreu em 1975, pouco antes de seu século.
Ela é chamada de rainha do corte oblíquo. Dela ideias incomuns emprestado pelos principais estilistas, e estilos incomuns de vestidos se apaixonaram por mulheres em muitos países. Em nosso artigo falaremos sobre a famosa Madeleine Vionnet, que praticamente organizou uma revolução no mundo da moda.
Infância e juventude
Madeleine Vionnet nasceu em Junho de 1876 numa pequena cidade francesa chamado Albertville, localizado nos pitorescos Alpes. Local o ar mais puro desde a infância preparou a menina para realizações criativas, pois não foi à toa que Madeleine desde cedo sonhou em ser escultora. Morando em uma família de baixa renda, ela foi cedo para ganhar dinheiro para viver. Aos 11 anos, Madeleine foi oferecida para ser assistente de um alfaiate que morava nas proximidades.
Aos 17 anos, ela deixou sua terra natal e foi conquistar a capital. Aqui ela conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Naquela época, as perspectivas não eram muito boas, já que a menina não tinha o ensino fundamental. É verdade que ela já havia aprendido a costurar bem e tinha uma experiência decente nessa área atrás dos ombros.
A vida no Reino Unido
Cinco anos depois, Madeleine Vionnet, cuja biografia apresenta muitas dificuldades, partiu para Londres. No começo ela teve que trabalhar como lavadeira, depois conseguiu um emprego em uma oficina onde copiavam roupas da moda. modelos franceses roupas. Em Londres, a menina se casou com um emigrante da Rússia. Eles tiveram uma filha, mas a menina morreu ainda jovem, o que levou à separação da família. Madeleine experimentou longa e amargamente a perda de um filho, então ela mergulhou completamente no trabalho.
Atividades em casa
O primeiro sucesso veio para Madeleine Vionnet em sua França natal. Foi em Paris que ela conseguiu um bom emprego na então famosa grife das irmãs Callot. Logo uma das recepcionistas ofereceu a menina para ser sua assistente - juntas conduziam a parte artística das atividades da empresa. Aqui Madeleine gostou muito, depois ela se lembrou com carinho de seus mentores.
Depois da casa de Callo, a menina foi trabalhar para famoso jaques Duce, onde conseguiu o cargo de cortadora. Porém, aqui Vionnet, com suas ideias extraordinárias, desencorajou tanto o estilista quanto seus clientes. Pareceu-lhe que era hora de tirar os espartilhos apertados e cintura fina ginástica e dieta devem delinear, não roupas. Além disso, Madeleine se ofereceu para mostrar modelos sem calcinha, que ninguém gostou. A garota teve que deixar este trabalho com um escândalo.
Próprio negócio
Em 1912, Vionnet decidiu abrir seu próprio negócio. Assim nasceu a Madeleine Vionnet Fashion House, localizada em Paris na Rivoli Street. Mas a atividade plena do novo estúdio começou apenas em 1919 devido à Primeira Guerra Mundial. Imediatamente após o fim das hostilidades nova marca começou a ganhar força rapidamente: as mulheres aceitaram as ideias de Madeleine, sentindo sua praticidade. Muita coisa mudou para substituir as velhas formas, silhuetas e visões gerais na aparência e estilo veio novo.
Madeleine Vionnet - designer de moda por vocação - criou roupas incomuns e complexas. Ela nem mesmo interferiu no fato de não dominar a arte do desenho. Bastava ter uma mentalidade matemática e um excelente raciocínio espacial. Mais tarde, ela seria chamada de arquiteta de moda. Ela criou novos esboços diretamente no manequim, ao contrário de muitos outros costureiros que primeiro fizeram esboços no papel. Vionnet prendeu meticulosamente o tecido e fez montagens até obter o vestido perfeito.
Idéias inovadoras
Um pouco estranho para a época, mas apenas Madeleine Vionnet tinha ideias interessantes e únicas. Os vestidos tinham uma silhueta leve e voadora, mostrando a dignidade da figura. Mas a ideia inovadora mais famosa é o corte oblíquo. Madeleine teve a ideia de dobrar a borda do tecido em um ângulo de 45 graus em relação à base do produto. Na década de 30 do século passado, a moda não poderia ser imaginada sem o uso de tal corte. Técnicas semelhantes foram usadas anteriormente, mas apenas em pequenos detalhes, já que os estilos de espartilho não permitiam que a fantasia "vagasse". Vionnet decidiu criar roupas inteiras. Tal corte permitiu que o tecido se deitasse naturalmente na figura. Quanto ao material, Madeleine preferiu seda esvoaçante, crepe, cetim.
Materiais e tecidos
Para criar obras-primas, a fábrica têxtil Bianchini-Ferrier forneceu tecidos para a moda Madeleine Vionnet. Seus padrões eram tão incomuns que foi necessário comprar enormes telas de matéria de até dois metros de largura para criar o próximo novo modelo. Por encomenda especial da Vionnet, foi criado um tecido rosa suave, que era uma mistura de acetato e seda. Mas o estilista não se interessou pela cor do material, mas pelo formato do vestido. Tudo tinha que enfatizar a naturalidade e a beleza do corpo feminino. Como a própria Madeleine disse, um vestido deve sorrir com sua dona.
Características especiais da criatividade
Não é segredo que os produtos mais populares de Madeleine Vionnet são os vestidos. Fotos de modelos os confirmam Característica principal- eles praticamente não têm forma em cabides ou cabides, mas ganham vida e brincam de uma forma completamente diferente na figura. Madeleine sempre foi da opinião de que a roupa deve ser criada para uma pessoa e para uma pessoa, satisfazer as suas necessidades e exigências, para que o corpo não tenha de se adaptar a nenhuma silhueta ou forma.
Carreira
A partir de 1923, o pequeno ateliê de Madame Vionnet ficou muito famoso entre os fashionistas e não aguentou mais o fluxo de pedidos que caíam de todos os lados. Tive que me mudar para uma sala mais livre e espaçosa, cujo desenho foi feito de acordo com os esboços de artistas famosos (Boris Lacroix, Rene Lalique, etc.). Literalmente um ano depois, os americanos já conheciam o nome de Vionnet - seu escritório de representação foi aberto em Nova York. Mais tarde, em um dos resorts mais elegantes da França - Biarritz - foi aberta uma nova filial da Fashion House. Ricos de todo o mundo vinham descansar lá, era lucrativo ter um estúdio Madeleine Vionnet em um lugar assim. O corte de seus trajes inusitados e ao mesmo tempo elegantes encantou até as moças mais caprichosas.
Sabe-se que a marca chegou a lançar seu próprio perfume, mas não foi popular por muito tempo.
invenções incomuns
Designers de moda experientes estão familiarizados com outra importante invenção de Madame Vionnet no mundo da moda. Ela teve a ideia de criar um look sem fechos - basta uma costura ou um nó. Madeleine é a autora de detalhes como gola de trompete, gola de pescoço. Além disso, pequenos detalhes em forma de losango, triângulo e retângulo fazem parte do tesouro de suas ideias. Que outras soluções criativas surgiram na casa de moda de Madeleine? Claro, este é um vestido de noite fora do padrão com capuz, um casaco com forro liso (combinando com a cor da roupa). O último traje voltou à moda na década de 60 do século passado.
Madeleine adorava criar vestidos sem fecho ou com fecho nas costas. Havia modelos que eram guardados apenas graças a um laço amarrado no peito. Essas roupas permitiam que as mulheres dirigissem um carro com facilidade, dançassem jazz e se movessem livremente. A principal característica distintiva dos produtos Vionnet é combinação harmoniosa luxo e simplicidade, a que aspira a moda moderna. Entre os clientes habituais da Madeleine encontravam-se tais pessoas famosas como Marlene Dietrich, Greta Garbo, etc.
Fatos interessantes
Madeleine Vionnet é considerada a primeira mulher a combater falsificações e produtos falsificados. Para isso, ela fotografou cuidadosamente cada uma de suas novas invenções e colou as fotos em um álbum especial. Ao longo dos anos, o designer roupas da moda coletou 75 carteiras. As coisas eram para Madeleine obras de arte que deviam viver para sempre, como os quadros dos grandes pintores.
Além disso, Madame Vionnet foi uma das primeiras a contratar modelos profissionais para mostrar roupas. Graças a Madeleine, a profissão de modelo tornou-se mais prestigiada. Na Fashion House, a ordem de trabalho era bastante rígida, mas os funcionários tinham muitas vantagens: um hospital, uma cantina e uma agência de viagens foram criados no território.
Declínio da casa de moda
Renda instável e falta de talento comercial levaram a uma situação financeira deplorável da empresa de Madeleine. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, a Fashion House teve que ser completamente fechada. Posteriormente, os magníficos produtos da Vionnet serão vendidos em leilões por grandes somas, do qual seu autor não receberá nada, já que a estilista foi esquecida por todos após o encerramento de sua ideia. Madeleine morreu em 1975. Ela é lembrada como uma mulher de gosto impecável, que sempre parecia perfeita e vestia seus clientes de maneira não menos magnífica.
Paris.chance continua a série de artigos sobre o livro de Bertrand Meyer-Stable “12 Couturiers. Mulheres lendárias que mudaram o mundo. Como já notamos mais de uma vez, a primeira metade do século XX revelou-se generosa em talentos, cuja escala nos parece grande mesmo do ponto de vista de hoje.
Hoje nossa heroína é M Adlen Vionnet (Madeleine Vionnet), que é justamente chamado de "arquiteto da moda". Embora o nome dela não seja tão conhecido do público em geral quanto os nomes de Coco Chanel ou Elsa Schiaparelli, e nas revistas de moda do último meio século não apareceu com frequência, mas! profissionais da moda - Balenciaga, Dior, Alaya, Issey Miyake e Yohji Yamamoto admirava seu gênio. Por que? Esta é a nossa história de hoje.
Madeleine Vionnet- uma criança talentosa da província francesa, durante toda a sua vida ela evitou o brilho parisiense e as campanhas de relações públicas da moda. Por outro lado, o perfeccionismo completamente aristocrático e uma mentalidade matemática permitiram que ela criasse verdadeiras obras-primas. Como Bertrand Meyer-Stable escreve, “Madeleine Vionnet tem gostos simples: ela reconhece apenas o melhor e o mais bonito. Exige dos fornecedores nem mesmo um produto exclusivo, mas que ninguém mais tinha. A história de Madeleine Vionnet está repleta de acidentes que, a um exame mais atento, parecem bastante naturais. Quando criança, ela era tão talentosa nos estudos que até a imprensa local escreveu sobre ela. Provavelmente, o perfeccionismo inato já havia afetado, portanto, tendo entrado em uma modesta oficina de costura como aluna, Madeleine mostrou incrível perseverança e desejo de excelência. Então, em sua vida, havia Paris, Londres e novamente Paris. Aos vinte e cinco anos, Madeleine foi trabalhar em uma casa de moda. Callot. melhor performance A própria Madeleine deu esse período de seu trabalho, ou melhor, o período de desenvolvimento de habilidades profissionais: “Graças às irmãs Kallo, pude fazer Rolls-Royces. Se não fosse por eles, eu faria "Fords".
Suas roupas, de fato, eram os Rolls-Royces da moda. No início, havia mais espinhos do que estrelas, e ela precisou inovar, superando a incompreensão dos colegas.
Só quando abriu o próprio negócio é que percebeu a beleza da criatividade “sem brigas, sem luta constante e exaustiva”. Mas História real casa de moda Vionnet começou após a Primeira Guerra Mundial. O que pode ser dito sobre estética Madeleine Vionnet? Ela tem uma mentalidade matemática, então seus padrões são mais como quebra-cabeças, que são quase impossíveis de repetir. Para ela, moda é a arte de envolver a mulher em tecido e fazer com que a mulher e o tecido revelem e enfatizem ao máximo as vantagens de cada um. Cada tecido assenta à sua maneira, sendo necessário estudá-lo bem para poder colocá-lo no viés, adaptando-se perfeitamente às suas necessidades. figura feminina. Aqui você precisa de um corte preciso de joalheiro, proporções ideais e, claro, uma figura digna do modelo! Porém, na década de 30 do século XX, um estilo de vida esportivo, um bronzeado saudável e uma aparência inteligente ganharam popularidade.
Passemos a palavra a Madeleine: “Minha descoberta mais importante é a assimetria. Fui o primeiro a cortar o tecido na diagonal. Meus colegas inicialmente afirmaram que isso era uma deterioração sem sentido do tecido.... e então muitos deles começaram a fazer o mesmo. Mas para ter sucesso com um corte oblíquo, você precisa ter as qualidades de um escultor, uma sensação de volume.
Historiadores da moda veem seu lugar entre Paul Poiret e Gabrielle Chanel - "ela é um ponto brilhante e irresistivelmente atraente no espaço, separando esses dois opostos estilísticos e ideológicos." Se Chanel é democrática, então Vionneté o que os franceses chamam sur mesure (por medida, ou seja, individualmente). Seus vestidos são costurados para mulheres específicas, mas ficam tão perfeitos que a modelo pode ficar não só sem espartilho, mas também sem sutiã, o que foi uma espécie de revolução na época!
Madeleine Vionnet, vestido de noite, 1934, The Metropolitan Museum of Art, Nova York
O espantoso drapeado ao estilo das estátuas antigas estende-se sem quaisquer fechos, sendo apenas o resultado de um corte único e de um sistema especial de colocação. Nos anos 20 e 30, surgiu a rivalidade entre Madeleine Vionnet e Coco Chanel. Digamos apenas que os clientes se dividiam em dois campos amigáveis: um se impressionava com o luxo franco, ainda que facilmente copiado por todos, enquanto o outro se aproximava da ideia de perfeição - aquela perfeição discreta e inimitável que funde-se organicamente com uma mulher, distinguindo-a da série geral.
Bertrand Meyer-Stable escreve sobre isso: "Madeleine Vionnet é uma purista com uma técnica de corte virtuosa, enquanto Chanel deveria ser chamada de estilista, criadora de uniformes femininos modernos e de uma silhueta confortável."
Madeleine Vionnet criou um método único de corte enviesado que era difícil de copiar. Em uma de suas cartas ela escreve: “Eu mesmo inventei um novo sistema de corte e agora me tornei seu escravo.” Para reproduzir algum vestido Vionnet, teve que ser desmontado, colocado em partes sobre a mesa e remontado. Mas, ao mesmo tempo, havia muitos detalhes, incluindo guarnições decorativas, que eram totalmente impossíveis de copiar. Fato curioso: atacadistas americanos compraram um lote de modelos Vionnet Com propósito específico- organizar sua produção no exterior. Como você sabe, nesse período a produção de roupas nos Estados Unidos já era automatizada, os vestidos praticamente não eram costurados à mão.
Madeleine Vionnet, Vestido Quatre Mouchoirs, Inverno 1920
Mas descobriu-se que a máquina não era capaz de copiar os produtos Vionnet, e os costureiros americanos não tiveram a menor chance de acompanhar a grife parisiense. Sob a pressão de sua clientela, os compradores estrangeiros foram obrigados a comprar modelos originais, independentemente do preço. O preço era definitivamente alto. Mas os produtos Vionnet não se aplica a bens de consumo! Entre os clientes em casa Vionnet você pode listar mulheres maravilhosas como poetisa Natalie Barney, Princesa Natalia Paley, Princesa Marina da Grécia, esposa do magnata dos automóveis Christine Louis-Reno, ....
Você não pode ignorar o dispositivo de uma casa de moda Vionnet. Claro, o processo criativo exigiu dedicação e trabalho meticuloso. A casa foi organizada de acordo com a hierarquia da guilda, o que permitia precisão e ordem. Madeleine Vionnet deu muita atenção à organização do trabalho de seus trabalhadores - cadeiras confortáveis, oficinas espaçosas, serviços inéditos na época: consultório médico, serviços de dentista, biblioteca, berçário. A empresa possui um sistema de serviço de garantia. Se um cliente insatisfeito ligasse, um caminhão com um motorista vestido com um elegante uniforme Vionnet iria imediatamente até ela e pegaria o vestido para solucionar o problema.
Ser um estranho "Esnobismo parisiense Coco Chanel", Madeleine Vionnet evitado tendências da moda, não fez conexões de alto perfil, mas o grande René Lalique, assumindo o design de interiores da casa Vionnet. Como resultado, o interior ficou tão perfeito quanto os modelos Madeleine Vionnet.
Madeleine Vionnet deu o tom da moda parisiense até 1936. Tendo sobrevivido com sucesso à mania Art Nouveau por silhuetas geométricas e o retorno à cintura e formas esculturais, ela criou em força total. Segundo Azzedine Alaya, “Madeleine Vionnet criou as suas melhores coisas nos anos trinta, eram vestidos com drapeados fantásticos, absolutamente modernos, porque não são cosidos ao tecido e não são nada fixos, têm de ser reinventados sempre que se veste um vestido .”
A segunda metade dos anos trinta trouxe ajustes na vida da Europa. Ignorando as condições de trabalho que Madame Vionnet criou para eles, seus trabalhadores aderiram à greve geral. Foi como se uma rachadura tivesse passado pela vida ... Houve um segundo divórcio. A guerra estava chegando. Madeleine Vionnet já estava na casa dos setenta e decidiu se aposentar. Ela estava destinada a viver mais trinta anos na modéstia e no esquecimento provinciano, agradavelmente surpreendida pelo fato de seus trajes serem exibidos em muitos museus ao redor do mundo.
Se você teve que fazer um filme sobre a vida de Madeleine Vionnet, precisa começar com a imagem de uma velha sábia que relembra seu passado com leve tristeza. Sobre o passado revolucionário da moda parisiense. Com o seu trabalho, deu um contributo inestimável para a formação da imagem da mulher moderna, para quem o desejo de excelência é tão natural como para Madeleine Vionnet.
foto de Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet nasceu em uma pequena cidade francesa em 1875 em uma família muito pobre. Para não passar fome, ela teve que começar a trabalhar muito cedo. Já com 11 anos, Madeleine ajudava uma costureira local, embora em seus sonhos se imaginasse uma escultora. Com apenas 17 anos, foi para Paris sem estudar, mas com muita experiência como talentosa costureira.
Antes da carreira de Madeleine decolar, ela conseguiu trabalhar como lavadeira, casar e se divorciar.
As visões radicais de Madeleine sobre a moda feminina da época tornaram-se o ponto de partida para abrir seu próprio atelier. Em seu entendimento, era preciso trocar espartilhos justos e saias bufantes em vestidos feitos de tecidos esvoaçantes. A Primeira Guerra Mundial impediu a implementação de planos. Mas após sua conclusão, não apenas o tempo mudou, mas também a atitude em relação à moda feminina e a nova marca ganhou fama.
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O corte oblíquo também foi usado na modelagem anterior, mas apenas em detalhes. E Madeleine começou a criar coleções de vestidos, totalmente recortados dessa forma.
Antes de cortar o tecido para o trabalho, ela criou miniversões, estudando como as peças cortadas na diagonal jogam umas com as outras, usando para isso manequins em miniatura.
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Assim, com a precisão de um matemático, Madeleine praticou sua técnica de corte. Com meticulosidade incansável, a estilista criou looks sofisticados e inovadores. As criações das mãos do grande mestre pareciam estranhas e disformes em um cabide, mas assim que os vestidos eram colocados, eles se transformavam em obras-primas únicas com um charme excepcional. Segundo Vionnet, o corte deve se adequar à figura, e não o contrário.
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Madeleine Vionnet viveu até aos 99 anos! Ela é familiar para poucos, mas sua criação é conhecida por todos que estão de alguma forma ligados ao mundo da moda e da costura.
Vestidos Madeleine Vionnet
Croy em um oblíquo não perde sua relevância até hoje. Na moda moderna, não há um único designer que não trabalhe com essa técnica de corte.
Características do corte ao longo do oblíquo
Em um corte ao longo de um fio oblíquo, as urdiduras formam um ângulo de 45 graus. O tecido torna-se flexível e elástico.O corte diagonal proporciona um ajuste especial à silhueta - enfatiza suavemente todas as curvas do corpo, mantendo total liberdade de movimento e máximo conforto.
Tradicionalmente, seda e crepe são usados \u200b\u200bpara corte oblíquo. Mas quase qualquer tecido pode ser cortado ao longo do viés. Mesmo lã densa, para obter o alongamento necessário do tecido ou para obter um bom ajuste, por exemplo, uma gola.
O corte oblíquo permite alterar a posição do padrão, para dar um efeito ótico. Isso é especialmente perceptível em tecidos em uma gaiola.
Ao contrário do clássico corte ao longo da cota, para isso, é necessário um consumo muito maior de tecido.
Nos padrões Burda, o corte ao longo do oblíquo é indicado por uma seta. E as instruções indicam o consumo, levando em consideração tal corte e uma descrição detalhada.
Para a primeira experiência, você deve escolher tecidos com caráter flexível, por exemplo, algodão fino e linho, vestido de viscose.
O modelo ideal para um teste de penetração - ou.
A parte inferior do produto, cortada oblíqua, é processada com costura laminada em overloque, ponto zigue-zague estreito em máquina de costura ou manualmente. Mas, antes de fazer isso, eles deixam as coisas penduradas por um tempo, depois aterram (nivelam) e só então processam.
Estica visualmente a figura, esconde falhas devido ao encaixe macio e incrivelmente fino.
Autor - Maya_Peshkova. Esta é uma citação deste post.
Madeleine Vionnet - "arquiteta de moda""Quando uma mulher sorri, seu vestido deve sorrir com ela."
Madeleine Vionnet
Criatividade Madeleine Vionnet é considerada o ápice da arte da moda. O amor pela geometria e arquitetura permitiu a Vionnet criar estilos requintados baseados em formas simples. Alguns de seus padrões são como quebra-cabeças que ainda precisam ser resolvidos. Os mestres de Madeleine Vionnet eram de classe tão alta que ela era chamada de "ar-chi-tech-tor of fashion". Para criar obras-primas, ela não precisava de tecidos luxuosos e acabamentos complexos. Vionnet era uma inovadora, sem suas ideias, que antes pareciam muito ousadas e inusitadas, não dá para criar roupas modernas.
Madeleine Vione tornou-se famosa principalmente por sua técnica de corte, que envolve a colocação no tecido não como de costume ao longo do fio da malha, mas ao longo do oblíquo, em um ângulo de 45 graus em relação ao fio da malha. É impossível não notar que Madeleine não foi a autora desta técnica, mas foi ela quem a levou à perfeição absoluta. Tudo começou em 1901, quando Madeleine Vionnet foi trabalhar no atelier das irmãs Callot, onde trabalhou com uma das sócias do atelier, Madame Gerber. Madeleine repara que alguns detalhes das roupas, nomeadamente pequenos encaixes, são oblíquos, mas esta técnica não é muito utilizada. Já Vionnet passa a usar essa técnica em todos os lugares, recortando todos os detalhes do vestido ao longo do oblíquo.
Como resultado, o produto acabado assume uma forma completamente diferente, o vestido parece fluir e se encaixa perfeitamente na figura. Essa abordagem muda radicalmente as roupas e tem um grande impacto na moda no futuro... Vionne disse sobre si mesma: “Minha cabeça é como uma caixa-ferramenta-ka de trabalho. Tem sempre uma agulha, facas e linhas. Sim, quando estou andando na rua, não posso deixar de observar como os transeuntes estão vestidos, sim, marido-chi-nós! Digo para mim mesmo: “Aqui daria para fazer um armazém, e ali - expandir a linha do ombro ...”. Ela post-it-yan-mas surgiu com algo, algumas de suas ideias se tornaram uma parte un-wean-le-my da indústria da moda.
Graças à vasta experiência que Vionnet adquiriu trabalhando em vários ateliês em Londres e Paris, ela conseguiu desenvolver seu próprio estilo como ninguém. Ela criou uma técnica de corte única e, assim, foi capaz de excitar o mundo da moda do século XX.
Modernista por natureza, Vionnet acreditava que a presença de joias nas roupas deveria ser minimizada, não deveriam pesar no tecido. A roupa deve combinar qualidades como conforto e liberdade de movimento. Vionnet acreditava que as roupas deveriam repetir completamente a forma do corpo feminino, e não vice-versa, a figura deveria se adaptar a formas de roupas desconfortáveis e não naturais. Ela fez parte de um pequeno número de designers do início do século XX, junto com Paul Poirot e Coco Chanel, que criaram roupas femininas com base em espartilhos.
Além disso, as modelos Vionnet demonstraram seus vestidos em corpo nu, sem cueca, o que foi bastante provocativo mesmo para um público parisiense pronto para muito. Em grande parte graças a Vionne, mulheres corajosas e de mente aberta puderam abandonar os espartilhos e sentir liberdade nos movimentos. Em uma entrevista de 1924 para o The New-York Times, Vionnet admitiu: " Melhor controle body é um espartilho muscular natural - que qualquer mulher pode criar através do treinamento físico. Não me refiro a exercícios pesados, mas sim ao que você ama e o que o torna saudável e feliz. É muito importante que estejamos felizes."
Em 1912, Madeleine Vionnet abre sua própria casa de moda em Paris, mas depois de 2 anos ela é forçada a suspender suas atividades. A razão para isso foi o início da Primeira Guerra Mundial. Nesse período, Vionnet mudou-se para a Itália, engajada no autodesenvolvimento. Em Roma, Madeleine interessou-se pela cultura e arte antigas, graças às quais começou a prestar mais atenção às cortinas e aos poucos complicou-as. A abordagem das cortinas foi semelhante à técnica de corte - a ideia principal foi a naturalidade das linhas e a sensação de leveza e leveza.
No período de 1918 a 1919, Vionnet reabre o atelier. A partir desse período e por mais 20 anos, a Vionnet tornou-se uma referência na moda feminina. Graças ao culto ao corpo feminino, seus modelos se tornaram tão populares que com o tempo foram tantos os pedidos no ateliê que o pessoal que ali trabalhava simplesmente não dava conta de tanto volume. Em 1923, Vionnet, para expandir seus negócios, adquire um prédio na Avenue Montaigne, que ele reconstrói completamente em colaboração com o arquiteto Ferdinand Chanu, o decorador Georges de Fer e o escultor René Lalique. Este magnífico edifício recebeu o impressionante nome de "templo da moda".
Aproximadamente na mesma época, a coleção de roupas femininas da Vionnet Fashion House cruza o oceano e vai parar em Nova York, onde é tão popular que depois de 2 anos Madeleine Vionnet abre uma filial nos EUA que vende cópias de Parisian modelos. Uma característica das cópias americanas era que elas eram adimensionais e se encaixavam em quase qualquer figura.
Tal desenvolvimento bem sucedido A casa de moda levou ao fato de que em 1925 já empregava 1.200 pessoas. Em termos de números, a Fashion House competia com estilistas de sucesso como Schiaparelli, que na época empregava 800 pessoas, Lanvin, que empregava cerca de 1.000 pessoas. Muito pontos importantesé que Madeleine Vionnet era uma empregadora socialmente orientada. As condições de trabalho em sua Fashion House eram significativamente diferentes das outras: pré-requisito o trabalho tinha intervalos curtos, as trabalhadoras tinham direito a férias e benefícios sociais. As oficinas foram equipadas com refeitórios e clínicas.
Na foto à esquerda - um convite para o desfile da coleção Vionnet Fashion House; à direita - um esboço do modelo Vionnet em uma das revistas parisienses
SEGREDOS NÃO REVELADOS
Madeleine Vionnet era uma virtuose absoluta no trabalho com tecidos, ela conseguia criar a forma necessária para um vestido sem usar dispositivos e ferramentas intrincadas - tudo o que era necessário para isso era tecido, manequim e agulhas. Para o trabalho, ela usava pequenos bonecos de madeira, nos quais prendia o tecido, dobrando-o conforme a necessidade e prendendo-o com agulhas nos lugares certos. "Caudas" desnecessárias que ela cortou com uma tesoura, depois que Madeleine ficou satisfeita com o resultado, ela transferiu o modelo concebido para uma figura feminina específica. Atualmente, esse método de trabalhar com tecido é chamado de método "tatting".
Não seria supérfluo notar que, apesar da beleza e elegância das linhas resultantes, as roupas de Vionnet não eram fáceis de usar, ou seja, eram bastante difíceis de vestir. Alguns modelos de vestidos exigiam certas habilidades de seus donos para que pudessem simplesmente usá-los. Devido a tanta complexidade, houve casos em que as mulheres esqueceram esses truques e simplesmente não puderam usar vestidos da Vionnet.
Gradualmente, Madeleine complicou ainda mais a técnica de corte - seu melhores modelos não têm fixadores ou dardos - há apenas uma única costura diagonal. Aliás, na coleção Vionnet existe um modelo de casaco, que é feito sem uma única costura. Quando não usados, os modelos de vestidos eram retalhos comuns de tecido. Difícil até imaginar que somente com o uso de técnicas especiais de torcer e amarrar essas peças de tecido poderiam se transformar em looks elegantes.
Na foto, um padrão e um esboço vestido de noite casas de moda Vionnet
No processo de trabalho no modelo, Madeleine perseguiu apenas um objetivo - como resultado, o vestido deveria cair no cliente como uma luva. Ela usou muitas abordagens para melhorar visualmente a figura, por exemplo, reduzir a cintura ou, ao contrário, aumentar o decote.
Outro destaque do corte de Vionnet foi a minimização de costuras no produto - na coleção de suas criações há vestidos com uma costura. Alguns dos métodos de trabalhar com tecido, infelizmente, ainda não foram descobertos.
Vionnet lançou as bases para um conceito tão popular em nosso tempo como copyright. Temendo casos de cópia ilegal de seus modelos, ela costurou uma etiqueta especial em cada produto com um número de série atribuído e sua impressão digital. Cada modelo foi fotografado de três ângulos e depois inserido em um álbum especial com descrição detalhada características inerentes a um determinado produto. Em geral, durante o período de sua atividade, Vionnet criou cerca de 75 álbuns.
A Vionnet foi a primeira a usar o mesmo tecido tanto na parte de cima quanto no forro. Essa técnica se tornou bastante popular naquela época, mas também é usada por estilistas modernos.
PARA O FUTURO
Mais de 100 anos se passaram desde que Madeleine Vionnet abriu sua Fashion House, mas suas ideias ainda são populares e procuradas. Claro, seu reconhecimento não é tão grande quanto, por exemplo, Coco Chanel e Christian Dior, mas os conhecedores da arte da moda sabem que contribuição inestimável para a indústria da moda essa mulher "magnífica em todos os aspectos" deu. Ela conseguiu atingir seu objetivo - tornar uma mulher sofisticada, feminina e graciosa.
É surpreendente que os modelos de Vionnet, mesmo depois de mais de 70 anos desde que ela se aposentou, ainda sejam procurados pelos refrigerantes modernos. Graças à sua estética facilmente reconhecível e contribuição inestimável para o design.
Vionnet influenciou o trabalho de centenas de estilistas contemporâneos. A harmonia de forma e proporção de seu vestido nunca deixa de evocar admiração, e a habilidade técnica que Vionnet conseguiu alcançar a elevou ao posto de uma das estilistas mais influentes da história da moda.
Madeleine gostava muito de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eram presos nas costas ou não tinham fecho. Era algo inusitado para as clientes e elas tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. No entanto, as mulheres amantes da liberdade gostaram dos vestidos, porque agora podiam lidar com o banheiro sozinhas, sem ajuda externa. Além disso, essas roupas foram criadas simplesmente para dançar jazz da moda e dirigir um carro. Madeleine costurava vestidos que só se mantinham graças a um laço amarrado no peito. Essa roupa era o verdadeiro orgulho de Madame Vionnet. Em geral, Madeleine subseqüentemente usou cada nova ideia regularmente, sempre tentando trazê-la à perfeição. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época. Uma característica distintiva dos produtos de Madeleine era a harmonia, que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de suas roupas. É para isso que a moda moderna está se esforçando. Entre seus clientes estavam Greta Garbo (Greta Garbo) e Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).
Nas décadas de 80 e 90 do século XX, os estilistas frequentemente se voltavam para as ideias brilhantes de Madame Vionnet. Assim, ela determinou o desenvolvimento da moda por várias décadas.
Em 2007, a casa de moda Madeleine Vionnet retomou seus trabalhos quando cerca de três décadas se passaram desde a morte de seu criador. A empresa pertence a um homem chamado Arno de Lummen. Seu pai comprou a empresa em 1988. Ele convidou Sophia Kokosolaki, uma estilista da Grécia, para trabalhar. No entanto, ela logo deixou a marca para trabalhar nome dado. Depois de seu diretor de arte foi Marc Odibe (Marc Audibet), que no passado trabalhou para Hermes, Ferragamo e Prada. No entanto, a primeira coleção de Mark para Madeleine Vionnet em 2008 não foi particularmente bem-sucedida.
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