Relatório: Kalevala é o épico nacional finlandês. Kalevala. épico folclórico careliano-finlandês

Kalevala, o épico finlandês é um poema finlandês compilado pelo estudioso Elias Lennrot e publicado por ele primeiro em mais de resumo em 1835, depois com mais canções em 1849. O nome Kalevala, dado ao poema de Lennrot, é o nome épico do país em que os heróis folclóricos finlandeses vivem e atuam. O sufixo la significa local de residência, então Kalevala é o local de residência de Kalev, mitologicamente. o ancestral dos heróis finlandeses - Veinemeinen, Ilmarinen, Lemminkainen, às vezes chamava seus filhos.

Canções folclóricas individuais (runas), parte do épico, parte do lírico, parte da natureza mágica, gravadas a partir das palavras dos camponeses finlandeses pelo próprio Lennrot e pelos colecionadores que o precederam, serviram de material para a compilação de um extenso poema de 50 canções. As runas mais antigas são mais lembradas na Carélia russa, na Arkhangelsk (paróquia de Vuokkinyemi) e nos lábios de Olonets. (em Repol e Himola), bem como em alguns lugares da Carélia finlandesa e em costas ocidentais Lago Ladoga, à Íngria. Em tempos recentes (1888) runas foram registradas em números significativos no oeste de São Petersburgo e na Estônia (K. Kron). A antiga palavra germânica (gótica) runa (runo) é como os finlandeses atualmente chamam a canção em geral; mas nos tempos antigos, durante o período do paganismo, runas mágicas ou runas de conspiração (loitsu runo), como produto de crenças xamânicas que outrora dominaram entre os finlandeses, bem como entre seus parentes - lapões, voguls, zyryanos e outros povos fino-úgricos.

Sob a influência de uma colisão com povos mais desenvolvidos - os alemães e os eslavos - os finlandeses, especialmente durante o período dos vikings escandinavos (séculos VIII-XI), foram mais longe em seu desenvolvimento espiritual do que outros povos xamânicos, enriqueceram suas idéias religiosas com imagens de divindades elementares e morais, criaram tipos heróis ideais e ao mesmo tempo alcançaram certa forma e arte significativa em suas obras poéticas, que, no entanto, não deixaram de ser populares e não fecharam, como entre os escandinavos, entre os profissionais cantores. A forma externa distinta da runa é um verso curto de oito sílabas, não rimado, mas rico em aliteração. Uma característica do armazém é a comparação quase constante de sinônimos em dois versos adjacentes, de modo que cada verso seguinte é uma paráfrase do anterior. A última propriedade é explicada pelo jeito de cantar folclórico na Finlândia: o cantor, tendo concordado com um amigo sobre o enredo da música, senta-se em frente a ele, pega-o pelas mãos e eles começam a cantar, balançando para frente e para trás . No último compasso de cada estrofe, é a vez do assistente, que canta a estrofe inteira sozinho, enquanto a cantora pondera a seguinte à vontade.

Bons cantores conhecem muitas runas, às vezes guardam vários milhares de versos em sua memória, mas cantam runas individuais ou conjuntos de várias runas, ligando-as a seu critério, sem ter ideia da existência de um épico integral, que alguns cientistas encontrar nas runas. De fato, no Kalevala não há enredo principal que ligue todas as runas (como, por exemplo, na Ilíada ou na Odisseia). Seu conteúdo é extremamente variado. Abre com uma lenda sobre a criação da terra, céu, luminares e o nascimento do personagem principal dos finlandeses, Veinemeinen, que organiza a terra e semeia a cevada, pela filha do ar. A seguir, conta as várias aventuras do herói, que, aliás, conhece a bela donzela do Norte: ela concorda em se tornar sua noiva se ele milagrosamente criará um barco dos fragmentos de seu fuso. Tendo começado a trabalhar, o herói se fere com um machado, não consegue parar o sangramento e vai ao velho curandeiro, a quem conta uma lenda sobre a origem do ferro. Voltando para casa, Veinemeinen levanta o vento com feitiços e transfere o ferreiro Ilmarinen para o país do Norte, Pohola, onde ele, de acordo com a promessa feita por Veinemeinen, forja para a dona do Norte um objeto misterioso que dá riqueza e felicidade - Sampo (runas I-XI). As runas seguintes (XI-XV) contêm um episódio sobre as aventuras do herói Lemminkainen, um perigoso sedutor de mulheres e ao mesmo tempo um feiticeiro guerreiro. A história então retorna a Veinemeinen; sua descida ao submundo, sua permanência no ventre do gigante Vipunen, sua obtenção das últimas três palavras necessárias para criar um barco maravilhoso, a partida do herói para Pohjola para receber a mão de uma donzela do norte são descritas; no entanto, este último preferiu o ferreiro Ilmarinen a ele, com quem se casa, e o casamento é descrito em detalhes e são dadas canções de casamento que definem os deveres de uma esposa para com o marido (XVI-XXV). Outras runas (XXVI-XXXI) são ocupadas novamente pelas aventuras de Lemminkainen em Pohjol. episódio sobre triste destino herói Kullervo, que seduziu, por ignorância, irmã, como resultado do qual ambos, irmão e irmã, cometem suicídio (runas XXXI-XXXVI), pertencem à profundidade do sentimento, às vezes chegando ao verdadeiro pathos, às melhores partes de todo o poema.

Outras runas contêm uma longa história sobre o empreendimento comum de três heróis finlandeses - obter o tesouro de Sampo de Pohjola, sobre fazer uma kantela (harpa) por Veinemeinen, tocando que ele encanta toda a natureza e acalma a população de Pohjola, sobre o Sampo sendo levado pelos heróis, sobre sua perseguição pela senhora feiticeira do Norte, sobre a queda do Sampo no mar, sobre as bênçãos prestadas por Veinemeinen à sua terra natal através dos fragmentos do Sampo, sobre sua luta com vários desastres e monstros enviados pela senhora de Pohjola a K., sobre o jogo maravilhoso do herói em um novo kantele criado por ele quando o primeiro caiu no mar, e sobre o retorno a eles do sol e da lua, escondidos pelo amante de Pohjola (XXXVI-XLIX). A última runa contém uma lenda folclórica apócrifa sobre o nascimento de uma criança milagrosa pela virgem Maryatta (o nascimento do Salvador). Veinemeinen dá conselhos para matá-lo, pois ele está destinado a superar o poder do herói finlandês, mas o bebê de duas semanas dá banho em Veinemeinen com acusações de injustiça, e o herói envergonhado, tendo cantado em última vez canção maravilhosa, parte para sempre em uma canoa da Finlândia, dando lugar ao bebê Maryatta, o governante reconhecido da Carélia.

É difícil apontar um fio condutor que unisse os vários episódios do Kalevala em um todo artístico. E. Aspelin acreditava que sua ideia principal era o canto da mudança de verão e inverno no próprio S. Lennrot, negando a unidade e a conexão orgânica nas runas do Kalevala, admitiu, no entanto, que as canções do épico visam provando e esclarecendo como os heróis do país de Kalev dominam a população de Pohjola e conquistam a última. Julius Kron argumenta que o Kalevala está imbuído de uma ideia - sobre criar Sampo e torná-lo propriedade do povo finlandês - mas admite que a unidade do plano e da ideia nem sempre é vista com a mesma clareza. O cientista alemão von Pettau divide o Kalevala em 12 ciclos, completamente independentes um do outro. O cientista italiano Comparetti, em um extenso trabalho sobre Kaleval, chega à conclusão de que é impossível assumir unidade nas runas, que a combinação de runas feita por Lennrot é muitas vezes arbitrária e ainda dá às runas apenas uma unidade ilusória; finalmente, que a partir dos mesmos materiais é possível fazer outras combinações de acordo com algum outro plano. Lennrot não abriu o poema, que estava em um estado oculto em runas (como Steinthal acreditava) - ele não o abriu porque tal poema não existia entre as pessoas. As runas na transmissão oral, mesmo que tenham sido conectadas pelos cantores várias vezes (por exemplo, várias aventuras de Veinemeinen ou Lemminkanenen), tão pouco representam um épico integral, como épicos russos ou canções juvenis sérvias. O próprio Lennrot admitiu que, quando combinou as runas em um épico, alguma arbitrariedade era inevitável.

De fato, como uma verificação do trabalho de Lennrot com opções registradas por ele mesmo e outros colecionadores de runas mostrou, Lennrot escolheu as recontagens mais adequadas para o plano que ele desenhou, reuniu runas de partículas de outras runas, fez acréscimos, acrescentou versos separados para maior coerência da história, e a última runa (50) pode até ser chamada de sua composição, embora baseada em lendas populares. Para seu poema, ele utilizou habilmente toda a riqueza das canções finlandesas, introduzindo, junto com runas narrativas, rituais, encantamentos, canções de família, e isso deu ao Kalevala um interesse capital como meio de estudar a visão de mundo, conceitos, vida e criatividade poética de as pessoas comuns finlandesas.

Característica para épico finlandêsé a completa ausência de base histórica: as aventuras dos heróis se distinguem por um caráter puramente fabuloso; nenhum eco dos confrontos históricos entre os finlandeses e outros povos foi preservado nas runas. Em Kalevala não há estado, povo, sociedade: ela conhece apenas a família, e seus heróis realizam proezas não em nome de seu povo, mas para alcançar objetivos pessoais, como heróis de contos de fadas maravilhosos. Os tipos de heróis estão relacionados com as antigas visões pagãs dos finlandeses: eles realizam proezas não tanto com a ajuda de força física, quanto por meio de conspirações, como xamãs. Eles podem aceitar tipo diferente, envolver outras pessoas em animais, mover-se milagrosamente de um lugar para outro, causar fenômenos atmosféricos - geadas, nevoeiros, etc. A proximidade dos heróis com as divindades do período pagão ainda é sentida de forma muito viva. A grande importância atribuída pelos finlandeses às palavras da canção e da música também é notável. Uma pessoa profética que conhece runas de conspiração pode fazer milagres, e os sons extraídos pelo maravilhoso músico Veinemeinen da kantela conquistam toda a natureza para ele.

Além de etnográfico, Kalevala também é de grande interesse artístico. Suas vantagens incluem: simplicidade e brilho das imagens, um profundo e vivo senso de natureza, altos impulsos líricos, especialmente na representação da dor humana (por exemplo, o desejo de uma mãe por seu filho, filhos por seus pais), humor saudável penetrando alguns episódios, uma caracterização bem sucedida de personagens. Se você olhar para o Kalevala como um épico integral (visão de Kron), então ele terá muitas deficiências, que, no entanto, são características de mais ou menos todas as obras épicas folclóricas orais: contradições, repetições dos mesmos fatos também grandes tamanhos de alguns detalhes em relação ao todo. Os detalhes de alguma ação futura são muitas vezes apresentados em detalhes extremos, e a ação em si é contada em alguns versos insignificantes. Esse tipo de desproporção depende da qualidade da memória de um ou outro cantor e é frequentemente encontrado, por exemplo, em nossos épicos. Literatura. traduções alemãs. K. - Shifner (Helsingfors, 1852) e Paul (Helsingfors, 1884-86); francês - Leouzon Le Duc (1867); Inglês - I. M. Crawford (Nova York, 1889); pequenos trechos em tradução russa são dados por Ya. K. Grot ("Contemporâneo", 1840); várias runas em russo. tradução publicada pelo Sr. Gelgren ("Kullervo" - M., 1880; "Aino" - Helsingfors, 1880; runas 1-3 (Helsingfors, 1885); tradução russa completa por L.P. Belsky: "Kallevala - épico popular finlandês" ( SPb ., 1889. Dos numerosos estudos sobre K. (sem contar o finlandês e o sueco), os principais são: Jacob Grimm, "Ueber das finnische Epos" ("Kleine Schriften" II); Moritz Eman, "Principais características do antigo Kalevala épico" (Helsingfors, 1847); v. Tettau, "Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, b esonders d. Kalewala" (Epfurt, 1873); Steinthal, "Das Epos" (em "Zeitschrift f ür Völkerpsychologie" V. , 1867); Jul. Krohn, "Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen" (em "Zeitschrift far Völkerpsychologie", XVIII, 1888); seu próprio, "Kalewala Studien" (em tradução alemã do sueco, ibid.); Eliel Aspelin , "Le Folklore en Finlande" ("Melusine", 1884, nº 3); Andrew Lang, "Custom and Myth" (pp. 156-179); Radloff, no prefácio do 5º volume de "Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk- St ä mme" ( SPb., 1885, p. XXII). Sobre o maravilhoso livro finlandês de Yu. Kron "A História da Literatura Finlandesa. Parte I. Kalevala", publicado em Helsingfors (1883), veja o artigo do Sr. Mainov: "A New Book on the Finnish Folk Epos" (em Zh. . "1884, maio). O processamento independente dos extensos materiais coletados por Y. Kron e outros cientistas finlandeses para criticar o Kalevala é o trabalho fundamental do famoso cientista italiano Domenico Comparetti, que também foi publicado em tradução alemã: "Der Kalewala oder die tradição Poesie d e r Finnen" (Galle, 1892).

Sol. Moleiro.

Download: Kalevala
Coletado e editado por Elias Lönnrot
Formato: html
(baixar: 406)

KALEVALA NA PINTURA

Desde que as runas do povo careliano-finlandês foram publicadas (em 1849 foi publicado o Kalevala “completo”, composto por 50 runas, 23 mil versos), elas se tornaram objeto de pesquisa de historiadores, etnógrafos, linguistas, escritores. Compositores, poetas, artistas de todo o mundo recorrem constantemente ao Kalevala como uma fonte pura de criatividade.
“As sagas do Kalevala evocam em mim um sentimento tão profundo, como se eu tivesse experimentado tudo isso sozinho”, disse Akseli Gallen-Kallela (1865 - 1931), um notável artista finlandês, ilustrador do Kalevala. Pinturas e afrescos baseados no épico lhe trouxeram fama mundial. No final dos anos 80 - início dos anos 90 do século XIX. o artista criou seu famoso ciclo de pinturas Kalevala.

Uma das primeiras obras do ciclo - "Proteção de Sampo" (1896). O enredo da imagem é a heróica batalha do corajoso velho Väinemeinen e outros homens da terra Kalevala com a velha Loukhi para Sampo - um maravilhoso moinho que dá pão e prosperidade, símbolo de uma vida feliz. Em uma alta crista de uma onda em movimento rápido, um barco subiu. Em seu nariz está a figura heróica de Väinemöinen, que com seu canto mágico embalou o povo do país hostil do Norte - Pohjola, o país da injustiça e do mal. A velha malvada e feia Louhi do reino de Pohjola, que se transformou em águia, ultrapassou o barco de Väinenmeinen em suas poderosas asas e procura levar Sampo embora.

Na Rússia, o Kalevala completo foi publicado em 1888. Na publicação, como em várias outras edições pré-revolucionárias russas do épico, não havia ilustrações. Trabalhos separados para ilustrar o "Kalevala" não foram convincentes o suficiente, eles não revelaram completamente a essência popular das runas antigas.

A primeira edição de "Kalevala" na URSS foi realizada em 1933 em Leningrado pela editora "Academia". 14 artistas trabalharam no livro - representantes da escola de "arte analítica". Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) supervisionou este trabalho. Nos heróis do épico, os artistas de Filonov viram protótipos antigos da humanidade e tentaram refleti-los em seus desenhos para o livro. A maior e mais talentosa parte deles foi realizada por Mikhail Petrovich Tsybasov e Alisa Ivanovna Poret.

Por ocasião do 99º aniversário da edição completa do Kalevala, foi anunciado um concurso All-Union para a criação de ilustrações para o poema. Os vencedores da competição foram os artistas Georgy Adamovich Stronk - o segundo prêmio, Osmo Borodkin e Myud Mechev - ambos receberam o terceiro prêmio (o primeiro prêmio não foi concedido a ninguém).

No poder mágico de belas runas antigas é o trabalho de Tamara Grigoryevna Yufa. "Kalevala" fez dela uma artista, tornou-se o tema principal de seu trabalho, trouxe fama e reconhecimento muito além das fronteiras da Carélia.
Nikolai Ivanovich Bryukhanov se propôs a tarefa de compreensão filosófica das runas antigas e suas imagens. Os heróis do épico lhe interessam, antes de tudo, como portadores de certos valores morais e éticos.

"Kalevala" tem seu próprio estilo pronunciado. Cada mestre cria seu próprio "Kalevala". As gravuras de M. Mechev são caracterizadas por alta epopeia e lirismo penetrante, as aquarelas de G. Stronk são caracterizadas pela expressividade psicológica das imagens dos heróis do épico, as composições de N. Bryukhanov são sua compreensão em um aspecto filosófico. O. Borodkin conseguiu exibir sutilmente figura nacional pessoas, e T. Yufe para criar um ambiente poético-emocional e condicionalmente decorativo para os heróis do épico.

"Kalevala" foi e continua sendo um dos principais temas da arte da Carélia, e não importa quão diferentes sejam os artistas, sua caligrafia, talentos e pontos de vista sobre a arte da ilustração, todos estão unidos por "Kallevala", o alto humanismo de seus poemas antigos, as idéias do trabalho e a luta do povo pela sua felicidade.

Akseli Gallen-Kallela. Defesa Sampo. 1896

Akseli Gallen-Kallela. Vingança de Joukahainen. 1897

Akseli Gallen-Kallela. Maldição de Kullervo. 1899

OP Borodkin. Kullervo. Ilustração para "Kallevala". 1947. Aquarela.

MILÍMETROS. Mechev. Eukahainen. 1956. Aquarela

MILÍMETROS. Mechev. A tristeza de Väinämöinen. Protetor de tela para "Kalevala". 1956. Aquarela

G.A. Forte. Aino. Ilustração para "Kallevala". 1956. Aquarela

T.G. Yufa. Yaroslavna. 1969. Guache

G.A. Forte. Pescador do Mar Branco. 1958. Litografia

IA Flagelado. Väinämöinen toca o kantele

IA Flagelado. Joukahainen ataca Väinämöinen

A vida do povo careliano era dura e sem alegria. A terra pedregosa e infértil dava colheitas escassas. E para essas colheitas, o camponês teve que lutar toda a sua vida com natureza dura. Por muito tempo as pessoas sonharam com uma vida feliz e alegre, quando haverá abundância de tudo e as pessoas na terra viverão em paz e amizade. As pessoas expressavam seus sonhos em canções chamadas runas. Runas eram cantadas por pessoas comuns durante suas horas de descanso após o trabalho duro. Essas pessoas eram chamadas de cantores de runas.

De boca em boca, de geração em geração, essas runas passaram e sobreviveram até hoje. Em meados do século 19, as runas foram coletadas em um livro, chamado "Kalevala". Este é o país feliz que o povo sonhou. Não há opressores e oprimidos, todas as pessoas são iguais, todos amam trabalham igualmente e trabalham igualmente. O líder do povo Kalevala é o sábio Väinämöinen. Väinämöinen é um grande trabalhador: é lavrador, caçador, pescador, pode construir um barco e criar um kantele maravilhoso. Väinämöinen sabe muito, por isso é chamado de sábio. Mas acima de tudo, Väinämöinen é uma cantora incomparável. Quando ele canta, até o sol dourado e a lua prateada saem de seus aposentos celestiais para ouvir suas canções maravilhosas.

Ilmarinen é um ferreiro famoso. Ele trabalha o dia todo em sua forja, forjando espadas, lanças, arados, foices, facas. Mas seu melhor trabalho é o moinho mágico de Sampo. De manhã à noite e de noite a manhã, um moinho maravilhoso está girando e traz ricos presentes para as pessoas para que a pobreza e a tristeza desapareçam para sempre na terra. Para a criação de tal moinho, os Karelianos glorificaram o ferreiro Ilmarinen em suas runas por séculos. Lemminkäinen é um caçador alegre e destemido. Ele é um excelente esquiador e um lutador ousado.

Ao norte de karjala fica o país da escuridão e do frio - Pohjola. Feiticeiros e bruxas do mal vivem neste país. O trabalho não é respeitado neste país. A malvada e invejosa Louhi, amante de Pohjola, conseguiu se apossar do moinho milagroso por astúcia. Ela o escondeu em uma caverna de pedra atrás de nove castelos, para que o moinho a servisse sozinho.
Os heróis do épico consideram isso injusto. Eles querem que Sampo sirva a toda a nação, não apenas uma velha gananciosa. Para devolver a coisa, os heróis da lenda vão para Pohjola. Louhi chamou seus guerreiros, mas Väinämöinen mergulha o povo de Pohjola em um sono profundo com um maravilhoso kantele tocando. O povo de Kalevala tira o moinho da caverna de pedra e o leva em seu navio para Kalevala. Mas Loukhi, despertada de seu sono, levanta os soldados de Pohjola e corre em busca do povo Kalevala. Uma terrível batalha é travada, no meio da qual o moinho de farinha cai no mar e se despedaça. Väinämöinen recolhe os destroços do moinho milagroso e semeia o solo com ele. O povo de Kalevala está colhendo uma rica colheita.

Kalevala vive em trabalho e paz. Mas a invejosa Louhi novamente viola sua paz: ela manda as pessoas doenças terríveis, rouba a lua e o sol para o céu. Em Kalevala, as colheitas pereceram, as árvores congelaram, enormes nevascas cobriram o chão. E novamente os heróis começam a luta pela felicidade de seu povo. Nem flechas envenenadas com veneno de cobra nem lanças com dentes de lúcio ajudaram Louhi. O povo de Kalevala obteve a vitória. A lua e o sol voltaram novamente ao céu, novamente o povo de Kalevala começou a viver uma vida feliz e alegre.

“Que o sol brilhe para sempre sobre o mundo”, disse o sábio Väinämöinen.
Essas lendas viveram por séculos. Junto com eles vivia nas pessoas o sonho de um trabalho alegre, de uma vida feliz e livre.

Kalevala - este é o nome de uma rua, um hotel e um cinema em Petrozavodsk e uma vila na Carélia, a cantora de Moscou Mary tem uma música "Kalevala", até os músicos de um grupo de folk metal se chamavam Kalevala. Então, o que é Kalevala?

Kalevala é o épico nacional da Finlândia, criado com base na criatividade dos povos que viviam no território da atual República da Carélia. Kalevala consiste em 50 canções (runas). O épico não tem um enredo único; a obra aborda temas como a criação da terra e do céu, descreve as aventuras e façanhas de heróis míticos.

A publicação da primeira edição do Kalevala em 1835 foi um ponto de virada na história da cultura finlandesa. Os finlandeses não apenas sentiram fé em si mesmos como uma nação independente, fé nas possibilidades de sua própria língua e cultura. Poema feito Pessoas pequenas famoso em todo o mundo. A segunda edição foi publicada em 1849. Partes do Kalevala foram traduzidas para mais de 60 idiomas, e todo o épico foi traduzido para o russo.

Kalevala é uma das coleções épicas mais "folclóricas" do mundo. Ouvido da boca do povo, o médico Elias Lennrot escreveu as lendas como um único complexo épico, no entanto, acrescentando “três por cento” de suas próprias composições às estrofes originais.

Características do Kalevala: tamanho e runas

Pintura de Akseli Gallen-Kallela após Kalevala, The Making of the Sampo, Fresco, Museu Nacional da Finlândia, 1928

Cerca de 2500-3000 anos atrás, entre as antigas tribos finlandesas que habitavam a costa do Golfo da Finlândia, nasceu um gênero vocal original com versificação, caracterizado pela aliteração dentro da linha e pelo paralelismo.

As linhas do verso formavam uma certa métrica de quatro compassos, que ficou conhecida como a métrica Kalevala.

Antigas tradições de canto de runas viviam em toda a Finlândia até o século XVI. Após a Reforma, o canto de runas foi banido pela Igreja Luterana, que o classificou como heresia e sobrevivência pagã.

Ao mesmo tempo, a influência de novas tendências musicais vindas do Ocidente aumentou e as antigas tradições da arte popular oral começaram a desaparecer gradualmente nas regiões oeste e central do país, permanecendo apenas na Carélia.

Assim, a poesia popular, que formou a base do Kalevala, não é fruto de apenas um período, mas consiste em várias camadas temporárias.

O Kalevala é uma parte importante da cultura finlandesa

Pintura de Akseli Gallen-Kallela com base no Kalevala, Ilmarinen ara o campo de cobras, mural, Museu Nacional da Finlândia. Foto: Lebatihem/ Flickr.com, CC BY NC ND 2.0

Para muitas figuras proeminentes da arte finlandesa, como o compositor Jean Sibelius, o artista Akseli Gallen-Kallela e o arquiteto Eliel Saarinen, o mundo do Kalevala foi uma fonte simbólica da qual eles se inspiraram para transmitir sentimentos humanos por outros meios artísticos.

Na Carélia, a terra natal do Kalevala, eles buscavam a atmosfera original finlandesa, simplicidade humana, autenticidade e beleza.

Sob a influência do Kalevala e de outras fontes folclóricas, foram criadas obras que ainda são consideradas a base da arte finlandesa. O Kalevala continua a atrair artistas e artistas finlandeses como as bandas Amorphis e Viikate. Em 2006, o filme Guerreiro do Norte (Jadesoturi) foi lançado, em parte baseado nos motivos de Kalevala, e em 2009. Uma tradução do Kalevala para o finlandês moderno foi publicada (Risto Pottonen, Books on Demand).

"Dia do folclore epos de Kalevala" é um feriado nacional, comemorado em 28 de fevereiro na Finlândia e também na Carélia. Na Finlândia, este dia também é considerado o dia da cultura finlandesa.

Kalevala na Rússia

Mara passou pelo território de Kalevala até o Mar Branco, viajou pela Finlândia e Lapônia. Na foto: a cantora na floresta finlandesa.
Foto: Oleg Miheev

Na União Soviética, filmes baseados em Kalevala foram filmados em 1959. Mas Kalevala não perdeu sua relevância até hoje. Este ano foi publicada uma tradução do Kalevala para o dialeto da Carélia. Kalevala também foi traduzido para o bielorrusso.

O dialeto careliano apropriado é a língua nativa dos cantores de runas daquelas áreas onde Elias Lönnrot coletou a maior parte do material folclórico.

Quando a cantora moscovita Mara lançou o single "Kalevala" em 2008, ele imediatamente atingiu as paradas. Mara diz que se interessou pelo Kalevala quando estava em turnê na Carélia e foi presenteada com uma edição em russo. A epopeia, como o próprio norte, abalou Mara:

“Sempre gostei de contos de fadas e lendas, e Kalevala para mim é uma imagem cosmogônica do Mundo, preces antigas e conhecimento secreto que o povo do Norte passa de geração em geração através de sua lenda. O território do russo Kalevala e do finlandês é uma natureza de floresta poderosa e fascinante, com lagos transparentes, com musgos densos que envolvem as pedras e cobrem o solo. Esta é uma terra rica em bagas brilhantes e ervas milagrosas, e onde raposas de fogo correm pelo céu - flashes vermelho-alaranjados das luzes do norte.

Mais tarde, Mara voltou repetidamente para o norte e atravessou o território de Kalevala até o Mar Branco, viajou pela Finlândia e Lapônia. “Em geral, quando você se encontra em um lugar forte e mágico, o próprio lugar fala de si mesmo, evoca sonhos, imagens”, diz Mara.

Mesmo depois do Kalevala, motivos do norte estavam presentes na obra de Mary, por exemplo, na música "Arctic". O vídeo desta música foi filmado no ponto mais setentrional da parte europeia da Rússia, na costa do Oceano Ártico.

Texto: Editores Anna Ruohonen e ThisisFINLAND, fevereiro de 2013 Atualizado: fevereiro de 2015

Carelianos e finlandeses coexistiram lado a lado por muitos séculos, tinham uma linguagem e modo de vida semelhantes. A antiga terra em que viviam guardava muitos segredos e lendas que foram passadas de boca em boca. Nas aldeias da Carélia e da Finlândia havia muitos cantores de runas que cantavam antigas canções de runas. Eles contaram sobre a criação do mundo, a origem do fogo e do ferro, o aparecimento do primeiro homem e as façanhas dos heróis do país de Kalevala (traduzido das línguas finlandesa e careliana, "Kalevala" significa "país dos heróis" ou "país dos heróis"). O épico "Kalevala" é o maior monumento cultural dos povos carelianos e finlandeses.

Abertura do Kalevala por Elias Lenrott

O Kalevala foi descoberto pelo médico e folclorista finlandês Elias Lönrott (1802-1884). Na primeira metade do século 19, ele viajou pela Carélia por nove anos e colecionou runas. Na Finlândia, naquela época, o canto rúnico era proibido pela igreja luterana como um costume pagão, e nas aldeias da Carélia essa arte floresceu. Elias Lönrott conheceu muitos cantores de runas famosos. Ele escreveu a maioria das runas de Arkhippa Pertunen da vila de Ladvozero (Carélia do Norte).

Elias Lönrott notou que muitas runas estão conectadas por enredo e falam sobre os mesmos heróis. Então ele teve a ideia de combiná-los em um único épico, como a Ilíada de Homero. Mas, como faltavam algumas partes de conexão, Lönrott as compôs, pois ele era, entre outras coisas, também um poeta talentoso. Ele submeteu as runas folclóricas ao processamento artístico. Ao trabalhar no épico, Elias Lönrott usou muitas palavras emprestadas do careliano, do sueco e até do russo, enriquecendo muito a língua finlandesa. Não sem razão na Finlândia Lönrott é considerado o pai da língua finlandesa literária e é reverenciado da mesma forma que na Rússia A. S. Pushkin.

O aniversário do épico careliano-finlandês "Kalevala" é 28 de fevereiro de 1835, quando Elias Lönrott enviou seu trabalho para impressão. Hoje esta data é comemorada como o "Dia do Kalevala". A segunda versão mais completa do épico foi publicada em 1849.

Traduções do épico "Kallevala"

A primeira tradução completa de versos para o russo foi feita por L.P. Belsky em 1888. Essa tradução é considerada um clássico. Posteriormente, outras tentativas mais ou menos bem-sucedidas foram feitas para traduzir o épico careliano-finlandês para o russo. Em 1970, foi publicada uma tradução da coletânea “From the Poetry of the Kalevala”, compilada por O. V. Kuusinen. Um grupo de tradutores trabalhou nele - poetas N. Laine, M. Tarasov, A. Titov, A. Hurmevaara. A última tradução foi feita em 1998 pelos escritores carelianos Eino Kiuru e Armas Mishin. Arranjos de "Kalevala" para crianças foram feitos por A. Lyubarskaya, I. D. Vostryakov. Hoje "Kallevala" foi traduzido para 59 idiomas do mundo.

"Kallevala" na cultura mundial

O épico "Kalevala" influência significanteà cultura mundial. No virada de XIX-XX séculos na arte, surgiu uma tendência de "carelianismo". Combinava a paixão pelo passado histórico, Karelia e Kalevala. O conhecido poeta finlandês Eino Leino, o compositor Jan Sibelius, o artista Akselli Gallen-Kallela e outros foram adeptos deste movimento. O poeta americano Henry Longfellow, sob a influência do Kalevala, escreveu The Song of Hiawatha baseado no folclore dos índios norte-americanos.

No século 20 escritor inglês John Tolkien, que sabia finlandês e lia Kalevala no original, usou entonações épicas na língua élfica que criou.

O enredo principal do épico careliano-finlandês é a luta dos heróis de Kalevala com o país das trevas e do frio, o sombrio Pohyala. No entanto, a luta é quase sem sangue - os heróis raramente pegam em armas, preferindo lutar com uma palavra poderosa e uma música mágica. Todos os personagens de Kalevala têm poderes sobrenaturais.

O protagonista do épico, o velho sábio Väinämöinen, constrói um barco com a ajuda de uma música, cria o primeiro instrumento musical - kantele, derrota os inimigos.

O ferreiro Ilmarinen consegue fazer o moinho mágico Sampo, que mói farinha de um lado, sal do outro e ouro do terceiro.

O pastor Kullervo, querendo se vingar da dona do mal, transforma lobos e ursos em vacas e ovelhas.

A noiva de Vänämöinen, Aino, se transforma em peixe, etc.

Hoje, em certos círculos, é popular a teoria de que uma vez no local da atual Carélia havia o lendário país de Hiperbórea, cujos habitantes possuíam conhecimentos secretos que lhes permitiam comandar as forças da natureza. Quem sabe, talvez as runas Kalevala nos falem daqueles tempos distantes ...

"Kalevala" na arte

As ilustrações para o Kalevala foram feitas pelos artistas soviéticos Tamara Yufa, Georgy Stronk, Myud Mechev, O. P. Borodkin, S. L. Zaklikovskaya, A. I. Poret e outros.

Em 1959, o compositor careliano Gelmer Sinisalo escreveu o balé Sampo baseado no épico Kalevala.

Ao mesmo tempo, nos anos 50, cineastas soviéticos e finlandeses filmaram o longa-metragem Sampo.

"Kalevala" perto de nós

Na Carélia e, especialmente, na Finlândia, os nomes tirados do épico são muito populares. Assim, em Petrozavodsk há um cinema "Kalevala" e uma livraria "Kalevala". A rede de computadores da cidade chama-se "Sampo", em homenagem ao mágico moinho de vento (havia um cinema "Sampo"). Comum na Finlândia nome da mulher Aino (esse era o nome da noiva do protagonista do épico Väinämöinen).

Kalevala épico nacional finlandês

A primeira edição do Kalevala foi publicada em 1835. Este livro foi fruto do trabalho de Elias Lönnrot e consistia em runas folclóricas coletadas por ele.

Formas antigas de poesia cantada, baseadas em uma espécie de métrica de quatro partes usando acentos de palavras internas, existiam no território do assentamento das tribos báltico-finlandesas por cerca de dois mil anos.

Na época do lançamento do Kalevala, a Finlândia era um Grão-Ducado autônomo há um quarto de século. Até 1809, a Finlândia fazia parte do estado sueco.

O Kalevala foi um divisor de águas para a cultura de língua finlandesa e despertou interesse também no exterior. Fortaleceu entre os finlandeses um sentimento de fé na amplas oportunidades própria língua e cultura. Ela deu a conhecer um pequeno povo a outros povos da Europa. Kalevala começou a ser chamado de épico nacional finlandês.

Lönnrot e seus colegas continuaram a coletar runas folclóricas. Há muito material novo. Em sua base, Lönnrot publicou uma segunda versão expandida do Kalevala em 1849. Desde então, foi este Kalevala que foi lido na Finlândia e traduzido para outras línguas.

As canções antecessoras do Kalevala

Qual era a velha poesia folclórica que Lönnrot escrevia em suas viagens? Sobre o que eram as músicas, quando nasceram, quanto tempo viveram?

Há uma hipótese de que na cultura das tribos pré-finlandesas que viviam no Golfo da Finlândia há cerca de 2.500-3.000 anos houve uma grande mudança. Como resultado, nasceu um estilo original de versificação, caracterizado pela aliteração dentro da linha e paralelismo, além da ausência de divisão em estrofes. As linhas do verso formavam uma certa métrica de quatro compassos, que ficou conhecida como a métrica Kalevala. A estrofe musical em seu ritmo era mais frequentemente de quatro ou cinco batidas, e as melodias compunham um modo específico de cinco tons.

A poesia popular tradicional consiste em elementos que refletem diferentes tempos históricos. A primeira camada é mitológica em conteúdo, runas que falam sobre o tempo original e a criação do mundo e da cultura humana.

O personagem principal das runas épicas é muitas vezes um poderoso xamã, cantor e adivinho, o líder espiritual da tribo, que viaja em busca de conhecimento para o mundo dos mortos. Os heróis das canções também vão para o país ultramarino de Pohjola, onde cortejam virgens ou tentam reconquistar as riquezas pelas quais este é famoso. país do norte.

As canções líricas transmitiam os sentimentos pessoais de uma pessoa. A poesia ritual concentrava-se principalmente em torno do ritual do casamento e do festival do urso. Feitiços do tamanho de Kaleval eram magia verbal, isto é, magia de palavras que era usada em Vida cotidiana pessoa.

Runas antigas existiram em toda a Finlândia até o século XVI. Após a Reforma, a Igreja Luterana proibiu seu uso, rotulando toda a antiga tradição de canções como pagã. Ao mesmo tempo, novas correntes musicais vindas do ocidente estavam se firmando em solo finlandês.

A tradição da música original começou a desaparecer, primeiro na parte ocidental do país e depois em outros lugares. Algumas músicas foram gravadas já no século XVII, mas a maioria foi coletada apenas em 1800.

Em Viena, ou seja Carélia do Mar Branco ( regiões do norte moderna República da Carélia) a poesia tradicional do Kalevala sobreviveu até hoje.

cultura finlandesa em início do XIX século

Durante o período de domínio sueco, o status da língua finlandesa era secundário. Sueco e latim foram usados ​​em escolas e universidades. A língua de administração era o sueco. O finlandês era apenas a língua do povo e praticamente nada foi publicado em finlandês, exceto os textos de leis e literatura espiritual.

No entanto, desde o final do século XVIII, havia um pequeno grupo de pessoas na Universidade de Turku fascinadas pelas ideias do romantismo europeu. Seus membros entendiam que para o desenvolvimento da cultura, o estudo língua nativa, colecionar e publicar folclore são de grande importância.

A Finlândia ocupou uma posição especial no Império Russo (1809-1917). Estando entre a Suécia e a Rússia, a Finlândia foi forçada a desempenhar o papel de um posto avançado para garantir a segurança nas fronteiras nordeste do novo país anfitrião. Por outro lado, os finlandeses, graças à sua posição autônoma poderia se sentir como uma nação separada.

Novos laços culturais foram estabelecidos com São Petersburgo, mas a fronteira também não foi fechada para a antiga metrópole. As ideias do romantismo se fortaleceram e ganharam cada vez mais influência. A poesia popular começou a ser coletada, estudada e publicada.

Väinämöinen, o herói central das runas, era visto como um símbolo do renascimento nacional. Cantando e tocando kantele, Väinämöinen foi comparado a Orfeu, o herói da mitologia grega, que, como Väinämöinen, podia enfeitiçar seu ouvinte com a ajuda do canto.

Os jovens românticos de Turku entenderam que a força de uma pequena nação está na originalidade de sua língua e cultura, que são a ferramenta mais importante para seu desenvolvimento. No espírito do romantismo, foram criadas as primeiras obras de arte nacionais.

Elias de Sammatti

Elias Lönnrot nasceu em 9 de abril de 1802 na paróquia de Sammatti, no sul da Finlândia, na família do alfaiate Fredrik Johan Lönnrot. Havia sete filhos na família. Já na primeira infância, o talento de Elias se manifestou. Aprendeu a ler aos cinco anos e os livros se tornaram sua grande paixão.

Entre os que o cercavam, o desejo constante de Elias de ler livros deu origem a lendas e anedotas. “Levante-se, Elias Lönnrot está sentado no galho da árvore e lendo há muito tempo!” com essas palavras a anfitriã da torpa vizinha acordou seus filhos. De acordo com outra lenda, Elias uma vez ficou com fome e pediu pão, que sua mãe não tinha na época. "Ok, então eu vou ler", disse o menino. Apesar de ser pobre, os pais de Elias decidiram mandá-lo para a escola. Teimosamente lutando pelo conhecimento, o menino conseguiu lidar com todas as dificuldades no caminho para o conhecimento. Lönnrot entrou na universidade em Turku em 1822.

Anos de estudante Lönnrot

Na Universidade de Lönnrot, como era costume na época, estudou várias especialidades. Junto com a medicina, fez cursos de latim, grego, história e literatura. Lönnrot também conheceu um pequeno círculo de professores e alunos que estavam próximos da ideia nacional. Eles viram o desenvolvimento de sua língua nativa como sua principal tarefa.

Junto com os ensinamentos, Lönnrot tentou manter-se a par do que as novas publicações sobre folclore imprimiam em suas páginas. Descobriu-se que a Finlândia Oriental e, em particular, a Carélia do Mar Branco, no lado russo, são as áreas onde as músicas antigas ainda vivem.

Lönnrot escreveu uma dissertação sobre mitologia finlandesa, sobre Väinämöinen. Este panfleto em latim apareceu em 1827. Depois disso, Lönnrot continuou seus estudos em medicina e recebeu seu atestado médico em 1832.

Em 1827 a Finlândia sofreu uma catástrofe. A capital de Turku foi incendiada. Não havia educação na universidade em 1827-1828. Então Lönnrot passou o inverno inteiro trabalhando como tutor em Vesilahti. A ideia de uma viagem à Carélia para coletar runas surgiu exatamente nessa época. Lönnrot decide ir no verão de 1828 para a Carélia e a província de Savo para gravar poesia popular.

Atividade de coleta

Lönnrot passou o verão em sua primeira viagem rúnica e retornou a Lauko no outono com um grande corpo de notas, cerca de 6.000 linhas ao todo, a maioria das quais eram feitiços e runas épicas. Ele passou o outono em Lauko, preparando os materiais acumulados para impressão.

Lönnrot continuou a estudar na universidade transferida para Helsinque, mas seu passatempo favorito era trabalhar nos textos de runas antigas. Ele pertencia àquele pequeno grupo de pessoas educadas de seu tempo, cujo desejo não era apenas registrar o folclore antigo, mas também expandir o uso da língua finlandesa em geral.

Esses objetivos foram estabelecidos pela Sociedade Literária Finlandesa formada em 1831. Lönnrot tornou-se seu primeiro secretário e por muito tempo também o membro mais ativo.

Uma das primeiras tarefas da Sociedade foi financiar a viagem de Lönnrot à Carélia do Mar Branco para gravar runas. Esta expedição, no entanto, teve que ser interrompida, o colecionador de runas foi chamado para atuar como médico no combate à epidemia de cólera. No verão seguinte, em 1832, a viagem, no entanto, ocorreu e Lönnrot escreveu cerca de 3.000 linhas de poesia encantatória e épica.

Em 1833, Lönnrot assumiu o cargo de médico na pequena e remota cidade de Kajaani. A ausência de pessoas afins que permaneceram em Helsinque substituiu a proximidade das regiões de música do Mar Branco da Carélia. Um novo plano para emissão de runas também nasceu. Lönnrot se propôs a publicar músicas em ciclos separados agrupados em torno dos personagens principais.

A quarta viagem de coleta foi um ponto de virada na história do nascimento do Kalevala. Nas aldeias de Viena, Lönnrot pôde ver por si mesmo quão viva a tradição da música estava lá.

Lönnrot começou a preparar suas notas para publicação. As runas coletadas na primeira viagem foram publicadas na forma de cadernos com o nome de Kantele em 1829-1831.

Após a expedição de 1833, os manuscritos Lemminkäinen, Väinämöinen e Canções de Casamento foram preparados.

Eles, no entanto, não satisfizeram Lönnrot. Sua tarefa era criar um poema integral, um épico de grande escala, cujo protótipo era a Ilíada e a Odisseia de Homero, assim como a Edda nórdica antiga. Assim nasceu o primeiro poema integral, composto por 5.000 versos, que mais tarde foi chamado de Kalevala Inicial.

No entanto, os pensamentos de Lönnrot eram novamente Karelia, novamente Viena. Na quinta expedição em abril de 1834, Lönnrot conheceu Arhipp Perttunen, que acabou sendo o maior cantor de runas que ele conheceu.

Preparação das edições Kalevala de 1835 e 1849

Após a viagem de 1834, a ideia de um épico único, segundo Lönnrot, tornou-se possível de realizar. Lönnrot ponderou sobre sua construção, as conexões internas entre as runas. Posteriormente, Lönnrot disse que, em geral, aderiu à ordem de construir runas dentro do épico, que encontrou entre os melhores cantores de runas.

O Kalevala ficou pronto no início de 1835. Lönnrot assinou o prefácio em 28 de fevereiro. A publicação do Kalevala não extinguiu a paixão colecionadora de Lönnrot. Já em abril e outubro do mesmo 1835, ele continuou seu trabalho no Mar Branco da Carélia. Ele fez uma grande viagem por runas em 1836-1837, quando passou por Wien até a Lapônia e, voltando de lá, continuou sua jornada de Kajaani para o sul, até a Carélia finlandesa. O exemplo de Lönnrot também inspirou muitos outros a colecionar poesia popular.

Lönnrot começou a compilar uma nova edição expandida do Kalevala. Apareceu em 1849. Neste novo Kalevala, Lönnrot adicionou ciclos inteiros de runas e fez alterações na maioria dos textos.

O antigo Kalevala ainda estava relativamente próximo dos textos originais dos performers. Durante a compilação do novo Kalevala, Lönnrot se afastou cada vez mais das amostras originais. Lönnrot justificou seu método da seguinte forma: “Pensei que tinha o mesmo direito que, na minha opinião, muitos cantores de runas consideravam ter, ou seja, o direito de organizar as runas na ordem em que melhor se encaixam uma em relação à outra. , ou nas palavras das runas: “Eles mesmos se tornaram cantores, foram criados curandeiros”, ou seja, Eu me considero tão bom cantor de runas quanto eles."

Ilmatar desce na água e se torna a mãe das águas. Um pato mergulhador põe ovos em seu joelho. Os ovos se quebram e o mundo nasce de seus pedaços. Väinämöinen nasce da água-mãe. Sampsa Pellervoinen semeia a floresta. Uma árvore cresce tão grande que cobre o sol e a lua. Um pequeno herói sai do mar e corta um carvalho. O sol e a lua podem brilhar novamente.

Joukahainen desafia Väinämöinen para um duelo e perde. Väinämöinen, com a ajuda do canto mágico, o afoga em um atoleiro. Salvando sua vida, Joukahainen promete sua irmã Aino como esposa para Väinämöinen. Aino se joga no mar.

Väinämöinen procura Aino na água, levanta-a na forma de um peixe em um barco, mas perde sua presa. Ele vai cortejar a donzela de Pohjola. O vingativo Joukahainen derruba o cavalo de Väinämöinen e Väinämöinen cai no mar. A águia o salva. A amante de Pohjola Louhi cuida de Väinämöinen. Ganhando sua liberdade e a oportunidade de voltar para casa, Väinämöinen promete enviar o ferreiro Ilmarinen para forjar Pohjöl Sampo para o país. Ao Sampo forjado é prometida a donzela de Pohjola como recompensa.

No caminho para casa, Väinämöinen conhece a donzela Pohjola e a corteja. Como condição do casamento, a donzela exige que Väinämöinen realize tarefas sobrenaturais. Ao fazer um barco, Väinämöinen se fere no joelho com um machado. O deus supremo Ukko para o sangue com a ajuda de uma conspiração.

Väinämöinen, com a ajuda de feitiçaria e contra sua vontade, envia Ilmarinen para Pohjola. Ilmarinen forja o Sampo. A velha Louhi acorrenta Sampo a uma rocha. Ilmarinen tem que voltar sem a noiva prometida.

Lemminkäinen vai cortejar a Ilha, brinca com garotas e rouba Kyllikki. Lemminkäinen deixa Kyllikki e vai cortejar a donzela de Pohjola. Com um feitiço de canção, ele obriga os habitantes de Pohjola a deixar a casa, mas deixa o pastor sem amaldiçoar.

Lemminkäinen cortejou a filha de Loukhi, que exigiu que ele pegasse Hiisi, o alce, depois Hiisi, o cavalo cuspidor de fogo, e finalmente um cisne do rio Tuonela. O pastor fica à espreita de Lemminkäinen, mata-o e joga-o no rio Tuonela. A mãe recebe um sinal sobre a morte do filho e vai em busca dele. Ela penteia o fundo do rio Tuonela com um ancinho e tira pedaços do corpo do filho, junta-os e o revive.

Väinämöinen começa a construir um barco e viaja para a terra dos mortos, Tuonela, para obter as palavras mágicas necessárias, mas não as recebe. Ele extrai as palavras que faltam do ventre do feiticeiro falecido Antero Vipunen e completa o barco até o fim.

Väinämöinen sai em seu barco para cortejar a donzela de Pohjola. Ilmarinen vai com ele. A donzela de Pohjola escolhe o forjado Sampo Ilmarinen. Ele realiza três tarefas difíceis da donzela Pohjola: ara o campo de víboras, pega o urso Tuonela e o lobo Manal e, finalmente, um lúcio ainda maior do rio Tuonela. Louhi promete casar a filha com Ilmarinen.

Em Pohjola prepare-se para o casamento. Todos são chamados a ela, exceto Lemminkäinen. O noivo e sua escolta chegam a Pohjola. Os convidados são alimentados. Väinämöinen entretém os convidados do casamento cantando. A noiva recebe conselhos sobre como se comportar no casamento, ordens são dadas ao noivo. A noiva se despede da família e vai com Ilmarinen para o país de Kalev. Eles chegam à casa de Ilmarinen, onde os convidados são atendidos novamente. Väinämöinen canta uma canção de ação de graças.

Lemminkäinen chega como convidado indesejado em um banquete em Pohjola e exige refrescos. Ele é presenteado com uma pá de cerveja cheia de víboras. O duelo com o dono da casa, que é travado com espadas e com a ajuda de feitiços, termina a favor de Lemminkäinen. Ele mata o dono de Pohjola.

Lemminkäinen foge de Pohjol, fugindo de seus habitantes que pegaram em armas. Ele se esconde na Ilha e mora lá com as donzelas até que homens invejosos o forçam a deixar a Ilha. Lemminkäinen encontra sua casa incendiada e sua mãe em um esconderijo secreto na floresta. Ele vai para a guerra de Pohjol, mas é forçado a voltar.

Os dois clãs de Untamo e Kalervo brigam entre si. Da família Kalervo, um menino, Kullervo, permanece na casa de Untamo. Usando o poder mágico, ele destrói todos os resultados do trabalho dado a ele. Untamo vende Kullervo como escravo para Ilmarinen. A esposa de Ilmarinen manda Kullervo pastar o gado e com raiva lhe dá pão com uma pedra assada nele. Kullervo quebra a faca na pedra do pão. Em vingança por isso, ele leva as vacas para o pântano e, em vez de gado, manda animais predadores para casa. A anfitriã que vai ordenhar as vacas é roída até a morte. Kullervo foge para a floresta, onde encontra seus pais, mas descobre que sua irmã desapareceu.

Pai envia Kullervo para prestar homenagem. No caminho de volta, ele sem saber seduz sua própria irmã. A verdade revelada faz com que sua irmã se jogue no rio. Kullervo parte para a vingança. Depois de destruir os habitantes de Untamo, ele volta para casa, mas encontra seus parentes mortos. Kullervo se mata.

Ilmarinen chora por sua esposa morta e decide forjar sua esposa com ouro. A Donzela Dourada acaba sendo muito fria. Väinämöinen adverte os jovens contra a adoração de ouro.

Ilmarinen é rejeitado pela filha mais nova de Pohjola e a leva embora à força. A garota zomba de Ilmarin, que eventualmente a transforma em uma gaivota. Ilmarinen conta a Väinämöinen sobre o Sampo, que enriqueceu todo o país de Pohjola.

Väinämöinen, Ilmarinen e Lemminkäinen partiram em campanha pelo Sampo. No caminho, o navio deles pega nas costas de um enorme pique e para. Väinämöinen mata um lúcio e faz um kantele com sua mandíbula. Ninguém mais pode tocá-lo, mas Väinämöinen encanta toda a natureza com seu jogo.

Väinämöinen coloca todos os habitantes de Pohjola para dormir tocando kantele, e Sampo é levado de barco. Os habitantes de Pohjola acordam, Louhi tenta parar os ladrões com obstáculos em seu caminho. Os filhos de Kaleva superam obstáculos, mas o kantele afunda no mar. Louhi vai atrás, transformando-se em uma enorme águia. Durante a batalha, o Sampo cai e cai no mar. Parte dos pequenos fragmentos de Sampo permanece no mar em forma de tesouros em seu fundo, parte é jogada em terra, transformando-se nas riquezas da terra de Suomi. Louhi recebe apenas uma tampa e uma existência pobre.

Väinämöinen procura inutilmente por um kantele que afundou no mar. Em vez disso, ele faz um novo kantele de bétula e novamente encanta toda a natureza com sua brincadeira.

Louhi envia doenças para o país de Kalev, tentando destruí-lo, mas Väinämöinen cura os doentes. Louhi envia um urso para matar o gado, mas Väinämöinen o mata. Celebre o Festival do Urso.

A amante de Pohjola esconde os corpos celestes e rouba o fogo. O deus supremo Ukko lança uma faísca para reviver o sol e a lua, mas cai na barriga Peixe grande. Väinämöinen pesca com Ilmarinen e apaga o fogo, que novamente serve ao homem.

Ilmarinen forja um novo sol e lua, mas eles não brilham. Väinämöinen volta para casa após uma batalha com os habitantes de Pohjola. Agora Ilmarinen deve forjar as chaves que podem abrir a rocha com o sol e a lua escondidos nela. Ilmarinen começa a trabalhar, mas Louhi solta os corpos celestes no céu.

Maryatta fica grávida depois de comer mirtilos. Ela dá à luz um menino na floresta, mas logo desaparece até que ele é encontrado em um pântano. Väinämöinen condena o menino órfão de pai à morte, mas o menino de meio mês faz um discurso contra o julgamento injusto de Väinämöinen. O menino é batizado e nomeado rei da Carélia, após o que Väinämöinen navega em um barco de cobre, prevendo que seu povo ainda precisará dele para obter um novo Sampo, uma nova luz e um novo kantele.

Romantismo nacional e a idade de ouro da arte finlandesa

Imediatamente com o surgimento do interesse em Kalevala, a questão de sua relação com Karelia também se tornou relevante. Karelia foi apresentada às pessoas educadas da época como um tesouro poético, um museu idílico do passado.

Karelianism é uma tendência romântica, que combinou a paixão pelo passado histórico, Karelia e Kalevala. O carelianismo floresceu na década de 1890. Colecionadores de runas e etnógrafos trouxeram material novo e interessante da Carélia. Eles publicaram histórias sobre suas experiências, inclusive na forma de diários de viagem e artigos de jornal. Karelia logo se transformou em uma espécie de meca para artistas, e Kalevala, como fonte de inspiração criativa, atingiu níveis sem precedentes.

Logo após o aparecimento do Kalevala, os pesquisadores notaram que, apesar do fato de o texto do Kalevala ser baseado principalmente no original, tradição popular, como obra integral, é um épico compilado por Lönnrot. No entanto, foi o Kalevala que foi considerado pelos carelianistas como o espelho no qual a antiga realidade finlandesa se refletia.

Para os carelianistas, a paisagem careliana e os habitantes da Carélia eram um reflexo direto do país e seu povo descrito por Kalevala. Essa era uma manifestação das ideias que estavam difundidas na Europa naquela época, segundo as quais grupos da população e tribos inteiras que viviam isoladas dos centros estavam em um estágio anterior de desenvolvimento e levavam o mesmo modo de vida de uma certa época. atrás, toda a população “civilizada” liderava.

Os carelianistas fundaram a Sociedade Kalevala em 1919. Uma de suas tarefas foi o projeto de criação da Casa Kalevala, que se tornaria o foco da arte Kalevala e o centro de pesquisa científica.

Nos anos 1900, o entusiasmo pela Karelia e pelo Kalevala cresceu ou, pelo contrário, diminuiu, às vezes se transformando em críticas negativas: eles falavam sobre a chamada “cultura da casca de bétula” e sobre a fuga da realidade moderna.

No final de 1900, o Kalevala e as runas folclóricas voltaram a ser objeto de atenção. O círculo se fechou em certo sentido, as expedições às terras da canção de Kalevala tornaram-se possíveis novamente.

O final do século 19 e o início do século 20, o auge do romantismo nacional, também é chamado de idade de ouro da arte finlandesa. Em vários campos da literatura e da arte da época, obras inspiradas temas nacionais e, sobretudo, o Kalevala. Essas obras ainda são a base sobre a qual repousa toda a arte finlandesa posterior.

Por exemplo, o compositor Jean Sibelius, o pintor Akseli Gallen-Kallela, o escultor Emil Wikström e o arquiteto Eliel Saarinen procuravam um protótipo de uma pessoa ou características “genuínas” da paisagem histórica Kaleval em suas viagens criativas pela Carélia. O mundo do Kalevala foi percebido pelos artistas como um símbolo através do qual eles tentaram transmitir a profundidade dos sentimentos humanos e a visão de mundo da realidade por seus contemporâneos. Mais tarde, a influência do Kalevala foi menos perceptível e mais indireta. Se a arte Kalevala primitiva se distinguia pelo uso direto de enredos Kalevala, então, à medida que se aproximava do presente, a influência do Kalevala era sentida nas interpretações gerais da percepção mitológica e mitopoética da natureza e do homem.

As runas Kalevala foram originalmente cantadas. Somente após a publicação do épico as runas começaram a ser recitadas. As canções do Kalevala e toda a gama de tópicos relacionados com as causas deste fenómeno influenciaram o facto de o Kalevala se tornar também uma fonte de inspiração criativa para muitos compositores finlandeses.

Jean Sibelius entrou em contato com o carelianismo na música em 1890 através das composições de Robert Cajanus. Ele também se inspirou no encontro com o intérprete de runas Larin Paraske. O poema sinfônico Kullervo, escrito em 1892, foi a primeira composição Kalevala de Sibelius. No mesmo ano fez uma viagem à Carélia.

Quase imediatamente após a publicação do Kalevala em 1835, surgiu a questão de ilustrá-lo. Vários concursos de obras foram anunciados, mas os trabalhos apresentados, segundo os críticos, não refletiam adequadamente a visão de mundo épica.

Na competição de 1891, Akseli Gallen-Kallela apresentou trabalhos que receberam as notas mais altas do júri. As obras de Gallen-Kallela fizeram tanto sucesso que até hoje as imagens visuais dos heróis de Kalevala estão associadas aos tipos que ele criou.

Kalevala em outras línguas

Em termos de número de traduções para outros idiomas, Kalevala foi traduzido para 51 idiomas, ocupando o primeiro lugar entre os livros finlandeses. Algumas dessas traduções, no entanto, ainda não foram publicadas. O número total de diferentes traduções e adaptações literárias é superior a cento e cinquenta.

A primeira tradução do Kalevala foi feita para o sueco em 1841. A primeira tradução da edição completa do Kalevala foi realizada em 1852 em Alemão.

O máximo de traduções do Kalevala foram feitas a partir do texto original publicado na Finlândia, mas, por exemplo, coleções de runas que diferiam do Kalevala canônico também foram traduzidas para inglês, alemão e russo.

Por que Kalevala é traduzido apesar da linguagem arcaica e da métrica, apesar da esfera de influência bastante limitada da cultura finlandesa no mundo? Pode haver várias explicações. Kalevala é aquela parte da cultura mundial que afeta as mentes das pessoas, independentemente do tempo ou dos limites territoriais.

Nos últimos anos, o fator de desenvolvimento étnico também tem sido apontado. Ou seja, para grupos étnicos entre os quais as ideias são relevantes independência nacional e a busca de formas de autodeterminação cultural, a comparação de Kalevala com seu próprio épico heróico revela sua proximidade com o espírito de formação da soberania nacional.

Quem traduz o Kalevala? Como interpretar Kalevala na língua de outra cultura? Quais são os princípios para traduzir o Kalevala para outras línguas? Uma parte dos tradutores se esforça para transmitir com a maior precisão possível tanto os conceitos etnográficos quanto as categorias semânticas e os significados das palavras, geralmente são pesquisadores. O segundo grupo de tradutores tenta operar com as categorias da cultura perceptiva; geralmente são escritores e poetas. Para eles, em primeiro lugar, a mentalidade do Kalevala é importante, ou seja, o lado psicológico da realidade descrita no épico. Com esta abordagem, o exotismo setentrional do Kalevala é apenas uma cortina atrás da qual se escondem tramas mitológicas comuns a todos os povos.

Kalevala foi publicado em 46 idiomas, tanto em forma poética quanto em prosa. A lista abaixo lista em ordem alfabética os idiomas para os quais o Kalevala foi traduzido, os anos de publicação das traduções são dados entre parênteses.

Inglês americano (1988)

Inglês (incluindo 1888, 1907, 1963, 1989)

Árabe (1991)

Armênio (1972)

Bielo-russo (1956)

Búlgaro (1992)

Húngaro (incluindo 1871, 1909, 1970, 1972)

Vietnamita (1994)

Holandês (incluindo 1940, 1985)

Grego (1992)

Georgiano (1969)

Dinamarquês (incluindo 1907, 1994)

hebraico (1930)

Islandês (1957)

Espanhol (incluindo 1953, 1985)

Italiano (incluindo 1910, 1941)

Kannada/Tulu (1985)

Catalão (1997)

Chinês (1962)

Latina (1986)

Letão (1924)

Lituano (incluindo 1922, 1972)

Moldávia (1961)

Alemão (incluindo 1852, 1914, 1967)

Norueguês (1967)

Polonês (incluindo 1958, 1974)

Russo (incluindo 1888, 1970)

Romeno (incluindo 1942, 1959)

servo-croata (1935)

Eslovaco (incluindo 1962, 1986)

Esloveno (incluindo 1961, 1997)

Suaíli (1992)

Tâmil (1994)

Turco (1965)

Ucraniano (1901)

Feroês (1993)

Francês (incluindo 1867, 1930, 1991)

Fulani (1983)

Hindi (1990)

Tcheco (1894)

Sueco (incluindo 1841, 1864, 1884, 1948)

Esperanto (1964)

Estônia (incluindo 1883, 1939)

Japonês (incluindo 1937, 1967)

Kalevala para todas as idades

O Kalevala foi publicado em finlandês em dezenas de versões diferentes e no idioma original também foi publicado na República da Carélia e nos EUA.

A Sociedade Literária Finlandesa, que publicou o texto original do Kalevala em 1835 com o comentário de Lönnrot, e posteriormente continuou a tradição de edições anotadas. A maioria das editoras de livros estava interessada em ilustrar o livro.

A história da ilustração do Kalevala está associada principalmente ao nome de Akseli Gallen-Kallela. Suas ilustrações muitas vezes podem ser vistas nas páginas das traduções. Gallen-Kallela publicou em 1922 o chamado Kalevala Pitoresco (Koru-Kallevala). O épico também foi ilustrado inteiramente na Finlândia pelos artistas Matti Visanti (1938), Aarno Karimo (1952-1953) e Berne Landström (1985).

Além das edições completas, Kalevala foi publicado em várias versões resumidas e em releituras em prosa para crianças. Kalevala começou a ser estudado nas escolas em 1843, quando a língua finlandesa se tornou uma língua separada. sujeito. Lönnrot publicou uma versão resumida do Kalevala para escolas em 1862. Na década de 1950, havia cerca de uma dúzia de publicações escolares diferentes em Kalevala. A última edição resumida de Aarne Saarinen apareceu em 1985.

A partir do início de 1900, foram produzidas releituras do Kalevala para crianças pequenas. Na década de 1960, apareceram o Kalevala Infantil (Lasten kultainen Kalevala) e as Lendas do Kalevala de Martti Haavio. As crianças modernas obtiveram seu Kalevala em 1992, quando o escritor e ilustrador infantil Maury Kannas publicou Dog's Kalevala. O ponto de partida para a criação de imagens visuais foi o trabalho de Akseli Gallen-Kallela.

No prefácio, Kunnas escreve que durante muitos anos escutou o latido dos cães até que um dia lhe ocorreu que eles queriam contar alguma coisa: “Então arrumei minha carteira e fui gravar material com os cachorros do vizinho... As histórias se assemelhavam tanto ao épico nacional finlandês Kalevala que decidi chamar a lenda sobre meus heróis de Kalevala.

Kalevala virtual?

Ainda não podemos, usando o poder das palavras, viajar no tempo e ficar no país de Kaleva, participar da batalha por Sampo ou ouvir Väinämöinen tocar, mas já podemos estar caminhando na direção de criar esse tipo de experiência virtual.

Além de materiais impressos, você pode se familiarizar com o mundo de Kalevala usando cartas de tarô, jogo de tabuleiro ou CD de computador.

O texto do Kalevala, bem como uma coleção de informações sobre traduções, ilustrações para o épico, sobre as runas que compunham “ material de construção” para Kalevala e outras informações podem ser encontradas nas páginas da Sociedade Literária Finlandesa (Suomalaisen Kirjalli-suuden Seura) na Internet em: www.finlit.fi

Kalevala e a Finlândia moderna

Em muitas áreas da vida, e especialmente na cultura do país, Kalevala deixou uma marca indelével. Sua influência foi tão multifacetada que não é fácil reconhecer muitos fenômenos individuais de uma só vez. Talvez mais claramente esses processos tenham se refletido no campo dos nomes.

A originalidade e originalidade do vocabulário associado à epopeia nacional é constantemente utilizada nos nomes de áreas urbanas e ruas, empreendimentos e firmas, bem como nos seus diversos produtos. Afinal, Kalevala é uma espécie de marca única.

O uso da nomenclatura nominal Kalevala foi especialmente difundido no final do século passado, mas agora esse processo é menos perceptível. No entanto, os produtos originais da indústria e do artesanato finlandês ainda são chamados de nomes de uma forma ou de outra relacionados ao Kalevala.

Nossos contemporâneos Aino e Ilmari Pohjola vivem na cidade de Oulu na pista Kalevankuya, eles moravam na cidade de Espoo na região de Tapiola. De manhã eles lêem o jornal de Kalev. A família é segurada por Pohjola. Quando há convidados na casa, o serviço de Sampo é colocado na mesa e Aino Pohjola veste um suéter Väinämöinen.

Ilmari Pohjola trabalha na usina de asfalto Lemminkäinen, Aino Pohjola em Kalevala Koru. Padre Ilmari Pohjola trabalhou em sua juventude no quebra-gelo Sampo.

Aino Pohjola vem de uma família de agricultores; em sua juventude, os campos foram colhidos com a colheitadeira Sampo. A família estava na companhia de Pellervo e estava segurada na companhia de Kalev.

No verão, a família Pohjola descansa em Hiidenkivi. À noite, na dacha, acendem a lareira com fósforos de Sampo.

No Kalevala, quem possui o Sampo recebe todos os benefícios. A perda de Sampo leva à completa ruína.

O debate sobre o que é Sampo já dura mais de 150 anos. Durante esse período, representantes de quase todas as áreas da ciência finlandesa, tanto pesquisadores quanto amadores, conseguiram participar da discussão. Pesquisadores estrangeiros do épico também participaram das disputas. O número de soluções propostas para este enigma corresponde ao número de pessoas que se comprometeram a resolvê-lo. As possibilidades são infinitas.

Deve ser o mistério de Sampo que influenciou o fato de que este nome é especialmente popular entre outros nomes Kalevala.

Kalevala na arte contemporânea

Os finlandeses modernos estão interessados ​​no Kalevala não apenas como um símbolo nacional, mas também pelo seu conteúdo ainda cativante. Tanto a própria epopeia como os textos folclóricos subjacentes a ela, bem como a música folclórica, são temas constantes de pesquisa.

Começando com a celebração do 150º aniversário do antigo Kalevala (ou seja, a publicação do texto original “incompleto”) em 1985, um novo renascimento do Kalevala começou na vida da arte finlandesa. Kalevala, por assim dizer, foi removido da “prateleira superior do armário público” para sua nova consideração.

O uso do material do Kalevala por artistas contemporâneos não só vai ao longo do caminho de ilustrar ou recontar enredos do Kalevala, mas através do mundo mitológico do Kalevala eles estão tentando se voltar para temas universais “eternos”: vida, morte, amor e superar os cataclismos da vida.

Assim, Kalevala constantemente tem seu impacto na cultura finlandesa. Olhando para quase 200 anos de história, é interessante ver como cada nova geração interpretou o Kalevala à sua maneira, usando o antigo e criando um novo. Kalevala não era um tomo empoeirado na estante de história, pelo contrário, sempre participava de eventos tanto nos dias de semana quanto nos feriados.

Na década de 1990, Kalevala foi inspirado pelo fotógrafo Vertti Teräsvuori, que ultrapassou os limites das interpretações tradicionais em sua exposição multigênero Pré Kalevala. Pré Kalevala consiste em fotografias, filmagens, joias, roupas, etc. Esta é uma história sobre um mundo em que o poder mágico da palavra ainda era uma realidade cotidiana.

Em 1997, após uma pausa de dez anos, os cinemas, munidos de novas ideias, voltaram-se novamente para o Kalevala. O que havia de novo, por exemplo, no Kalevala do Teatro Nacional era que o heróico foi completamente banido, mas isso era especialmente verdadeiro para a imagem de Väinämöinen. Na produção, eles tentaram encontrar um terreno comum entre a modernidade e o tempo arcaico do Kalevala.

A trágica história de Kullervo inspirou, começando com Sibelius, muitos compositores finlandeses que compuseram música sobre temas do Kalevala. A estreia da ópera “Kullervo” de Aulis Sallinen ocorreu no Kalevala Day em 1992 em Los Angeles, a estreia de “Suomi” foi em novembro de 1993.

Sobre por que escolheu a imagem de Kullervo para sua interpretação musical, Aulis Sallinen escreve: “Esta história dificilmente valeria a pena ser contada se não contivesse uma música que se destacasse das outras. Este é o tema da mãe Kullervo bordado em ouro. Em um monstro, em um homem com um destino infeliz, a mãe vê o menino que ela perdeu com cabelos dourados como linho. Agora que o trabalho está concluído, mantenho a mesma opinião. Foi disso que ele saiu.”

Juntamente com Aino e Kullervo, o mito de Sampo foi o tema que fez com que muitos artistas retomassem o desenvolvimento da trama do Kalevala. Talvez o mais impressionante foram as tentativas de mostrar a mística do Sampo através de meios musicais.

O moderno compositor finlandês Einoyuhani Rautavaara considera que os conceitos-chave são o desejo de alcançar Sampo, seu sequestro e morte. É preciso perdê-lo para lutar por ele novamente (Kidnapping Sampo, 1982). Na obra de Rautavaar The Legend of the Kalevala, o compositor abandona o terreno realista, todos os acontecimentos são trazidos ao nível de um certo jogo fabuloso.

Kalevala e suas lendas oferecem possibilidades ilimitadas de interpretação. Muito provavelmente, é nisso que se deve procurar a causa da vitalidade imperecível do épico.

I.K.Inkha fotografou uma cerimônia de casamento no Mar Branco da Carélia em 1894. Na fotografia, a noiva se curva e pede perdão por seus pecados. Sociedade Finlandesa de Literatura.

A mesa de um folclorista em meados de 1800. Foto de Timo Setial 1998. FLO.

Elias Lönnrot durante a preparação do épico para publicação. Desenho de G. Budkovsky, 1845. FLO.

Manuscritos de Lönnrot da coleção do Arquivo Folclórico da Sociedade Literária Finlandesa. Foto de Timo Setial 1998. FLO.

O lugar onde as runas foram escritas, a vila de Venehyarvi (Sudnozero) no Mar Branco da Carélia. Foto de Anneli Asplund 1997. FLO.

O grande cantor e feiticeiro Väinämöinen é forçado a deixar seu povo quando Maryatta, a Virgem Maria, dá à luz imaculadamente um menino, o rei da Carélia. O trabalho de Akseli Gallen-Kallela é baseado nos eventos que ocorrem na última runa do Kalevala. Museu Hämeenlinna. Foto de Douglas Siven, Museu Gallen-Kallela.

Uma das manifestações mais brilhantes da arte careliana foi o edifício Hvitresk, que os arquitetos Getzellius, Lindgren e Saarinen projetaram como um edifício residencial para suas famílias. Eliel Saarinen em 1916 pintou uma vista do interior da futura grande sala de seu apartamento. Museu de Arquitetura Finlandês.