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O tema das letras mudou drasticamente desde os primeiros dias da guerra. A responsabilidade pelo destino da Pátria, a amargura da derrota, o ódio ao inimigo, a firmeza, a lealdade à Pátria, a fé na vitória - é isso que, sob a caneta de vários artistas, foi lançado em poemas, baladas, poemas únicos , canções.

O leitmotiv da poesia daqueles anos era o verso do poema de Alexander Tvardovsky "Aos partisans da região de Smolensk": "Levante-se, toda a minha terra profanada, contra o inimigo!" A "Guerra Santa", geralmente atribuída a Vasily Lebedev-Kumach, transmitia uma imagem generalizada do tempo, sua respiração dura e corajosa:

Que nobre se enfureça

Rasgue como uma onda -

Há uma guerra popular

Guerra santa!

Versos ódicos, expressando a raiva e o ódio do povo soviético, eram um juramento de fidelidade à Pátria, uma garantia de vitória, atingiam o inimigo com fogo direto. Em 23 de junho de 1941, o poema de A. Surkov “Nós juramos pela vitória” apareceu:

Um convidado inesperado bateu à nossa porta.

O sopro de uma tempestade varreu a Pátria.

Ouça, pátria! No terrível tempo da guerra

Seus filhos de batalha juram vitória.

Os poetas voltaram-se para o passado heróico de sua pátria, traçaram paralelos históricos: “A Palavra sobre a Rússia” de Mikhail Isakovsky, “Rus” de Demyan Bedny, “O Pensamento da Rússia” de Dmitry Kedrin, “O Campo da Glória Russa” de Sergei Vasiliev.

Uma conexão orgânica com letras clássicas russas e arte popular ajudou os poetas a revelar as características figura nacional. Vsevolod Vishnevsky observou em seu diário dos anos de guerra: "O papel da autoconsciência e do orgulho nacional russo está aumentando". Conceitos como a pátria, a Rússia, a Rússia, o coração russo, a alma russa, muitas vezes colocados no título de obras de arte, adquiriram profundidade histórica sem precedentes, volume poético. Assim, revelando o caráter do heróico defensor da cidade no Neva, um Leningrado durante o cerco, Olga Berggolts escreve:

Você é russo - por respiração, sangue, pensamento.

Você não estava unido ontem

Paciência camponesa Avvakum

E a fúria real de Pedro.

Vários poemas transmitem o sentimento de amor de um soldado por sua "pequena pátria", pela casa em que nasceu. A essas "três bétulas", onde deixou uma parte de sua alma, sua dor e alegria ("Pátria" de K. Simonov).

Para uma mulher-mãe, uma simples mulher russa, que acompanhou o marido e os filhos ao front, que sobreviveu à amargura de uma perda irreparável, que suportou dificuldades desumanas e sofrimentos nos ombros, mas que não perdeu a fé - por muitos anos ela esperará da guerra por aqueles que nunca mais voltarão - os poetas dedicaram versos penetrantes:

Memorizado cada varanda

Onde você teve que ir

Lembrei-me de todas as mulheres no rosto,

Como minha própria mãe.

Eles feriram nossa dor,

Seu problema não conta.

(A. Tvardovsky "A Balada de um Camarada")

Os poemas de M.Isakovsky "Para a mulher russa", versos do poema de K.Simonov "Você se lembra, Aliocha, as estradas da região de Smolensk..." soam na mesma chave:

Eu ainda estava orgulhoso do mais doce,

Pela terra russa onde nasci.

Pelo fato de eu ter sido legado para morrer nele,

Que a mãe russa nos deu à luz,

Que, nos levando para a batalha, uma mulher russa

Em russo, ela me abraçou três vezes.

A dura verdade da época, a fé na vitória do povo soviético permeia os poemas de A. Prokofiev (“Camarada, você viu...”), A. Tvardovsky (“A balada de um camarada”) e muitos outros poetas.

A obra de vários grandes poetas está passando por uma séria evolução. Assim, a musa de Anna Akhmatova adquire um tom de alta cidadania, som patriótico. No poema “Coragem”, a poetisa encontra palavras, imagens que encarnam o vigor irresistível do povo em luta, soando com a força de um majestoso coral:

A hora da coragem soou em nossos relógios.

E a coragem não nos deixará.

Não é assustador estar morto sob as balas,

Não é amargo ser sem-teto, -

E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Vamos levá-lo livre e limpo.

E daremos aos nossos netos, e salvaremos do cativeiro

As pessoas que lutavam igualmente precisavam tanto de linhas raivosas de ódio quanto de poemas sinceros sobre amor e fidelidade. É por isso que os poemas de K. Simonov "Mate-o!", "Espere por mim, e eu retornarei ...", o poema irritado de A. Prokofiev "Camarada, você viu ...", seu poema "Rússia", cheio de amor pela Pátria, gozava de grande popularidade. Muitas vezes, esses dois motivos se fundem, ganhando grande poder emocional.

As linhas dos poetas dirigidas a uma pessoa - a um soldado, a um ente querido - incorporavam simultaneamente os pensamentos e sentimentos de muitos. É sobre isso, penetrantemente pessoal e ao mesmo tempo próximo a toda a geração militar, as palavras do famoso "Duguut" A. Surkov:

Você está longe agora

Entre nós neve e neve

Não é fácil para mim chegar até você

E há quatro passos para a morte.

Sentimentos fortes são evocados pelos poemas de jovens poetas, para quem a guerra foi o primeiro e último teste de suas vidas. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky e muitos outros jovens talentosos não voltaram do campo de batalha. No inverno de 1942, o instrutor político de uma empresa de metralhadoras, um estudante da Universidade de Moscou, Nikolai Mayorov, morreu nas florestas de Smolensk. Linhas do poema "Nós", que ele escreveu em 1940 e legou profeticamente para aqueles que o seguiram:

Éramos altos, louros.

Você vai ler em livros como um mito,

Sobre as pessoas que partiram sem amar,

Sem terminar o último cigarro... -

permanecerá para sempre um monumento poético à sua geração.

As músicas da era militar são extremamente diversas em termos de gênero. Pensamentos e sentimentos transmitidos em versos musicados soam particularmente distintos e adquirem força emocional adicional. O tema da luta sagrada contra os invasores fascistas torna-se o tema principal dos hinos. Escritos em tom solenemente elevado, concebidos para criar uma imagem simbólica generalizada do povo combatente, desprovida de detalhes e detalhes cotidianos, esses hinos soavam severos e solenes.

Em tempos difíceis, o sentimento da pátria é agravado na pessoa soviética. A imagem da Rússia com suas extensões, campos e florestas de beleza fabulosa adquire em canções para os versos de A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin e muitos outros poetas romanticamente sublimes ou lírico-intimistas. Especialmente populares eram as canções líricas com as palavras de M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov e outros poetas, dedicados à amizade, amor, fidelidade, separação e felicidade do encontro - tudo o que excitou e aqueceu o soldado longe de casa (“Zemlyanka” de A. Surkov, “Spark” de M. Isakovsky, “Dark Night” de V. Agatov, “Evening on the Road” de A. Churkin); poemas sobre a vida cotidiana militar, cômicos, com melodias de canções russas sinceras, cantigas, valsas. Obras como "Estradas" de L. Oshanin, "Aqui estão chegando os soldados" de M. Lvovsky, "Rouxinhas" de A. Fatyanov e outros eram constantemente tocadas no rádio, executadas durante concertos na frente e na retaguarda.

A crescente solidariedade dos povos, vinculados pela unidade de um objetivo sócio-histórico, deve-se ao fortalecimento da influência mútua e ao enriquecimento mútuo das literaturas nacionais. Em condições de linha de frente, a comunicação interétnica tornou-se especialmente próxima e a amizade dos povos ainda mais forte. Os escritores revelaram aqueles valores espirituais que nasceram na luta conjunta contra o fascismo.

O tema do feito nacional inspirou poetas da geração mais velha (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgy Leonidze e outros) e poetas muito jovens, cujas vozes poéticas se fortaleceram durante os anos de provações (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov e outros). O título do livro do poeta letão J. Sudrabkalns “Em uma família fraternal” é mais do que uma designação de uma coleção de poemas; reflete os temas centrais da poesia dos anos de guerra - a amizade dos povos, as idéias internacionalistas, humanistas. Nesse sentido, foram criadas obras de diversos gêneros: letra e balada heróico-romântica, canção-conto e poema lírico-jornalístico.

A consciência da justiça da luta contra o fascismo consolida as forças dos povos de todas as nacionalidades. O poeta estoniano Ralph Parve no poema "Na Encruzilhada" (1945) expressou a ideia de comunidade militar na encruzilhada ardente da Grande Guerra Patriótica:

Nós nos reunimos de diferentes divisões.

Aqui está um letão - ele defendeu Moscou,

Moreno nativo de Kutaisi,

Russo, que me tratou com shag,

Bielorrussa e Ucraniana lado a lado

O siberiano que veio de Stalingrado

E o estoniano... Viemos para isso

Para que a felicidade sorria para todos!

As ideias de amizade entre os povos também inspiraram o poeta tártaro Adel Kutuy:

Desembarquei na capital russa.

Para viver a capital tártara.

A unidade de sentimentos e pensamentos dos povos do país foi evidenciada pela atitude cuidadosa em relação às tradições culturais, ao tesouro dos valores espirituais, à capacidade de perceber poeticamente a natureza não apenas de sua terra natal, mas também de outras terras nacionais. É por isso que, em uma alta e pura atmosfera moral, mesmo um frágil ramo de lilás, como A. Kutuy contou no poema “Pensamentos da Manhã” (1942), cresce em símbolo de invencibilidade:

Como eu amo a primavera Leningrado,

Suas avenidas resplendor orgulhoso,

A beleza imortal de seus volumes,

Amanheça sua fragrância!

O sentido elevado da pátria alimentou a chama da raiva justa, inspirado povo soviético por feitos heróicos em batalha e trabalho. Daí o motivo imutável de Kartli, caro ao coração dos poetas georgianos ( nome antigo Geórgia), canto da amada Ucrânia por Vladimir Sosiura, imagens inspiradas de Polissya e Belovezhskaya Pushcha por poetas bielorrussos. Tudo isso deu origem, usando o dicionário de Yakub Kolas, "consonância e harmonia" da pequena e grande pátria na mente do herói lírico:

Há apenas uma pátria no mundo. Saiba que não há dois

Há apenas um onde seu berço estava pendurado.

Há apenas um que lhe deu fé e propósito

Aquele que com glória estelar ofusca seu difícil caminho...

(Valdis Luks, “Partindo hoje para a batalha”)

Em 1944, quando o exército soviético, tendo libertado a Polônia e a Bulgária, já estava chegando ao Elba, o poeta Sergei Narovchatov escreveu:

Isso não é uma palavra quebrada em uma palavra:

Dos Urais aos Balcãs

A irmandade está ficando mais forte, formidável novamente,

A fraternidade muito gloriosa dos eslavos.

(da série "poemas poloneses")

O poeta cazaque A. Sarsenbayev falou sobre a missão humana dos soldados soviéticos vitoriosos:

Esta é a glória dos soldados russos,

Estes são os bisavós dos nossos acampamentos...

Como eles eram há muitos anos

Commonwealth na luta comum contra o fascismo, o internacionalismo - esses temas são incorporados na obra de muitos poetas.

A era da Grande Guerra Patriótica deu origem à poesia, notável em sua força e sinceridade, jornalismo raivoso, prosa dura e dramaturgia apaixonada.

A arte satírica acusatória da época nasceu como expressão do humanismo e generosidade do homem soviético, que defendia a humanidade das hordas fascistas. Cantigas, provérbios, provérbios, fábulas, repetições satíricas, epigramas - todo o arsenal de piadas foi colocado em serviço. A inscrição ou assinatura sarcástica sob o pôster do TASS Windows, uma caricatura, foi excepcionalmente eficaz.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov e toda uma galáxia de satiristas e comediantes de primeira linha se apresentaram com sucesso no gênero de miniatura satírica. Nem um único evento significativo na frente passou sem deixar rastro para os satiristas. A derrota dos fascistas no Volga e perto de Leningrado, na Crimeia e na Ucrânia, os ousados ​​ataques partidários às linhas de retaguarda inimigas, confusão e confusão no campo da coalizão nazista, as semanas decisivas da batalha em Berlim - tudo isso foi espirituoso e registrado com precisão em versos satíricos. Aqui está a quadra “Na Crimeia” característica da maneira de D. Bedny, o satirista:

- O que é isso? - Hitler uivou, com os olhos apertados de medo. -

Lost - Sivash, Perekop e Kerch!

Uma tempestade está vindo em nossa direção da Crimeia!

Não uma tempestade, bastardo vil, mas um tornado!

Todos os meios de afiação cômica foram usados ​​para finalmente lidar com o inimigo. Esse objetivo foi servido por estilizações irônicas no espírito de velhos romances, madrigais, canções folclóricas, cenas habilmente caricaturadas e diálogos. Com uma série de "Epitaphs for future use" nas páginas de "Crocodile" o poeta Argo falou. “Goering barrigudo de uniforme azul”, cujo peso líquido é “cento e vinte e quatro, com encomendas de cento e vinte e cinco quilos”, Rommel furioso sob o céu africano, que, “para não a sepultura”, teve que “esmagar com uma laje de sepultura”, finalmente, o campeão em mentiras Goebbels - estes são os objetos da pena satírica do poeta.

Encontramos a personificação dos ideais sociomorais e humanísticos fundamentais das pessoas que lutam do ponto de vista do historicismo profundo e da nacionalidade em um gênero épico tão grande quanto um poema. Os anos da Grande Guerra Patriótica tornaram-se para o poema um período não menos frutífero do que a era da década de 1920. "Kirov conosco" (1941) N. Tikhonova, "Zoya" (1942) M. Aliger, "Son" (1943) P. Antakolsky, "Diário de fevereiro" (1942) O. Bergholz, "Pulkovo meridian" (1943) V. Inber, "Vasily Terkin" (1941-1945) de A. Tvardovsky - estes são os melhores exemplos do épico poético dos anos de guerra.

No poema, como gênero sintético, há tanto a vida cotidiana quanto uma imagem panorâmica da época, desenhada com todos os detalhes específicos - desde rugas e marcas de sorveira no rosto de uma pessoa até famosos casacos acolchoados e tepushki, destino humano individual e reflexões sobre uma grande história, sobre o destino do país e do planeta em meados do século XX.

A evolução dos poetas P. Antakolsky e V. Inber é indicativa. Da abundância de associações e reminiscências da poesia pré-guerra, P. Antakolsky corajosamente passa para o verso duro e simples. O poema "Filho" cativa com uma combinação de lirismo com alto pathos, sinceridade sincera com um começo civil:

... Neve. neve. Montes de neve. Colinas.

Arvoredos em calotas de neve até as sobrancelhas.

A fumaça fria do nômade. O cheiro da mágoa.

Alto pathos civil, reflexões sócio-filosóficas determinam o som da poesia militar de V. Inber. Já no primeiro capítulo do "Pulkovo Meridian" conclui-se o credo de toda a obra:

Livrar o mundo, o planeta da praga -

Isso é humanismo! E nós somos humanistas.

No arsenal poético de N. Tikhonov, a pólvora da era da guerra civil não diminuiu. Nas linhas perseguidas do poema “Kirov está conosco”, a imagem do chefe da cidade no Neva surge como um símbolo da coragem inflexível dos heróicos leningradenses:

O poema dos anos de guerra foi distinguido por uma variedade de soluções estilísticas, de enredo e de composição. O poema de N.Tikhonov "Kirov conosco" é marcado por uma estrutura narrativa de balada estritamente sustentada. "Rússia" de A. Prokofiev foi criado por meio de poética popular, verso russo melodioso e espaçoso:

Quantas estrelas são azuis, quantas são azuis.

Quantas chuvas se passaram, quantas trovoadas.

Garganta de rouxinol - Rússia,

Florestas de bétulas de pernas brancas.

O poema lírico-jornalístico sintetiza os princípios e técnicas do estilo narrativo e sublimemente romântico. O poema "Zoya" de M. Aliger é marcado pela incrível fusão do autor com o mundo espiritual da heroína. Ele incorpora de forma inspirada e precisa o maximalismo moral e a integridade, a verdade e a simplicidade.

A estudante de Moscou Zoya Kosmodemyanskaya, sem hesitação, escolhe voluntariamente uma parte dura. Quais são as origens da façanha de Zoya, sua vitória espiritual? A. Tvardovsky, refletindo sobre o que moldou a atitude das pessoas nos anos 30, comentou: “Não aquela guerra. Fosse o que fosse... deu à luz essas pessoas, e isso... isso foi antes da guerra. E a guerra revelou, trouxe à tona essas qualidades das pessoas de forma vívida ”(do diário do poeta de 1940, que continha a ideia original de \u200b\u200b“ Vasily Terkin ”).

O poema "Zoya" não é tanto uma biografia da heroína, mas uma confissão lírica em nome de uma geração cuja juventude coincidiu com um momento formidável e trágico da história do povo. É por isso que no poema há tantas vezes uma conversa íntima com a jovem heroína:

Menina, o que é felicidade?

Será que descobrimos...

Ao mesmo tempo, a construção em três partes do poema transmite as principais etapas da formação da imagem espiritual da heroína. No início do poema, com traços leves mas precisos, apenas se delineia a aparência de uma garota de “pernas compridas”. Gradualmente em Belo mundo sua juventude (“Vivíamos no mundo leve e espaçoso...”) inclui um grande tema social, um coração sensível absorve as ansiedades e dores do “planeta chocado”. Aqui, linhas jornalísticas se intrometem abertamente na estrutura lírica do poema:

Um céu ansioso gira acima de nós.

A guerra está vindo à sua cabeça,

E não temos mais que pagar dívidas em rublos,

Pode ser, própria vida e sangue.

A parte final do poema torna-se a apoteose de uma vida curta, mas bela. Sobre a tortura desumana a que Zoya é submetida na masmorra fascista, diz-se com parcimônia, mas fortemente, jornalisticamente afiada. O nome e a imagem da estudante de Moscou, cuja vida terminou tragicamente cedo, tornaram-se uma lenda:

E quase sobre a neve

Com um corpo leve correndo para a frente,

Garota últimos passos

Vai descalço para a imortalidade.

É por isso que no final do poema é tão natural identificar a aparência de Zoya com a antiga deusa da vitória - a alada Nike.

"Vasily Terkin" de A. Tvardovsky é a maior e mais significativa obra poética da época da Grande Guerra Patriótica. Se A. Prokofiev no poema lírico-épico "Rússia" em primeiro plano tem a imagem da Pátria, suas paisagens mais poéticas, e personagens(irmãos de argamassa Shumov) são representados de maneira simbolicamente generalizada, então Tvardovsky conseguiu uma síntese do particular e do geral: a imagem individual de Vasily Terkin e a imagem da pátria são diferentes no conceito artístico do poema. Esta é uma obra poética multifacetada, cobrindo não apenas todos os aspectos da vida na linha de frente, mas também os principais estágios da Grande Guerra Patriótica.

Na imagem imortal de Vasily Terkin, as características do caráter nacional russo daquela época foram incorporadas com força especial. A democracia e a pureza moral, a grandeza e a simplicidade do herói são reveladas por meio da criatividade poética popular, a estrutura dos pensamentos e sentimentos do herói está relacionada ao mundo das imagens do folclore russo.

“Talvez, nunca durante a existência da poesia soviética tantos poemas líricos tenham sido escritos como últimos anos”, - observou A. Surkov em um de seus discursos públicos durante a guerra, e ele estava absolutamente certo. Poemas foram publicados pela imprensa central e de primeira linha, transmitidos no rádio juntamente com informações sobre os eventos militares e políticos mais importantes, soados de vários palcos improvisados ​​na frente e na retaguarda.
Leitores e ouvintes acolheram calorosamente a poesia. A. Fadeev conta sobre uma dessas reuniões em seu diário “Leningrado nos dias do bloqueio”, lembrando uma noite literária nos trabalhadores da fábrica Kirov, da qual participou junto com N. Tikhonov e A. Prokofiev. Muitos poemas foram copiados em cadernos de primeira linha, memorizados. Os poemas “Wait for me” de K. Simonov, “Dgout” de A. Surkov, “Spark” de M. Isakovsky deram origem a inúmeras “respostas” poéticas. O diálogo poético entre escritores e leitores, o interesse ardente pela poesia das grandes massas testemunharam o fato de que durante os anos de guerra se estabeleceu um contato cordial entre os poetas e o povo, sem precedentes na história de nossa poesia.
A intimidade com o povo é o traço mais marcante e, em certo sentido, excepcional da letra de 1941-1945. Para esclarecer esta situação, recordemos o esquema mais simples e, em princípio, correto para a reflexão lírica da vida: "eu" e o mundo. Na década de 1920, em nossa poesia, concretizou-se na fórmula: "eu" e revolução. A direção geral das letras da época foi determinada por V. Mayakovsky em duas palavras: "Minha revolução". Durante os anos dos primeiros planos quinquenais, o alcance estético de nossa poesia se expandiu. O pathos da transformação da realidade determina o caráter de toda literatura, incluindo as letras. O herói lírico se esforça para "refazer" seu "eu" e se fundir com o povo guerreiro.
As letras dos anos 30 tinham um caráter "não militar". A guerra foi interpretada principalmente como uma memória poetizada da guerra civil. É verdade que de vez em quando apareciam poemas expressando um sentimento de ansiedade (“Premonição”, “Estou com tanto medo” de O. Bergholz; “Ansiedade” de M. Aliger) e até medo (V. Lugovskoy). Nos poemas de K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, inspirados por incidentes pré-guerra na Mongólia e na Finlândia, havia uma tendência a uma descrição sóbria da guerra e suas dificuldades. Mas, em geral, os poetas raramente olhavam nos olhos do problema e interpretavam esse tópico com um espírito excessivamente otimista: “Não vamos nos afogar na água e não vamos queimar no fogo”.
O trovão que soou em 22 de junho mudou o eixo da poesia lírica, mudou o ângulo de visão poética sobre a guerra. “Sim, a guerra não é como a escrevemos, é uma coisa amarga”, admite K. Simonov (“Do Diário”), A. Tvardovsky abre a primeira página de “Vasily Terkin” com uma declaração que se tornou programática para a poesia dos anos de guerra:
E mais do que qualquer outra coisa
Não para viver com certeza -
Sem qual? sem a verdade,
Verdade, direto na alma batendo,
Sim, ela seria mais grossa,
Não importa o quão amargo.
Pátria, guerra, morte e imortalidade, ódio ao inimigo, a Irmandade da Guerra e camaradagem, amor e fidelidade, o sonho da vitória, reflexões sobre o destino do povo - estes são os principais motivos em torno dos quais o pensamento poético agora bate.
Poesia 1941-1945 excepcionalmente rapidamente "mobilizado", encontrou seu lugar nas fileiras e refletiu ampla e plenamente a atitude complexa e multifacetada do povo em relação à guerra. Nos poemas de N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky e outros poetas, pode-se ouvir tanto a ansiedade pelo pátria e ódio impiedoso dos agressores, e a amargura das perdas irrecuperáveis, e uma clara consciência da cruel necessidade de guerra a guerra...
O tema pátria, nação, povo também recebe um desenvolvimento peculiar e aprofundado. Nas letras do pré-guerra, a pátria era interpretada principalmente em um espírito revolucionário e até planetário e muitas vezes se opunha ao resto do mundo: “Todos nós temos um, um, um - o único país da terra!” (V. Lugovskoy); “Não conheço outro país onde uma pessoa respire tão livremente” (V. Lebedev-Kumach). No mesmo plano de oposição polar, muitas vezes girava em relação ao passado (“o passado maldito”).
Durante a guerra, o sentimento de pátria se intensificou. Arrancadas de suas ocupações favoritas e lugares nativos, milhões de pessoas, por assim dizer, deram uma nova olhada em suas terras nativas familiares, na casa onde nasceram, em si mesmas, em seu povo. Isso também se reflete na poesia.
O número de poemas abstratos e retóricos sobre temas patrióticos diminuiu. Poemas sinceros apareceram sobre Moscou (A. Surkov, V. Gusev), sobre Leningrado (N. Tikhonov, O. Bergholz, A. Prokofiev, V. Inber), sobre a região de Smolensk (M. Isakovsky), etc. em face de sua terra natal, eles escrevem sobre estradas rurais de aldeias, sobre uma floresta fria de álamos, sobre cruzes despretensiosas de sepulturas russas, sobre três bétulas que ficam em sua terra natal, dolorosamente familiar do pedaço de terra da infância onde você nasceu e cresceu (versos de A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov e outros). Mais importante ainda, nos dias da guerra, os artistas, por assim dizer, “conheciam seu povo de novo” (Leonov) e interpretavam o tema da pátria como o tema do povo.
Junto com a concretização da ideia poética da pátria, o historicismo também se expande. A imagem da pátria com suas antigas tradições patrióticas está sendo criada por quase todos os poetas sem exceção. Recordemos pelo menos a “Palavra sobre a Rússia” de M. Isakovsky, “Rus” de D. Bedny, Dm. Kedrin. É verdade que em outros versos, qualquer diferença foi apagada entre a Rússia do presente e a Rússia do passado (“Rússia” de M. Aliger). Mas, em geral, o apelo ao passado enriqueceu muito nossa poesia e fortaleceu seus laços com as letras patrióticas clássicas russas e a arte folclórica oral.
O personagem do chamado herói lírico também mudou nas letras dos anos de guerra. Em primeiro lugar, ele se tornou mais terreno, mais intimamente próximo do que nas letras do período anterior. Nos versos de A. Tvardovsky (“Para Vyazma”, “Duas linhas”), A. Prokofiev (“Camarada, você viu acima dela”, “Mãe”), K. Simonov (“Você se lembra, Alyosha, as estradas da região de Smolensk”, “Casa em Vyazma”), S. Shchipachev (“Primavera novamente sobre os campos russos”, “Partisan”) e outros poetas, sentimentos e experiências pessoais específicos carregavam o significado universal, o nacional e, portanto, não se tornou abstrato e declarativo. E embora os poetas às vezes mostrassem uma tendência a “rebaixar” o herói, a esboçar, em geral, essa tendência foi frutífera por si mesma e acabou levando ao fortalecimento do princípio realista-concreto na poesia dos anos de guerra. A poesia, por assim dizer, entrou na guerra, e a guerra, com todas as suas batalhas e detalhes cotidianos, entrou na poesia. A "aterrissagem" da letra não impediu que os poetas transmitissem a grandiosidade dos acontecimentos e a beleza da façanha do nosso povo. Os heróis muitas vezes enfrentam dificuldades e sofrimentos severos, às vezes desumanos, e ao mesmo tempo sentimos constantemente uma solução profundamente otimista para o trágico:
É hora de levantar dez gerações
O peso que levantamos.
(A. Surkov)
Novo turno na imagem de um herói lírico, também significava maior atenção ao folclore, aos traços de caráter nacional das pessoas. Amor à pátria e ódio ao inimigo - esta é a inesgotável e essencialmente a única fonte de onde nossas letras se inspiraram na hora amarga.
Uma rara unanimidade poética não despersonalizou os poetas. Além disso Parece que a individualidade poética de poetas como N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovsky nunca foi revelada com tanta força como durante os anos de guerra. A linha graficamente clara de Tikhonov no "Ano de Fogo" ganhou uma alta maturidade intelectual. O elemento livre e amplo do discurso melodioso popular russo irrompeu na poesia de A. Prokofiev com força irresistível. Relacionamento interno com vernáculoé facilmente adivinhado, para cada um à sua maneira, nos versos de A. Surkov, M. Isakovsky e outros poetas. A. Tvardovsky eleva a cultura do verso a tal altura que o verso deixa de parecer verso. Tvardovsky aproxima o verso do discurso coloquial russo. Ele pensa e fala em verso.
As letras dos anos de guerra são difíceis de distinguir entre variedades temáticas políticas, filosóficas, amorosas e outras tradicionais, pois cada obra significativa desses anos, em regra, representa uma unidade orgânica de motivos civis, íntimos e outros. Mas, por outro lado, as diferenças intragerais de gênero são mais ou menos claramente delineadas nele. Na poesia dos anos de guerra, três grupos principais de gêneros de poemas podem ser distinguidos: o lírico propriamente dito (ode, elegia, canção), o satírico com seu gênero “misturado” da inscrição sob a caricatura à fábula, e o lírico-épico (baladas, poemas).
A guerra causou uma necessidade urgente de poetas-oradores. Mesmo letristas como M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger falaram ao povo em vários versos em voz alta de oratória. O alarme e o chamado tornam-se um dos principais motivos da poesia ódica. E quanto mais difícil a situação na frente, mais forte soava a voz do poeta-trompetista. A. Surkov: “Avante! Na ofensiva! Nem um passo atrás!”, “Vingador! Eleve-se acima da chama! Acerte o coração negro de uma fera bêbada"; N. Tikhonov: "Vamos dobrar o inimigo, para que a besta e o covarde sorvam a dor até a morte"; A. Tvardovsky: “Você é um inimigo. E viva o castigo e a vingança! O. Bergholz: “Superar o inimigo, atrasar”; Vera Inber (filho):
Vença o inimigo para torná-lo fraco,
Para engasgar com sangue
Para que seu golpe seja igual em força
Todo meu amor maternal!
Inúmeras mensagens para Moscou, Leningrado, Bielorrússia, Ucrânia, apelos e apelos (“Avante, heróis, avante!” A. Surkov, “Leningradka” de O. Bergholz), instruções (“Instrução ao filho” de M. Isakovsky), Mensagens de Ano Novo ("Palavra de Ano Novo" de A. Tvardovsky, "1942" de D. Bedny, "1 de janeiro de 1942" de S. Vasiliev), odes entusiasmados sobre a Rússia, sobre o exército soviético e odes de condenação ("The Palavra de Ódio" de A. Tvardovsky, " Maldição" de I. Ehrenburg, "Vingança" de P. Antokolsky), versos de juramento ("Pátria, vamos nos vingar!" V. Inber, "O Mandamento dos Vingadores" por A. Surkov), etc.
A poética dos versos ódicos dos anos de guerra é amplamente tradicional. Isso também se refletiu na presença de um grande número de figuras retóricas, perguntas, exclamações, respostas, etc., e na abundância de metáforas, alegorias, hipérboles, repetições sonoras e na natureza especial da ligação de imagens verbais, chamado de "conjugação", e, por fim, na organização entoacional-rítmica do verso.
O foco na “pronúncia”, na fala declamatória e oratória nos versos ódicos de guerra, assim como na ode clássica, torna-se o principal fator determinante do gênero. A conjugação, isto é, a repetição e a proximidade de palavras semelhantes ou idênticas em sentido e som, conferem ao verso ódico um caráter particularmente sublime: (A. Tvardovsky); “E o inimigo foge, confuso e faminto, amaldiçoando seu maldito destino” (N. Tikhonov), etc.
Versos ódicos 1941-1945 herdar as melhores características de Pushkin, Nekrasov, Bryusov, Mayakovsky. O sentimento cívico do povo soviético, indignado e chocado até as profundezas, encontrou uma saída em formas ódicas classicamente claras. Foi nesses versos que o pensamento apaixonado, afiado publicisticamente - irado ou patético - que o povo vivia naqueles anos, encontrou a expressão mais completa e aberta. A sua eficácia foi reforçada ainda mais porque não se dirigiam “em geral” ao povo, ao exército, mas, por assim dizer, a cada soldado individualmente, a cada pessoa (“Mate-o” de K. Simonov, “Partisans of a região de Smolensk” por A. Tvardovsky, “Camarada, você viu "A. Prokofiev e outros). Isso deu mesmo aos versos mais abertamente jornalísticos um caráter pessoal-íntimo. Na maioria das vezes, o pathos mais publicitário do poema foi substituído, entrelaçado com o próprio lírico, ou, inversamente, o início lírico do verso se transformou em pathos, jornalismo.
Camarada, você viu sobre ela
Pôr do sol em fumaça e sangue.
Para fazer o ódio crescer mais forte.
Vamos falar de amor.
(A. Prokofiev)
Nesses versos há uma pista dessa originalidade da poesia lírica dos anos de guerra, que a marcou em quase todos os poetas.
Nos versos ódicos, patéticos, também se revelou outra característica das letras militares - o desejo de criar imagens generalizadas, provenientes de tradições poéticas populares, quase simbólicas da Pátria, a Rússia, que ergueu "sua espada heróica e punitiva" sobre "lavagem de sangue". extensões". Muitas vezes, a imagem de um soldado assomava como a imagem de um herói fabuloso ou épico que defendia a pátria até a morte, e as imagens do povo e da guerra eram personificadas nas imagens de Vingança, Retribuição, Montanhas da Perturbação, sem perder, no entanto, seu conteúdo moderno real. Ao mesmo tempo, a própria natureza dos versos ódicos mudou em diferentes estágios da guerra - de entonações invocativas e declamatórias raivosas para cânticos feito heróico guerreiros, povo, pátria. Basta comparar, por exemplo, “You Ukraine” e “Retribution” de A. Tvardovsky, “Behind Our Back Moscow” e “Day and Night ...” de A. Surkov, “Comppatriots-Siberians” e “Ode para o canhão russo” por S. Vasilyeva, "Bata o inimigo!" (1942) e "Casa! casa!" (1945) V. Inber e muitos outros, a fim de sentir como o humor e a visão de mundo do povo soviético durante a guerra se refletiam nas letras jornalísticas de diferentes maneiras.
O espírito ódico penetrou em toda a poesia dos anos de guerra, inclusive na íntima. Os poemas de um armazém lírico sincero eram, em regra, uma confissão de um coração patriótico perante a Pátria, amados, amigos, perante a própria consciência. E isso é natural: embora cada um tivesse seu próprio caminho para a felicidade pessoal, certamente passou pela guerra. Às vezes, o subtexto ódico aparece tão claramente que, por assim dizer, supera a base elegíaca da obra com uma onda de sentimentos civis. Tal, em nossa opinião, é o poema de K. Simonov “Espere por mim”. “Espere por mim” é uma espécie de “mandato” para um ente querido. No entanto, nos poemas sobre o amor, dominava uma entonação diferente, uma estrutura diferente, que poderia ser chamada de elegíaca.
Dizem que uma elegia é um verso de tristeza. Isso é apenas parcialmente verdadeiro para a poesia do século XIX. Os tons de humor nos versos elegíacos dos anos de guerra são muito diversos: há tristeza e pensamentos sobre a guerra, e tristeza por perdas irreparáveis, e piedade e compaixão pelos caídos no campo de batalha, a amargura da separação, a dor de perda e a alegria de encontros esperados, um sentimento de dor mental e física. na guerra, anseio pela paz vida feliz e o sonho da vitória. Em versos como "Meu filho de olhos azuis", "Olhos cegos vidrados", "Confissões de um guerreiro" de A. Surkov, "Duas linhas" ("De um caderno surrado ..."), "Em um campo lavado por córregos”, “No Dnieper”, de A. Tvardovsky, em vários poemas de K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tikhonov, M. Aliger, O. Berggolts e outros, os sentimentos íntimos do lírico herói, seu tormento e sofrimento pessoal, próximo e compreensível para os compatriotas em guerra são expressos. A grande verdade do sentimento neles está ligada à profunda ansiedade pelo destino da pátria. Ela é ouvida na "voz concebível" de um soldado soviético em poemas incríveis
A. Tvardovsky "Eu fui morto perto de Rzhev", A. Akhmatova "Coragem", S. Narovchatov "Naqueles anos" e outros poemas.
A elegia não precisa de grande audiência e não procura "gritar a guerra". Mas no rugido e estrondo dos anos de guerra, sua voz era claramente audível, pois os escritores estavam perto do coração de um homem em guerra. No verso ódico, este ou aquele sentimento é, por assim dizer, dado antecipadamente. Não requer o seu desenvolvimento, mas apenas procura revelar-se da forma mais completa e brilhante possível. Na elegia, o artista recria o próprio processo da origem do sentimento, seu desenvolvimento. Portanto, as elegias militares, via de regra, gravitam em torno de algum tipo de enredo. É verdade que às vezes é simples, descomplicado, por exemplo, o motivo do retorno do herói à sua amada (“Não ame ninguém sem mim”
B. Lebedev-Kumach). Às vezes isso tem uma solução trágica: o guerreiro não encontra sua amada (“Retorno” de S. Gudzenko). Mas mais frequentemente, o sentimento elegíaco de tristeza é dominado pela esperança de encontro, de felicidade, de amor (“Nós nos encontraremos novamente”
S. Vasilyeva, “Coloque suas mãos em meus ombros” por A. Surkov).
Às vezes, argumenta-se que as letras "confessionais" determinam a natureza da poesia dos anos de guerra. Isso é apenas parcialmente verdade, pois junto com as elegias também foram criados versos ódicos. Além disso, um senso de dever cívico levou os poetas a dirigirem-se ao leitor principalmente com poemas jornalísticos. Eles foram criados não apenas nos anos de adversidade, mas também no período de vitórias. Muitos poetas responderam à captura de Berlim, embora nem todos tenham sido bem sucedidos. Não é à toa que A. Tvardovsky comentou então: "As melhores palavras não vêm ao meio-dia da celebração."
A mesma diversidade de gêneros distingue a música do tempo de guerra - do hino e da marcha ao amor íntimo. Canções da era da Grande Guerra Patriótica começam seu passo de combate a partir do hino. Em 24 de junho de 1941, o poema de V. Lebedev-Kumach "A Guerra Santa" foi publicado nos jornais centrais e em 25 de junho - "Canção dos Bravos" de A. Surkov. "Guerra Santa" em poucos dias se torna a música mais popular (música de A. Alexandrov). Ele contém tanto um apelo (“Levante-se, país enorme, levante-se para uma batalha mortal …”), e um desejo ardente (“Deixe a nobre raiva ferver como uma onda”) e característica polar forças conflitantes (“Como dois pólos polares, somos hostis em tudo”) e um juramento enérgico repetidamente repetido (“Vamos lutar contra os estranguladores”, “Vamos romper com todas as nossas forças”, “Vamos atirar uma bala no testa"). A música termina com otimismo, com grande elevação:
Um grande país se ergue
Levante-se para a luta da morte
Com o poder fascista escuro,
Com a maldita horda.
Palavras simples e inteligíveis foram lembradas, e um amplo motivo melodioso facilitou a execução. Tornou-se, por assim dizer, um “emblema musical” daqueles anos, a música-título e uma espécie de gênero “centro”, para o qual gravitavam canções-marchas, canções-chamadas.
Os hinos dos anos de guerra são bastante numerosos. Especialmente muitos hinos apareceram em 1943 em conexão com o vigésimo quinto aniversário do Exército Vermelho, bem como durante a competição para a criação do hino da União Soviética (canções de M. Isakovsky “Glória ao Poder Soviético”, música por V. Zakharov; V. Gusev "Viva, nossa pátria" , música de T. Khrennikov, S. Vasiliev "Glória à nossa Moscou", música de A. Novikov, etc.).
Os hinos dos anos de guerra devem sua origem a hinos revolucionários, mas seu conteúdo é mais amplo: glorificam a pátria, o partido, o povo. Eles não contêm particularidades, detalhes, detalhes históricos ou cotidianos. Eles expressam sentimentos populares e não fogem do simbolismo ou das frases tradicionais estáveis ​​(“terra natal”, “Mãe Rússia”, “fúria nobre”, “bandeira sagrada”) ou figuras retóricas. Numerosos apelos, apelos dão-lhes um caráter eficaz e proposital. O tom dessas canções é elevado, solene, o andamento é sem pressa, o ritmo é claro, via de regra, facilmente adaptado ao passo da marcha.
Canções de marcha são uma variedade de hinos e carregam um fardo duplo, por assim dizer. Desempenhando as funções inerentes aos hinos, eles são simultaneamente chamados por toda a sua forma, pelo seu ritmo claro e batido para mobilizar as pessoas em uma campanha, para organizar um movimento de massa proposital.
“Song of the Brave” de A. Surkov (música de V. Bely), talvez mais claramente do que qualquer outra canção de marcha, expressou o que a marcha militar de 1941-1945 trouxe consigo: vontade, compostura, energia, organização, paixão jornalística , fusível de combate, incrível dinamismo e força da juventude. Canções de marcha russas geralmente são construídas em uma ampla base vocal e são projetadas para um passo de marcha medido. A “Canção dos Audazes”, ao contrário, caracteriza-se por uma forma melódica decisiva e enérgica:
O bravo luta pela vitória.
Corajoso - o caminho a seguir.
Uma bala ousada tem medo
Não leva uma baioneta ousada.
Junto com hinos e marchas, os compositores dos anos de guerra criam um grande número de canções sobre sua terra natal. Em algumas canções, a imagem da Pátria foi reproduzida, por assim dizer, como um todo, “de ponta a ponta” (“Nossa Pátria é a Rússia” de A. Prokofiev e V. Solovyov-Sedogo), em outras, a pátria foi poetizada através do canto da cidade, região amada, etc. Isso possibilitou concretizar o tema e introduzir na canção um elemento íntimo e lírico. Através da imagem da região amada (região de Smolensk, por exemplo), as extensões ilimitadas da pátria pareciam ser visíveis. O elemento jornalístico nas canções sobre a pátria não é intrusivo, não é nu. Parece dissolver-se nos motivos tradicionais da canção folclórica russa, mas não é absorvido ou abafado por eles, mas dá à canção um novo e inédito poder de convicção e calor. Uma subida suave, um declínio suave, um som majestoso e um tanto otimista criam uma sensação de forte estabilidade espiritual e confiança nas canções patrióticas sobre a pátria.
Em canções sobre a pátria ótimo lugar leva uma descrição da beleza majestosa da natureza nativa, batalhas quentes ou toda uma cadeia de eventos. Neles, ao contrário dos hinos, um enredo é delineado. Assim, por exemplo, na "Canção do Dnieper" de E. Dolmatovsky (música de M. Fradkin), é desenhada uma imagem da retirada e avanço de nossas tropas. As linhas mesquinhas, mas expressivas do texto são decoradas com acompanhamento musical apropriado: o estrondo de uma batalha que se aproxima ou se afasta.
Além das obras acima mencionadas sobre a pátria, "Evening on the Road" de A. Churkin era muito popular -
V. Solovyov-Sedogo, "Under the Balkan Stars" de M. Isakovsky - M. Blanter e outros. Um grupo temático especial é composto por canções partidárias: "Oh my fogs, fogs" de M. Isakovsky - V. Zakharov, “A floresta de Bryansk era muito barulhenta » D. Sofronova - S. Katz e outros
A vida na linha de frente é amplamente representada nas canções da Guerra Patriótica: campanhas militares, um breve descanso de soldado com piadas, conversas de camaradagem, tristes pensamentos líricos sobre sua amada, sobre um lar distante. As canções do cotidiano militar incluem canções de soldados "bebendo", canções sobre um sobretudo, um colete, tabaco, uma barba de linha de frente, etc. Também são diversas em forma: dança lírica, valsa, cantigas. Tudo isso torna a música do cotidiano militar muito flexível, pronta para responder às mais diversas demandas da vida na linha de frente. Canções populares como "Estradas" de L. Oshanin - A. Novikov, "Os soldados estão chegando" de M. Lvovsky - M. Molchanov, "Em um prado ensolarado" de A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Vasya- Centáurea", "Na primavera"
C. Alymova - A. Novikov, decorou a vida cotidiana da linha de frente de um soldado. "Nightingales" de A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Na floresta perto da frente" de M. Isakovsky - M. Blanter eram especialmente populares. O lirismo sutil dessas canções, combinado com motivos corajosos, transmitia bem o humor do soldado, a ternura e a sensibilidade de sua alma. É verdade que nem todas as canções militares são bem-sucedidas, entre elas há muitas naturalistas, desprovidas de poesia genuína.
Finalmente, várias excelentes canções líricas íntimas foram criadas em tempo de guerra: "In the Dugout"
A. Surkova - K. Listov, "Spark" por M. Isakovsky e um autor desconhecido de música, "Onde está você, meu jardim?" A. Fatyanova -
B. Solovyov-Sedogo e alguns outros. São canções sobre separação, amor e fidelidade, sobre a esperança de encontro, de alegria e felicidade. Eram extremamente populares na frente, deram origem a muitas imitações e "respostas", pois os autores conseguiram encarnar os sentimentos e experiências comuns a todos com grande poder artístico. Tendo algumas características de um romance, ao mesmo tempo, em seu conteúdo e humor principais, aproximavam-se de canções corajosas sobre os defensores da pátria, sua difícil vida na linha de frente. Em geral, a canção soviética de massa dos anos de guerra cobria uma ampla gama de pensamentos e sentimentos de uma pessoa em guerra e se tornou uma verdadeira expressão da alma do povo.
Um grupo de gênero especial na poesia dos anos de guerra é a sátira. Em primeiro lugar, é caracterizada por uma “atitude livre em relação à forma” (Saltykov-Shchedrin), uma espécie de “mistura” de gênero. Fábulas, canções, cantigas, provérbios, provérbios, anedotas, contos de fadas, piadas, piadas, epigramas, paródias, desenhos animados - esta não é uma lista completa de formas usadas pelos satiristas durante os anos de guerra.
Talvez em nenhum lugar a poesia daqueles anos estivesse tão intimamente ligada à arte popular oral, como na sátira. Lubok, ditty e raeshnik eram talvez as formas mais favoritas dos comediantes da linha de frente. Seguindo o exemplo do trabalho poético e de propaganda de V. Mayakovsky e D. Poor, os poetas colaboraram ativamente no satírico “Windows”. Ele trabalhou de forma mais sistemática e séria neste gênero
C. Sim. Marshak.
A sátira dos anos de guerra "instalou-se" principalmente na imprensa da linha de frente. Cada jornal de primeira linha tinha seu próprio “canto de humor” sob um título cativante ou outro: “Baioneta ao lado”, “Fogo direto”, “Na mosca”, “De uma abordagem”, “Vôlei alegre”, etc. Os jornais publicaram aplicações satíricas. Assim, Krasnoarmeyskaya Pravda (Frente Ocidental) publicou as coleções Ouriços, Grisha Tankin, e o jornal do Exército Vermelho (Frente Sudoeste) publicou Ivan Gvozdev na Frente por B. Paliychuk e A. Tvardovsky. Havia também outras coleções satíricas.
Poetas profissionais colaboraram na linha de frente dos "cantos do humor". A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin trabalhou no jornal da Frente de Leningrado "Em Guarda da Pátria". A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov colaborou em Krasnoarmeyskaya Pravda. Junto com poetas profissionais, autores amadores e soldados do Exército Vermelho atuaram nos "cantos do humor".
Pareceu a muitos escritores de linha de frente não apenas apropriado, mas também útil retornar à impressão popular popular e ao herói impresso popular. Inúmeras histórias poéticas sobre as aventuras de combate do alegre e incansável Vasya Terkin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofiev), o “Don Cossack Ivan Gvozdev” (A. Tvardovsky e B. Paliychuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin e etc. S. Kirsanov cria "A Palavra Preciosa de Foma Smyslov". Esses heróis são espirituosos, astutos, engenhosos, invulneráveis.
Em termos históricos e literários, o humor da linha de frente não deve ser superestimado: acabou sendo insuficientemente independente. No entanto, para a época, a poesia satírica desempenhou um grande papel positivo e foi bastante inventiva em termos de forma, muitas vezes espirituosa, maldosa e alegre.
Junto com os gêneros líricos e satíricos apropriados, vários gêneros de epos poéticos foram desenvolvidos na poesia de guerra: miniaturas épicas, contos poéticos e baladas.
O gênero balada, que se desenvolveu de forma especialmente intensa em 1942-1943, desempenhou um papel significativo na busca por uma análise mais aprofundada de eventos e pessoas na guerra pelos poetas. Algumas de suas características (enredo agudo, tensão do conflito, energia da narração) responderam bem ao desejo de capturar não apenas o “estado da alma”, não apenas expressar raiva ou esperança, mas também reproduzir artisticamente a guerra em suas especificidades. manifestações de eventos, transmitem seu drama em conflitos da vida real. Muitos poetas trabalharam na balada - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky e outros - expandindo e enriquecendo suas possibilidades de gênero. Se, por exemplo, um mestre da balada como Nikolai Tikhonov, e nos anos 20 e durante a Guerra Patriótica, permaneceu basicamente fiel ao princípio de trabalhar na balada, que ele mesmo definiu - “balada - velocidade nua”, então Tvardovsky criou um tipo de balada completamente diferente - uma balada psicológica ("A Balada da Renúncia", "A Balada de um Camarada"). A. Surkov trabalhou obstinadamente e com sucesso em uma balada jornalística (“Balada do Orgulho da Infantaria”, “Balada da Honra da Guarda”). K. Simonov é propenso a uma balada de natureza descritiva e didática (“Desprezo pela Morte”, “O Segredo da Vitória”).
De particular importância no desenvolvimento da poesia do período de guerra foi o poema - o mais espaçoso, universal e sensível às exigências do gênero épico lírico da época. A história da poesia soviética não conhece outro período em que tantos poemas significativos foram criados em quatro anos incompletos. "Kirov conosco" de N. Tikhonov, "Pulkovo Meridian" de V. Inber, "Rússia" de A. Prokofiev, "Filho" de P. Antokolsky, "Vinte e oito" de M. Svetlov, "Zoya" de M . Aliger, “February Diary” O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, obras épicas de Anna Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky, finalmente, um poema
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - esta não é uma lista completa de nomes e obras que merecem atenção.
Durante os anos da guerra, muitos poemas foram escritos, próximos a ensaios e contos poéticos, nos quais essa façanha, essa pessoa foi cantada, mas não houve grandes generalizações artísticas e, portanto, a vida dessas obras foi curta. O poema, segundo Belinsky, deve "agarrar a vida em seus momentos mais altos", ou seja, revelar o que há de mais essencial na realidade histórica. Os autores das obras épicas mais significativas lutaram por uma compreensão poética do espírito heróico dos anos de guerra, pela criação de heróis que encarnassem os traços de uma geração e até de um povo como um todo.
No coração de cada poema significativo daqueles anos está uma ideia poética de significado universal. Poetas cantavam a façanha laboral do povo (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), o passado histórico-militar (I. Selvinsky,
B. Sayanov), revolução e revolucionários (S. Tsipachyov). No entanto, o tema principal e definidor foi o Grande Patriótico
guerra militar, interpretada como um choque de dois mundos. A ideia da luta do socialismo e do fascismo, como determinante durante a guerra, foi transmitida por poetas em obras sobre um momento distinto e mais alto na vida dos heróis, sobre um feito heróico no campo de batalha ou atrás das linhas inimigas (“ Zoya”), e em poemas sobre um soldado de vida difícil e heróico na guerra, sobre a façanha de todo o povo ("Vasily Terkin", "Rússia"),
Poemas dos anos de guerra, como regra, têm um enredo. Mas o enredo neles se torna, por assim dizer, a própria guerra. Os autores procuram correlacionar a narrativa com a própria guerra, com a ideia dela, se o poema é sobre o trabalho ou o passado heróico, ou exaltar um feito privado na guerra ou atrás das linhas inimigas (o feito de Zoya Kosmodemyanskaya por M. Aliger, por exemplo) como um fato de importância nacional, para apresentar o que é retratado como uma partícula de um único grande todo. A imagem da Pátria, a imagem da Vitória, é uma imagem através, que está presente de uma forma ou de outra em todos os poemas. Mesmo que a guerra ainda não tenha acabado e os heróis tenham morrido, mas o halo da Vitória queima com um fogo imortal de glória nas façanhas dos guardas de Panfilov (“O Conto dos 28 Guardas” de N. Tikhonov, “Vinte e Oito” de M. Svetlov), na corajosa morte de Zoya (“Zoya” M. Aliger), nas façanhas do partido, personificada na imagem de Kirov (“Kirov está conosco”). A imagem radiante da Vitória, mais precisamente, o desejo indestrutível da Vitória, por assim dizer, ilumina cada uma das obras por dentro e confere aos poemas daqueles anos uma integridade interior. Muitos poetas, cada um à sua maneira, completaram a narrativa com a imagem da Rússia em campanha. Essa imagem da Pátria caminhando para a vitória confere aos poemas, em um grau ou outro, dependendo do talento de seus autores, autenticidade histórica, novidade artística e completude épica.
Os poemas dos anos de guerra têm outra característica marcante em comum: o lirismo apaixonado, penetrante e intenso, muitas vezes mesclando-se ao pathos. O lirismo respira neles cada linha, cada imagem. Mesmo uma das telas mais épicas - o poema "Vasily Terkin" - de 30 capítulos tem sete capítulos líricos relacionados à expressão dos sentimentos imediatos do "eu" lírico: "Do autor", "Sobre a guerra", " Do autor”, “Sobre mim”, “Sobre o amor”, mais “Do autor” e novamente “Do autor”. O poeta seguiu quente os acontecimentos em fogo e fumaça, abraçou com o coração o material da época que ainda não havia sido habituado ao pensamento poético. Os capítulos do autor em "Vasily Terkin" não são digressões líricas no sentido usual da palavra, mas uma espécie de elos de sustentação na trama e na cadeia composicional da obra. Por meio deles, o autor introduz o leitor no mundo mais íntimo de seu herói, revela confidencialmente o que, por vários motivos, um personagem literário não poderia expressar em palavras ou atos. Ele parece aproximar Vasily Terkin do leitor, dá-lhe um close-up ou, inversamente, como se o afastasse, desenha o herói no gigantesco pano de fundo geral da guerra, às vezes se funde com ele, fala por ele ou o faz falar por si mesmo. Não sem razão, o autor de "Vasily Terkin" confessa confidencialmente ao seu leitor:
E eu vou te dizer, eu não vou me esconder. -
Neste livro, aqui e ali
O que dizer ao Herói,
Eu falo pessoalmente.
Eu sou responsável por tudo ao redor
E observe se você não notou.
Como Terkin, meu herói,
Às vezes fala por mim.
O lirismo não é uma característica exclusiva dos poemas de guerra. Belinsky destacou a natureza lírica das obras desse gênero de Byron e Pushkin. "Doze" de A. Blok, "Anna Snegina" de S. Yesenin, "Bom!" V. Mayakovsky são líricos por completo. O que há de especial nos poemas dos anos de guerra está no desejo sem precedentes do poeta de fundir suas experiências com o destino de todo o país, de todo o povo, de se transformar em um cantor "de todos e para todos", de se tornar o poético corpo de seu povo. Os poetas entenderam isso claramente. Olga Bergholz escreveu:
Eu estou feliz.
E tudo mais claro para mim,
Que eu sempre vivi por esses dias
Para este florescimento cruel.
E eu não vou esconder meu orgulho
O que é privado
foi para o seu destino, minha cidade,
Em nome do seu poeta.
O "eu" lírico nos poemas dos anos de guerra torna-se inseparável do tema épico da pátria e do destino de seu povo. O motivo anteriormente predominante "Eu e a Pátria" é substituído por outro: "Eu sou a Pátria". P. Antokolsky no poema "Filho", que soa como uma confissão do coração, dá um amplo caráter épico aos acontecimentos e, através do aparecimento de seu filho que morreu na guerra, quer desvendar as características de toda uma geração . M. Aliger estabelece a mesma tarefa em seu poema sobre Zoya. Esforça-se para "superar seus limites" e Vera Inber. "Pulkovo Meridian" é uma crônica poética do cerco de Leningrado. O poema de A. Tvardovsky "Vasily Terkin" pode ser chamado de uma odisseia dos anos de guerra.
A imagem da Pátria percorre todos os melhores poemas dos anos de guerra. Tudo o que o poeta narra, ele o diz em nome e em nome da Pátria, funde-se com ela de todo o coração.
O inimigo decidiu nos dominar, -
Coloque um fusível na granada!
NÃO, não para aquela Rússia
Você, um inimigo feroz, atacou!
(.A. Prokofiev. "Rússia")
A pátria determina tanto o objetivo quanto o significado da luta, também atua como o juiz supremo dos heróis, em sua aprovação - a honra e o orgulho do soldado.
Olha, querido lado,
Como vinte e oito irmãos batem!
(N. Tikhonov)
O feriado está próximo, Mãe Rússia.
Vire seus olhos para o oeste
Vasily foi longe,
Vasya Terkin, seu soldado.
(A. Tvardovsky)
Os poetas tentaram transmitir a façanha do povo na guerra por meio de heróis concretos, reais e vivos. Muitos poemas daqueles anos (cerca de um terço) são nomeados após os personagens principais: "Vasily Terkin", "Zoya", etc., que se concentra não em identificar características puramente pessoais e únicas, mas em exibir o mais comum dele com as pessoas , com a pátria. Vasily Terkin não é uma pessoa excepcional:
Em toda empresa há sempre
Sim, e em todos os pelotões.
Cada traço, cada ato de Terkin, por assim dizer, se funde com o elemento geral. Terkin é um dos muitos em uma batalha pesada em um pântano, enquanto atravessava o Dnieper e em uma campanha contra Berlim.
Os heróis dos poemas épicos dos anos de guerra são desprovidos de quaisquer deficiências, cálculos egoístas, orgulho, presunção etc. pessoas em tempos “comuns”. Todas as ações, todos os pensamentos - na esfera dos interesses nacionais mais elevados. Mesmo os menores detalhes da vida na linha de frente, uma piada de soldado comum, um ditado em Vasily Terkin recebem uma tendência geral, pode-se dizer, poética.
Vasily Terkin, mais brilhante do que qualquer outro herói épico daqueles anos, incorporou as características multifacetadas do caráter nacional russo. Você não pode chamá-lo de brincalhão, embora ele não faça piada, uma piada dizendo, tudo bem, ele mente e faz seus companheiros rirem. Por trás da forma lúdica, livre e irrestrita de seu comportamento, há uma mente flexível e engenhosidade natural, e a mais rica experiência de vida, e a capacidade de olhar para a raiz, e aquela astúcia viva, sem a qual o personagem folclórico russo não pode ser imaginado. O discurso ingênuo do herói é sempre carregado de profundas conotações filosóficas. Vasily Terkin é sábio com a mais alta sabedoria de que as pessoas são dotadas. Privado de qualquer preconceito, não ligado a nenhum dogma, ele não ensina, mas compreende a vida. Suas reflexões e reflexões sobre o sentido da vida, sobre o amor, sobre a morte e imortalidade, sobre façanha e glória, sobre sua terra natal etc., caracterizam a visão de mundo de toda uma geração que entrou na vida depois de outubro e herdou tudo de melhor de sua avós, pais e irmãos que lhes deram uma longa história.
Verdadeiro herdeiro das tradições nacionais e revolucionárias, não declara seu amor à Pátria. O patriotismo é a essência de sua natureza. Vasily Terkin mostra a mais profunda compreensão da natureza da Grande Guerra Patriótica e conhece firmemente seu próprio lugar nas fileiras. O pensamento “você e eu somos responsáveis ​​por tudo” permeia todo o poema, tornando-se um dos mandamentos favoritos do herói:
Chegou o ano, chegou a vez,
Hoje somos responsáveis
Para a Rússia, para o povo
E por tudo no mundo.
Sendo uma personalidade viva e brilhante, Vasily Terkin, ao mesmo tempo, é completamente desprovido de individualismo, as melhores características das pessoas vitoriosas estão focadas nele.
"Vasily Terkin" de Tvardovsky é um épico folclórico que absorveu vários aspectos da guerra de várias maneiras. As imagens do povo em guerra, da Pátria, da Rússia aparecem de diferentes formas nos poemas.
Assim, a poesia russa dos anos da guerra, partindo de formas literárias invocativas e emocionais (slogan poético, poemas de agitação, hinos, marchas), passou a criar obras dos mais diversos gêneros até o poema. Em sua criação ápice - no poema "Vasily Terkin" - ela ascendeu à maior generalização artística e na imagem de Terkin criou uma espécie de herói nacional que encarnava as melhores características do povo vitorioso. Criando poemas heróico-patrióticos, os artistas seguiram caminhos diferentes. Alguns reproduziram os acontecimentos de forma realista, tentando recriar os detalhes vivos da cidade sitiada, o campo de batalha, a situação militar, a situação, adivinhando os personagens dos heróis em sua identidade nacional. O mesmo aconteceu com O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Outros resolveram este problema com um espírito tradicionalmente poético, recorrendo aos chamados métodos românticos de representação. Eles estão menos preocupados em reproduzir imagens reais da batalha, mas se esforçam para desenhar uma imagem idealmente sublime do herói e do tempo, a imagem da guerra, uma imagem de dor e destruição, usando amplamente símbolos românticos para isso (“Filho ” por P. Antokolsky, “Vinte e oito” por M. Svetlov).
No entanto, isso não significa que os poemas do período analisado sejam facilmente divididos em realistas e românticos. Duas correntes estilísticas - realista e romântica - não tanto se excluíram como se complementaram e se enriqueceram, dando origem a formas multifacetadas de poemas heróicos. Os melhores poemas daqueles anos são românticos e realistas. Eles capturam a poesia do feito heróico nacional durante a Grande Guerra Patriótica.
Do ponto de vista das pesquisas de gênero, a poesia épica da Guerra Patriótica é bastante diversificada. Mas talvez o mais interessante, significativo e novo tenha sido o gênero do poema, que, por assim dizer, foi diretamente motivado pela realidade mais singular. Estamos falando de poemas que eram uma espécie de crônica de eventos e um conceito filosófico de guerra e uma confissão do coração: "Vasily Terkin" de Tvardovsky, "Pulkovo Meridian" de Inber, "Rússia" de Prokofiev. Cada um desses poemas foi escrito ao longo de vários anos, retratando o tempo em movimento. Cada poeta estabeleceu a tarefa de compreender a guerra como um todo. E isso teve um impacto direto na estrutura e outras características de gênero de obras tão díspares de autores tão diferentes.
As tramas, conflitos, personagens desses poemas não foram pré-planejados e deliberados, foram compreendidos pelos poetas no próprio processo de trabalho e corrigidos pelos acontecimentos em desenvolvimento. A história criativa de "Vasily Terkin", "Pulkovo Meridian" e "Russia", muito complexa e incomumente interessante, confirma que as pesquisas de gênero dos autores foram determinadas pelo desejo de combinar o princípio de uma representação confiável e detalhada da guerra e as experiências de uma pessoa em guerra com imagens poéticas, e uma análise detalhada - com uma imagem em grande escala da época. Os conflitos de cada um desses poemas são marcantes e refletem a luta de dois mundos, dois conceitos de vida – socialismo e fascismo.
Ao mesmo tempo, nesses poemas, dependendo da originalidade do talento dos autores e das ideias individuais, vemos uma abordagem diferente para reproduzir eventos e princípios diferentes para organizar o material poético.

A poesia de guerra era uma espécie de crônica artística dos destinos humanos, os destinos das pessoas. Esta não é tanto uma crônica de eventos, mas uma crônica de sentimentos - desde a primeira reação de raiva ao ataque traiçoeiro da Alemanha nazista:

Levante-se, grande país,

Levante-se para a luta da morte

Com o poder fascista escuro,

Com a maldita horda! -

para a palavra final de despedida para aqueles que sobreviveram à guerra para preservar a pátria

E mantê-lo sagrado

Irmãos, sua felicidade -

Em memória de um irmão guerreiro,

que morreu por ela.

Os versos dos anos de guerra ajudarão a reviver a mais rica gama de sentimentos nascidos deste tempo, e sua força e nitidez sem precedentes, ajudarão a evitar a ideia errônea e unilateral de uma vitória na guerra, com bandeiras, orquestras , ordens, júbilo universal ou uma derrota na guerra, com fracassos, mortes, sangue, lágrimas na garganta. Em 1941, Yulia Drunina, de dezessete anos, se ofereceu para a frente e lutou até a vitória:

Eu só vi corpo a corpo uma vez.

Uma vez - na realidade e centenas de vezes em um sonho.

Quem disse que a guerra não é assustadora.

Ele não sabe nada sobre a guerra.

É compreensível o seu desejo de pintar um quadro objetivo, de contar às gerações futuras a verdade sobre dias inesquecíveis: “A guerra de libertação não é apenas morte, sangue e sofrimento. Estas também são ascensões gigantescas do espírito humano - abnegação, abnegação, heroísmo.

Na hora das grandes provações, as almas humanas se abriram, as forças morais do povo foram reveladas e. a poesia refletia isso. Os poetas da guerra não observavam os eventos de fora - eles viviam por eles. Diferente, é claro, foi a medida de sua participação pessoal na guerra. Alguns passaram por isso como soldados e oficiais do exército soviético, outros como correspondentes de guerra e ainda outros acabaram participando de alguns eventos individuais. Uma história desapaixonada colocou muito em seu lugar, superestimou muito, explicou alguma coisa. Mas só a arte pode expressar e preservar o estado de espírito de um contemporâneo daqueles anos.

Nos dias de unir o povo diante do perigo mortal, nos dias de pesadas e amargas perdas, sofrimentos e privações, a poesia foi agitadora e tribuna, interlocutora cordial e amiga íntima. Ela falou apaixonadamente sobre heroísmo e imortalidade, sobre ódio e amor, sobre devoção e traição, sobre júbilo e tristeza. “Nunca na história da poesia se estabeleceu um contato tão direto, próximo e cordial entre escritores e leitores, como nos tempos da Guerra Patriótica”, testemunha seu participante, o poeta A. Surkov. Por uma carta da linha de frente, ele soube que no bolso de um soldado morto eles encontraram um pedaço de papel com suas linhas cobertas de sangue:

Aspen é fria, mas o rio é estreito,

Sim floresta azul, sim campos amarelos.

Você é mais doce que todos, mais querido que todos, russo,

Solo argiloso e duro.

O poeta M. Isakovsky também recebeu uma carta do front. Foi escrito por um matadouro comum: "Acredite que nenhuma outra palavra pode desencadear um ataque ao inimigo tanto quanto suas palavras, camarada Isakovsky".

“... Durante o cerco e a fome, Leningrado viveu uma intensa vida espiritual”, lembrou N. Chukovsky. - Em Leningrado sitiada, as pessoas leem surpreendentemente muito. Leia os clássicos, leia os poetas; lêem em abrigos e caixas de pílulas, lêem em baterias e em navios congelados no gelo; braçadas de livros foram tiradas dos bibliotecários moribundos e em incontáveis ​​apartamentos congelados, deitados à luz de lamparinas a óleo, eles liam e liam. E eles escreveram muita poesia. Aqui se repetiu o que já havia acontecido uma vez nos anos dezenove e vinte - os poemas de repente adquiriram uma importância extraordinária, e foram escritos mesmo por aqueles que em tempos comuns nunca pensaram em se entregar a tal ocupação. Aparentemente, esta é a propriedade de uma pessoa russa: ele tem uma necessidade especial de poesia durante desastres - em devastação, em um cerco, em um campo de concentração.

Os sinais da poesia como uma espécie de literatura contribuíram para que em tempos de guerra ocupasse uma posição dominante: “O verso recebeu uma vantagem especial”, testemunhou N. Tikhonov, “foi escrito rapidamente, não ocupava muito espaço no jornal , e imediatamente entrou em serviço.”

A poesia dos anos de guerra é poesia de extraordinária intensidade. Durante os anos da guerra, muitos de seus gêneros tornaram-se mais ativos - tanto os de propaganda que se originaram da época da revolução e da guerra civil, quanto os líricos, por trás dos quais havia uma tradição secular.

A guerra separou os entes queridos, submeteu os afetos humanos a uma severa prova, enfatizou o alto valor do amor, a ternura, a importância e a necessidade dos sentimentos amigáveis. A poesia lírica do tempo da guerra refletia plenamente essa sede de humanidade. Provas severas não endureceram as pessoas.

Não havia uma pessoa no país que não conhecesse o poema K.Simonova "Espere por mim e eu volto..." (1941). Foi impresso em jornais de primeira linha, enviados uns aos outros em cartas de frente e para frente. Assim, após uma longa pausa, o gênero meio esquecido da mensagem poética, tão comum na poesia do tempo de Pushkin, ganhou vida naqueles anos e recebeu amplo reconhecimento.

Prova convincente do florescimento da poesia lírica em tempos de guerra é seu sucesso no gênero musical. “Canção dos bravos” e “Faísca”, “Oh, meus nevoeiros” e “O fogo bate em um fogão apertado”, “Oh, estradas” e “Na floresta perto da frente”, etc., tornaram-se verdadeiramente populares. eram cantados nas trincheiras e nos salões, nos abrigos e nas cidades. Tendo expressado seu tempo, essas canções tornaram-se seu símbolo, seus indicativos de chamada.

Durante a guerra civil, os cartazes de propaganda "Windows of ROST", desenhados e assinados por V. Mayakovsky e seus camaradas, eram amplamente conhecidos. Sua experiência foi usada durante a Grande Guerra Patriótica em TASS Windows.

Mas o movimento das letras filosóficas não parou durante os anos de guerra. Os poetas ainda se preocupam com as questões eternas do ser, o sentido da vida, a essência da arte, a morte e a imortalidade.

Naqueles dias desapareceu, a vida retrocedeu,

Ser veio em sua própria, -

escreveu O. Bergholz, que estava sitiada em Leningrado.

Durante a Grande Guerra Patriótica, a voz de A. Akhmatova atingiu um alto pathos civil:

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem soou em nossos relógios,

E a coragem não nos deixará...

Também foram criadas obras de grandes gêneros - baladas e poemas.

As páginas dos poemas soam como um hino triste, mas também de afirmação da vida, à glória de Leningrado, que resistiu a um bloqueio sem precedentes. O. Bergholz "Diário de Fevereiro" (1942), "Poema de Leningrado" (1942).

Naquela época, o trabalho em muitas obras poéticas começou dessa maneira - com profundas reviravoltas na vida. Fantasia poética, a ficção só ajudou a compreender, aprofundar, ampliar, retratar fatos, acontecimentos, destinos das pessoas.

O tenente júnior V. Antokolsky teve uma morte heróica nos campos de batalha em 6 de julho de 1942. No poema epitáfio profundamente trágico "Son" (1943), ele lamentou sua morte pai é famoso poeta P. Antokolsky. Ele construiu seu trabalho na forma de um monólogo - uma confissão. Como um réquiem não só para o filho, mas para todos aqueles que morreram na guerra, os versos finais do poema soam:

Adeus meu sol. Adeus, minha consciência.

Adeus, minha juventude, querido filho.

Adeus. Os trens não vêm de lá.

Adeus. Aviões não voam lá.

Adeus. Nenhum milagre acontecerá.

E nós apenas sonhamos. Eles caem e derretem.

Um lugar muito especial na poesia dos anos de guerra é ocupado por "Vasily Terkin" (1941 - 1945) A. T. Tvardovsky. "Um livro sobre um lutador", como o autor chamou seu poema, fala sobre o destino de um soldado comum da Grande Guerra Patriótica.

Terkin - quem é ele?

Sejamos francos:

Apenas um cara mesmo

Ele é comum.

O talento do poeta realizou um milagre. Em um cara comum, Vasya Terkin, os traços característicos de um povo guerreiro foram revelados: amor ardente pela Pátria, vontade, coragem, resistência, otimismo - um povo que realizou sua alta missão de salvar a civilização da "praga marrom":

Cruzando, cruzando!

As armas estão disparando na escuridão total.

A luta começou, santa e certa,

O combate mortal não é para a glória,

Pela vida na terra!

Vasily Terkin caracteriza o sentimento de alta responsabilidade pessoal pelo destino da Pátria:

O ano chegou e se foi.

Hoje somos responsáveis

Para a Rússia, para o povo

E por tudo no mundo.

Nas situações mais difíceis, o herói de Tvardovsky mantém a compostura. Com honra de sair de situações difíceis, ele também tem um grande senso de humor:

Eles olham para a boca do curinga.

A palavra é avidamente pega.

É bom quando alguém está mentindo

Divertido e desafiador.

O poeta ama seu herói, fala dele com carinho e simpatia. Esse amor foi compartilhado com ele por milhões de leitores, de quem Terkin se tornou um amigo, um fiel companheiro na dura vida cotidiana da guerra.

“Por que nosso Vasily Terkin foi ferido? - Tvardovsky foi perguntado em uma das cartas coletivas do front. - Como ele chegou ao hospital? Afinal, ele derrubou com tanto sucesso um avião fascista e não foi ferido. Ele pegou um resfriado e acabou no hospital com o nariz escorrendo? Então nosso Terkin não é esse cara. Tão ruim, não escreva assim sobre Terkin. Terkin deve estar sempre conosco na vanguarda, um companheiro alegre, engenhoso, corajoso e determinado... Saudações! Estamos esperando em breve do hospital Terkin.”

Outro grupo de soldados da linha de frente dirigiu-se ao autor do poema com a seguinte carta: “Todo soldado, comandante, trabalhador político, onde quer que esteja: no hospital, nas férias, na batalha, com grande prazer e júbilo, lê o poema "Vasily Terkin ...". É lido em qualquer condição: em uma trincheira, em uma trincheira, em marcha, na ofensiva ... "

Uma das razões para o sucesso surpreendente foi indicada pelos leitores quando a guerra ainda estava em andamento: “Você precisa ficar muito tempo na frente, na linha de frente junto com os soldados, estar sob balas, bombardeios, artilharia fogo, a fim de perceber e transmitir plenamente em verso a vida de um soldado, a virada do discurso de um soldado como na batalha, nas campanhas e nas férias. Leitores de primeira linha confirmaram as palavras do poeta: “Um cara assim | Em cada empresa há sempre, | | Sim, e em todos os pelotões.

Com Terkin houve um caso raro na literatura mundial. A guerra acabou - o poema acabou. Mas os leitores não queriam se separar de seu amado herói. Em cartas a Tvardovsky, eles ofereceram vários enredos. Aqui Terkin voltou da frente para sua fazenda coletiva nativa e tornou-se presidente. Aqui Terkin permaneceu no exército - ele ensina jovens lutadores. Aqui ele está trabalhando na construção do Canal Volga-Don - e assim por diante. Quando o poeta recusou as opções propostas, os próprios leitores começaram a escrever sobre Terkin! No artigo "Como Vasily Terkin foi escrito" (1957-1962), A.T. Tvardovsky citou várias dessas "continuações do leitor".

Vasily Terkin tornou-se, com razão, um herói nacional que incorporou melhores qualidades homem russo, e o "livro sobre um lutador" permanece entre as principais obras de poesia. Ela foi notada e muito apreciada por I. Bunin.

Poetas da geração mais velha enfrentaram a guerra armados de vida e experiência literária. Naturalmente, sua atitude em relação ao que estava acontecendo era mais madura do que a dos jovens que chegavam à frente direto da escola.

Não é por acaso, claro, que foram os “velhos” (Tvardovsky tinha trinta anos em 1941) que criaram grandes obras épicas líricas nas quais a guerra foi compreendida como um elo no processo histórico. A experiência permitiu-lhes penetrar na própria essência do que estava acontecendo, estabelecer com mais precisão as orientações de valores e compreender os motivos do comportamento humano na guerra.

Os jovens estavam mais à mercê de fortes impressões momentâneas individuais, seu trabalho era de natureza diferente. K. Vanshenkin lembra: “... Aos dezessete anos, tomei o lugar preparado para mim pela guerra... O caráter de minha geração foi moldado pelo exército da guerra. Estávamos em uma idade em que uma pessoa é especialmente adequada para a finalização, se cair em mãos confiáveis ​​e capazes. Fomos preparados para isso por toda a nossa infância, toda a nossa educação, todas as maravilhosas tradições da revolução e da guerra civil, que nos foram transmitidas pelos mais velhos.

Para os jovens, a guerra coincidiu com o momento em que o início de uma vida consciente, trabalho, amor geralmente cai ... Seu destino foi diferente:

Semáforo a caminho da partida se aproxima.

(Mais tarde vamos entender - cercado diretamente!)

Mamãe pensou...

O que você é, mãe?

Você está partindo para a segunda guerra, garoto!

Naturalmente, os jovens perceberam a guerra com mais nitidez, nitidez. Ver a guerra aos dezessete anos é um choque para sempre.

Não precisamos sentir pena, porque não sentiríamos pena de ninguém.

Estamos limpos diante de nosso comandante de batalhão, como diante do Senhor Deus.

Sobretudos ficaram vermelhos com o sangue e a argila dos vivos.

Flores azuis desabrochavam nas sepulturas dos mortos.

(S. Gudzenko)

Os conflitos nos poemas dos jovens são particularmente agudos:

Neste brilho ventoso

A escolha foi pequena

Mas é melhor vir de manga vazia.

Do que com uma alma vazia.

(M. Lukonin)

A força, o imediatismo do sentimento por muito tempo deixado nas fileiras dos versos de jovens poetas que não vieram da guerra - P. Kogan, M. Kulchitsky, N. Mayorov e outros. O tempo não tem poder sobre a arte genuína.

M.V. Isakovsky (1900-1973). No final de sua carreira, Mikhail Vasilyevich Isakovsky escreveu um livro autobiográfico "Na terra Elninskaya" (1969). Ele fala sobre as principais etapas de seu caminho criativo.

O futuro poeta nasceu em uma família camponesa pobre na região de Smolensk. As circunstâncias de sua vida eram tais que, se não fosse a revolução, ele não teria conseguido estudar e o sonho que surgiu na infância de se tornar um escritor, um poeta, não teria se realizado.

A atividade literária de Isakovsky começou no jornal da pequena cidade de Yelnya, perto de Smolensk. Ele mesmo considera 1924 o início da criatividade poética, embora tenha começado a escrever poesia muito cedo. A primeira coleção de Isakovsky "Fios na palha" foi publicado em 1927 e foi notado por M. Gorky: “Seus poemas são simples, bons, muito emocionantes com sua sinceridade”.

Na poesia russa, Isakovsky é um dos sucessores diretos e consistentes das tradições de N. Nekrasov. E o ponto aqui não é apenas que ambos escreveram muito sobre a vila. Como Nekrasov, Isakovsky não é um poeta camponês, mas um poeta popular.

Como você sabe, a herança criativa do clássico russo é muito rica em termos de gênero: ele escreveu poemas, canções, elegias, sátiras etc. Isakovsky também trabalhou em muitos gêneros, mas obteve sucesso particular na música. Verdadeiramente universal, lendária é a sua glória "Katusa" ! Quem não conhece suas músicas “Adeus”, “Faísca”, “As aves migratórias estão voando”, “Não há cor melhor” e muitos outros!

Uma observação importante sobre as canções de Isakovsky foi feita por seu compatriota A. Tvardovsky: “As palavras das canções de Isakovsky são, com poucas exceções, poemas que têm conteúdo e som independentes, um organismo poético vivo, por si só, por assim dizer, sugerindo a melodia com a qual está destinado a fundir-se e coexistir. Isakovsky não é um "autor de textos" e nem um "compositor", mas um poeta cujos poemas são organicamente inerentes ao início da música, que, aliás, sempre foi uma das características importantes das letras russas.

O segredo da maior popularidade das canções e poemas de Isakovsky é parcialmente revelado ao se familiarizar com seu laboratório criativo. Ele acreditava que alguém deveria "ser capaz de falar até sobre as coisas mais complexas nos elefantes e frases mais comuns - comuns, mas ao mesmo tempo amplos, precisos, coloridos, poeticamente convincentes". Mas a principal razão do amor universal por sua obra é a fusão completa dos pensamentos e sentimentos do poeta e do povo. A este respeito, os versos do período Isakov da Grande Guerra Patriótica são especialmente característicos:

E eu, como uma bandeira, levantei esta palavra.

As palavras vivas do meu coração,

E eu chamo isso nos dias da luta severa

Nenhum de nós o esqueceu.

E, de fato, naquela época, literalmente, cada palavra do poeta ressoou no coração das pessoas - lembre-se de “Na floresta da linha de frente”, “Mulher russa”, “Oh, meus nevoeiros ...” e muito mais.

Nos anos do pós-guerra, as atividades de Isakovsky como tradutor se intensificaram. Mais frequentemente do que outros, ele traduziu poetas bielorrussos e ucranianos - Y. Kolas, Y. Kuttalu, T. Shevchenko, L. Ukrainka.

K.M.Simonov (1915-1979). A atividade literária de Konstantin Mikhailovich Simonov foi variada. Escreveu contos e romances, jornalismo e peças de teatro, roteiros e estudos literários. No entanto, Simonov começou com a poesia e, por muito tempo, na mente do leitor, ele foi principalmente um poeta. O que aconteceu com seus poemas durante a Grande Guerra Patriótica é um caso raro na poesia. Todos os conheciam - fezes na frente e atrás. Eles foram impressos em jornais, especialmente de boa vontade nos jornais de primeira linha, foram lidos no rádio e no palco. Não havia pessoa naqueles anos que não soubesse “Espere por mim e eu voltarei …”, “Se sua casa é querida para você”, “O major trouxe o menino em uma carruagem de armas …”, “ Você se lembra, Aliócha, das estradas da região de Smolensk ...".

Mas depois da guerra, Simonova começou a lidar mais com outros tipos de literatura - a poesia ficou de lado. E já no final de seu caminho criativo, ele até duvidou: “Eu, francamente, não tenho a sensação de que existe a poesia de Simonov. Há alguns versos mais ou menos populares. E há poemas que eu mesmo adoro. E há vários poemas que combinam os dois..."

Nascidos da guerra, carregando seus signos específicos, os poemas de Simonov são dirigidos a valores e problemas universais. O poeta acredita, com razão, que aqueles anos terríveis deram critérios morais confiáveis ​​e eternos:

Para não desacreditar ninguém

E para explorar o fundo,

Inverno quarenta e um

Nos é dada a medida certa.

Provavelmente útil hoje

Sem liberar a memória das mãos,

Essa medida, reta e de ferro

Verifique alguém de repente!

Simonov argumentou que a essência da poesia é o poder do sentimento. Em seus próprios poemas, esse poder, aliado à sinceridade confessional e endereçado às dores da época, cria um estilo poético único.

Hoje, o nome de Simonov, o prosador, compete legitimamente com o nome de Simonov, o poeta. Os livros dele "Os Vivos e os Mortos", "Os Soldados Não Nascem" não se perdeu entre outros trabalhos sobre a guerra. Nos últimos anos de sua vida, K. Simonov trabalhou em memórias "Através dos olhos de um homem da minha geração" . Por muitos anos o escritor esteve no meio de Eventos importantes, e sua história "sobre o tempo e sobre si mesmo" é de particular interesse, é de grande valor.

Poesia de guerra

1. Literatura durante os anos de guerra

DENTRO E. Vasiliev, Doutor em Filologia, Professor A Grande Guerra Patriótica deixou uma marca indelével na história do nosso país e de toda a comunidade mundial. É bastante justificado que os anos de guerra sejam apontados como um período histórico independente.

Isso se aplica plenamente à história da publicação de livros, que experimentou grandes mudanças durante os anos de guerra. Vale ressaltar que sob condições extremas a vida espiritual do país continuou, a cultura se desenvolveu, livros foram publicados, mas a guerra exigia imperativamente livros de novo conteúdo e direção. Cientistas e figuras culturais os criaram, e os editores os publicaram marcados como "Relâmpago". Atenderam aos interesses de defesa da Pátria, o poderoso chamado “Tudo para o front”. O livro trouxe à tona sentimentos de patriotismo e amor ao país, foi uma arma forte na luta contra a invasão de estrangeiros.

Em geral, durante os anos de guerra, o número de livros publicados caiu sensivelmente. Comparado com ano pré-guerra em 1943 havia quase três vezes menos deles. Se compararmos os indicadores médios anuais, então o dano causado à edição de livros é especialmente significativo, em particular, nas ciências naturais e matemática, a publicação de livros diminuiu 3,2 vezes, na literatura política e socioeconômica - 2,8 vezes, em linguística e crítica literária - 2,5 vezes.

Infelizmente, em nossa literatura ainda não existem muitos trabalhos dedicados à história do livro e à cultura de sua publicação durante a Grande Guerra Patriótica. A este respeito, gostaria de destacar o útil e grande trabalho dos historiadores sobre os livros publicados em Leningrado durante o bloqueio. Na revisão de G. Ozerova, que abrange o período de julho de 1941 a julho de 1944, são considerados 1500 títulos, entre literatura política, militar, artística e médica. Tematicamente, está agrupado nas seguintes seções: o passado heróico do povo russo, a exposição do fascismo alemão, os apelos patrióticos à defesa da pátria, a defesa da cidade. 1943 - "o ano da grande virada" - foi marcado por uma série especial "Herói da Frente de Leningrado", numerosos documentos e ensaios, uma coleção especial de artigos "Heroic Leningrado". A resenha termina com materiais sobre o renascimento da vida cultural da cidade.

O interessante catálogo "Leningrado na Grande Guerra Patriótica" reflete as atividades dos departamentos políticos da Frente de Leningrado e da Frente do Báltico da Bandeira Vermelha, que publicaram 93 livros e brochuras em condições incrivelmente difíceis. Além disso, 214 livros foram publicados por outras editoras. Eles falaram sobre a luta heróica do exército e da marinha, a defesa altruísta da cidade, a ajuda do povo a ela e a conexão com o "continente".

Apesar de todas as dificuldades da lei marcial, a biblioteca da Academia de Ciências da URSS continuou a servir leitores, fornecer literatura para formações e unidades do exército em campo, livros sobre A.V. Suvorov, M. I. Kutuzov, sobre o passado militar do povo russo. Bibliotecas móveis foram organizadas.

Biblioteca Pública Estadual. EU. Saltykov-Shchedrin durante o bloqueio estava sempre aberto, apesar da falta de luz e calor. Durante a guerra, 138 funcionários morreram na biblioteca, a maioria deles no inverno de 1941/42.

É impossível não falar da mídia impressa durante os anos do bloqueio, que foi uma arma na luta contra o inimigo.

Durante os anos do bloqueio, Pravda, Izvestia e Komsomolskaya Pravda foram enviados para Leningrado. Em Leningrado, durante todo o bloqueio, Leningradskaya Pravda e Smena foram publicados. De 28 de julho a 14 de setembro de 1941, 46 edições de um jornal especial foram publicadas - "Leningradskaya Pravda" em um canteiro de obras de defesa. Este foi o período mais intenso da batalha por Leningrado. De 6 de julho a 6 de outubro de 1941, foram publicados 79 números do jornal "Em Defesa de Leningrado" - o órgão do Exército de Leningrado milícia. Foi publicado o jornal "Lutador do MPVO", assim como os jornais de primeira linha - "Em Guarda da Pátria" e "Red Frota do Báltico". Os jornais das fábricas também contribuíram para a luta contra o inimigo: “For Labor Valor” (Fábrica Kirov), “Baltiets” (Fábrica Baltiysky), “Izhorets” (Fábrica Izhora), “Martelo” (Fábrica V.I. Lenin) e etc.

Durante os anos da guerra, Moscou continuou a ser o principal centro editorial. Durante 1941-1945. Foram publicados 1300 números do Pravda. M. Kalinin, G. Krzhizhanovsky, D. Manuilsky, V. Karpinsky falaram em suas páginas. E. Stasova, E. Yaroslavsky, A. Tolstoy, M. Sholokhov, A. Fadeev, líderes militares, heróis de batalha, soldados, oficiais, generais. Izvestiya, Krasnaya Zvezda (apenas I. Ehrenburg publicou cerca de 400 publicações nele), Komsomolskaya Pravda, Moskovsky Bolchevique (agora Moskovskaya Pravda), Moskovsky Komsomolets, Evening Moscow serviu na frente. Ao mesmo tempo, os jornais também eram uma plataforma de cobertura da resposta avançada dos trabalhadores de choque da produção militar. Durante os anos de guerra, mais de 100 jornais de fábrica foram publicados em Moscou. O papel da mídia impressa na derrota do inimigo é difícil de superestimar.

Em geral, o número de jornais publicados durante os anos de guerra não pode ser determinado com precisão. Por exemplo: só em 1943, 74 jornais divisionais e cerca de 100 novos jornais do exército foram recriados. São dados dados que mostram que, por exemplo, em 1944 quase 800 jornais foram publicados nas frentes com uma circulação total superior a 3 milhões de exemplares.

A tese de doutorado de L.V. Ivanova, que indica publicações sobre o tema em estudo, cobertura insuficiente do mesmo na literatura bibliográfica. Essas conclusões se aplicam a todas as publicações nacionais de livros sobre a guerra.

A situação militar exigia uma revisão da política editorial e dos portfólios editoriais. Assim, a maior editora de ficção do país, a Goslitizdat, suspendeu 1.132 manuscritos e excluiu 67 do portfólio editorial. Como resultado, em 1942 o número de publicações de ficção diminuiu 47% em relação a 1940.

O ano de 1944 é caracterizado por um aumento no número de publicações de ficção estrangeira, bem como um aumento na proporção de livros de grande volume. O aumento do papel das editoras regionais, regionais e republicanas durante os anos de guerra também foi natural: as editoras centrais publicaram apenas 38,6% dos títulos de ficção. Além disso, sua publicação foi realizada apenas por 14 editoras centrais das 64 cadastradas. Em diferentes períodos da guerra, obras de vários gêneros “vieram à tona”: desde obras poéticas e em prosa de pequenas formas (poemas, canções, histórias) no primeiro ano da guerra até a impressão, respondendo às necessidades dos tempos de guerra, poemas em sacos de alimentos concentrados e lançamento de obras artísticas e jornalísticas e de grande volume (poemas, novelas, novelas).

Continuando o tema da ficção de guerra, não se pode deixar de notar a mudança na política de publicação das chamadas revistas literárias grossas, que, claro, eram muitas vezes inferiores em termos de eficiência e caráter de massa às publicações de jornais. Muitas dessas revistas foram descontinuadas, e as restantes “perderam peso” e mudaram a frequência de publicação no sentido de reduzir o número de edições e o ano.

A literatura parece estar passando das revistas para as páginas dos jornais, ocupando um lugar significativo no Pravda, Izvestia, Komsomolskaya Pravda". Publica não apenas ensaios, artigos jornalísticos, contos, poemas, mas também peças de teatro e romances. capítulos de novela.

Assim, apenas na "Estrela Vermelha" foram colocados os capítulos da história de V. Grossman "O Povo é Imortal" (1942), "As Histórias de Ivan Sudarev" (1942), "Caráter Russo" (1943) e muitos artigos jornalísticos de A. Tolstoy, "Green Ray » L. Sobolev (1943), artigos e ensaios de I. Ehrenburg, V. Grossman, K. Simonov, P. Pavlenko, poemas de N. Tikhonov, V. Lebedev-Kumach, M. Isakovsky e outros.

Um grande grupo de escritores tornou-se correspondente permanente dos jornais centrais, onde foram publicados seus contos, romances, poemas e peças de teatro. Como exemplo, podem ser citadas publicações no jornal Pravda: em julho, foi publicada a peça de K. Simonov "Povo Russo", em agosto - "Frente" de A. Korneichuk, em setembro - o capítulo do poema "Vasily Terkin" de A. Tvardovsky, em outubro - "Alexey Kulikov, lutador" de B. Gorbatov, em novembro - histórias do livro "Sea Soul" de L. Sobolev. Nos anos seguintes, Pravda publica capítulos do novo romance de M. Sholokhov "Eles lutaram pela Pátria" (maio de 1943 - julho de 1944), "Os Invictos" de B. Gorbatov (maio, setembro, outubro de 1943), "Estradas de Victory" por L. Sobolev (maio-junho de 1944), capítulos da história de L. Leonov "A captura de Velikoshumsk" (julho-agosto de 1944), etc.

As revistas Znamya, Novy Mir, Oktyabr, Zvezda, Leningrado e outras se reorientaram amplamente para temas militares e históricos. Eles publicaram: “Batu” de V. Yan (1942), “Pedro Primeiro” de A. Tolstoy (1944), “Descoberta de Brusilovsky” p. Sergeev-Tsensky (1942), roteiro p. Eisenstein "Ivan, o Terrível" (1944) V. Kataeva (1945), "O Céu de Leningrado" de V. Sayanov (1944), "Para Aqueles no Mar" de B. Lavrenev (1945) e muitas outras obras de ficção.

A poesia dos anos de guerra também desempenhou um grande papel na luta contra o inimigo. “Parece que o rugido da guerra deve abafar a voz do poeta”, a literatura leiga “na estreita fenda da trincheira”, mas “a literatura nos dias da guerra torna-se uma verdadeira arte popular, a voz do alma heróica do povo”, - foi assim que ele avaliou o papel das letras dos anos de guerra em um relatório na sessão de aniversário da Academia de Ciências 18 de novembro de 1942 A. Tolstoy.

Durante os anos de guerra, a poesia, sem dúvida, era equiparada a uma baioneta. A. Tvardovsky, A. Surkov, K. Simonov, S. Kirsanov, I. Selvinsky, S. Shchipachev, A. Prokofiev, O. Bergolts, V. Inber, A. Zharov, I. Utkin, S. Mikhalkov e outros. Os jornais publicaram cartas poéticas da retaguarda. Dezenas de versões de músicas de autores famosos, "continuações", "respostas" foram criadas. Tais obras poéticas incluíam, por exemplo, a canção "Spark" de M. Isakovsky.

Se falamos de edição nacional de livros em geral, então, apesar de todas as dificuldades do tempo de guerra, ela atendeu às necessidades prioritárias do país não apenas na literatura sobre temas militares, mas também sobre problemas políticos, industriais, técnicos, culturais e científicos em geral. Então, para 1941-1945. foram publicados quase 170 milhões de exemplares de ficção, 111 milhões de exemplares de livros didáticos de todos os tipos, 60 milhões de exemplares de literatura infantil e mais de 50 milhões de exemplares de literatura científica.

Uma contribuição considerável para a criação e produção de publicações de diversos tipos de literatura foi dada pela editora acadêmica, que se esforçou para garantir que as necessidades primárias de um livro temático não fossem apenas a ciência, mas também a educação e a cultura. Já tivemos que investigar os problemas da história do livro e sua cultura durante os anos de guerra em vários trabalhos. Portanto, neste artigo nos limitaremos a destacar apenas os pontos principais para recriar um quadro completo da publicação militar.

O Presidium da Academia de Ciências da URSS, por seu decreto de 23 de junho de 1941, obrigou todos os departamentos e instituições científicas a reorganizar seu trabalho principalmente para atender às necessidades de defesa, para fortalecer o poder militar de nossa Pátria.

Um passo importante na política estatal de preservação, em especial, do potencial científico do país foi a decisão de realocar as instituições científicas para o leste. A evacuação dos institutos e laboratórios de Moscou da Academia de Ciências da URSS começou já nos últimos dez dias de julho. Entre os evacuados na primeira etapa estava a editora acadêmica, transferida para Kazan, onde o Presidium da Academia de Ciências começou a funcionar. Já em 30 de setembro de 1941, realizou-se ali uma reunião prolongada.

Em Kazan em 1941, 1942 e parcialmente em 1943. A editora da Academia de Ciências da URSS publicou 46 publicações principalmente com base no Tatpolygraph. Como contribuição à luta contra a ideologia do fascismo, editada por L. Plotkin, uma coleção especial foi preparada e publicada, compilada a partir das declarações antifascistas de M. Gorky.

Em geral, a dinâmica da publicação de livros e periódicos pela Academia de Ciências durante os anos de guerra é mostrada na tabela. Para comparação, também são fornecidos dados sobre o pré-guerra e o primeiro anos pós-guerra. Na década de 1940 do pré-guerra, a editora acadêmica atingiu um nível relativamente alto de publicações: em número de livros e revistas, aproximou-se de 1000 títulos, e em volume em folhas de autor - a 13 mil. Já em 1946 , o nível do primeiro ano da guerra foi ultrapassado.

2. Guerra através das páginas dos escritores

O Dia da Vitória é especialmente querido por todos os russos. Querida memória daqueles que defenderam a liberdade ao custo de suas vidas. Devemos sempre lembrar as pessoas que deram suas vidas pela liberdade e futuro brilhante de nosso país. A façanha de quem lutou e derrotou o fascismo é imortal. A memória de sua façanha viverá para sempre em nossos corações e em nossa literatura. Devemos saber a que custo nossa felicidade foi conquistada. Para conhecer e lembrar daquelas quase completamente meninas da história de Boris Vasiliev "As Alvoradas Aqui São Silenciosas", que corajosamente olhavam a morte nos olhos, defendendo sua Pátria. Eles, tão frágeis, delicados, usam botas masculinas Ou segurar metralhadoras? Claro que não. Mas eles corajosamente foram ao encontro dos nazistas para impedir que os inimigos chegassem ao Canal do Mar Branco-Báltico, as jovens não tinham medo e não estavam confusas. Eles cumpriram seu dever para com a Pátria.

Admiro especialmente a façanha de Zhenya Komelkova. Para permitir que Vaskov ajude Rita, ela leva os alemães para longe do lugar onde sua amiga está. Ela luta contra os nazistas até o fim. Zhenya era linda tanto na vida quanto na morte. Os nazistas, olhando para a mulher morta, é claro, não conseguiam entender por que essa linda garota foi lutar contra eles. A morte não tem poder sobre essas pessoas, porque ao custo de suas vidas eles defenderam a liberdade, a verdade.

Imortal é a façanha daqueles soldados que defenderam Stalingrado. Y. Bondarev nos fala sobre esses heróis no romance “ Neve quente". Compreendendo a importância de Stalingrado para nosso país, o general Bessonov dá a ordem: “Levante-se e esqueça a morte. Derrube os tanques. Lute até o último sangue!" E os soldados obedeceram. Apenas quatro artilheiros e duas metralhadoras sobreviveram. Bessonov, andando pelas posições após a batalha, chorou sem vergonha; chorou porque os soldados soviéticos sobreviveram, não deixou os tanques fascistas em Stalingrado. A batalha foi terrível, mas eles ainda venceram. Tudo estava em chamas: tanques e pessoas, até parecia que a neve estava queimando. Essas pessoas morreram sabendo muito bem que estão dando suas vidas em nome da liberdade, em nome de futuras gerações felizes.

O tema da guerra ainda não está ultrapassado em nossa literatura. Prosa e poesia sobre a Grande Guerra Patriótica são representadas pelos nomes de A. Tvardovsky (“Vasily Terkin”), V. Nekrasov (“Nas trincheiras de Stalingrado”), Y. Bondarev (“neve quente”), V. Bykov (“Sotnikov”) e outros. O tema principal dessas obras são as pessoas e a personalidade na guerra, que remonta ao épico "Guerra e Paz". Influência de L. N. Tolstoi foi vivenciado por quase todos os escritores, sem exceção, que tocaram no tema da Grande Guerra Patriótica, e isso não é acidental: a guerra despertou no povo e em cada pessoa sentimentos semelhantes às experiências dos heróis de Tolstoi. Na guerra, houve uma verificação de identidade real para autenticidade. Isso explica o florescimento da literatura russa no período de guerra e pós-guerra. Um dos principais temas da literatura militar é o tema do heroísmo.

Na história de Vasily Bykov "Sotnikov" existem dois personagens - Sotnikov e Rybak. Rybak é um dos melhores lutadores do destacamento partidário. Sua perspicácia prática, a capacidade de se adaptar a quaisquer circunstâncias na vida normal de um destacamento partidário são inestimáveis. Seu oposto é Sotnikov. Ele não sabe lutar. Intelectual de nascimento, dificilmente se encaixa na vida partidária, comete muitos erros, muitas vezes se comporta de maneira arriscada e idiota. Mas ambos os heróis entraram em circunstâncias extremas, capturados. O pescador ficou com os pés frios e se tornou um traidor. Sotnikov aceitou uma morte honesta. O mau lutador Sotnikov acabou sendo mais corajoso do que o habilidoso lutador Rybak. A fonte da realização não está na superfície, mas dentro de uma pessoa. Depende não tanto de seu comportamento cotidiano, mas de seu profundo núcleo moral oculto. Mas Rybak, depois de ver a execução de Sotnikov, não pode mais viver em paz e tenta cometer suicídio.

O escritor Viktor Kurochkin encara o feito de forma diferente. Na história "Na guerra como na guerra" é mostrado um jovem tenente Sanya Maleshkin - comandante unidade automotora. O principal na imagem de Maleshkin é sua naturalidade. Ele é sincero a cada momento, ele luta não com a mente, mas com o impulso. Ele realiza um feito como que por acidente, sem querer ele mesmo: inesperadamente encontrando-se em sua arma autopropulsada em uma aldeia ocupada pelos alemães, ele ajuda a ganhar um grande prêmio operação militar. E Sanya morre de forma tão inesperada e simples, como por acidente. Sua morte lembra a morte de Petya Rostov. Kurochkin recusa a justificativa lógica do feito, considera-o natural na guerra.

Vasily Grossman escreveu uma nova página na história da literatura sobre a guerra com seu romance Life and Fate. Ele tentou fundamentar o significado filosófico e histórico da Guerra Patriótica. Desenhando imagens da Batalha de Stalingrado, Grossman fala ao mesmo tempo sobre o significado dos eventos. Segundo Grossman, a guerra e a vitória foram o ponto de maior ascensão moral do espírito do povo, não quebrado por um estado totalitário.

Em seu romance "Guerra e Paz" L.N. Tolstoi retrata uma guerra que uniu toda a sociedade, todo o povo russo em um impulso comum. Para os heróis favoritos do escritor, a Guerra Patriótica foi um teste, um teste de suas qualidades morais. Mais claramente, a guerra popular se revela na imagem da guerra de guerrilhas. Tolstoi mostra uma combinação de força formidável, paciência heróica, coragem e bondade, generosidade no caráter russo; esta combinação única representa, de acordo com Tolstoy, a essência da alma verdadeiramente russa. “E é bom para as pessoas que, em um momento de provação... com simplicidade e facilidade, levanta o primeiro clube que se depara e o ameaça até que o sentimento de insulto e vingança em sua alma seja substituído por desprezo e piedade.”

Escritores modernos às vezes olham para os eventos dessa guerra de um ponto de vista diferente. Assim, na história de Alexander Bondar "A Cruz de Ferro" os heróis são aqueles russos que, pela vontade das circunstâncias, acabaram do lado alemão. Vivenciando o comportamento de seus heróis como uma tragédia, o autor, no entanto, está longe de julgá-los. A camponesa Masha e o oficial alemão Kolya surpreendem os leitores com sua beleza e nobreza interior. Seu amor e prontidão para o auto-sacrifício se eleva muito acima dos horrores e crueldade da guerra.

Na memorável e perturbadora manhã de 22 de junho de 1941, quando as primeiras rajadas quebraram o silêncio da fronteira soviética armas alemãs, o rugido de tanques com uma suástica em sua armadura, o uivo de bombas caindo, nosso povo se elevou a toda a sua altura para defender a Pátria.

Na estrutura geral do povo combatente, a literatura soviética multinacional também encontrou seu lugar: seus prosadores, poetas, dramaturgos e críticos. Nos dias mais difíceis da guerra para o povo, as vozes dos poetas soviéticos eram altas.

Folheando as páginas dos livros escritos durante os dias das revoltas militares, parecemos folhear as páginas da memória do nosso coração. Das profundezas do tempo, os eventos estão ressuscitando diante de nós, preenchidos com o rugido monstruoso de uma guerra sem precedentes cruel, destrutiva e destrutiva, encharcada de sangue e lágrimas humanas. E que muitos poetas morram a morte dos bravos no caminho para dia ensolarado Vitórias, elas permanecem conosco hoje, porque a palavra, nascida no fogo, escrita com o sangue do coração, é imortal.

Profundamente errado foi quem disse: "Quando as armas roncam, as musas se calam". E nos duros anos de julgamentos militares, sempre havia lugar para uma canção sincera, versos, apelos e linhas líricas.

A poesia dos anos de guerra... Nasceu nas trincheiras e em repouso, nas batalhas vitoriosas e atrás do arame farpado dos campos de concentração. Na memória de nossos heróis-libertadores, há muitos poemas escritos por eles durante os anos de guerra. Centenas de cidades e aldeias foram disputadas por soldados da linha de frente, libertando o povo soviético do jugo da escravização fascista. Tudo estava impresso na poesia da linha de frente. Afinal, nada pode impedir o nascimento de linhas poéticas.

Coragem e amor são inseparáveis ​​no coração de um soldado, e é provavelmente por isso que os poemas dos anos de guerra dão a impressão de integridade e harmonia especiais. Um único personagem está se desenrolando diante de nós, e esse é o personagem da própria pessoa que sobreviveu às primeiras batalhas com o fascismo e depois derrotou o inimigo.

A Grande Guerra Patriótica é uma provação que se abateu sobre o povo russo. A literatura da época não poderia ficar alheia a esse evento.

Assim, no primeiro dia da guerra, em um comício de escritores soviéticos, as seguintes palavras foram ouvidas: “Todo mundo escritor soviético Estou pronto para dar tudo, minha força, toda minha experiência e talento, todo meu sangue, se necessário, para dar à causa sagrada guerra do povo contra os inimigos de nossa pátria." Essas palavras foram justificadas. Desde o início da guerra, os escritores se sentiram "mobilizados e chamados". Cerca de dois mil escritores foram para a frente, mais de quatrocentos deles não retornaram. Estes são A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan morreram muito jovens.

Os escritores viviam uma vida com os combatentes: congelavam nas trincheiras, partiam para o ataque, realizavam proezas e... escreviam.

A literatura russa do período da Segunda Guerra Mundial tornou-se a literatura de um tema - o tema da guerra, o tema da Pátria. Os escritores se sentiam como "poetas de trincheira" (A. Surkov), e toda a literatura como um todo, na expressão adequada de A. Tolstov, era "a voz da alma heróica do povo". O slogan "Todas as forças - para derrotar o inimigo!" diretamente aos escritores. Os escritores dos anos de guerra possuíam todos os tipos de armas literárias: letras e sátiras, épicos e dramas. No entanto, a primeira palavra foi dita pelos letristas e publicitários.

Poemas foram publicados pela imprensa central e de linha de frente, transmitidos no rádio juntamente com informações sobre os eventos militares e políticos mais importantes, soados a partir de inúmeras cenas improvisadas na frente e na retaguarda. Muitos poemas foram copiados em cadernos de primeira linha, memorizados. Poemas "Wait for me" de Konstantin Simonov, "Duguut" de Alexander Surkov, "Spark".

Na poesia dos anos da guerra, três grupos principais de gêneros de poemas podem ser distinguidos: lírico (ode, elegia, canção), satírico e lírico-épico (baladas, poemas).

canção de guerra

Uma crônica impressionante da Grande Guerra Patriótica foi criada em prosa, poesia, filmes, pinturas e monumentos. E quantas músicas sobre a guerra foram criadas! Às vezes apenas uma canção, com seu texto e música vitais, salvou, apoiou, deu um espírito de luta e simplesmente uniu...

Vamos relembrar como tudo começou:

Todo mundo conhece a música de V. Lebedev-Kumach "Guerra Santa", que foi apresentada pela primeira vez na estação ferroviária de Belorussky em frente aos soldados que partiam para o front no 7º dia da guerra. A história da criação da música é muito interessante. Certa manhã, no prédio da Casa do Exército Vermelho, durante o café da manhã ao compositor A.V. Aleksandrov foi abordado por um trabalhador político com o jornal Izvestia nas mãos:

Alexander Vasilyevich, aqui para você há um poema maravilhoso de Lebedev - Kumach. Talvez escrever uma música?

Alexandrov pegou um jornal, leu poesia e, esquecendo tudo, foi para casa para compor uma música. À noite ela estava pronta. À noite, os artistas do Red Army Song Ensemble foram chamados (o primeiro líder foi A.V. Alexandrov) e ali mesmo, na sala de ensaio, tendo escrito notas no quadro-negro, eles aprenderam.

A música com seu clima convidativo, com as entonações de um grito, de um chamado, estava tão em sintonia com os versos, a verdade de cada estrofe, e carregava uma força tão poderosa e uma sinceridade de experiência que cantores e músicos, às vezes, de espasmos que apertavam a garganta, não conseguiam cantar e tocar….

Na manhã do dia seguinte, mal tendo tempo de nascer, a "Guerra Santa" começou a cumprir seu dever de soldado.

Na estação ferroviária de Belorussky, na proximidade das pessoas e no abafamento esfumaçado, em meio à azáfama das últimas despedidas, sua voz soava como um tocsin, um juramento, um juramento. Todos que estavam ali naquele momento, ouvindo os primeiros sons, levantaram-se como um só e, como se estivessem em formação, ouviram solene e severamente a música até o fim, e quando ela terminou, congelaram por um momento, fascinados pelos sons, e então ouviram-se aplausos ensurdecedores. , pedido caloroso para repetir ...

A partir daquele dia memorável, sua grande vida começou.

Provavelmente nenhuma música militar passou despercebida. Os mais populares sobreviveram até hoje e todos também lembram aquele momento difícil para o povo russo. Lembre-se pelo menos das músicas: "22 de junho às quatro horas", "Os soldados estão chegando" (palavras de M Lvovsky, música de K. Molchanov); “Os pássaros migratórios estão voando” (palavras de M. Isakovsky, música de M. Blanter); “Oh, estradas” (letra de A. Oshanin, música de A. Novikov); “Oh, my fogs” (letra de M. Isakovsky, música de V. Zakharov); “On the Road” (música de V. Solovyov - Sedogo), “Somos pessoas de grande voo” (letra de A. Fatyanov e V. Sidorov, música de B. Mokrousov); “Voltei à minha terra natal” (letra de M. Matusovsky, música de M. Fradkin); "Por que?" (letra de L. Oshanin, música de A. Novikov); "Onde estão agora, companheiros soldados?" (letra de A. Fatyanov, música de V. Solovyov - Sedogo); “Native Sevastopol” (letra de S. Alymov, música de V. Makarov); “Adeus, montanhas rochosas” (letra de N. Bukin, música de E. Zharkovskiy); "Vamos fumar, camarada, um de cada vez" (realizado por K.

Shulzhenko); "Acima da onda azul" (letras de A. Zharov, música de K. Listov), ​​não se pode deixar de lembrar canções maravilhosas como: "Cossacos", "Carta a Moscou", "Rouxinhas", "Na floresta perto da frente” (letra. M. Isakovsky, música M. Blanter), “Canção de amigos de luta”, “Cranes”.

E aqui está o que N. Lyashchenko, general do exército, herói da União Soviética, diz sobre a música “Two Friends”: “Lembro-me de um episódio assim no início da guerra. O regimento estava em forte cerco a noroeste de Dnepropetrovsk. Pegamos avidamente informações no rádio, pegamos alguma estação alemã. Os nazistas alardeavam em russo que já estavam perto de Moscou, viam com binóculos, estavam preparando canhões pesados ​​para bombardear a capital e então lançariam um ataque geral. As pessoas, tendo ouvido isso, ficaram de alguma forma deprimidas. Mas então pegamos uma transmissão de Moscou. Foi relatado que o combate pesado estava acontecendo, que a cidade estava repelindo os ataques inimigos. Então eles ouviram a música "Two Friends" de Leonid Utyosov de alguma sala de concertos. Isso imediatamente reviveu as pessoas, todos começaram a sorrir. Já que Utyosov canta, dissemos, significa que a capital está de pé, preferimos lutar do cerco para o nosso. E meus amigos lutadores agiram tão decisivamente que escapamos do cerco.”

Foi assim que a música "Two Friends" interpretada por Leonid Utyosov ajudou o regimento a sair do cerco.

Muitos jovens foram para a frente sem conhecer a alegria do amor, muitos se separaram com pressa de seus entes queridos. E onde as armas chacoalhavam, via-se o brilho das fogueiras, onde não havia lugar para ternura e afeto, os soldados lembravam daqueles que os esperavam em casa. Às vezes, só a fé na vitória, a esperança de um retorno rápido e o reencontro com entes queridos amparados e salvos em tempos difíceis.

Naturalmente, o tema do amor não poderia deixar de ser abordado nas composições. Eles imediatamente se lembram: “In the dugout” (letra de A. Surkov, música de K. Listov); "Spark" (letra de M. Isakovsky, música folclórica); “My Beloved” (letra de E. Dolmatovsky, música de M. Blanter); “Quando você canta uma música” (letra de V. Gusev, música de V. Solovyov - Sedogo); “Ela não disse nada” (letra de A. Fatyanov, música de V. Solovyov - Sedogo); "Dark Night" e, claro, "Wait for me" (letra de K. Simonov, música de M. Blanter).

Uma das canções mais populares dos anos de guerra, "Dark Night", foi escrita por Nikita Bogoslovsky e Vladimir Agatov para o filme "Two Soldiers" na primavera de 1942. O filme falava sobre a amizade na linha de frente de dois soldados, cujos papéis foram interpretados por Boris Andreev e Mark Bernes. A ideia de "reviver" o episódio no abrigo com uma canção lírica surgiu espontaneamente. A melodia foi escrita pelo compositor literalmente em uma noite. Mas não havia texto. Neste momento, o poeta Vladimir Agatov chegou a Tashkent, onde o filme estava sendo rodado, de frente. Nós nos viramos para ele. Depois de ouvir a melodia, ele imediatamente esboçou as palavras. Dessa forma, sem alterações, a música entrou no filme. De acordo com Konstantin Simonov na primavera de 1943, "Dark Night" "estava nos lábios de literalmente todos os soldados da linha de frente", porque "continha os pensamentos e sentimentos de milhões de pessoas".

O poeta soviético, participante da guerra, enquanto estava na Frente Ocidental, deixou o cerco e acabou em um campo minado. É aí que "há quatro passos para a morte". Depois disso, ele escreveu uma carta para sua esposa em forma poética. O texto ficou conhecido dos lutadores. Muitos soldados copiaram, e esposas de soldados, noivas receberam esta mensagem poética. No início de 1942, o compositor K. Listov escreveu uma melodia para o texto. Então a música "Duguut" foi criada.

A guerra durou cinco anos, e a cada ano surgiam mais e mais músicas novas. Traziam à tona o ódio ao inimigo, cantavam a Pátria, coragem, bravura, amizade militar - tudo que ajudava a superar as dificuldades militares, que eram inúmeras...

Conclusão

Depois de ler uma quantidade suficiente de literatura, cheguei à conclusão de que é necessário ler a literatura dos anos de guerra. Ela é a conexão de nossos ancestrais com a nova geração; dá-nos a oportunidade de desenvolver em nós a qualidade do patriotismo, de sentir orgulho pela história do nosso país e pelos nossos familiares que deram a vida pela vida de milhões de pessoas.

Agora, aqueles que viram a guerra não na TV, que a suportaram e sobreviveram, estão se tornando cada vez menos a cada dia. Os anos se fazem sentir, velhas feridas e experiências que agora recaem sobre o destino dos velhos. Os soldados companheiros agora ligam de volta com mais frequência do que se vêem. Mas no dia 9 de maio eles definitivamente virão - seja para Sokolniki ou para o jardim público renovado perto do Teatro Bolshoi. Todos se reunirão, com medalhas e encomendas em velhos, mas cuidadosamente passados ​​casacos ou túnicas cerimoniais. Eles vão abraçar, levantar e cantar suas canções favoritas, não esquecidas dos anos de guerra. Os anos da Guerra Patriótica nunca serão esquecidos. Quanto mais longe, mais vívidos e majestosos eles se desdobrarão em nossa memória, e mais de uma vez nosso coração desejará reviver a epopéia sagrada, pesada e heróica dos dias em que o país lutou do pequeno ao grande. E nada além dos livros poderá nos transmitir este grande e trágico evento - a Grande Guerra Patriótica.

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Rússia. Século XX (1939-1964) Kozhinov Vadim Valerianovich

ANOS DE POESIA DE GUERRA (em vez de conclusão)

POESIA DE ANOS DE GUERRA

(em vez de conclusão)

"Quando as armas chocalham, as musas se calam" - isso remonta a Roma antiga o ditado de forma alguma se refere à nossa Guerra Patriótica. Mesmo o pesquisador mais cético sobre a existência do país em 1941-1945 inevitavelmente chegará à conclusão de que ele foi atravessado pela poesia - porém, em maior medida em sua encarnação musical, cantada, o que aumenta muito o impacto da discurso poético aos ouvidos das pessoas, e parece dar-lhe asas que a transportam por todo o país.

Mas deve-se notar que a linha entre o poeta e o criador das palavras da canção era então insignificante e instável. Portanto, não conectado com a música, - bastante "coloquial" - a poesia de Alexander Tvardovsky foi percebida como profundamente relacionada à obra de Mikhail Isakovsky, que foi, por assim dizer, na virada do verso e da música, e o profissional "compositor" Alexei Fatyanov estava tão perto de Isakovsky que ele poderia atribuir as obras deste último (digamos, o conhecido "Onde você está, onde você está, olhos castanhos ...") e vice-versa (" Nightingales de Fatyanovsky ” soou em uníssono com “In the Front Forest” de Isakovsky.

No entanto, não apenas as músicas, mas também os próprios poemas às vezes adquiriram a fama mais ampla e verdadeiramente nacional, como, por exemplo, os capítulos de "Vasily Terkin" ou "Você se lembra, Aliocha, as estradas da região de Smolensk . .."; tudo isso será, sem dúvida, confirmado pelo estudo mais capcioso da existência de pessoas naqueles anos, e tudo isso é, sem dúvida, para todos que vivido enquanto. O autor desta obra tinha cerca de quinze anos no Dia da Vitória, e a impressão do papel cotidiano, onipresente e verdadeiramente poderoso que a palavra poética como tal desempenhou nos anos de guerra - e ainda mais em sua encarnação da canção; não é uma hipérbole dizer que essa palavra era muito pesada e, além disso, necessário"fator" da Vitória...

É permissível sugerir que a palavra poética da época tinha um significado comparável, por exemplo, com o significado da totalidade das ordens de combate e ordens de retaguarda (embora o efeito da poesia sobre as pessoas na frente e na retaguarda fosse, é claro, completamente diferente). E sem uma descrição específica da participação desta palavra nas atividades diárias das pessoas, em essência, é impossível recriar o real história anos de guerra em sua totalidade.

Mas, notando essa falha na historiografia da guerra, deve-se mencionar também uma falta mais, talvez, séria, de escritos sobre a poesia daquela época. O fato é que tais escritos geralmente se baseiam nas ideias mais gerais e, em essência, puramente "informativas", "descritivas" sobre a guerra, em vez de se basearem na compreensão do "conteúdo" fundamental da guerra de 1941- 1945, que gerado apenas tal poesia (incluindo sua música mais rica "ramo"). A palavra "parou" é importante aqui, pois os termos mais usados ​​"reflexão", "reprodução", etc. simplificam, primitivistas a relação entre poesia e realidade. Sim, em última análise, a palavra poética "reflete" a realidade - neste caso, a realidade da grande guerra - mas, em primeiro lugar, a "reflexão" na poesia não precisa ser "direta", recriando os acontecimentos e fenômenos da guerra como tal, mas em segundo lugar, os méritos, o valor dessa reflexão em nada dependem da especificidade “pictórica” da palavra poética.

Portanto, é mais preciso - e mais promissor - entender a palavra poética como filhos grande Guerra, feto, e não ela, para simplificar, "fotos". É por isso que a palavra poética acaba por ser capaz de encarnar em si uma profunda, não claramente manifestada significado guerra.

Se compilarmos uma antologia suficientemente representativa e ao mesmo tempo levando em conta o critério de valor uma antologia de poesia de 1941-1945 e vários anos subsequentes (quando os poemas “militares” ainda estavam sendo “escritos”), uma antologia que incluirá algo que de alguma forma resistiu ao teste do tempo se tornará óbvio: a parte predominante desses poemas é escrita não tanto sobre guerra, Quantos guerra(usando a declaração apt de Mayakovsky). Do ponto de vista "temático", são poemas sobre casa, sobre a irmandade das pessoas, sobre o amor, sobre a natureza nativa em toda a sua diversidade, etc. Mesmo no longo poema "Vasily Terkin", que também tem o subtítulo "Livro sobre lutador”, as cenas reais de “luta” não ocupam muito espaço.

A grande maioria dos poemas (incluindo as "canções") daqueles anos, que ganharam amplo e duradouro reconhecimento, não pode de forma alguma ser atribuída à poesia de "batalha"; muitas vezes eles nem mesmo contêm detalhes figurativos diretamente relacionados às hostilidades - embora ao mesmo tempo fique claro que eles são inteiramente gerados pela guerra.

Isso, é claro, não significa que poemas e poemas inteiros não tenham sido compostos, retratando batalhas, morte de pessoas, destruição etc. não eles foram o foco das atenções durante os anos da guerra, e eles não mantiveram seu significado até hoje - mais de meio século após a Vitória.

É especialmente óbvio que, na década de 1940, os "consumidores" de poesia apreciavam poemas (e canções) escritos, como se costuma dizer, não sobre a guerra, mas apenas sobre a "guerra" - sem o desejo de "imaginá-la". E isso, como me esforçarei para mostrar, teve o significado mais profundo.

Já foi observado que a crítica literária, em princípio, não deve se engajar no estudo do papel da poesia na vida das pessoas em tempo de guerra - essa é antes a tarefa do historiador: recriar a vida de 1941-1945 em sua em sua totalidade, ele, a rigor, não tem o direito de perder a atenção e aquele lado dela, aquele lado que se consubstanciava no mais amplo "consumo" da poesia. O autor deste ensaio lembra claramente como em 1942 uma jovem professora, cujo noivo estava na frente, reuniu todos os habitantes de seu quintal - várias dezenas de pessoas muito diferentes - e, engasgando de emoção, enxugando as lágrimas de seus cílios, leu a cópia que acabara de chegar a ela. Manuscrito Simonov "Espere por mim", e é possível que, ao mesmo tempo, em algum lugar no banco da frente, seu noivo estivesse lendo o mesmo poema ... , significava principalmente música, mas poesia era inseparável dele durante os anos de guerra):

E em todo o país uma corda

tenso estremeceu,

Quando a maldita guerra

E almas e corpos pisoteados...

E como o relatado - incontável! - os fatos do contato das pessoas com a poesia tiveram, sem dúvida, o papel mais significativo no fato de que o país sobreviveu e venceu, - o que deve ser razoavelmente contado aos historiadores da grande guerra.

Mas os críticos literários enfrentam outra tarefa, aliás mais difícil: mostrar Por quê poesia daqueles anos poderia adquirir um significado tão significativo para a própria existência do país? É natural supor que de uma forma ou de outra ela expressou em si uma profunda e verdadeira significado grande guerra - um significado que não foi revelado em toda a sua profundidade em jornais, folhetos e radiojornalismo (que então atingia a maioria das pessoas) e, além disso, não foi verdadeiramente revelado na historiografia posterior da guerra, mas em muitos escritos de historiadores e publicitários dos anos 1990 é ignorado ou declarado uma ilusão vazia das gerações mais velhas.

No "fundo básico" da poesia de 1941-1945, a guerra aparece como mais uma manifestação de séculos de idade a investida de outro mundo eternamente hostil, buscando destruir nosso mundo; a batalha com o inimigo, segundo a poesia, é chamada para salvar não só (e nem tanto) a independência política e aspectos de nosso ser diretamente relacionados a ela, mas este ser em todas as suas manifestações - nossas cidades e aldeias com suas aparência e modo de vida, amor e amizade , florestas e estepes, animais e pássaros - tudo isso está de alguma forma presente na poesia da época, Mikhail Isakovsky, sem medo de cair na ingenuidade, escreveu em 1942:

Caminhamos em uma multidão silenciosa

Adeus, lugares nativos!

E nossa lágrima de refugiado

A estrada estava cheia.

Chamas subiram acima das aldeias,

A luta se enfureceu à distância

E os pássaros voaram atrás de nós

Deixando seus ninhos..

Um leitmotiv querido percorre o poema sincero de Tvardovsky "Casa à beira da estrada":

Kosi foice,

Enquanto orvalho.

Abaixo o orvalho -

E estamos em casa

e é claro que o inimigo nos invadiu para destruir tanto a foice quanto o orvalho e, claro, a casa ...

A poesia, em essência, estava ciente desse significado da guerra desde o início, e, aliás, aqueles autores que hoje tentam interpretar uma das manifestações do eterno confronto entre os dois continentes como uma batalha sem sentido entre dois totalitários regimes, devem, se forem consistentes, rejeitar a poesia daqueles anos - incluindo poemas de Anna Akhmatova, escritos em 1941-1945 e posteriormente combinados por ela em um ciclo sob o título "Vento de Guerra". Deixe-me lembrá-lo das linhas que entraram na alma das pessoas então, escritas em 23 de fevereiro de 1942 e publicadas em breve, em 8 de março, no jornal “principal” Pravda:

Nós sabemos o que está na balança agora

E o que está acontecendo agora.

A hora da coragem atingiu nossos relógios

E a coragem não nos deixará...

Até a palavra está na balança:

E nós vamos te salvar, fala russa,

Grande palavra russa.

Vamos levá-lo livre e limpo,

E vamos dar aos nossos netos e salvar do cativeiro

Ou ecoando sua inocência criativa com a poesia de Mikhail Isakovsky, escrita já em uma época vitoriosa. 29 de abril de 1944, e os poemas de Boris Pasternak publicados em 17 de maio no Pravda, nos quais a Vitória que se aproxima aparece como a salvação de nossa própria natureza - até os pardais ...

Tudo nesta primavera é especial.

Fígado do que o hype dos pardais.

Eu nem tento expressar

Que leve e tranquilo na alma...

Respiração primaveril da pátria

Lava o rastro do inverno do espaço

E preto das lágrimas do aterro

Dos olhos chorosos dos eslavos...

Como já disse, músicas eram de domínio público durante a guerra; não é menos importante que a autoconsciência das pessoas se expressasse nelas da maneira mais concentrada e pontiaguda. E, finalmente, deve-se notar que algumas dessas canções mantêm seu significado hoje: agora são cantadas mesmo netos aqueles que pegaram a guerra - cantam, reunidos em algum lugar e até na frente das câmeras de televisão (ou seja, cantores e cantores muito jovens). É verdade que este último não acontece com tanta frequência, mas deve-se surpreender que, em geral, acontece, - se você levar em conta quais pessoas estão agora executando televisão.

Há razões para acreditar que a atual geração jovem aprecia certos poemas e poemas criados durante os anos de guerra, mas não é tão fácil estar completamente convencido disso, mas as músicas que hoje soam de lábios jovens em estúdios de televisão, salas de concerto ou simplesmente na rua - convencer.

Relembremos pelo menos uma dezena de canções criadas em 1941-1945, conhecidas durante a guerra por todos e por todos e que continuam suas vidas até hoje: “Na floresta perto da frente” (“Inaudível de bétulas, sem peso …”) , "Faísca" ("Na posição a garota viu o lutador ...") e "Inimigos queimaram sua própria cabana ..." por Mikhail Isakovsky, "rouxinóis" ("rouxinóis, rouxinóis, não perturbe os soldados . .."), "Em um prado ensolarado ..." e "Faz muito tempo que não estamos em casa" ("Velas estão queimando ..."), Alexei Fatyanov, "No abrigo" ("O fogo bate em um fogão apertado ...") Alexei Surkov, "Estradas" ("Oh, estradas, poeira e neblina ...") Lev Oshanin, "Random Waltz" ("A noite é curta, as nuvens estão dormindo...") por Evgeny Dolmatovsky, “Dark Night” de Vladimir Agapov (para quem esta música, aparentemente, foi o único decolagem criativa ...). As palavras dessas canções, é claro, são inteiramente geradas pela guerra, mas em primeiro plano elas não são a guerra, mas o mundo que ela é chamada a salvar.

É verdade que há outra música que também é conhecida por todos naquela época e agora, que tem um personagem diferente - "Holy War" ("Levante-se, país enorme ...") de Vasily Lebedev-Kumach. Ho, em primeiro lugar, ela é a única, e em segundo lugar, isso, em essência, não é uma música, mas um militar hino. Escrito na noite de 22 para 23 de junho (24 de junho, o texto já foi publicado nos jornais), as palavras deste hino, é preciso dizer com franqueza, não resistem realmente aos critérios artísticos; Lebedev-Kumach tem letras muito mais "bem-sucedidas" - digamos:

Eu te acompanhei em um feito, -

Uma tempestade trovejou sobre o país.

eu te acompanhei

E segurou as lágrimas

E meus olhos estavam secos...

Mas na "Guerra Santa" ainda existem alguns tipos de linhas de referência que encontraram e encontram um poderoso eco nas almas das pessoas:

... Levante-se para uma batalha mortal.

... Há uma guerra popular,

Guerra santa…

E sobre o inimigo:

Como dois pólos diferentes

Somos hostis em tudo...

E uma chamada, semelhante em significado a outras músicas:

... Vamos romper com todas as nossas forças,

Com todo meu coração, com toda minha alma

Pela nossa querida terra...

Nessa linha, por sua vez, a melodia heróico-trágica do compositor A.V. Alexandrov, e o hino conquistador nasceu. Deve-se ter em mente que as pessoas, em geral, não cantavam esse hino tanto quanto ouviam, cantando junto “na alma”, e dificilmente se lembravam de suas palavras como um todo - apenas “apoiando”.

Como muitos fenômenos de alto significado, a "Guerra Santa" adquiriu lendas - tanto positivas quanto negativas. Por um lado, repetia-se constantemente que o famoso Conjunto de Canção e Dança do Exército Vermelho a cantava para as tropas que iam para o front na estação ferroviária de Belorussky desde 27 de junho de 1941. Enquanto isso, um escrupuloso pesquisador de canções famosas, Yuri Biryukov, estabeleceu a partir de documentos que até 15 de outubro de 1941, a “Guerra Santa” estava, como dizem, em desgraça, porque alguns poderes acreditavam que era excessivamente trágica, desde o primeiras linhas promete uma “batalha mortal” , e não uma celebração próxima da vitória ... E somente a partir de 15 de outubro - depois que o inimigo capturou (no dia 13) Kaluga e (no dia 14) Rzhev e Tver-Kalinin - "Santo War" começou a soar diariamente na rádio de toda a União. A cena que supostamente ocorreu nos primeiros dias da guerra na estação ferroviária de Belorussky foi criada pela imaginação artística de Konstantin Fedin em seu romance A Fogueira (1961-1965), e daqui essa cena foi transferida para muitos trabalhos supostamente documentais .

Por outro lado, desde 1990, começaram a ser publicadas invenções completamente infundadas de que a “Guerra Santa” foi escrita em 1916 por um certo alemão russificado. Mas este é um dos exemplos característicos dessa campanha para desacreditar nossa grande Vitória, que se desenrolou tão amplamente desde o final dos anos 1980: aqui, dizem eles, a música “principal” foi composta um quarto de século antes de 1941, e mesmo por um alemão ... Yuri Biryukov , analisando o rascunho do manuscrito de Lebedev-Kumach, preservado no Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte, no qual foram capturadas várias versões consecutivas de muitos versos da canção, provou inegavelmente que o texto pertence ao seu autor "oficial".

Também é importante dizer que as atuais tentativas de desacreditar a famosa canção mais uma vez testemunham o fato de que papel principal, que a música (e a poesia em geral) tocou na causa da Vitória! Pois acontece que para “denegrir” a grande guerra, é preciso “denunciar” também sua canção...

próprio G.K. Zhukov, quando questionado sobre as canções da guerra mais valorizadas por ele, respondeu assim: ““Levante-se, um país enorme...”, “Estradas”, “Nightingales”... São canções imortais... Porque refletiam grande alma do povo» , e expressou confiança de que sua opinião não diferia da opinião "de muita gente". E, de fato, milhões de pessoas, é claro, se juntariam ao marechal, embora acrescentando, talvez, à sua curta lista também “In the Frontline Forest”, “Dark Night”, “In the Dugout”, etc.

Mas vamos mais uma vez prestar atenção ao fato de que a verdadeira canção de "combate" - "Guerra Santa" - é apenas 1 daqueles incluídos no "fundo dourado"; o resto, como dizem, é "puramente lírico". E parece até difícil combinar a "fúria" deste hino com um pedido aos rouxinóis "para não incomodar os soldados", embora o marechal Zhukov tenha colocado os dois em uma fila.

Aqui parece apropriado recuar para uma área especial de conhecimento do passado, que recentemente recebeu um status bastante elevado em todo o mundo - "história oral"(“história oral”), que de uma forma ou de outra é capaz de complementar significativamente e até mesmo corrigir pesquisas baseadas em fontes escritas.

Eberhard Dieckmann, um proeminente especialista alemão em filologia russa, que me era próximo desde os anos 1960, certa vez me contou um fato que, confesso, me surpreendeu muito, muito: na Alemanha durante a guerra não havia som Nenhum canção lírica relacionada à guerra; havia apenas marchas militares e canções "cotidianas" que nada tinham a ver com a guerra. Eles podem dizer que a mensagem oral de uma pessoa precisa ser cuidadosamente verificada pelos fatos, mas neste caso meu colega Dikman não poderia estar enganado: ele viveu a mesma vida com seu país, ele até era membro do "Komsomol" local " - a Juventude Hitlerista, seu irmão mais velho lutou na frente oriental, etc.

Eberhard Dieckmann também falou sobre como em 1945 sua atitude em relação ao terrível inimigo oriental mudou drasticamente. Em 7 de maio, tropas da 1ª Frente Ucraniana invadiram sua terra natal, Meissen, no Elba, o que ele esperava com medo mortal – tanto por causa de seu irmão quanto por ser membro da Juventude Hitlerista. Mas um verdadeiro choque o aguardava: os soldados inimigos estacionados em sua casa logo começaram a melhorar os quartos e o quintal, obedecendo com bom humor às instruções de sua avó estrita ... E embora seu pai considerasse melhor se mudar para a Alemanha Ocidental, Eberhard não apenas permaneceu no território do país ocupado por nós, mas também escolheu o estudo da literatura russa como profissão (principalmente o trabalho de Leo Tolstoy).

Mas voltando ao ponto principal: é muito significativo que nossa vida durante a guerra tenha sido completamente permeada por canções líricas (isso será confirmado, sem dúvida, por qualquer um de meus pares), enquanto na Alemanha elas não existiam, ou pelo menos na medida em que desempenharam um papel completamente insignificante (caso contrário, meu colega alemão não poderia tê-los "não notado").

E mais uma coisa. Eberhard Dieckmann gostava muito de nossas canções de guerra e mais de uma vez me pediu para cantar uma delas; no entanto, de alguma forma, depois de cantar “We are’t been at home for a long time” de Fatyanovo, criado em 1945 e falar de caras que já estão

Na Alemanha, na Alemanha -

No lado maldito ... -

além disso, esses versos, de acordo com a construção da música, são repetidos duas vezes - Eberhard observou que, talvez, não valesse a pena repetir a palavra "maldito" (teve que lembrá-lo famoso ditado"Você não pode tirar uma palavra de uma música").

O compromisso do alemão com nossas canções nascidas na guerra é difícil de explicar; ele mesmo não poderia dar uma resposta clara à pergunta de por que eles são queridos para ele. Mas pode-se, penso eu, responder a esta pergunta da seguinte maneira. Por mais que um ou outro alemão se sinta em relação à Alemanha das décadas de 1930 e 1940, que desencadeou uma guerra mundial, ele não pode deixar de sentir um sentimento pesado (mesmo que inconsciente) ao pensar em uma completa derrota seu país nesta guerra.

O proeminente historiador e publicitário alemão Sebastian Haffner escreveu sobre seus compatriotas em 1971: “Eles não tinham nada contra a criação do Grande Império Alemão... E quando... esse caminho parecia se tornar real, quase não havia ninguém na Alemanha que não estivesse pronto para segui-lo”. No entanto, Haffner concluiu, “Desde o momento em que as intenções de Hitler ficaram claras para o povo russo, a força do povo russo se opôs à força alemã. A partir daquele momento, o resultado também foi claro: os russos ficaram mais fortes... principalmente porque a questão da vida e morte» .

No fim exatamente isso e encarnada na poesia dos anos da guerra e especialmente evidente em canções que são dedicadas não tanto à guerra, mas à vida que ela salva em sua totalidade - da casa aos rouxinóis cantores, do amor por uma menina ou esposa a um folha de bétula amarela...

E, talvez, essas canções, "explicando" à alma alemã a inevitabilidade da derrota de seu país, assim "justificassem" essa derrota e, em última análise, reconciliado com ele... Daí a predileção paradoxal do meu amigo alemão por essas músicas.

Mas o principal, é claro, é esse contraste nítido em si; é impossível imaginar nossa vida em 1941-1945 sem as canções líricas sobre a guerra constantemente soando nas antenas de rádio e cantadas por milhões de pessoas, e na Alemanha não há nenhuma! Diante de nós, é claro, está uma diferença extremamente significativa, que, em particular, contraria completamente as tentativas de outros autores atuais que pretendem colocar um sinal de igualdade entre o Terceiro Reich e nosso país.

O fato de que o significado da guerra foi incorporado tanto para o marechal Zhukov quanto para o soldado comum nas palavras escritas em 1942:

revela essa verdade histórica, que não é mencionada em muitos livros sobre a guerra que trazem a marca do "burocratismo" publicados nos anos 1940-1980, muito menos nos escritos caluniosos dos anos 1990.

Mas os netos da geração que sobreviveu à guerra, que cantam essas canções hoje, deve-se pensar, de alguma forma sentir essa mensagem profunda e abrangente incorporada neles. a verdade.

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