Padrões de vestido de corte oblíquo Madeleine Viollet. Mulheres lendárias que mudaram o mundo. Madeleine Vionnet. Biografia e carreira

Madeleine Vionnet (Madeleine Vionnet, 1876-1975) ainda é pouco conhecida do grande público, embora sua contribuição para a moda do século XX não possa ser superestimada. Nascida em uma família pobre, Madeleine foi obrigada a trabalhar desde os 11 anos como ajudante de costureira. Sua primeiros anos não pode ser chamado de sem nuvens - ela se mudou de um lugar para outro, trabalhou em Londres e nos subúrbios de Paris, se casou e sobreviveu à morte de sua filhinha. Mas em 1900, a sorte sorriu para ela pela primeira vez - ela foi trabalhar em uma das casas de moda francesas mais famosas da época - as irmãs Callot (Callot Soeurs), onde logo se tornou mão direita Madame Gerber, a mais velha de três irmãs, era a responsável pela direção artística da Casa. Vionnet sempre lembrou essa colaboração com gratidão: “Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem ele, eu produziria Fords. Seguiu-se o trabalho em outra casa de moda - Jacques Doucet, após o qual, em 1912, Vionnet amadureceu para abrir sua própria casa.

M. Vionnet em ação, segunda metade da década de 1930.

O verdadeiro sucesso veio para Madeleine Vionnet após a Primeira Guerra Mundial, quando as mulheres apreciaram a elegância genuína de seus vestidos extremamente elaborados. Madeleine não sabia desenhar, mas tinha habilidade matemática e pensamento espacial especial. Ela "esculpiu" seus vestidos em um pequeno manequim com metade do tamanho de um homem, perfurando o tecido centenas de vezes, conseguindo um ajuste perfeito com uma única costura.

Modelo da segunda metade da década de 1920 gg. A franja de tais vestidos, destinada à dança, Vionnet exigia que fosse fixada não em uma única peça, mas em fragmentos separados, para não perturbar a plasticidade do material.

Seu mais invenção famosa m, sem o qual é difícil imaginar a moda mais refinada e feminina do século passado, a moda dos anos 1930, continua sendo o corte em viés (em um ângulo de 45 graus em relação à base do tecido), que ela utilizado a partir da segunda metade da década de 1920 para o produto como um todo, e não para peças pequenas como era antes dela. Tal corte envolve o uso de tecidos fluidos e fluidos - seda, cetim, crepe. De seu fornecedor, o maior fabricante têxtil Bianchini-Férier, Vionnet encomendou um tecido de dois metros de largura; para ela, a fábrica inventou um material especial a partir de uma mistura de acetato e seda natural de cor rosa pálido.

vestidos de 1920 Inserções em forma de cunha que fazem a bainha “chocalho” apareceram com a participação da Vionnet na segunda metade dos anos 20, quebrando as linhas geométricas claras do estilo la garconne.

Madeleine era indiferente à cor, mas tinha paixão pela forma, que entendia como devoção às linhas naturais. corpo feminino. “Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, disse ela. A maioria de suas criações parecem disformes e lentas quando penduradas em um cabide, mas quando usadas, ganham vida e começam a "brincar". Seus méritos incluem a criação de coisas montadas com uma única costura ou nó; a invenção e popularização do colarinho, colarinho; corte detalhes na forma de retângulos, losangos e triângulos. Muitas vezes seus vestidos eram de um pedaço de tecido, presos nas costas ou não tinham nenhum fecho, e os clientes eram obrigados a aprender a colocá-los e tirá-los.

Esses modelos eram o orgulho da Vionnet. O desenho desta blusa assenta unicamente num laço atado com um nó no peito.

Uma vez encontrada, Madeleine usou a ideia muitas vezes, aprimorando-a e trazendo-a à perfeição. Vestido "Country", modelo nº 7207, 1932

Modelo nº 6256,1931. Um vestido de crepe com um corpete primorosamente trabalhado tecido a partir de tiras de tecido, complementado por uma capa com mangas semelhantes a capa. As capas estão em grande demanda desde 1930, enquanto as mangas de capa entraram em uso geral em 1932.

Possivelmente a representação mais famosa da criação de Vionnet. A modelo imita uma ninfa do antigo baixo-relevo do Louvre, que inspirou Madeleine. 1931 Fotografia de George Heuningen-Hühne.

Na década de 1930, ela abandonou gradualmente os cortes em viés em favor de cortinas clássicas e estéticas antigas, compartilhando assim o fascínio de designers como Augustaberbard e Madame Gres. Muitas vezes, seus modelos imitavam modelos antigos e, junto com formas fluidas, podiam incluir tranças, nós e cortinas complexas, e modelos de moda retratavam mulheres celestiais contra o fundo de máscaras antigas, colunas, ruínas e outras antiguidades.

Vestido de lamê prateado plissado com decote em strass. A cortina ao fundo imita as flautas das colunas gregas e ecoa o leve tecido plissado do vestido. 1937

vestido de cetim de viscose cor Marfim, criado a partir de um único pedaço de tecido preso com preciosos broches em forma de laços. 1936

Temendo falsificações, Madeleine documentou cada uma de suas criações fotografando modelos em modelos de moda em frente à treliça (frente, laterais e verso) e colocando as fotos em álbuns. Durante o trabalho de sua casa, 75 desses álbuns se acumularam, que Madeleine mais tarde transferiu para o Museu da Moda e Têxtil de Paris. Vionnet fechou sua casa em 1939 e viveu por mais 36 longos anos em quase completo esquecimento. Madeleine Vionnet foi a inovadora mais talentosa de seu tempo; não há outra estilista que se compare com sua contribuição ao tesouro técnico e tecnológico da moda.

Designer de moda francês que teve um enorme impacto na moda na primeira metade do século 20. Hoje, Vionnet é pouco conhecida do grande público, embora entre os especialistas ela ainda seja considerada uma das costureiras mais importantes da França (França). A casa de moda de Madeleine Vionnet (La Maison de couture Vionnet), que era chamada de "Rainha do corte oblíquo" e "Arquiteta entre alfaiates", abriu em Paris (Paris) em 1912 e em Nova York (New York City) em 1924. Talvez, suas invenções mais famosas continuem sendo vestidos elegantes no estilo grego e o uso generalizado de cortes oblíquos.

Madeleine Vionnet nasceu em uma família de gendarmes pobres em 22 de junho de 1876, na cidade de Shayer-aux-Bois, departamento de Loiret (Chillurs-aux-Bois, Loiret), e já aos 11 anos foi aprendiz de um costureira, esposa de um policial rural. Aos 16, mudou-se para Paris, onde se tornou aprendiz de alfaiate de moda na rue de la Paix, cheia de lojas chiques, e se casou aos 18. Quando Madeleine tinha 20 anos, sua filhinha morreu, o que se tornou uma fonte de grande sofrimento para a jovem mãe. Madeleine decidiu mudar completamente sua vida. Ela deixou o marido e sob o pretexto de estudar da lingua inglesa foi para Londres (Londres), onde primeiro conseguiu um emprego como costureira em um hospital para doentes mentais, e depois mudou-se para a oficina de uma costureira que atendia inglesas ricas, copiando modelos parisienses. Lá, Madeleine não só aprendeu os truques técnicos de excelentes alfaiates britânicos, mas também aprendeu a copiar mais ou menos um ou outro estilo para não envergonhar ninguém.

Na virada do século, interessou-se por Isadora Duncan e pela forma livre e estudou detalhadamente a arte do drapeado, e então, retornando a Paris, entrou na famosa Casa de Moda dos Callot Soeurs, e aperfeiçoou suas habilidades nas oficinas de o grande costureiro Jacques Doucet (Jacques Doucet). Vionne disse isso sobre as irmãs Callo: "Graças às irmãs Callo, eu consegui fazer um Rolls-Royce. Sem elas, eu teria feito Fords". Graças a Doucet, Madeleine abandonou o uso do espartilho em todos os seus modelos, passando a

e liderando uma verdadeira revolução no mundo da moda.

Em 1912, após o enorme sucesso de suas criações na Maison Doucet, Vionnet abriu sua própria casa de moda, "Vionnet", na 222 Rue de Rivoli, onde todos os fashionistas de Paris estão lotados desde então. Dois anos depois, a Primeira Guerra Mundial a forçou a fechar sua casa, mas isso não significa que ela parou de trabalhar. Os modelos 1917-1919 foram provavelmente os mais ousados ​​entre todos os que a Vionnet projetou. Desde o início da década de 1920, a Vionnet criou sensação com a introdução do corte em viés, uma técnica de corte diagonal que permite que a roupa acabada flua, abraçando suavemente o corpo do usuário enquanto ela se move. Surpreendentemente, ninguém havia pensado nisso antes. O uso do corte de viés por Vionnet resultou em uma silhueta completamente nova, justa e esbelta, revolucionando a moda feminina e a levando ao auge da moda global. A imprensa literalmente a idolatrava - fotografias de jornal de senhoras da alta sociedade e atrizes famosas nos banheiros da Vionnet.

Além disso, relembrando as lições aprendidas no workshop de Londres, Madeleine Vionnet desenvolveu um sistema para proteger suas modelos de cópias, lançando assim as bases para o sistema de direitos autorais na indústria da moda. Ela colocou números de série em cada peça de roupa ou calçado que saiu de suas oficinas e manteve listas de pessoas que foram oficialmente autorizadas a copiar seus modelos em várias cópias. Assim, à disposição dos descendentes estava um acervo arquivístico inestimável, com fotografias e descrições detalhadas.

cada modelo Madeleine Vionnet. Não foi à toa que ela foi chamada de arquiteta entre os alfaiates. Vionnet não gostava de esboços que não transmitissem a forma e preferia trabalhar com pequenos manequins de madeira, nos quais recriava a forma do futuro vestido a partir de um pedaço de tecido. Madeleine manteve a famosa estatueta em seu quarto até o fim de seus dias e a usou para explicar aos visitantes curiosos os princípios de seu trabalho. Vionnet levava a sério o bem-estar de seus funcionários, oferecendo locais de trabalho confortáveis, cantina, creche, trabalho de médico e dentista e férias pagas antes que fosse legal.

Apesar de Madeleine estar no auge de sua fama, no dia em que começou a Segunda Guerra Mundial, ela encerrou sua carreira e, no ano seguinte, sua Fashion House também deixou de existir. Vionnet viveu mais 35 anos e morreu em Paris em 2 de março de 1975, tendo vivido quase 100 anos. Ela trabalhou com um temperamento frenético por tantos anos, com o que ela preencheu sua vida na aposentadoria? Madeleine Vionnet não gostava de luxo, mas apreciava a beleza e se rodeava de maravilhosas peças de arte contemporânea. Ela jardinava, gostava do ar livre e tinha uma correspondência muito interessante com amigos, incluindo a estrela da Belle Epoque Liane de Pougy. Sua única conexão com a moda permaneceu ensinando alfaiataria e as ricas tradições da alta costura nas escolas de moda em Paris.

Ela está enterrada ao lado dos túmulos de oficiais russos na cidade de La Chassagne, de onde seu pai era.

(francesa Madeleine Vionnet; nascida em 22 de junho de 1876) - costureiro francês. Ela possui muitas invenções no campo da moda, que ainda são relevantes hoje. Hoje, poucos conhecem a própria Madeleine, mas suas criações são familiares a todos. Esta mulher fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da moda no século XX.

Biografia e carreira

Madame Vione nasceu em 1876 na pequena cidade francesa de Albertville, localizada nos Alpes. Madeleine era de uma família muito pobre, então ela teve que começar a ganhar dinheiro cedo. Ela sonhava em ser escultora, mas aos 11 anos, a menina tornou-se assistente de uma costureira local. Depois foi para Paris, onde conseguiu um emprego como costureira na Vincent Fashion House na Cadet Street. Madeleine tinha então 17 anos e suas perspectivas não eram brilhantes, porque a menina nem sequer tinha educação escolar. No entanto, ela já se tornou uma costureira experiente e qualificada.

Aos 22 anos, Vionnet foi para Londres. Lá, ela primeiro conseguiu um emprego como lavadeira, depois entrou na oficina Katie O'Reilly, que se dedicava a copiar roupas da moda da França. O destino apresentou-lhe muitas dificuldades e problemas. Madeleine casou-se com um emigrante da Rússia, deu à luz uma filha, mas morreu muito jovem. Vinne ficou muito chateada com a perda, e sua família imediatamente se desfez após a morte da criança. Portanto, a mulher não teve escolha a não ser entrar de cabeça no trabalho e na criatividade.

Pela primeira vez, a sorte se voltou para uma mulher em 1900. Foi em Paris que Madeleine começou a trabalhar na então famosa casa de moda das irmãs Callot (). Muito em breve, uma das irmãs, Madame Gerber, fez de Madeleine Vionnet sua principal assistente. Juntos, eles gerenciaram a parte artística do trabalho da empresa. Posteriormente, Madeleine lembrou seu mentor da seguinte forma:

“Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem ela, eu produziria Fords.

Depois da Casa de Callot, a mulher foi trabalhar para o famoso Jacques Doucet. Lá ela era alfaiate. Mas o trabalho do mestre da moda não foi bem sucedido para a garota. Ela, com seu entusiasmo e impulso criativo, desencorajou um pouco e assustou o próprio Jacques Doucet, assim como seus clientes. Vionnet se ofereceu para acabar com espartilhos rígidos, vários forros e babados que remodelaram a figura. Ela acreditava que não um espartilho deveria dar harmonia a uma mulher, mas ginástica e estilo de vida saudável vida. Madeleine sugeriu costurar roupas simples e confortáveis, feitas de tecidos macios, e quem as mostrasse deveria estar sem calcinha. Tais visões eram verdadeiramente revolucionárias para aquela época. E o trabalho de Duce terminou em um grande escândalo.

Em 1912, Madeleine decidiu abrir seu próprio negócio, e foi então que a casa de moda Madeleine Vionnet apareceu na rua Rivoli, em Paris. Embora de fato, o trabalho completo do estúdio começou apenas em 1919 interrompida pela Primeira Guerra Mundial. No entanto, imediatamente após sua conclusão, a nova marca ganhou fama real, foi nessa época que as mulheres finalmente puderam entender e apreciar as opiniões de Madeleine. O tempo mudou, e com ele a atitude em relação às mulheres, seus corpos e roupas mudaram.

Madeleine criou looks muito sofisticados e elegantes. Ela não sabia desenhar, mas seu talento matemático e excelente raciocínio espacial ajudaram Viona a criar obras-primas. Posteriormente, essa mulher começou a ser chamada de arquiteta de moda. Seus esboços não nasceram no papel, mas diretamente em um manequim. É verdade que ele era pequeno, metade da altura de um homem. Madeleine perfurou meticulosamente o tecido até conseguir a forma perfeita do vestido.

Inovação Vionnet

A principal e mais famosa invenção de Madame Vionnet é o corte oblíquo. Ela teve a ideia de virar o tecido em um ângulo de 45 graus em relação à sua base. Sem roupas com esse corte, é impossível imaginar a moda dos anos 30. Técnicas semelhantes foram usadas na modelagem de roupas antes, mas foram usadas apenas em detalhes, porque vestidos com espartilhos não davam total liberdade para a criatividade do design. Madeleine, por sua vez, criava produtos inteiros dessa forma. Este corte dotou o tecido de elasticidade natural e deu-lhe a oportunidade de se ajustar perfeitamente à figura. O material escolhido foi fluido e fluido, como cetim, crepe e seda. Foi ela quem introduziu a moda para esses tecidos.

O fornecedor do estúdio Vionnet foi a fábrica Bianchini-Férier - maior fabricante têxteis da época. Madeleine encomendou tiras de tecido muito largas, chegavam a dois metros. Feito especialmente para ela novo material Rosa pálido. Era uma mistura de seda e acetato. No entanto, a sombra pouco interessava a esta mulher, ela sempre foi bastante indiferente à cor. A principal paixão de Madeleine era o formato do vestido, que correspondia às linhas naturais do corpo. Nessa ocasião, ela gostava de dizer:

"Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela."

A peculiaridade das criações de Madame Vione é que elas são completamente disformes em um cabide, mas incrivelmente vivas e elegantes quando usadas. Afinal, Madeleine considerava que a principal tarefa da moda era a adaptação à pessoa, às suas necessidades e exigências. Em nenhum caso o corpo deve se adaptar à forma e ao corte de uma roupa da moda.

Em 1923, o pequeno atelier da Madeleine tornou-se tão popular que já não conseguia dar conta do enorme fluxo de clientes. É por isso a oficina mudou-se para uma sala nova e mais espaçosa na rua Montaigne. Os interiores do estúdio e oficina foram desenhados por artistas como Georges de Feure, Rene Lalique e Boris Lacroix.

Um ano depois, um escritório de representação da Casa de Madeleine apareceu em Nova York, localizado na Quinta Avenida. E então uma filial foi aberta no sul da França Biarritz - as pessoas mais ricas do mundo reunidas neste resort.

Em 1925, apareceu o primeiro perfume Madeleine Vionnet., mas sua libertação não durou muito, e eles logo foram esquecidos.

Outra invenção da Vionnet foram as roupas, cujo tecido era montado com uma costura ou com um nó. Ela surgiu com gola e gola trompete, além de detalhes em forma de triângulo, retângulo e losango. Ela inventou vestidos de noite com capuz forrados no mesmo tecido e cor que a roupa em si. Este detalhe encontrou uma segunda vida e um novo apogeu nos anos 60.

Madeleine gostava muito de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eles eram presos nas costas ou não tinham fecho algum. Era incomum para os clientes e eles tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. No entanto, as mulheres amantes da liberdade gostaram dos vestidos, porque agora elas podem cuidar do banheiro sozinhas, sem ajuda externa. Além disso, essas roupas foram criadas simplesmente para dançar jazz da moda e dirigir um carro. Madeleine costurava vestidos que eram mantidos apenas graças a um laço amarrado no peito. Essa roupa era o verdadeiro orgulho de Madame Vionnet. Em geral, Madeleine cada nova ideia usado posteriormente regularmente, cada vez tentando trazê-lo à perfeição. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época. marca Os produtos de Madeleine estavam em harmonia, o que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de seus looks. É para isso que a moda moderna está se esforçando. Entre seus clientes estavam Greta Garbo (Greta Garbo) e Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).

Com o início dos anos 30, a Vionnet quase deixa de usar o corte oblíquo e dá preferência ao estilo clássico e antigo. Nisso ela não foi pioneira, mas seguiu o exemplo de outros designers de moda como Madame Gres e Agustaberbard. Motivos romanos antigos foram traçados em nós, tranças, cortes complexos e formas fluidas. Modelos de moda posaram como ninfas e deusas contra o pano de fundo de ruínas, colunas e ornamentos antigos. Essa direção da moda noturna foi chamada de "neoclassicismo". Quanto às cortinas, então Madame Vionnet foi mestre consumado. Eles enfatizaram a figura e não pesaram a roupa. Os segredos da criação de alguns deles ainda não foram resolvidos.

Madeleine Vionnet temia que suas criações fossem forjadas e ideias roubadas. Portanto, cada produto foi fotografado em detalhes de três lados e cada um recebeu seu próprio número. O estilista guardou todos os dados em álbuns especiais. Em todos os anos de trabalho em seu ateliê, Madeleine colecionou 75 desses livros. Mais tarde, eles foram transferidos para o Museu da Moda e Têxtil de Paris. Essa mulher se tornou a primeira lutadora do mundo contra produtos falsificados. As obras eram para Vionnet como obras de arte, ela acreditava que deveriam viver para sempre, como as telas dos artistas, e só agregar valor ao longo do tempo.

Madeleine foi uma das primeiras que começou a contratar modelos profissionais de moda em suas empresas. Ela contribuiu significativamente para que esta profissão passasse a ser considerada prestigiosa. As relações com os funcionários em geral da Casa de Vinne foram construídas em alto nível. Pausas para descanso na jornada de trabalho eram obrigatórias, além disso, os funcionários podiam sair de férias e receber suporte material devido a doença, que na época era uma raridade. Além disso, Madeleine criou um hospital, uma cantina e até uma agência de viagens para os funcionários do seu atelier.

O Declínio da Casa de Madeleine Vionnet

No entanto, a situação financeira da empresa Madeleine, apesar de tudo, era deprimente. Ela era uma excelente estilista e uma pessoa gentil, mas um péssimo empresário. A empresa não tinha estabilidade e bons lucros. A Segunda Guerra Mundial foi um golpe decisivo para a Fashion House, minou completamente o negócio.

A Fashion House Madeleine Vionnet foi fechada em 1940, ela mesma ficou quase sem fundos e depois disso viveu por 36 anos, ficando em completo esquecimento do público. Ao mesmo tempo, continuou a acompanhar com interesse os acontecimentos do mundo da alta costura. Seus produtos foram vendidos em todo o mundo, foram vendidos em leilões por muito dinheiro, do qual Madeleine não recebeu nada. Vionnet morreu em 1975, pouco antes do seu século. Essa mulher tinha um gosto impecável, ela mesma sempre parecia perfeita e vestia perfeitamente seus clientes. Seu estilo foi emprestado por contemporâneos e outros designers. Ela foi a principal criadora de tendências de toda a moda parisiense ao longo dos anos 20 e 30 do século passado.

Vida nova

Nos anos 80 e 90 do século XX, os designers de moda frequentemente se voltavam para as ideias brilhantes de Madame Vionnet. Assim, ela determinou o desenvolvimento da moda por várias décadas.

Em 2007, a casa de moda Madeleine Vionnet retomou seu trabalho quando cerca de três décadas se passaram desde a morte de seu criador. A empresa é de propriedade de um homem chamado Arno de Lummen. Seu pai comprou a empresa em 1988. Ele convidou Sophia Kokosolaki, designer de moda da Grécia, para trabalhar. No entanto, ela logo deixou a marca para trabalhar para nome dado. Depois dela veio Marc Odibe (Marc Audibet), que no passado trabalhou para

Mesmo antes da aparição de Chanel no elegante Olimpo em Paris, o ícone do estilo e a deusa do corte Madeleine Vionnet vivia e trabalhava. Ela é dona de muitas invenções - corte no viés, roupas sem costuras, uso de etiquetas. Ela convocou as mulheres a serem livres, como seu ídolo, Isadora Duncan. No entanto, durante muitos anos o nome de Madeleine Vionnet foi esquecido...

Ela nasceu em 1876 em Albertville, uma pequena cidade da província. Quando criança, ela sonhava em ser escultora, mas o sonho não estava destinado a se tornar realidade – pelo menos do jeito que a pequena Madeleine imaginava. Sua família era pobre e em vez disso escola de Artes Madeleine, de doze anos, foi aprendiz de uma costureira local. Ela nem recebeu uma educação escolar completa, tendo estudado por apenas alguns anos. Um talento para a matemática não significa nada se você tiver que ganhar a vida desde tenra idade.

Aos dezessete anos, Madeleine, que dominava a arte da costura, conseguiu um emprego em uma casa de moda parisiense - e um destino a esperava, em geral, completamente comum. Algum tempo depois, ela se casou com um emigrante russo e deu à luz uma menina, mas a criança morreu e seu marido a deixou. Desde então, Madeleine não deu mais o nó.

Pouco depois desta tragédia, Madeleine perdeu o emprego. Completamente arrasada, ela foi para a Inglaterra, onde a princípio concordou com qualquer trabalho duro - por exemplo, como lavadeira, e depois dominou o negócio de um cortador em uma oficina que copiava roupas francesas para fashionistas ingleses.

Retornando a Paris na virada do século, ela conseguiu um emprego como cortadora na casa de moda das irmãs Callot, que viu potencial nela e a promoveu a assistente de artista-chefe. Juntamente com as irmãs Callot, Madeleine surgiu com novos modelos, silhuetas e decoração. Então Madeleine começou a trabalhar com o costureiro Jacques Doucet, mas a colaboração acabou por ser de curta duração e não particularmente bem sucedida - Madeleine foi tomada por uma sede de experimentos que se revelaram muito extravagantes.

Era uma admiradora apaixonada de Isadora Duncan - sua liberdade, audácia, plasticidade liberada, e buscava encarnar em seus modelos aquela força, aquela alegria de viver que via na grande bailarina.

Antes mesmo de Chanel, ela falou sobre a rejeição de espartilhos, encurtou decisivamente o comprimento dos vestidos e insistiu no uso de vestidos macios que enfatizassem as curvas naturais do corpo feminino. Ela convidou Duce para realizar desfiles de moda, mas o primeiro desfile causou um escândalo - mesmo a boêmia Paris não estava pronta para tais inovações. Vionnet aconselhou as modelos de moda a não usarem roupas íntimas sob seus vestidos justos, elas andavam descalças na passarela como o lindo Duncan. Doucet apressou-se a se separar de um assistente muito ativo, e então a Primeira Guerra Mundial estourou.

Madeleine abriu seu negócio em 1912, mas ganhou fama apenas em 1919 - e imediatamente ganhou popularidade selvagem. Ela lutou contra falsificações usando rótulos de marca e um logotipo especialmente projetado, que agora é bastante comum na indústria da moda.
Cada vestido da Vionnet foi fotografado de três ângulos usando um espelho especial e colocado em um álbum – álbuns desses há mais de trinta anos de existência, a Casa Vionnet já lançou setenta e cinco.

Madeleine acreditava que as roupas deveriam seguir as linhas do corpo da mulher, e não o corpo ser desfigurado e quebrado com dispositivos especiais para combinar com a silhueta da moda. Ela adorava formas simples, cortinas e casulos. Foi Madeleine Vionnet quem inventou o corte em viés, que permite que o tecido deslize pelo corpo e fique em belas dobras. Inventou a gola do capuz e a gola da gola. Ela costumava experimentar roupas sem costura - por exemplo, ela criou um casaco com um corte largo de lã sem uma única costura.

Ela costumava fazer conjuntos de casacos e vestidos, onde o forro do casaco e do vestido eram feitos do mesmo tecido - essa técnica ganhou um segundo nascimento nos anos 60.

“Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela” - Vione repetiu essa frase misteriosa com muita frequência. O que ela quis dizer? Talvez Madeleine quisesse enfatizar que seus vestidos seguem os movimentos naturais da dona e enfatizam seu humor - ou talvez algum tipo de charada modernista espreita nessas palavras.

Vionnet foi inspirado na escultura do cubismo e futurismo, bem como na arte antiga. Nas fotografias, seus modelos apareciam em poses de pinturas de vasos antigos e frisos gregos antigos. E as antigas estátuas romanas serviram de ponto de partida para cortinas, cujo segredo designers e engenheiros não conseguem desvendar até hoje.

Vionnet era indiferente à cor, embora um novo tecido tenha sido criado especialmente para ela - uma mistura de seda e acetato em um tom rosa suave.

Madeleine Vionnet praticamente não deixou padrões - cada vestido foi criado individualmente por tatuagem, por isso é simplesmente impossível repetir suas roupas exatamente. Ela não deixou esboços. Madeleine acreditava que era necessário não desenhar um vestido, mas envolver a figura com tecido, permitindo que o material e o corpo fizessem seu trabalho, preferindo adaptar-se à individualidade das clientes, e não ditar sua vontade a elas. Ela queria se abrir, libertar as mulheres.

É verdade que, por mais bonitos que fossem os vestidos da Vionnet, os clientes geralmente os devolviam ao criador - porque não conseguiam descobrir as dobras e as cortinas por conta própria. Na caixa e no cabide, os vestidos pareciam trapos disformes, e apenas no corpo feminino se transformavam em verdadeiras obras-primas. Madeleine teve que realizar oficinas de curativos para clientes. É surpreendente que essas dificuldades tenham surgido justamente com os vestidos da artista, que sonhava em dar às mulheres a liberdade das antigas ninfas e bacantes!

Madeleine nunca chamou o que ela faz de moda. “Quero que meus vestidos sobrevivam ao tempo”, disse ela.

A Segunda Guerra Mundial deixou Vionnet praticamente sem meios de subsistência, sua casa de moda foi fechada e seu nome foi esquecido por muitos anos. No entanto, as conquistas de Madeleine Vionnet foram usadas por estilistas de todo o mundo - roubados daquele que tanto protegia seu trabalho de falsificações. Somente nos anos 2000 a casa de moda Vionnet retomou o trabalho com jovens gerentes e designers ambiciosos.

Autor - Maya_Peshkova. Esta é uma citação deste post.

Madeleine Vionnet - "arquiteta de moda"

"Quando uma mulher sorri, seu vestido deve sorrir com ela."

Madeleine Vionnet

Criatividade Madeleine Vionnet é considerada o pináculo da arte da moda. O amor pela geometria e arquitetura permitiu à Vionnet criar estilos requintados baseados em formas simples. Alguns de seus padrões são como quebra-cabeças que ainda precisam ser resolvidos. Os mestres de Madeleine Vionnet eram de uma classe tão alta que ela foi chamada de "ar-chi-tech-tor of fashion". Para criar obras-primas, ela não precisava de tecidos luxuosos e acabamentos intrincados. Vionnet foi uma inovadora, sem suas ideias, que antes pareciam muito ousadas e inusitadas, não é possível criar roupas modernas.

Madeleine Vione tornou-se famosa principalmente por sua técnica de corte, que consiste em estender o tecido não como de costume ao longo do fio de compartilhamento, mas ao longo do oblíquo, em um ângulo de 45 graus em relação ao fio de compartilhamento. É impossível não notar que Madeleine não foi a autora desta técnica, mas foi ela quem a trouxe à perfeição absoluta. Tudo começou em 1901, quando Madeleine Vionnet foi trabalhar no atelier das irmãs Callot, onde trabalhou com uma das coproprietárias do atelier, Madame Gerber. Madeleine repara que alguns pormenores das roupas, nomeadamente pequenas inserções, são oblíquos, mas esta técnica não é muito utilizada. A Vionnet, por outro lado, começa a usar essa técnica em todos os lugares, recortando todos os detalhes do vestido ao longo do oblíquo.

Como resultado, o produto acabado assume uma forma completamente diferente, o vestido parece fluir e se encaixa completamente na figura. Essa abordagem muda radicalmente as roupas e tem um enorme impacto na moda no futuro. Vionne disse sobre si mesma: “Minha cabeça é como uma caixa de ferramentas ka. Tem sempre uma agulha, facas e linhas. Sim, quando estou apenas andando na rua, não posso deixar de observar como os transeuntes estão vestidos, sim, marido-chi-nós! Digo a mim mesmo: “Aqui seria possível fazer um armazém e ali - expandir a linha do ombro …”. Ela pos-it-yan-mas surgiu com alguma coisa, algumas de suas idéias tornaram-se uma parte não-wean-le-my da indústria da moda.

Graças à vasta experiência que Vionnet ganhou ao trabalhar em vários ateliers em Londres e Paris, ela conseguiu desenvolver seu próprio estilo como ninguém. Ela criou uma técnica de corte única e, assim, conseguiu emocionar o mundo da moda do século XX.

Sendo um modernista por natureza, Vionnet acreditava que a presença de joias nas roupas deveria ser minimizada, não deveria pesar o tecido. A roupa deve combinar qualidades como conforto e liberdade de movimento. Vionnet acreditava que a roupa deveria repetir completamente a forma do corpo feminino, e não vice-versa, a figura deveria se adaptar a formas de roupa desconfortáveis ​​e não naturais. Ela foi uma de um pequeno número de designers do início do século XX, juntamente com Paul Poirot e Coco Chanel, que criaram roupas femininas com base em espartilhos.

Além disso, as modelos da Vionnet demonstraram seus vestidos em corpo nu, sem cueca, o que foi bastante provocativo até para um público parisiense pronto para muito. Em grande parte graças a Vinne, mulheres corajosas e de mente aberta foram capazes de abandonar espartilhos e sentir liberdade de movimento. Em uma entrevista de 1924 ao The New-York Times, Vionnet admitiu: " Melhor controle body é um espartilho muscular natural - que qualquer mulher pode criar através do treinamento físico. Não me refiro a treinos duros, mas sim o que você ama e o que te faz saudável e feliz. É muito importante que estejamos felizes."

Em 1912, Madeleine Vionnet abre sua própria casa de moda em Paris, mas depois de 2 anos ela é forçada a suspender suas atividades. A razão para isso foi o início da Primeira Guerra Mundial. Durante este período, Vionnet mudou-se para a Itália, engajada no autodesenvolvimento. Em Roma, Madeleine se interessou pela cultura e arte antigas, graças à qual começou a prestar mais atenção às cortinas e gradualmente as complicou. A abordagem das cortinas foi semelhante à técnica de corte - a ideia principal era a naturalidade das linhas e a sensação de leveza e leveza.

No período de 1918 a 1919, a Vionnet reabre o atelier. A partir desse período e por mais 20 anos, a Vionnet tornou-se uma criadora de tendências na moda feminina. Graças ao culto ao corpo feminino, seus modelos se tornaram tão populares que, com o tempo, havia tantos pedidos no ateliê que a equipe que trabalhava lá simplesmente não conseguia lidar com tamanho volume. Em 1923, Vionnet, para expandir o seu negócio, adquire um edifício na Avenue Montaigne, que reconstrói completamente em colaboração com o arquiteto Ferdinand Chanu, o decorador Georges de Fer e o escultor René Lalique. Este magnífico edifício recebeu o impressionante nome de "templo da moda".

Na mesma época, a coleção Roupas Femininas A casa de moda Vionnet atravessa o oceano e acaba em Nova York, onde é tão popular que 2 anos depois Madeleine Vionnet abre uma filial nos Estados Unidos que vende exemplares de modelos parisienses. Uma característica das cópias americanas era que elas eram adimensionais e se encaixavam em quase qualquer figura.

Tal desenvolvimento bem sucedido A casa de moda levou ao fato de que em 1925 já empregava 1.200 pessoas. Em termos de números, a Fashion House competia com estilistas de sucesso como Schiaparelli, que na época empregava 800 pessoas, Lanvin, que empregava cerca de 1.000 pessoas. Altamente pontos importantesé que Madeleine Vionnet era uma empregadora socialmente orientada. As condições de trabalho em sua Fashion House eram significativamente diferentes das outras: pré-requisito o trabalho tinha pausas curtas, as trabalhadoras tinham direito a férias e benefícios sociais. As oficinas foram equipadas com refeitórios e clínicas.

Na foto à esquerda - um convite para o desfile da coleção Vionnet Fashion House; à direita - um esboço do modelo Vionnet em uma das revistas parisienses

SEGREDOS NÃO REVELADOS

Madeleine Vionnet era uma virtuosa absoluta no trabalho com tecido, ela conseguia criar a forma necessária para um vestido sem usar dispositivos e ferramentas intrincadas - tudo o que era necessário para isso era tecido, manequim e agulhas. Para seu trabalho, ela usou pequenos bonecos de madeira, nos quais prendeu o tecido, dobrando-o conforme necessário e alfinetando-o com agulhas nos lugares certos. "Rabos" desnecessários ela cortou com uma tesoura, depois que Madeleine ficou satisfeita com o resultado, ela transferiu o modelo concebido para um figura feminina. Atualmente, esse método de trabalhar com tecido é chamado de método "tatting".

Não seria supérfluo notar que, apesar da beleza e elegância das linhas resultantes, as roupas de Vionnet não eram fáceis de usar, ou seja, eram bastante difíceis de vestir. Alguns modelos de vestidos exigiam certas habilidades de seus donos para que pudessem simplesmente usá-los. Devido a tamanha complexidade, houve casos em que as mulheres esqueceram esses truques e simplesmente não puderam usar vestidos da Vionnet.

Gradualmente, Madeleine complicou ainda mais a técnica de corte - seu melhores modelos não tem prendedores ou dardos - há apenas uma única costura diagonal. A propósito, na coleção Vionnet há um modelo de casaco, que é feito sem uma única costura. Quando não usados, os modelos de vestidos eram retalhos comuns de tecido. Era até difícil imaginar que apenas com o uso de técnicas especiais de torcer e amarrar esses pedaços de tecido poderiam se transformar em trajes elegantes.

Na foto, um padrão e um esboço vestido de noite Casas de moda Vionnet

No processo de trabalhar no modelo, Madeleine perseguiu apenas um objetivo - como resultado, o vestido deve ficar no cliente como uma luva. Ela usou muitas abordagens para melhorar visualmente a figura, por exemplo, reduzir a cintura ou, ao contrário, aumentar o decote.

Outro destaque do corte de Vionnet foi a minimização de costuras no produto - na coleção de suas criações há vestidos com uma costura. Alguns dos métodos de trabalhar com tecido, infelizmente, ainda permanecem desconhecidos.

A Vionnet lançou as bases para um conceito tão popular em nosso tempo como o copyright. Temendo casos de cópias ilegais de seus modelos, ela costurou uma etiqueta especial em cada produto com um número de série atribuído e sua impressão digital. Cada modelo foi fotografado de três ângulos, e depois inserido em um álbum especial com descrição detalhada características inerentes a um determinado produto. Em geral, durante o período de sua atividade, Vionnet criou cerca de 75 álbuns.

A Vionnet foi a primeira a usar o mesmo tecido para a parte superior e o forro. Esta técnica tornou-se bastante popular naqueles dias, mas também é usada por designers de moda modernos.

PARA O FUTURO

Mais de 100 anos se passaram desde que Madeleine Vionnet abriu sua Fashion House, mas suas ideias ainda são populares e requisitadas. É claro que seu reconhecimento não é tão grande quanto, por exemplo, Coco Chanel e Christian Dior, mas os conhecedores da arte da moda sabem a contribuição inestimável para a indústria da moda que essa mulher "magnífica em todos os aspectos" deu. Ela conseguiu atingir seu objetivo - tornar uma mulher sofisticada, feminina e graciosa.

É surpreendente que os modelos de Vionnet, mesmo depois de mais de 70 anos desde que se aposentou, ainda sejam procurados pelos refrigerantes modernos. Graças à sua estética facilmente reconhecível e contribuição inestimável para o design.

Vionnet influenciou o trabalho de centenas de designers de moda contemporâneos. A harmonia de forma e proporção de seu vestido nunca deixa de evocar admiração, e a habilidade técnica que Vionnet conseguiu alcançar a elevou ao posto de uma das estilistas mais influentes da história da moda.

Madeleine gostava muito de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eles eram presos nas costas ou não tinham fecho algum. Era incomum para os clientes e eles tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. No entanto, as mulheres amantes da liberdade gostavam dos vestidos, porque agora podiam lidar com o banheiro sozinhas, sem ajuda externa. Além disso, essas roupas foram criadas simplesmente para dançar jazz da moda e dirigir um carro. Madeleine costurava vestidos que eram mantidos apenas graças a um laço amarrado no peito. Essa roupa era o verdadeiro orgulho de Madame Vionnet. Em geral, Madeleine posteriormente usou cada nova ideia regularmente, sempre tentando trazê-la à perfeição. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época. Uma característica distintiva dos produtos de Madeleine era a harmonia, que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de suas roupas. É para isso que a moda moderna está se esforçando. Entre seus clientes estavam Greta Garbo (Greta Garbo) e Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).

Nos anos 80 e 90 do século XX, os designers de moda frequentemente se voltavam para as ideias brilhantes de Madame Vionnet. Assim, ela determinou o desenvolvimento da moda por várias décadas.

Em 2007, a casa de moda Madeleine Vionnet retomou seu trabalho quando cerca de três décadas se passaram desde a morte de seu criador. A empresa é de propriedade de um homem chamado Arno de Lummen. Seu pai comprou a empresa em 1988. Ele convidou Sophia Kokosolaki, designer de moda da Grécia, para trabalhar. No entanto, ela logo deixou a marca para trabalhar em seu próprio nome. Depois seu diretor de arte foi Marc Odibe (Marc Audibet), que no passado trabalhou para Hermes, Ferragamo e Prada. No entanto, a primeira coleção de Mark para Madeleine Vionnet em 2008 não foi particularmente bem sucedida.

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