A qual senhora o mundo da moda deve um corte oblíquo. Madeleine Vionnet é uma purista da moda. Características especiais da criatividade

Nome Madeleine Vionnet pouco conhecido em grandes círculos. Gênio e clássico da moda, ela criou vestidos exclusivos para aristocratas e boêmios e, por isso, agora seu nome serve como uma espécie de senha entre os fãs da alta moda.

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876 em uma família pobre.

foi um famoso estilista francês. Ela foi chamada de "Rainha do Viés" e "arquiteta do alfaiate". Nascida em uma família pobre em Chilleurs-aux-Bois, Vionnet começou a trabalhar como costureira aos 11 anos.

Desde a infância, Madeleine sonhava em ser escultora e, na escola, mostrava grande habilidade em matemática, mas a pobreza obrigou a menina a deixar a escola e se tornar ajudante de costureira. Aos 17 anos, Madeleine casou-se e mudou-se para Paris com o marido em busca de uma vida melhor. As coisas corriam bem para os jovens: Madeleine conseguiu um emprego na famosa Vincent Fashion House e logo engravidou e deu à luz uma filha. Porém, aqui a fortuna se afastou da jovem costureira: a menina morreu, o casamento acabou e ela perdeu o emprego.Aos 18, ela deixou o marido....

Em tais condições, Madeleine decidiu por um ato desesperado: com o último dinheiro, sem saber o idioma, partiu para a Inglaterra.
Rapidamente, Madeleine conseguiu um emprego no ateliê de Kat Reilly (como costureira), que se dedicava à cópia de modelos parisienses. Graças a Madeleine durante um ano a instituição tornou-se famosa e próspera. O maior sucesso do atelier foi o vestido de noiva criado por Vionnet para a noiva do Duque de Marlborough.

Após este triunfo, Madeleine Vionnet foi convidada a trabalhar para a irmã Callot. Vionnet tornou-se o principal assistente irmã mais velha, Madame Marie Gerber, e graças a ela conseguiu entender a técnica de corte e o mundo da moda em todas as suas sutilezas
Em 1906, o estilista Jacques Duse convidou Vionnet para atualizar sua antiga coleção. Madeleine tirou os espartilhos e encurtou o comprimento dos vestidos, o que causou desagrado ao costureiro.
Então Vionnet criou sua primeira coleção própria. Os vestidos eram cortados "no viés", o que dava flexibilidade adicional aos produtos e possibilitava o caimento na figura, semelhante às malhas desconhecidas da época. Durante o desfile, Madeleine não quis quebrar a harmonia das linhas e exigiu que as modelos usassem um vestido corpo nu.

Seguiu-se um escândalo que atraiu a atenção de mulheres de pensamento livre, boêmios e damas demi-monde para os modelos de Madeleine. Graças a esses clientes, Madeleine conseguiu criar sua própria casa de moda.
Foi inaugurado em 1912. Foi aí que a Vionnet conseguiu dar vida às suas mais diversas ideias. O método favorito de Madeleine era cortar "ao longo do viés", ou seja, em um ângulo de 45% na direção do fio compartilhado, pelo que foi chamada de "mestre do corte oblíquo". Vionnet raramente desenhava seus modelos, geralmente ela fazia esboços prendendo o tecido em um manequim de cerca de 80 cm de altura, depois ampliava o padrão resultante e criava outra obra-prima. Modelos administrados com o mínimo de costuras, e o relevo obtido por meio de diversas cortinas e dobras. Madeleine admirava as roupas dos antigos gregos, mas afirmava que pessoas modernas deve ir mais longe na capacidade de criar roupas. E ela desenvolveu a arte da cortina e da alfaiataria a alturas incríveis. Cada vestido Vionnet era especial, inimitável e especialmente criado para enfatizar a individualidade e o estilo da cliente: "Se uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela."
No entanto, os vestidos de Madeleine Vionnet eram um verdadeiro enigma. Muitos clientes tiveram que recorrer a um estilista para aprender a vestir um vestido. Padrões até mesmo simples, à primeira vista, as coisas de Vionnet se assemelhavam a formas geométricas e abstratas. Para decifrar a estampa e a construção de um vestido da Vionnet, a estilista Azedine Allaya passou um mês inteiro!

A própria Madeleine via suas criações como simples, então desde 1920 ela tentou se proteger de falsificações: antes de chegar ao cliente, cada vestido era fotografado de três lados e as fotos eram colocadas no "Álbum de Direitos Autorais". No total, durante o trabalho da Vionnet Fashion House, acumularam-se 75 desses álbuns, em cujas páginas são exibidos cerca de mil e quinhentos modelos.

Cada vestido foi etiquetado com a assinatura e impressão digital de Madeleine, uma ideia melhor do que adesivos de holograma, que ainda não haviam sido inventados. Vionnet tentava não dar seus modelos às lojas, temendo que fossem copiados, mas regularmente organizava vendas de coleções antigas, que eram tão populares quanto os desfiles.

A vida pessoal de Madeleine Vionnet não teve sucesso. Em 1923 ela se casou com Dmitry Nechvolodov, com quem se separou em 1943, e passou o resto de sua vida sozinha.

Em 1939, Vionnet lançou a última coleção e fechou sua casa de moda.

Madeleine viveu por 99 anos, permanecendo alegre e com a mente clara. Antes últimos dias ela deu palestras para jovens estilistas que literalmente oraram por ela.

Madeleine Vionnet falou sobre moda assim: "Sempre fui inimiga da moda. Há algo superficial e desaparecendo em seus caprichos sazonais que ofende meu senso de beleza. Não penso em moda, apenas faço vestidos."

Dos vários milhares de produtos da Vionnet, poucas coisas sobreviveram. O que restou tornou-se adorno de museus de moda em Paris, Londres, Tóquio, Milão e coleções particulares.

padrões de calças em um oblíquo e vestidos com lenço.

Vionnet vestido manga bufante:

e1fin escrito em 8 de abril de 2012

Deusa do estilo - você não pode dizer o contrário sobre essa mulher. Ela não apenas sempre se vestia impecavelmente, mas também criava roupas incrivelmente bonitas para seus contemporâneos: entre as admiradoras mais famosas de sua arte estavam Marlene Dietrich e Greta Garbo.

Sobre Madeleine Vionne, que foi considerada por seus contemporâneos como a “arquiteta da moda” e “a rainha do corte oblíquo”, muitas de cujas criações ainda permanecem picos inatingíveis da alta costura, são lembradas hoje apenas por alguns.
A sua capacidade de desenhar e, em particular, a técnica de corte de tecidos com padrões geométricos, revolucionaram a alfaiataria. No mundo da alta costura, Vionnk causou sensação ao introduzir muitas inovações de design que ainda são relevantes hoje: um corte ao longo de um fio oblíquo, um corte circular com recortes encaracolados e inserções triangulares, um top style com duas tiras amarradas nas costas do pescoço, e uma gola de capuz. Tendo estudado o corte dos quimonos japoneses, ela se tornou a autora de um vestido costurado a partir de um pedaço de matéria.

Acredita-se que a abordagem especial de Madeleine Vionnet para criar roupas nasceu de seu sonho de infância: a pequena Madeleine, nascida em 1876 na pequena cidade de Albertville, sonhava em ser escultora.
No entanto, sua família era bastante pobre e, portanto, a menina foi obrigada a ganhar a vida sozinha, antes mesmo de completar 12 anos: como muitas meninas francesas de famílias pobres, ela foi aprendiz de uma costureira local.
Perspectivas para Madeleine, que nem sequer recebeu Educação escolar, não foram os mais brilhantes. Parecia que sua vida já estava decidida e não prometia grandes alegrias.
Mesmo o fato de aos 17 anos a menina, que já havia se tornado uma costureira bastante experiente, ter se mudado para Paris e conseguido um emprego na grife Vincent, não pressagiava uma mudança radical no destino.
Pouco se sabe sobre a vida pessoal de Madame Vionnet. Parece que a tragédia vivida na juventude a obrigou a se concentrar apenas no trabalho e na criatividade. Sabe-se que aos 18 anos ela se casou, quase imediatamente deu à luz uma menina e a perdeu imediatamente. A morte de uma criança destruiu uma jovem família.
Desde então, ela (pelo menos oficialmente) permaneceu sozinha ao longo de sua longa vida (e Madeleine Vionnet morreu em 1975, pouco antes de seu centenário).
Talvez exatamente drama familiar forçou-a a deixar Paris. Madeleine vai para a Inglaterra, onde a princípio chega a trabalhar como lavadeira.
E só então ela consegue um emprego como cortadora no ateliê londrino Katie O'Reilly, especializado em cópias de modelos populares franceses.
No entanto, na virada do século, Madame Vionnet, apesar de jovem, já estava madura o suficiente para criar seus próprios modelos, e não trabalhar em cópias de outras pessoas.
Quando voltou a Paris, conseguiu um emprego em uma das mais famosas casas de moda de seu tempo - as irmãs Callot. Isso trouxe alguma fama a Madeleine e, alguns anos depois, ela foi convidada para trabalhar pelo famoso costureiro Jacques Doucet.
No entanto, a cooperação com o mestre não teve muito sucesso. Madeleine Vionnet assumiu a compreensão criativa das ideias de moda com tanto entusiasmo que assustou o próprio costureiro e seus clientes.
Assim, por exemplo, ela eliminou dolorosos espartilhos rígidos e vários forros que formam uma figura. Foi Madeleine quem primeiro afirmou que figura feminina deve formar estilo de vida saudável vida e ginástica, não um espartilho. Além disso, ela encurtou o comprimento dos vestidos e usou tecidos macios e justos. Para completar, os vestidos que a representavam não usavam calcinha, o que acabava sendo escandaloso demais até para os costumes livres de Paris.

Tudo acabou com o fato de Madeleine Vionnet decidir implementar suas ideias inovadoras por conta própria.
Começou o seu negócio em 1912, mas o atelier próprio de Madeleine só foi inaugurado em 1919, porque a Primeira Guerra Mundial.
Em essência, podemos dizer que a casa de moda Vionnet só poderia funcionar de uma guerra mundial para outra e fechou na virada de 1940-1941.

No entanto, mesmo assim história curta acabou por ser muito saturado com idéias inovadoras brilhantes. E essa inovação revolucionária não dizia respeito apenas à criação de roupas. É Madeleine Vionnet que se pode considerar pioneira na luta contra um fenómeno tão moderno como a falsificação. Para proteger seus modelos de falsificações, ela começou a usar etiquetas de marca e um logotipo especialmente projetado já em 1919. Além disso, cada modelo criado em sua casa de moda foi fotografado de três ângulos, descritos em detalhes, e tudo isso foi registrado em um álbum especial. Em essência, isso pode ser considerado um protótipo totalmente qualificado do direito autoral moderno. A propósito, para o meu vida criativa Madeleine criou 75 desses álbuns. Em 1952, ela os doou (além de desenhos e outros materiais) para a organização UFAC (UNION Française des Arts du Costume).

Acredita-se que foi a coleção de Madeleine Vionnet e seus chamados "álbuns autorais" que mais tarde se tornaram a base para a criação do famoso Museu da Moda e Têxteis de Paris.
O principal princípio de Vionnet é que a roupa deve seguir naturalmente as linhas da figura feminina; a moda deve se adaptar ao corpo feminino, e não o corpo "quebrar" sob as bizarras, às vezes até cruéis regras da moda.
Vionnet trabalhava apenas na técnica das chamadas tatuagens, ou seja, ela criava modelos tridimensionais.
Para fazer isso, ela usou bonecos de madeira especiais, em torno dos quais enrolou pedaços de tecido e os picou nos lugares certos com alfinetes.

Quando o tecido ficou perfeito, tudo o mesmo foi transferido para a figura de uma determinada mulher. Como resultado, os modelos Vionnet assentaram nas mulheres como uma luva, adaptando-se totalmente às linhas de uma determinada figura. Para seus looks, Madeleine usou tecidos de crepe, que deram "fluidez" e leveza aos banheiros.
É verdade que vestir essas roupas não era fácil, e os clientes de Vionne tiveram que treinar por algum tempo para aprender a fazer isso sozinhos.
As principais experiências de Vionnet dizem respeito à técnica de corte. Ela introduziu o corte oblíquo, em que conseguia fazer roupas quase sem costuras.
Certa vez, especialmente para ela, foram criados cortes de lã de 4 a 5 metros de largura, dos quais ela criou um casaco sem costuras.
Aliás, foi Vionnet quem inventou os conjuntos de vestido e casaco, em que o forro é costurado no mesmo tecido do vestido. Nos anos 60, esses kits renasceram.
Estilo Madeleine Vionnet focado em formas geométricas. Ao criar seus modelos, ela se inspirou em obras de arte no estilo "cubismo" e "futurismo". Seus modelos eram semelhantes a obras escultóricas, caracterizadas pela assimetria da forma. A estilista costumava mencionar a seguinte frase em entrevistas: “Quando uma mulher sorri, seu vestido deve sorrir com ela”.

A juntar à filigrana talhada no aço oblíquo e aos numerosos panejamentos, muitos dos quais ainda não foram desvendados.
Madeleine Vionnet ficou particularmente interessada em cortinas após seu longo estágio na Itália: após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Vionnet fechou seu salão e partiu para Roma. Estudando a história da arquitetura e da arte, na Itália encontrou uma nova fonte de inspiração - os trajes antigos. Os estilos grego e romano foram a base para uma série de modelos com cortinas incrivelmente complexas.

Além disso, as cortinas sempre coincidiam com as linhas naturais. corpo feminino e nunca pesou os modelos inventados por Madeleine.
Madeleine Vionnet milagrosamente conseguiu combinar luxo e simplicidade. O bordado se encaixava perfeitamente em seu estilo antigo, mas ficava localizado apenas ao longo dos fios principais, o que mantinha o caráter fluido de qualquer tecido.

foto de Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet nasceu em uma pequena cidade francesa em 1875 em uma família muito pobre. Para não passar fome, ela teve que começar a trabalhar muito cedo. Já com 11 anos, Madeleine ajudava uma costureira local, embora em seus sonhos se imaginasse uma escultora. Com apenas 17 anos, foi para Paris sem estudar, mas com muita experiência como talentosa costureira.

Antes da carreira de Madeleine decolar, ela conseguiu trabalhar como lavadeira, casar e se divorciar.

As visões radicais de Madeleine sobre a moda feminina da época tornaram-se o ponto de partida para abrir seu próprio atelier. Em seu entendimento, era preciso trocar espartilhos justos e saias bufantes em vestidos feitos de tecidos esvoaçantes. A Primeira Guerra Mundial impediu a implementação de planos. Mas após sua conclusão, não apenas o tempo mudou, mas também a atitude em relação à moda feminina e a nova marca ganhou fama.

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O corte oblíquo também foi usado na modelagem anterior, mas apenas em detalhes. E Madeleine começou a criar coleções de vestidos, totalmente recortados dessa forma.

Antes de cortar o tecido para o trabalho, ela criou miniversões, estudando como as peças cortadas na diagonal jogam umas com as outras, usando para isso manequins em miniatura.

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Assim, com a precisão de um matemático, Madeleine praticou sua técnica de corte. Com meticulosidade incansável, a estilista criou looks sofisticados e inovadores. As criações das mãos do grande mestre pareciam estranhas e disformes em um cabide, mas assim que os vestidos eram colocados, eles se transformavam em obras-primas únicas com um charme excepcional. Segundo Vionnet, o corte deve se adequar à figura, e não o contrário.

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Madeleine Vionnet viveu até aos 99 anos! Ela é familiar para poucos, mas sua criação é conhecida por todos que estão de alguma forma ligados ao mundo da moda e da costura.

Vestidos Madeleine Vionnet

Croy em um oblíquo não perde sua relevância até hoje. Na moda moderna, não há um único designer que não trabalhe com essa técnica de corte.

Características do corte ao longo do oblíquo

Em um corte ao longo de um fio oblíquo, as urdiduras formam um ângulo de 45 graus. O tecido torna-se flexível e elástico.

O corte diagonal proporciona um ajuste especial à silhueta - enfatiza suavemente todas as curvas do corpo, mantendo total liberdade de movimento e máximo conforto.

Tradicionalmente, seda e crepe são usados ​​\u200b\u200bpara corte oblíquo. Mas quase qualquer tecido pode ser cortado ao longo do viés. Mesmo lã densa, para obter o alongamento necessário do tecido ou para obter um bom ajuste, por exemplo, uma gola.

O corte oblíquo permite alterar a posição do padrão, para dar um efeito ótico. Isso é especialmente perceptível em tecidos em uma gaiola.

Ao contrário do clássico corte ao longo da cota, para isso, é necessário um consumo muito maior de tecido.

Nos padrões Burda, o corte ao longo do oblíquo é indicado por uma seta. E as instruções indicam o consumo, levando em consideração tal corte e descrição detalhada.

Para a primeira experiência, você deve escolher tecidos com caráter flexível, por exemplo, algodão fino e linho, vestido de viscose.

O modelo ideal para um teste de penetração - ou.
A parte inferior do produto, cortada oblíqua, é processada com costura laminada em overloque, ponto zigue-zague estreito em máquina de costura ou manualmente. Mas, antes de fazer isso, eles deixam as coisas penduradas por um tempo, depois aterram (nivelam) e só então processam.

Estica visualmente a figura, esconde falhas devido ao encaixe macio e incrivelmente fino.

“... O que eu fiz não pode ser chamado de moda. O que eu fiz foi feito para durar para sempre. Queria que os meus vestidos sobrevivessem aos tempos não só pelo seu corte, mas também pelo seu valor artístico. Amo algo que não perde a dignidade com o passar do tempo... ”Assim, pouco antes de sua morte, Madeleine Vionnet formulou o que viveu e respirou ao longo de sua vida...

Croy em um oblíquo. Gola - canga e gola - capuz. Roupas sem costuras. Vestidos no corpo nu. Cortinas hábeis de tecidos esvoaçantes. Inexplicável...

Paixão pela matemática. Amor pela arquitetura. Quebra-cabeças de padrões que ainda não foram resolvidos. Um nome que, infelizmente, foi esquecido. Roupas dos fundos do museu, ainda admirável conhecedores da beleza... Madeleine Vionnet, o gênio clássico da Alta Moda, deixou tudo isso como legado.

Tudo será do meu jeito

Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876. COM primeira infância ela sonhava em ser escultora, na escola mostrava considerável habilidade em matemática, mas a pobreza a obrigou a deixar a escola e aos onze anos tornar-se ajudante de costureira para trazer pelo menos algum benefício para sua família. As perspectivas de uma menina que nem sequer recebeu educação escolar eram muito vagas, a vida parecia predeterminada e não prometia grandes alegrias. No entanto, Madeleine conseguiu fazer tudo à sua maneira. No entanto, ela fez isso à sua maneira durante toda a sua vida.

Casada muito cedo, mudou-se para Paris - em busca de uma vida melhor. Madeleine teve sorte - boas costureiras eram necessárias em todos os lugares e ela conseguiu um emprego na famosa Fashion House. Logo ela deu à luz uma filha, mas aconteceu um infortúnio - a menina morreu. Logo o casamento, que parecia tão forte, se desfez, e então a pobre moça perdeu o emprego. Desesperada, ela comprou uma passagem com o último dinheiro e, sem saber o idioma, partiu para a Inglaterra...

Como uma pessoa pode se expressar? A vida oferece muitas oportunidades para isso, o principal é poder aproveitar pelo menos uma delas. Madeleine Vionnet conseguiu isso - aliás, mais de uma vez e, talvez, todas as vezes que o destino lhe deu seu sorriso favorável. Começou a trabalhar em Nevoeiro Albion modesta lavadeira, ela logo se tornou uma das mais mulheres famosas neste país, e retornando a Paris - um reconhecido criador de tendências de moda e estilo ...

O vestido deve sorrir

Ela criou sua própria Fashion House graças a ... um escândalo. No desfile, onde pela primeira vez foram apresentados os seus vestidos únicos, de corte oblíquo, que se ajustam à figura como uma malha desconhecida, Madeleine - para não perturbar a harmonia das linhas - exigiu que as modelos usassem eles em um corpo nu. Era “demais” até para a boêmia Paris, mas era assim que as mulheres progressistas e de pensamento livre da época encontravam “seu” estilista ... E mesmo que a Madeleine Vionnet Fashion House funcionasse, na verdade, só do final da Primeira Guerra Mundial ao início da Segunda Guerra Mundial - ao longo dos anos ela fez tantas descobertas, incorporou tantas ideias inovadoras que os designers de hoje nunca sonharam ...

Era Madeleine pela primeira vez - publicamente! - afirmou que a figura feminina deve ser moldada por um estilo de vida saudável e pela ginástica, e não por um espartilho. “Quando uma mulher sorri, o vestido também deve sorrir”, disse Vionnet. E ela criou vestidos que apenas enfatizavam a beleza natural de uma mulher, repetindo as linhas de sua figura, adaptando-se às curvas de seu corpo ... Com esses vestidos, era tão fácil para as mulheres dançar jazz da moda e dirigir um carro . ..

Conhecendo bem a matemática, ela nunca esqueceu que o corpo tem três dimensões e não se baseou em uma imagem plana no papel. Madeleine não tanto costurava quanto desenhava, ela “esculpia” à sua maneira, criando modelos tridimensionais, para os quais usava bonecos de madeira especiais, em torno dos quais enrolava pedaços de tecido e os espetava nos lugares certos com alfinetes. Quando o tecido ficou perfeito, tudo o mesmo foi transferido para a figura de uma determinada mulher. Como resultado, os modelos de Madeleine Vionnet caíram sobre as mulheres como uma luva, adaptando-se totalmente às linhas de uma determinada figura.

Padrões até mesmo simples, à primeira vista, as coisas de Vionnet se assemelhavam a figuras geométricas e abstratas, e os modelos pareciam obras escultóricas, diferenciadas por formas assimétricas. Posteriormente, para decifrar o padrão e a construção de um vestido Madeleine Vionnet, a estilista Azedine Allaya passou um mês inteiro!

Para ser sincera, não era fácil vestir este tipo de roupa, e as clientes tinham de treinar durante algum tempo para aprenderem a fazê-lo sozinhas, ou todas as vezes que vinham à Madeleine Vionnet Fashion House para… !

grande experimentador

Vionnet fez os principais experimentos na técnica de corte: introduziu o corte ao longo do oblíquo - em um ângulo de 45 graus na direção do fio compartilhado, graças ao qual conseguiu criar roupas quase sem costuras. Certa vez, especialmente para ela, foram feitos cortes de lã com cinco metros de largura, com os quais ela criou um casaco ... sem costura nenhuma!

Numerosas cortinas, muitas das quais os segredos ainda não foram desvendados, tornaram-se uma adição ao corte de filigrana. Ela influenciou toda a moda no século 20, embora sempre afirmasse: “Não sei o que é moda, nunca penso nisso. Eu só faço vestidos." Seus vestidos sensuais de seda, crepe de chine, gabardine e cetim foram usados ​​por estrelas reconhecidas internacionalmente: Marlene Dietrich, Katharine Hepburn e Greta Garbo. Cada vestido Vionnet era especial, inimitável e criado especificamente para enfatizar a individualidade e o estilo do cliente. A estilista conseguiu milagrosamente combinar luxo e simplicidade, resultando na harmonia desejada e sempre procurada ... O estilo antigo, que já era muito utilizado na moda antes mesmo de Madeleine, encontrou uma segunda vida em suas coleções. Foi considerado um símbolo de elegância por duas décadas antes da guerra.

Inovador na vida

Uma nova compreensão das roupas como continuação natural e adorno da figura garantiu a popularidade insana da Vionnet Fashion House. Para proteger seus modelos exclusivos de falsificações, Madame Vionnet começou a costurar etiquetas neles com próprio nome- logotipo, cada modelo foi fotografado de três lados, e depois - usando um espelho de três asas, e cobriu todo o informação detalhada sobre todos os modelos em um álbum especial. A propósito, Madeleine criou setenta e cinco desses álbuns durante sua vida criativa. Em 1952, ela os doou (além de desenhos e outros materiais) para a organização UFAC (UNION Française des Arts du Costume). Acredita-se que foi a coleção de Madeleine Vionnet e seus chamados "álbuns autorais" que mais tarde se tornaram a base para a criação do famoso Museu da Moda e Têxteis de Paris.

A relação com o staff da própria Fashion House também foi inovadora. Foi Madeleine Vionnet quem fez do modelo uma profissão respeitada e de prestígio. Em sua Fashion House, todos os funcionários receberam as necessárias direitos sociais, pausas regulares foram necessariamente arranjadas, férias foram concedidas a todos os funcionários e benefícios de doença foram pagos. Em sua Fashion House, uma policlínica, uma cantina e até uma pequena agência de viagens foram criadas especialmente para os funcionários! Em 1939, a Casa de Vionnet, que produzia até trezentos modelos por ano, empregava cerca de três mil pessoas.

legado de bom gosto

No entanto, nenhuma nova abordagem desfiles de moda, nem uma variedade de programas sociais, nem experimentos em técnicas de corte trouxeram estabilidade e sucesso financeiro a Madeleine Vionnet. A Segunda Guerra Mundial minou o negócio da moda, sua casa foi fechada. Madame Vionnet não se dedicava mais à criação de modelos, vivia modestamente, mas se interessava profundamente por tudo o que acontecia no mundo da alta moda. Seus modelos foram vendidos em leilões por muito dinheiro que passou por ela...

A menos de um ano do seu centenário, ela gostava de repetir: “O gosto é um sentimento que distingue o que é verdadeiramente belo, o que é simplesmente marcante, e também o que é feio! Esse conhecimento é passado de mãe para filha. Mas algumas pessoas não precisam de treinamento: seu paladar é inato. Acho que sou uma dessas pessoas..."

“O amor pela geometria permitiu a Madeleine Vionnet criar os estilos mais requintados com base em formas simples, como um quadrilátero ou um triângulo. Seu trabalho é o ápice da arte da moda, que não pode ser superada ... "

Segredo de estilo

Ninguém foi capaz de desvendar o segredo de um vestido de noite colorido Marfim criado por Madeleine Vionnet em 1935. Está localizado no Museu da Moda e do Têxtil de Paris e pertence àquelas criações maravilhosas, cuja forma ideal é alcançada com uma única costura.

Madeleine Vionnet

Corte da rainha

Sua habilidade insuperável, estilo único, uma abordagem verdadeiramente revolucionária para Roupas Femininas e o gosto delicado ainda inspiram estilistas de todo o mundo: Cristobal Balenciaga e Azzeddin Alaya se autodenominavam seus alunos, e Fernand Léger dizia que os vestidos de Vionnet eram a coisa mais linda que ele vira em Paris.

Como costuma acontecer, uma mulher que ficou famosa por suas ideias inovadoras, sofisticação e gosto insuperável, não cresceu em um ambiente capaz de incutir na criança o desejo de beleza. Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876 na pequena e pacata cidade de Chiyers-aux-Bois, no departamento de Loire, em uma família pobre onde a capacidade de ver a beleza não foi criada nas crianças, o gosto não foi aprimorado, mas apenas de infância, eles foram ensinados a trabalhar. Madeleine adorava brincar com bonecas, fazendo vestidos para elas com lenços e restos velhos, e por meio dia ela podia passear pelas florestas circundantes. Certa vez, já na maturidade, Madame Vionnet disse que o busto de Marianne visto na infância na prefeitura - o símbolo da França, tradicionalmente presente em todos os locais de governo do país - a impressionou tanto que ela certamente quis tornar-se escultor: o busto era o mais coisa linda que ela viu na vida real. Procurando por uma vida melhor a família logo se mudou para parentes em Albertville - Madeleine foi para uma escola local com prazer, onde mostrou boas habilidades em matemática, mas teve que terminar seus estudos muito cedo: seus pais consideravam a menina com idade para ganhar a vida sozinha , e aos onze anos Madeleine foi dada como aprendiz a uma costureira local. Tal foi o destino de muitas meninas de famílias pobres, mas apenas algumas vêm por esta estrada até as alturas. Quem poderia saber então que Madeleine estava destinada a se tornar um deles?

Aos dezoito anos, Madeleine casou-se com um rapaz local e mudou-se para Paris com o marido - parecia a ambos que na capital poderiam conseguir muito mais. Madeleine teve sorte: logo conseguiu um emprego como costureira na famosa Vincent Fashion House. Logo ela engravidou, deu à luz uma menina tão esperada ... Mas a filha não viveu nem seis meses. Junto com ela, o casamento de Madeleine também morreu ...

A morte de sua adorada filha foi um golpe extraordinariamente pesado para Madeleine. Quem sabe quantos esforços lhe custou não apenas para viver, mas também para mudar decisivamente seu destino. Em 1894, Madeleine deu o primeiro passo decisivo na sua vida: divorciou-se do marido - para a época, para o círculo a que Madeleine pertencia, este era um acto impensável! Tendo recebido a liberdade, ela largou o emprego e foi para a Inglaterra.

Vista M. Vionnet no estilo "grego"

Sem saber a língua, sem amigos, Madeleine aceitou qualquer emprego: primeiro conseguiu um emprego como costureira em um hospital psiquiátrico de Londres. O trabalho monótono constante era enfadonho, mas naquela época Madeleine não precisava de mais nada. Mas, enquanto trabalhava em um hospital, ela conheceu os princípios básicos de higiene e organização do trabalho - tudo isso mais tarde foi muito útil para ela em seu próprio negócio. Alguns meses depois, Madeleine, seguindo um anúncio no The Morning Post, conseguiu um emprego como costureira no ateliê de Kate Reilly, especializado em copiar modelos parisienses: a Sra. Reilly comprou vestidos de grifes famosas, que ela rasgou em seu ateliê, removeu padrões e ofereceu aos clientes modelos parisienses cortados de acordo com seus desejos. Hoje soa muito estranho, mas na época essa prática era a mais negócios, como sempre: nem todos os clientes, mesmo que tivessem dinheiro e bom gosto para costurar com alfaiates franceses, tinham a oportunidade de vir regularmente a Paris para provas. Madeleine, que é fluente na escola francesa de corte, rapidamente avançou para os cargos de chefia do atelier Reilly - um ano depois era ela quem comandava a produção, sendo responsável tanto pela cópia dos moldes quanto pelo atendimento aos clientes. Trabalhando no atelier de Kate Reilly, Madeleine Vionnet tornou-se membro das camadas superiores da sociedade: foi ela quem vestiu, por exemplo, a noiva mais rica do seu tempo, a bela Consuelo Vanderbilt, quando se casou com o Duque de Marlborough em 1895 . Este casamento foi um evento tão significativo na vida social em ambos os lados do oceano que o prestígio do estúdio Reilly atingiu alturas incríveis. Quando Madeleine voltou a Paris em 1900, ela já havia se estabelecido facilmente em uma das mais famosas casas de moda parisienses - Callot Soeurs, propriedade das quatro irmãs Callot, especializada em luxuosos vestidos de noite. Vionnet tornou-se a costureira-chefe e primeira assistente da mais velha das irmãs, Marie Callot Gerber, responsável pelo desenvolvimento de todos os novos modelos da empresa. Madame Gerber trabalhava na técnica então aceita de "tatuagem": ela improvisava seus modelos, drapejando tecidos em "manequins vivos", e as funções de Madeleine incluíam, entre outras coisas, a transferência de cortinas para padrões. Durante cinco anos, Vionnet aprimorou suas habilidades de corte, modelagem e alfaiataria sob a orientação das irmãs Callot: “Foi aqui que percebi que a moda é uma arte”, lembrou Madeleine mais tarde. “Se eu não tivesse chegado aqui, teria continuado a costurar Fords, mas agora aprendi a costurar Rolls-Royces.”

Em 1905, Madeleine Vionnet convidou o famoso costureiro Jacques Doucet para trabalhar - com a ajuda dela, ele queria trazer um “fluxo fresco” para a coleção de sua casa de moda: o próprio Doucet usava ativamente elementos do estilo do século XVIII em seus modelos, em particular, rococó, e a habilidade da costureira principal Em casa, Kallo, que era fluente na habilidade de costurar vestidos da última moda, foi muito útil para ele. No entanto, Vionnet não pretendia simplesmente imitar o estilo de Madame Gerber ou copiar Charles Bort: suas idéias eram realmente novas e originais. Trabalhando para a Doucet, Vionnet desenvolveu o corte viés, que permitia que o tecido do vestido fluísse literalmente ao redor do corpo, criando uma silhueta sofisticada e ajustada, sem os tradicionais dardos e relevos. O corte enviesado, que acabou se tornando a marca registrada de Vionnet e trouxe sua verdadeira fama, claro, não foi invenção dela: esse método de corte já era usado antes dela, mas ninguém ousara usá-lo tão amplamente antes. Se antes um ou dois detalhes, uma gola ou mangas, às vezes saias, eram cortados obliquamente, Vionnet ousadamente usava esse corte em todo o vestido, alcançando um efeito completamente incomum. Os vestidos de alfaiataria oblíqua não implicavam em espartilhos, enchimentos, sobreposições, ossos e outros truques tradicionais da época, mudando a figura feminina em nome da moda, além disso, não exigiam a ajuda de empregadas domésticas para se vestir, e afinal , o autovestir era na época o destino das camadas mais pobres que não tinham dinheiro para criados - Vionnet oferecia silhuetas simples com linhas refinadas, mas lacônicas, tão diferentes da moda caprichosa da era moderna. Ela acreditava - e tentava convencer seus clientes disso - que uma figura verdadeiramente bela não deveria ser formada por um espartilho, mas por exercícios e um estilo de vida saudável. Para enfatizar a suavidade e fluidez das linhas de seus novos vestidos, Vionnet recusou qualquer camada entre o tecido do vestido e o corpo e exigiu que as modelos mostrassem roupas para clientes em casa quase nuas, o que mesmo na frívola Paris causou escândalo extraordinário. Mas Madeleine foi atraída por clientes que puderam apreciar a inovação dos seus modelos: atrizes famosas e senhoras do submundo, feministas e sufragistas, entre as quais Cecile Sorel, Gabriel Réjan, Eva Lavaliere, Liane de Pougy e Nathalie Barney. Madeleine os chamou de "membros ilustres da frívola tribo amazônica". Todos eles permaneceram leais a Vionne quando ela finalmente decidiu deixar Doucet e fundar seu próprio ateliê.

Vestidos de Madeleine Vionnet

A própria Madeleine não teria dinheiro ou determinação para fazer isso, mas uma de suas clientes fiéis, Germaine Lila, filha do dono de uma das maiores lojas de departamento parisienses, ajudou. Em 1912, a Casa de Vionnet abriu suas portas aos clientes na rue de Rivoli. Porém, já no outono de 1914, o empreendimento teve que ser fechado devido ao início da Guerra Mundial. Fechando o estúdio, Madeleine Vionnet foi para Roma.

Na Itália, Madeleine tentou compensar as deficiências de sua educação: estudou história da arte, pintura, arquitetura, história, perambulava por museus o dia todo. Em estátuas e desenhos antigos, ela viu seu ideal - roupas que não restringiam os movimentos, não restringiam o corpo, mas o ajustavam livremente, enfatizando a beleza natural e a plasticidade. Este é exatamente o tipo de roupa que Madeleine sempre sonhou em criar. Quando Vionnet voltou a Paris em 1919 e reabriu sua casa de moda, ela ofereceu a seus clientes roupas no espírito antigo: vestidos lacônicos com cortinas, cortados em viés. A história da moda conhece mais de um período em que a moda antiga foi tomada como modelo, mas apenas Vionnet não tentou apenas imitar as formas de túnicas e peplos - ela criou roupas modernas que correspondiam ao espírito da época. Relembrando seu sonho não realizado de ser escultora, Vionnet passou a criar verdadeiras esculturas de tecido: ela esculpiu seus vestidos, conseguindo um efeito inusitado e sem precedentes: seus vestidos viviam, respiravam junto com sua dona. “Se uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, Vionnet gostava de dizer.

Design de casaco por Madeleine Vionnet

Ela criou seus modelos envolvendo um tecido fino em um manequim especial de madeira de 80 centímetros de altura. Ela pegou um pedaço de tecido, enrolou em um manequim, prendendo dobras intrincadas, e conseguiu um desenho incrivelmente equilibrado digno de um arquiteto e engenheiro, apenas à custa de um corte. Partindo das formas geométricas mais simples - um quadrado, um círculo, um triângulo - Vionnet criou vestidos que surpreenderam tanto pela simplicidade das linhas quanto pela complexidade do corte, que juntos criaram uma extraordinária harmonia de aparência. Vionnet fez toda a decoração de seus vestidos de forma que não violasse a elasticidade do corte e não distorcesse as linhas do corpo: o bordado, por exemplo, era feito apenas ao longo do fio principal do tecido, e o a franja, incrivelmente popular na época, não era costurada por Vionnet com trança, mas cuidadosamente costurada em cada fio separadamente. Para seus vestidos, Vionnet encomendou tecidos especiais: a empresa Bianchini-Ferier produzia crepes de seda e

chiffons com mais de dois metros de largura, foram os primeiros a criar um tecido a partir de uma mistura de seda e acetato por encomenda de Vionnet. E Rodier especificamente para Madeleine produziu tecidos de lã e veludo com largura de mais de cinco metros. A cor Madeleine despertou pouco interesse: a maioria de seus modelos são feitos em tons de branco, rosa claro ou dourado, lembrando os tons de mármore das estátuas antigas.

Com o tempo, Vionnet tentou simplificar o corte: em seu melhores modelos apenas uma costura correndo na diagonal, não há prendedores ou dardos, e todas as curvas da figura foram modeladas apenas por cortinas e nós. Ela até conseguiu criar um casaco sem uma única costura! Às vezes, os modelos eram tão complexos que as clientes precisavam ter aulas de como usar vestidos Vionnet corretamente - quando desdobrados, pareciam um pedaço de tecido de formato complexo e ganhavam forma apenas no corpo. Se com o tempo o segredo se perdeu, os vestidos voltaram a se transformar em pedaços de tecido misteriosos e inúteis...

Tayat. Imagens dos vestidos de Madeleine Vionnet, década de 1920

Seus modelos para a época eram verdadeiramente revolucionários: Vionnet negava simetria, decoração excessiva, necessidade de costuras laterais: “Uma pessoa tem costuras nas laterais? Por que então se considera que eles são tão necessários para suas roupas? ela disse. Vionnet acreditava que a roupa não deveria ser uma casca artificial e imposta do corpo, mas sua continuação natural, sujeita aos movimentos humanos. E se antes essas mesmas aspirações não encontravam compreensão entre o público, nos anos vinte, quando surgiu um verdadeiro culto ao corpo, elas elevaram Vionnet ao ápice do reconhecimento. Seu estilo foi considerado o auge da elegância e, nos vinte anos seguintes, foi Madeleine Vionnet quem deu o tom para a moda européia. Entre seus clientes estavam os mais nobres aristocratas da Europa, da duquesa de Marlborough às condessas italianas, e estrelas mais brilhantes Hollywood - Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn. Foram os vestidos de Vionnet que criaram em grande parte aquele glamour hollywoodiano, que até hoje nos persegue: vestidos esvoaçantes de cetim, ombros abertos e corpos sensuais sob um pano fino...

Madeleine Vionnet em processo de criação de modelo

Com o tempo, foram tantos os pedidos que a empresa Vionnet mal conseguiu atender. Em 1923, Madeleine mudou-se para a Avenue Montagne, para o chamado "templo da moda" - um luxuoso edifício construído segundo esboços de Ferdinand Chanu, Georges de Fer e René Lalique, onde, além de vestidos, peles e roupas íntimas também foram vendido. No mesmo ano, Vionnet apresentou sua coleção pela primeira vez em Nova York e, dois anos depois, tornou-se a primeira costureira parisiense cuja casa abriu uma filial nos Estados Unidos. Seus vestidos, rotulados como Repeated Original, eram vendidos na loja da Quinta Avenida: serviam em qualquer tamanho, e apenas o comprimento podia ser ajustado diretamente na loja - aliás, foi uma das primeiras linhas prêt-à-porter da história. de alta moda.

Vionnet era frequentemente comparada a Coco Chanel - ela também veio de baixo, também revolucionou a alfaiataria, usou novos tecidos e silhuetas. Ambos desprezavam os caprichos da moda, preferindo estilo e artesanato. Porém, se Chanel criava coisas “básicas”, aqueles mesmos “vaus” que Madeleine não queria costurar, então Vionnet fazia vestidos excepcionais, atemporais. Ela sonhava que seus vestidos ficariam na história da arte, mas considerava as tendências da moda uma frase vazia. “Sempre fui inimiga da moda. Há algo superficial e evanescente nos caprichos sazonais da moda que ofende meu senso de beleza. Não sei o que é moda, não penso em moda. Eu só faço vestidos."

modelos vestidos de noite de Vionnet

Ao contrário de Coco e muitos de seus colegas que levam uma vida social ativa (incluindo a publicidade de sua própria marca), Madeleine Vionnet era uma pessoa caseira. Ela não gostava de estar em público, preferindo passar o tempo na companhia de seus amigos mais próximos, quase nada se sabe sobre sua vida pessoal. Em 1925, ela se casou novamente - com Dmitry Nechvolodov, filho de um general russo e dono de uma fábrica de sapatos da moda, um homem muito imponente, mas frívolo. É difícil dizer se eles estavam ligados por paixão, moda para aristocratas russos (mais ou menos na mesma época, Coco Chanel, por exemplo, teve um caso com o grão-duque russo Dmitry Pavlovich) ou negócios. O casal se separou em 1942 e nunca contou a ninguém os detalhes de seu casamento. É verdade que a reclusão e o isolamento de Madeleine não a impediram de se comunicar e até de fazer amizade com artistas - futuristas, cubistas e vanguardistas - cujo trabalho a influenciou consideravelmente. Ela era amiga, por exemplo, do arquiteto Le Corbusier, do escultor e designer Jean Dunant e de Charlotte Perriand, conhecida por seus modelos vanguardistas de móveis. Ainda na Itália, ela conheceu Tayat (nome verdadeiro Ernesto Michaele), um artista e designer que desenvolveu um logotipo corporativo para a Vionnet, e também criou esboços de tecidos, acessórios e joias para sua casa. Em 1924, o arquiteto e designer Boris Lacroix tornou-se o diretor criativo da casa, tendo passado quinze anos criando acessórios, móveis, bolsas, tecidos e frascos de perfume para a Casa de Vionnet.

Em 1925, 1.200 pessoas trabalhavam em Vionne - em comparação, Schiaparelli empregava 800 pessoas, e as casas Lelong e Lanvin tinham mil cada. Ao mesmo tempo, Vionne, que passou de aprendiz a chefe de uma casa de moda, sabia perfeitamente do que seus trabalhadores precisavam. As condições de trabalho que ela criou para seus funcionários foram verdadeiramente revolucionárias: foram previstas pausas curtas obrigatórias no trabalho, os funcionários receberam férias remuneradas, um decreto, benefícios em caso de doença ou lesão, havia refeitório nas oficinas, um hospital em que também havia um dentista e até uma agência de viagens!

Vionne também não se esqueceu de si mesma. Seus modelos eram tão extraordinariamente populares que foram copiados em quase todos os lugares. Tentando defender sua singularidade, Madeleine Vionnet pela primeira vez na história começou a lutar pelos direitos autorais. Vionnet esteve nas origens da primeira organização de direitos autorais do mundo - a Sociedade para a Proteção das Belas e Artes Aplicadas (L'Association pour la Defense des Arts Plastiques et Appliques), criada em 1923. Todos os seus modelos foram fotografados de três lados, e as fotos e descrições detalhadas foram coladas em um álbum especial - em sua vida, Madeleine criou 75 desses álbuns, quase mil e quinhentos vestidos! Cada vestido foi bordado com uma etiqueta de marca com a assinatura de Vionnet e sua impressão digital. Mas seus modelos ainda foram roubados - os "piratas" não pararam nem mesmo pelo fato de muitos dos vestidos de Vionnet poderem ser copiados, apenas por rasgos. A costureira da Russian Adlerberg House P. P. Bologovskaya relembrou: “De alguma forma, a condessa Adlerberg foi à Madeleine Vionnet House para comprar alguns de seus antigos modelos de camisa em uma liquidação sazonal. Vionnet criou modelos como se estivesse vestindo estátuas antigas. Rasgamos a camisa Vionnet, colocamos no tapete da sala e vimos formas geométricas reais, não havia uma única linha errada. Onde deveria haver uma trança, havia uma trança, e onde havia um corte reto, a linha era perfeitamente uniforme. E de acordo com esse padrão, costuramos camisolas e roupões maravilhosos.

Mas a inovação de Vionnet não se limitou a benefícios sociais ou proteção de direitos autorais. Acredita-se que foi ela quem inventou a gola careca e o top com gravata, os vestidos sem fecho e a gola com capuz, ela foi a primeira a costurar um conjunto de vestido e casaco, cujo forro era do mesmo material que o vestido - esses conjuntos voltarão à moda nos anos sessenta e ainda são relevantes hoje.

Foto de uma modelo em um vestido de Vionnet, Vogue, 1931,

Quando a Segunda Guerra Mundial começou, Madeleine inicialmente queria mudar a produção para a América, mas depois mudou de ideia. Ela já tinha mais de sessenta anos e o mundo ao seu redor estava mudando muito rapidamente. Vionnet decidiu fechar a casa: em agosto de 1939, foi apresentada a última coleção. Madeleine logo deixou Paris, apenas para retornar alguns anos depois quase esquecida.

Ela passou seus últimos anos dando palestras e ministrando cursos sobre cortes de viés. O público não se lembrava dela, mas uma nova geração de estilistas estava pronta para literalmente orar por ela. Em 1952, ela doou sua coleção de vestidos, esboços e cadernos para o Musée des Arts Décoratifs em Paris, a maior coleção já doada. Cristobal Balenciaga aprendeu com ela a arte de cortar - foi um dos poucos amigos de Vionnet em seu últimos anos. Christian Dior chamou seu trabalho de pináculo insuperável da alta costura e admitiu que quanto mais experiente ele se tornava, mais plenamente a perfeição da habilidade de Vionnet era revelada a ele. Issei Miyake lembrou que quando viu os vestidos de Vionnet pela primeira vez, foi "como uma estátua da Nike reencarnada". Ele disse que Vionnet "capturou o aspecto mais bonito da Grécia clássica: corpo e movimento.

Madeleine viveu para ver seu nome lembrado novamente: em 1973, seus vestidos foram apresentados em uma retrospectiva da moda europeia no New York Metropolitan Museum of Art. Os jornalistas ficaram surpresos ao perceber que os visitantes prestam muito mais atenção não aos modelos de estilistas famosos, mas aos vestidos de Madeleine Vionnet. Desde então, os americanos Halston e Jeffrey Bean, e os japoneses Issey Miyake e Rei Kawakubo se consideram alunos de Vionne.

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