Vestidos Madeleine Vionnet. Madeleine Vionnet - "arquiteta de moda". Modelos das primeiras coleções

Nome Madeleine Vionnet pouco conhecido em grandes círculos. Gênio e clássico da moda, ela criou vestidos exclusivos para aristocratas e boêmios e, por isso, agora seu nome serve como uma espécie de senha entre os fãs da alta moda.

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876 em uma família pobre.

foi um famoso estilista francês. Ela foi chamada de "Rainha do Viés" e "arquiteta do alfaiate". Nascida em uma família pobre em Chilleurs-aux-Bois, Vionnet começou a trabalhar como costureira aos 11 anos.

Desde a infância, Madeleine sonhava em ser escultora e, na escola, mostrava grande habilidade em matemática, mas a pobreza obrigou a menina a deixar a escola e se tornar ajudante de costureira. Aos 17 anos, Madeleine casou-se e mudou-se para Paris com o marido em busca de uma vida melhor. As coisas corriam bem para os jovens: Madeleine conseguiu um emprego na famosa Vincent Fashion House e logo engravidou e deu à luz uma filha. Porém, aqui a fortuna se afastou da jovem costureira: a menina morreu, o casamento acabou e ela perdeu o emprego.Aos 18, ela deixou o marido....

Em tais condições, Madeleine decidiu por um ato desesperado: com o último dinheiro, sem saber o idioma, partiu para a Inglaterra.
Rapidamente, Madeleine conseguiu um emprego no ateliê de Kat Reilly (como costureira), que se dedicava à cópia de modelos parisienses. Graças a Madeleine durante um ano a instituição tornou-se famosa e próspera. O maior sucesso do atelier foi o vestido de noiva criado por Vionnet para a noiva do Duque de Marlborough.

Após este triunfo, Madeleine Vionnet foi convidada a trabalhar para a irmã Callot. Vionnet tornou-se o principal assistente irmã mais velha, Madame Marie Gerber, e graças a ela conseguiu entender a técnica de corte e o mundo da moda em todas as suas sutilezas
Em 1906, o estilista Jacques Duse convidou Vionnet para atualizar sua antiga coleção. Madeleine tirou os espartilhos e encurtou o comprimento dos vestidos, o que causou desagrado ao costureiro.
Então Vionnet criou sua primeira coleção própria. Os vestidos eram cortados "no viés", o que dava flexibilidade adicional aos produtos e possibilitava o caimento na figura, semelhante às malhas desconhecidas da época. Durante o desfile, Madeleine não quis quebrar a harmonia das linhas e exigiu que as modelos usassem um vestido corpo nu.

Seguiu-se um escândalo que atraiu a atenção de mulheres de pensamento livre, boêmios e damas demi-monde para os modelos de Madeleine. Graças a esses clientes, Madeleine conseguiu criar sua própria casa de moda.
Foi inaugurado em 1912. Foi aí que a Vionnet conseguiu dar vida às suas mais diversas ideias. O método favorito de Madeleine era cortar "ao longo do viés", ou seja, em um ângulo de 45% na direção do fio compartilhado, pelo que foi chamada de "mestre do corte oblíquo". Vionnet raramente desenhava seus modelos, geralmente ela fazia esboços prendendo o tecido em um manequim de cerca de 80 cm de altura, depois ampliava o padrão resultante e criava outra obra-prima. Modelos administrados com o mínimo de costuras, e o relevo obtido por meio de diversas cortinas e dobras. Madeleine admirava as roupas dos antigos gregos, mas argumentava que as pessoas modernas deveriam ir além na capacidade de criar roupas. E ela desenvolveu a arte da cortina e da alfaiataria a alturas incríveis. Cada vestido Vionnet era especial, inimitável e especialmente criado para enfatizar a individualidade e o estilo da cliente: "Se uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela."
No entanto, os vestidos de Madeleine Vionnet eram um verdadeiro enigma. Muitos clientes tiveram que recorrer a um estilista para aprender a vestir um vestido. Padrões até mesmo simples, à primeira vista, as coisas de Vionnet se assemelhavam a formas geométricas e abstratas. Para decifrar a estampa e a construção de um vestido da Vionnet, a estilista Azedine Allaya passou um mês inteiro!

A própria Madeleine via suas criações como simples, então desde 1920 ela tentou se proteger de falsificações: antes de chegar ao cliente, cada vestido era fotografado de três lados e as fotos eram colocadas no "Álbum de Direitos Autorais". No total, durante o trabalho da Vionnet Fashion House, acumularam-se 75 desses álbuns, em cujas páginas são exibidos cerca de mil e quinhentos modelos.

Cada vestido foi etiquetado com a assinatura e impressão digital de Madeleine, uma ideia melhor do que adesivos de holograma, que ainda não haviam sido inventados. Vionnet tentava não dar seus modelos às lojas, temendo que fossem copiados, mas regularmente organizava vendas de coleções antigas, que eram tão populares quanto os desfiles.

A vida pessoal de Madeleine Vionnet não teve sucesso. Em 1923 ela se casou com Dmitry Nechvolodov, com quem se separou em 1943, e passou o resto de sua vida sozinha.

Em 1939, Vionnet lançou a última coleção e fechou sua casa de moda.

Madeleine viveu por 99 anos, permanecendo alegre e com a mente clara. Até os últimos dias, ela deu palestras para jovens estilistas que literalmente oraram por ela.

Madeleine Vionnet falou sobre moda assim: "Sempre fui inimiga da moda. Há algo superficial e desaparecendo em seus caprichos sazonais que ofende meu senso de beleza. Não penso em moda, apenas faço vestidos."

Dos vários milhares de produtos da Vionnet, poucas coisas sobreviveram. O que restou tornou-se adorno de museus de moda em Paris, Londres, Tóquio, Milão e coleções particulares.

padrões de calças em um oblíquo e vestidos com lenço.

Vionnet vestido manga bufante:

“Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, disse certa vez Madeleine Vionnet. Tornou-se ela princípio de vida que carregou ao longo de sua vida. Você pergunta quem era essa mulher com um nome intrincado: talvez uma filósofa ou uma feminista ávida. Não, Vionnet foi uma estilista virtuosa que deixou uma marca indelével nas páginas da história da moda, ela criou seu próprio estilo, que foi seguido por milhões de mulheres em todo o planeta.

Madeleine, embora fosse chamada de "rainha do corte oblíquo" pelos críticos, não tinha sangue nobre em seu pedigree. Pelo contrário, ela nasceu em uma família pobre em 22 de junho de 1876 na pequena cidade francesa de Albertville. menina com primeiros anos sonhava em ser arquiteto, mas estava destinado a não se concretizar. Vionna teve que deixar a escola aos 12 anos e trabalhar como ajudante de costureira. Os pais não depositavam esperanças na filha, a falta de independência financeira não lhes permitia viver para Madeleine. Sem uma educação completa, ela não tinha grandes perspectivas, parecia que o destino já havia decidido tudo para a menina, mas ela decidiu inequivocamente que tudo seria do meu jeito. E assim aconteceu: aos 18 anos, a menina mudou-se para Paris e conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Um mundo completamente diferente se abriu diante dela, no qual vivia uma beleza que a pobre moça da província nunca tinha visto.

Muito pouco se sabe sobre a vida pessoal de Vionnet, em sua juventude, Madeleine se casou com um emigrante da Rússia, que mais tarde se transformou em uma tragédia. A menina deu à luz uma filha, mas o bebê morreu repentinamente. O casamento não suportou essa perda, o casal logo se divorciou. A perda de um filho afetou toda a vida de Vionne, como você sabe, ela permaneceu sozinha até o fim de sua vida, uma a uma com seu luto. Madeleine viu um único objetivo - começar a criar, porque o mundo da moda a dominou de forma tão inesperada que os sonhos de uma carreira como arquiteta evaporaram. No entanto, devido a experiências pessoais, a menina não pôde ficar muito tempo na França e foi para a Inglaterra.

Aos 22 anos, Vionnet mudou-se para Londres, as dificuldades em encontrar trabalho obrigaram a menina a trabalhar como lavadeira por algum tempo. Isso foi muito tempo difícil por ela, mas Madeleine não desistiu. Logo ela foi levada para a casa de moda Katy O'Reilly, onde foram criadas cópias das roupas de estilistas famosos. A garota trabalhou com entusiasmo, percebendo de repente que ela era capaz de mais do que apenas copiar as ideias de outras pessoas. Tendo ganhado força em Londres, Madeleine volta a Paris, cheia de novas ideias e vontade de criar. A sorte a acompanha: em 1900, a menina consegue um emprego em uma das mais prestigiadas casas de moda da época, as Callo Sisters. O sucesso e a diligência no trabalho imediatamente destacaram Vionne, ela se tornou melhor na equipe e, mais tarde, uma das irmãs fez de Madeleine sua principal assistente. Vionne aprendeu muito com sua mentora, pois foi ela quem lhe mostrou o verdadeiro mundo da moda. Então, Madeleine lembra Madame Gerber: “Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem ela, eu produzia Fords.”

Madeleine aprendeu muito na casa de moda das irmãs Callot, mas percebeu que precisava ir além. Passando para o famoso Jacques Doucet, o aspirante a designer trabalhou como cortador. Banheiros luxuosos, compradores influentes e o charme do dono da casa de moda inspiraram um entusiasmo incrível por Vionna. O impulso criativo foi tão forte que desencorajou e até assustou o medidor de moda. A política de Madeleine era muito dura, ela disse diretamente a Duce que valia a pena abandonar espartilhos e forros que mudam a figura. A chave da beleza, na opinião dela, é o trabalho árduo consigo mesmo e com o próprio corpo, as roupas devem enfatizar todas as vantagens, mas não esconder os defeitos. O trabalho do famoso estilista acabou para ela escândalo alto, Vionnet, que ousou ditar os cânones da moda ao próprio Doucet, foi suspenso do trabalho. Mas isso não desencorajou o designer iniciante a continuar sua jornada. Em 1912, Madeleine abre seu estúdio, mas desta vez a vida parece colocar uma barreira diante de uma mulher - começa a Primeira Guerra Mundial, que atrapalhou os planos de Vionnet. Mas o estilista encontra forças para superar esse obstáculo, o estúdio começou a funcionar em 1919, Madeleine esperou demais, é hora de começar a criar.

A guerra mudou não só as pessoas, mas também os seus pontos de vista, aos poucos o mundo da moda começou a se inclinar para a simplicidade que Madeleine tanto glorificava. Incapaz de desenhar, ela abordou a criação de banheiros com a ajuda de uma mentalidade matemática. O cumprimento das proporções e a criatividade do pensamento a ajudaram a se tornar famosa. Por essas habilidades, o designer recebeu o título de "arquiteto de moda". Inicialmente, os trajes não eram criados no papel, como faziam outros costureiros, Vionnet criava vestidos em manequim. O trabalho longo e árduo não incomodava Madeleine, ela lutava pelo ideal.

Um dos primeiros shows de Vionnet surpreendeu o público e deu origem a toda uma série de escândalos. Madeleine sempre preferiu usar tecidos finos e voadores em seus modelos que não restringem os movimentos. Então, ela usou seda, cetim, gorro, que esvoaçava sobre a figura feminina. A estilista proibiu suas modelos de usar roupas íntimas, o que foi uma verdadeira revelação para a sociedade da época. Essa ideia foi considerada franca demais até mesmo para os costumes livres de Paris.

A principal inovação na obra de Madeleine é considerada justamente o corte oblíquo, sem o qual é impossível imaginar a moda dos anos 30. Este método de costura permitiu que o tecido se ajustasse perfeitamente à figura. A maravilha das criações do costureiro era que os vestidos pareciam completamente disformes no cabide, mas assim que eram experimentados, sentavam-se como uma luva. Ela explicou esse sucesso pelo fato de que qualquer roupa deve se adaptar ao corpo humano, às suas características de figura e necessidades. O corte e a forma da roupa devem ser combinados individualmente com ela.

Curiosamente, mas Vionnet era bastante indiferente às cores, quase toda a paleta de cores estava presente em seus modelos: dos tons quentes aos frios. O designer estava muito mais interessado em tecidos. Por encomenda especial da estilista, a fornecedora de materiais do ateliê Vianni Biancini-Ferrier criou um novo tecido - uma mistura de seda e acetato. Logo o trabalho de Madeleine se interessou pelos mais ricos e mulheres poderosas Mundialmente. Isso foi facilitado desenvolvimento ativo marca. Em 1923, o número de clientes era tão grande que foi necessário abrir um novo atelier muito maior e mais espaçoso do que o anterior na rue Montaigne. Um ano depois, toda a América começou a falar sobre o correio.Na Quinta Avenida, uma casa de moda representativa de Vianni abriu em Nova York.

Os vestidos de Madeleine causaram sensação, porque ela criou formas de detalhes completamente novas em forma de losango e triângulo. Ela moderou o look para um vestido de noite com capuz e um casaco forrado na mesma cor e tecido da própria roupa. Vianne não apenas glorificou a liberdade de movimento nas roupas, mas também tinha certeza de que as roupas libertariam as mulheres de estereótipos vazios. Então, havia vestidos sem fechos ou botões nas costas. modelos por muito tempo aprenderam a vesti-los sozinhos sem ajuda externa. Esses banheiros foram criados para dançar, seu dono podia dirigir livremente. O trabalho de Vionnet combinava simplicidade e luxo, que cativava os mais estilosos e mulheres famosas No mundo todo.

Em meados dos anos 30, quase se afastou do corte oblíquo, seguindo o exemplo de outros estilistas, interessou-se pelo estilo antigo. Nós, tranças, cortes complexos, tecidos - tudo isso começou a se refletir nas obras de Madeleine, que também tiveram sucesso.

Como muitos outros costureiros da época, Vianne tinha medo do plágio, então costurou etiquetas em seus modelos e até criou uma etiqueta para sua casa de moda. Uma inovação nessa área foram os álbuns, uma espécie de primeiros catálogos de roupas, nos quais o estilista colocava fotos de vestidos e looks em três ângulos. Durante o período de seu trabalho, Vionnet lançou 75 desses álbuns.

Madeleine foi a primeira a levar a sério o trabalho de modelo, pagando um grande salário, organizando assistência material em caso de doença. Vionnet até criou uma agência de viagens e um hospital em uma casa de moda para mulheres trabalhadoras. Foi ela quem deu prestígio ao trabalho da modelo, esse estereótipo permaneceu e semeou em nosso mundo.

No entanto, com todo o sucesso e popularidade do negócio de alta costura, falhou. O início da Segunda Guerra Mundial pôs fim ao seu desenvolvimento e, em 1940, a casa de moda Vionnet foi fechada. Por mais longos 36 anos, Madeleine seguiu a vida da moda, mas estando em completo esquecimento.

Ela morreu em 1975, não muito longe de seu centésimo aniversário. Vionnet mostrou ao mundo um exemplo de como se levantar, não desistir nas circunstâncias mais difíceis da vida. Ela deu às mulheres uma sensação de leveza, ternura, colocou um pouco de sua alma em cada uma de suas obras, provavelmente foi isso que a tornou uma das grandes costureiras do século XX.

A memória dela agora está sendo revivida, em 2007 a casa de moda Vionnet reabriu suas portas. O proprietário da empresa Arnaud de Lummen agradece e homenageia a memória do famoso dono da casa. Já o diretor de arte da empresa é Hussein Chayan, que apresentou sua coleção há pouco tempo. Vale dizer que a estilista não fugiu dos princípios que Madeleine traçou, sempre as mesmas linhas retas, tecidos leves que não atrapalham os movimentos. Só podemos esperar que o nome de Vionnet volte a brilhar no firmamento da moda.

Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876 em uma família pobre.

Após este triunfo, Madeleine Vionnet foi convidada a trabalhar para a irmã Callot. Vionnet tornou-se a principal assistente de sua irmã mais velha, Madame Marie Gerber, e graças a ela conseguiu entender a técnica de corte e o mundo da moda em todas as suas sutilezas.
Em 1906, o estilista Jacques Duse convidou Vionnet para atualizar sua antiga coleção. Madeleine tirou os espartilhos e encurtou o comprimento dos vestidos, o que causou desagrado ao costureiro.
Então Vionnet criou sua primeira coleção própria. Os vestidos eram cortados "no viés", o que dava flexibilidade adicional aos produtos e possibilitava o caimento na figura, semelhante às malhas desconhecidas da época. Durante o desfile, Madeleine não quis quebrar a harmonia das linhas, e exigiu que as modelos usassem vestido sobre o corpo nu.

A vida pessoal de Madeleine Vionnet não teve sucesso. Em 1923 ela se casou com Dmitry Nechvolodov, com quem se separou em 1943, e passou o resto de sua vida sozinha.

Em 1939, Vionnet lançou a última coleção e fechou sua casa de moda.

Madeleine viveu por 99 anos, permanecendo alegre e com a mente clara. Até os últimos dias, ela deu palestras para jovens estilistas que literalmente oraram por ela.

Dos vários milhares de produtos da Vionnet, poucas coisas sobreviveram. O que restou tornou-se adorno de museus de moda em Paris, Londres, Tóquio, Milão e coleções particulares.

padrões de calças em um oblíquo e vestidos com lenço.

Vionnet vestido manga bufante:

Paris.chance continua a série de artigos sobre o livro de Bertrand Meyer-Stable “12 Couturiers. Mulheres lendárias que mudaram o mundo. Como já notamos mais de uma vez, a primeira metade do século XX revelou-se generosa em talentos, cuja escala nos parece grande mesmo do ponto de vista de hoje.

Hoje nossa heroína é M Adlen Vionnet (Madeleine Vionnet), que é justamente chamado de "arquiteto da moda". Embora o nome dela não seja tão conhecido do público em geral quanto os nomes de Coco Chanel ou Elsa Schiaparelli, e nas revistas de moda do último meio século não apareceu com frequência, mas! profissionais da moda - Balenciaga, Dior, Alaya, Issey Miyake e Yohji Yamamoto admirava seu gênio. Por que? Esta é a nossa história de hoje.

Madeleine Vionnet- uma criança talentosa da província francesa, durante toda a sua vida ela evitou o brilho parisiense e as campanhas de relações públicas da moda. Por outro lado, o perfeccionismo completamente aristocrático e uma mentalidade matemática permitiram que ela criasse verdadeiras obras-primas. Como Bertrand Meyer-Stable escreve, “Madeleine Vionnet tem gostos simples: ela reconhece apenas o melhor e o mais bonito. Exige dos fornecedores nem mesmo um produto exclusivo, mas que ninguém mais tinha. A história de Madeleine Vionnet está repleta de acidentes que, a um exame mais atento, parecem bastante naturais. Quando criança, ela era tão talentosa nos estudos que até a imprensa local escreveu sobre ela. Provavelmente, o perfeccionismo inato já havia afetado, portanto, tendo entrado em uma modesta oficina de costura como aluna, Madeleine mostrou incrível perseverança e desejo de excelência. Então, em sua vida, havia Paris, Londres e novamente Paris. Aos vinte e cinco anos, Madeleine foi trabalhar em uma casa de moda. Callot. melhor performance A própria Madeleine deu esse período de seu trabalho, ou melhor, o período de desenvolvimento de habilidades profissionais: “Graças às irmãs Kallo, pude fazer Rolls-Royces. Se não fosse por eles, eu faria "Fords".
Suas roupas, de fato, eram os Rolls-Royces da moda. No início, havia mais espinhos do que estrelas, e ela precisou inovar, superando a incompreensão dos colegas.

Só quando abriu o próprio negócio é que percebeu a beleza da criatividade “sem brigas, sem luta constante e exaustiva”. Mas História real casa de moda Vionnet começou após a Primeira Guerra Mundial. O que pode ser dito sobre estética Madeleine Vionnet? Ela tem uma mentalidade matemática, então seus padrões são mais como quebra-cabeças, que são quase impossíveis de repetir. Para ela, moda é a arte de envolver a mulher em tecido e fazer com que a mulher e o tecido revelem e enfatizem ao máximo as vantagens de cada um. Cada tecido assenta à sua maneira, sendo necessário estudá-lo bem para poder colocá-lo no viés, adaptando-se perfeitamente às suas necessidades. figura feminina. Aqui você precisa de um corte preciso de joalheiro, proporções ideais e, claro, uma figura digna do modelo! Porém, na década de 30 do século XX, um estilo de vida esportivo, um bronzeado saudável e uma aparência inteligente ganharam popularidade.

Passemos a palavra a Madeleine: “Minha descoberta mais importante é a assimetria. Fui o primeiro a cortar o tecido na diagonal. Meus colegas inicialmente afirmaram que isso era uma deterioração sem sentido do tecido.... e então muitos deles começaram a fazer o mesmo. Mas para ter sucesso com um corte oblíquo, você precisa ter as qualidades de um escultor, uma sensação de volume.

Historiadores da moda veem seu lugar entre Paul Poiret e Gabrielle Chanel - "ela é um ponto brilhante e irresistivelmente atraente no espaço, separando esses dois opostos estilísticos e ideológicos." Se Chanel é democrática, então Vionneté o que os franceses chamam sur mesure (por medida, ou seja, individualmente). Seus vestidos são costurados para mulheres específicas, mas ficam tão perfeitos que a modelo pode ficar não só sem espartilho, mas também sem sutiã, o que foi uma espécie de revolução na época!

Madeleine Vionnet, vestido de noite, 1934, The Metropolitan Museum of Art, Nova York

O espantoso drapeado ao estilo das estátuas antigas estende-se sem quaisquer fechos, sendo apenas o resultado de um corte único e de um sistema especial de colocação. Nos anos 20 e 30, surgiu a rivalidade entre Madeleine Vionnet e Coco Chanel. Digamos apenas que os clientes se dividiam em dois campos amigáveis: um se impressionava com o luxo franco, ainda que facilmente copiado por todos, enquanto o outro se aproximava da ideia de perfeição - aquela perfeição discreta e inimitável que funde-se organicamente com uma mulher, distinguindo-a da série geral.

Bertrand Meyer-Stable escreve sobre isso: "Madeleine Vionnet é uma purista com uma técnica de corte virtuosa, enquanto Chanel deveria ser chamada de estilista, criadora de uniformes femininos modernos e de uma silhueta confortável."

Madeleine Vionnet criou um método único de corte enviesado que era difícil de copiar. Em uma de suas cartas ela escreve: "Eu fiz o meu novo sistema cortada, e agora transformada em sua escrava. Para reproduzir algum vestido Vionnet, teve que ser desmontado, colocado em partes sobre a mesa e remontado. Mas, ao mesmo tempo, havia muitos detalhes, incluindo guarnições decorativas, que eram totalmente impossíveis de copiar. Fato curioso: atacadistas americanos compraram um lote de modelos Vionnet com um objetivo específico - organizar sua produção no exterior. Como você sabe, nesse período a produção de roupas nos Estados Unidos já era automatizada, os vestidos praticamente não eram costurados à mão.

Madeleine Vionnet, Vestido Quatre Mouchoirs, Inverno 1920

Mas descobriu-se que a máquina não era capaz de copiar os produtos Vionnet, e os costureiros americanos não tiveram a menor chance de acompanhar a grife parisiense. Sob a pressão de sua clientela, os compradores estrangeiros foram obrigados a comprar modelos originais, independentemente do preço. O preço era definitivamente alto. Mas os produtos Vionnet não se aplica a bens de consumo! Entre os clientes em casa Vionnet você pode listar mulheres maravilhosas como poetisa Natalie Barney, Princesa Natalia Paley, Princesa Marina da Grécia, esposa do magnata dos automóveis Christine Louis-Reno, ....

Você não pode ignorar o dispositivo de uma casa de moda Vionnet. Claro, o processo criativo exigiu dedicação e trabalho meticuloso. A casa foi organizada de acordo com a hierarquia da guilda, o que permitia precisão e ordem. Madeleine Vionnet deu muita atenção à organização do trabalho de seus trabalhadores - cadeiras confortáveis, oficinas espaçosas, serviços inéditos na época: consultório médico, serviços de dentista, biblioteca, berçário. A empresa possui um sistema de serviço de garantia. Se um cliente insatisfeito ligasse, um caminhão com um motorista vestido com um elegante uniforme Vionnet iria imediatamente até ela e pegaria o vestido para solucionar o problema.

Ser um estranho "Esnobismo parisiense Coco Chanel", Madeleine Vionnet evitado tendências da moda, não fez conexões de alto perfil, mas o grande René Lalique, assumindo o design de interiores da casa Vionnet. Como resultado, o interior ficou tão perfeito quanto os modelos Madeleine Vionnet.

Madeleine Vionnet deu o tom da moda parisiense até 1936. Sobrevivendo com segurança à mania das silhuetas geométricas Art Nouveau e ao retorno à cintura e às formas esculturais, ela criou com força total. Segundo Azzedine Alaya, “Madeleine Vionnet criou as suas melhores coisas nos anos trinta, eram vestidos com drapeados fantásticos, absolutamente modernos, porque não são cosidos ao tecido e não são nada fixos, têm de ser reinventados sempre que se veste um vestido .”

A segunda metade dos anos trinta trouxe ajustes na vida da Europa. Ignorando as condições de trabalho que Madame Vionnet criou para eles, seus trabalhadores aderiram à greve geral. Foi como se uma rachadura tivesse passado pela vida ... Houve um segundo divórcio. A guerra estava chegando. Madeleine Vionnet já estava na casa dos setenta e decidiu se aposentar. Ela estava destinada a viver mais trinta anos na modéstia e no esquecimento provinciano, agradavelmente surpreendida pelo fato de seus trajes serem exibidos em muitos museus ao redor do mundo.

Se você teve que fazer um filme sobre a vida de Madeleine Vionnet, precisa começar com a imagem de uma velha sábia que relembra seu passado com leve tristeza. Sobre o passado revolucionário da moda parisiense. Com seu trabalho, ela deu uma contribuição inestimável para a formação da imagem mulher moderna, para quem a procura da excelência é tão natural como para Madeleine Vionnet.

Madeleine Vionnet

Corte da rainha

Sua habilidade insuperável, estilo único, uma abordagem verdadeiramente revolucionária para Roupas Femininas e o gosto delicado ainda inspiram estilistas de todo o mundo: Cristobal Balenciaga e Azzeddin Alaya se autodenominavam seus alunos, e Fernand Léger dizia que os vestidos de Vionnet eram a coisa mais linda que ele vira em Paris.

Como costuma acontecer, uma mulher que ficou famosa por suas ideias inovadoras, sofisticação e gosto insuperável, não cresceu em um ambiente capaz de incutir na criança o desejo de beleza. Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876 na pacata cidade de Chiyers-au-Bois, no departamento de Loire, em uma família pobre, onde a capacidade de ver a beleza não foi criada nas crianças, o gosto não foi aguçado, mas apenas desde a infância, eles foram ensinados a trabalhar. Madeleine adorava brincar com bonecas, fazendo vestidos para elas com lenços e restos velhos, e por meio dia ela podia passear pelas florestas circundantes. Certa vez, já na maturidade, Madame Vionnet disse que o busto de Marianne visto na infância na prefeitura - o símbolo da França, tradicionalmente presente em todos os locais de governo do país - a impressionou tanto que ela certamente quis tornar-se escultor: o busto era o mais coisa linda que ela viu na vida real. Procurando por uma vida melhor a família logo se mudou para a casa de parentes em Albertville - Madeleine gostou de ir para escola local, onde demonstrava boas aptidões em matemática, mas teve de terminar os estudos muito cedo: os pais consideravam a menina com idade para ganhar a vida sozinha e, aos onze anos, Madeleine foi enviada como aprendiz para uma costureira. Tal foi o destino de muitas meninas de famílias pobres, mas apenas algumas vêm por esta estrada até as alturas. Quem poderia saber então que Madeleine estava destinada a se tornar um deles?

Aos dezoito anos, Madeleine casou-se com um rapaz local e mudou-se para Paris com o marido - parecia a ambos que na capital poderiam conseguir muito mais. Madeleine teve sorte: logo conseguiu um emprego como costureira na famosa Vincent Fashion House. Logo ela engravidou, deu à luz uma menina tão esperada ... Mas a filha não viveu nem seis meses. Junto com ela, o casamento de Madeleine também morreu ...

A morte de sua adorada filha foi um golpe extraordinariamente pesado para Madeleine. Quem sabe quantos esforços lhe custou não apenas para viver, mas também para mudar decisivamente seu destino. Em 1894, Madeleine deu o primeiro passo decisivo na sua vida: divorciou-se do marido - para a época, para o círculo a que Madeleine pertencia, este era um acto impensável! Tendo recebido a liberdade, ela largou o emprego e foi para a Inglaterra.

Vista M. Vionne no estilo "grego"

Sem saber a língua, sem amigos, Madeleine aceitou qualquer emprego: primeiro conseguiu um emprego como costureira em um hospital psiquiátrico de Londres. O trabalho monótono constante era enfadonho, mas naquela época Madeleine não precisava de mais nada. Mas, enquanto trabalhava em um hospital, ela conheceu os princípios básicos de higiene e organização do trabalho - tudo isso mais tarde foi muito útil para ela em seu próprio negócio. Alguns meses depois, Madeleine, seguindo um anúncio no The Morning Post, conseguiu um emprego como costureira no ateliê de Kate Reilly, especializado em copiar modelos parisienses: a Sra. Reilly comprou vestidos de grifes famosas, que ela rasgou em seu ateliê, removeu padrões e ofereceu aos clientes modelos parisienses cortados de acordo com seus desejos. Hoje soa muito estranho, mas na época essa prática era a mais negócios, como sempre: nem todos os clientes, mesmo que tivessem dinheiro e bom gosto para costurar com alfaiates franceses, tinham a oportunidade de vir regularmente a Paris para provas. Madeleine, que é fluente na escola francesa de corte, rapidamente avançou para os cargos de chefia do atelier Reilly - um ano depois era ela quem comandava a produção, sendo responsável tanto pela cópia dos moldes quanto pelo atendimento aos clientes. Trabalhando no atelier de Kate Reilly, Madeleine Vionnet tornou-se membro das camadas superiores da sociedade: foi ela quem vestiu, por exemplo, a noiva mais rica do seu tempo, a bela Consuelo Vanderbilt, quando se casou com o Duque de Marlborough em 1895 . Este casamento foi um evento tão significativo na vida social em ambos os lados do oceano que o prestígio do estúdio Reilly atingiu alturas incríveis. Quando Madeleine voltou a Paris em 1900, ela já havia se estabelecido facilmente em uma das mais famosas casas de moda parisienses - Callot Soeurs, propriedade das quatro irmãs Callot, especializada em luxuosos vestidos de noite. Vionnet tornou-se a costureira-chefe e primeira assistente da mais velha das irmãs, Marie Callot Gerber, responsável pelo desenvolvimento de todos os novos modelos da empresa. Madame Gerber trabalhava na técnica então aceita de "tatuagem": ela improvisava seus modelos, drapejando tecidos em "manequins vivos", e as funções de Madeleine incluíam, entre outras coisas, a transferência de cortinas para padrões. Durante cinco anos, Vionnet aprimorou suas habilidades de corte, modelagem e alfaiataria sob a orientação das irmãs Callot: “Foi aqui que percebi que a moda é uma arte”, lembrou Madeleine mais tarde. “Se eu não tivesse chegado aqui, teria continuado a costurar Fords, mas agora aprendi a costurar Rolls-Royces.”

Em 1905, Madeleine Vionnet convidou o famoso costureiro Jacques Doucet para trabalhar - com a ajuda dela, ele queria trazer um “fluxo fresco” para a coleção de sua casa de moda: o próprio Doucet usava ativamente elementos do estilo do século XVIII em seus modelos, em particular, rococó, e a habilidade da costureira principal Em casa, Kallo, que era fluente na habilidade de costurar vestidos da última moda, foi muito útil para ele. No entanto, Vionnet não pretendia simplesmente imitar o estilo de Madame Gerber ou copiar Charles Bort: suas idéias eram realmente novas e originais. Trabalhando para a Doucet, Vionnet desenvolveu o corte viés, que permitia que o tecido do vestido fluísse literalmente ao redor do corpo, criando uma silhueta sofisticada e ajustada, sem os tradicionais dardos e relevos. O corte enviesado, que acabou se tornando a marca registrada de Vionnet e trouxe sua verdadeira fama, claro, não foi invenção dela: esse método de corte já era usado antes dela, mas ninguém ousara usá-lo tão amplamente antes. Se antes um ou dois detalhes, uma gola ou mangas, às vezes saias, eram cortados obliquamente, Vionnet ousadamente usava esse corte em todo o vestido, alcançando um efeito completamente incomum. Os vestidos de alfaiataria oblíqua não implicavam em espartilhos, enchimentos, sobreposições, ossos e outros truques tradicionais da época, mudando a figura feminina em nome da moda, além disso, não exigiam a ajuda de empregadas domésticas para se vestir, e afinal , o autovestir era na época o destino das camadas mais pobres que não tinham dinheiro para criados - Vionnet oferecia silhuetas simples com linhas refinadas, mas lacônicas, tão diferentes da moda caprichosa da era moderna. Ela acreditava - e tentava convencer seus clientes disso - que uma figura verdadeiramente bela não deveria ser formada por um espartilho, mas por exercícios e estilo de vida saudável vida. Para enfatizar a suavidade e fluidez das linhas de seus novos vestidos, Vionnet recusou qualquer camada entre o tecido do vestido e o corpo e exigiu que as modelos mostrassem roupas quase nuas para as clientes em casa, o que mesmo na frívola Paris causou escândalo extraordinário. Mas Madeleine foi atraída por clientes que puderam apreciar a inovação dos seus modelos: atrizes famosas e senhoras do submundo, feministas e sufragistas, entre as quais Cecile Sorel, Gabriel Réjan, Eva Lavaliere, Liane de Pougy e Nathalie Barney. Madeleine os chamou de "membros ilustres da frívola tribo amazônica". Todos eles permaneceram leais a Vionne quando ela finalmente decidiu deixar Doucet e fundar seu próprio ateliê.

Vestidos de Madeleine Vionnet

A própria Madeleine não teria dinheiro ou determinação para fazer isso, mas uma de suas clientes fiéis, Germaine Lila, filha do dono de uma das maiores lojas de departamento parisienses, ajudou. Em 1912, a Casa de Vionnet abriu suas portas aos clientes na rue de Rivoli. Porém, já no outono de 1914, o empreendimento teve que ser fechado devido ao início da Guerra Mundial. Fechando o estúdio, Madeleine Vionnet foi para Roma.

Na Itália, Madeleine tentou compensar as deficiências de sua educação: estudou história da arte, pintura, arquitetura, história, perambulava por museus o dia todo. Em estátuas e desenhos antigos, ela viu seu ideal - roupas que não restringiam os movimentos, não restringiam o corpo, mas o ajustavam livremente, enfatizando a beleza natural e a plasticidade. Este é exatamente o tipo de roupa que Madeleine sempre sonhou em criar. Quando Vionnet voltou a Paris em 1919 e reabriu sua casa de moda, ela ofereceu a seus clientes roupas no espírito antigo: vestidos lacônicos com cortinas, cortados em viés. A história da moda conhece mais de um período em que a moda antiga foi tomada como modelo, mas apenas Vionnet não tentou apenas imitar as formas de túnicas e peplos - ela criou roupas modernas que correspondiam ao espírito da época. Relembrando seu sonho não realizado de ser escultora, Vionnet passou a criar verdadeiras esculturas de tecido: ela esculpiu seus vestidos, conseguindo um efeito inusitado e sem precedentes: seus vestidos viviam, respiravam junto com sua dona. “Se uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, Vionnet gostava de dizer.

Design de casaco por Madeleine Vionnet

Ela criou seus modelos envolvendo um tecido fino em um manequim especial de madeira de 80 centímetros de altura. Ela pegou um pedaço de tecido, enrolou em um manequim, prendendo dobras intrincadas, e conseguiu um desenho incrivelmente equilibrado digno de um arquiteto e engenheiro, apenas à custa de um corte. Partindo das formas geométricas mais simples - um quadrado, um círculo, um triângulo - Vionnet criou vestidos que surpreenderam tanto pela simplicidade das linhas quanto pela complexidade do corte, que juntos criaram uma extraordinária harmonia de aparência. Vionnet fez toda a decoração de seus vestidos de forma que não violasse a elasticidade do corte e não distorcesse as linhas do corpo: o bordado, por exemplo, era feito apenas ao longo do fio principal do tecido, e o a franja, incrivelmente popular na época, não era costurada por Vionnet com trança, mas cuidadosamente costurada em cada fio separadamente. Para seus vestidos, Vionnet encomendou tecidos especiais: a empresa Bianchini-Ferier produzia crepes de seda e

chiffons com mais de dois metros de largura, foram os primeiros a criar um tecido a partir de uma mistura de seda e acetato por encomenda de Vionnet. E Rodier especificamente para Madeleine produziu tecidos de lã e veludo com largura de mais de cinco metros. A cor Madeleine despertou pouco interesse: a maioria de seus modelos são feitos em tons de branco, rosa claro ou dourado, lembrando os tons de mármore das estátuas antigas.

Com o tempo, Vionnet tentou simplificar o corte: em seu melhores modelos apenas uma costura correndo na diagonal, não há prendedores ou dardos, e todas as curvas da figura foram modeladas apenas por cortinas e nós. Ela até conseguiu criar um casaco sem uma única costura! Às vezes, os modelos eram tão complexos que as clientes precisavam ter aulas de como usar vestidos Vionnet corretamente - quando desdobrados, pareciam um pedaço de tecido de formato complexo e ganhavam forma apenas no corpo. Se com o tempo o segredo se perdeu, os vestidos voltaram a se transformar em peças de tecido misteriosas e inúteis...

Tayat. Imagens dos vestidos de Madeleine Vionnet, década de 1920

Seus modelos para a época eram verdadeiramente revolucionários: Vionnet negava simetria, decoração excessiva, necessidade de costuras laterais: “Uma pessoa tem costuras nas laterais? Por que então se considera que eles são tão necessários para suas roupas? ela disse. Vionnet acreditava que a roupa não deveria ser uma casca artificial e imposta do corpo, mas sua continuação natural, sujeita aos movimentos humanos. E se antes essas mesmas aspirações não encontravam compreensão entre o público, nos anos vinte, quando surgiu um verdadeiro culto ao corpo, elas elevaram Vionnet ao ápice do reconhecimento. Seu estilo foi considerado o auge da elegância e, nos vinte anos seguintes, foi Madeleine Vionnet quem deu o tom para a moda européia. Entre seus clientes estavam os mais nobres aristocratas da Europa, da duquesa de Marlborough às condessas italianas, e estrelas mais brilhantes Hollywood - Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn. Foram os vestidos de Vionnet que criaram em grande parte aquele glamour hollywoodiano, que até hoje nos persegue: vestidos esvoaçantes de cetim, ombros abertos e corpos sensuais sob um pano fino...

Madeleine Vionnet em processo de criação de modelo

Com o tempo, foram tantos os pedidos que a empresa Vionnet mal conseguiu atender. Em 1923, Madeleine mudou-se para a Avenue Montagne, para o chamado "templo da moda" - um luxuoso edifício construído segundo esboços de Ferdinand Chanu, Georges de Fer e René Lalique, onde, além de vestidos, peles e roupas íntimas também foram vendido. No mesmo ano, Vionnet apresentou sua coleção pela primeira vez em Nova York e, dois anos depois, tornou-se a primeira costureira parisiense cuja casa abriu uma filial nos Estados Unidos. Seus vestidos, rotulados como Repeated Original, eram vendidos na loja da Quinta Avenida: serviam em qualquer tamanho, e apenas o comprimento podia ser ajustado diretamente na loja - aliás, foi uma das primeiras linhas prêt-à-porter da história. de alta moda.

Vionnet era frequentemente comparada a Coco Chanel - ela também veio de baixo, também revolucionou a alfaiataria, usou novos tecidos e silhuetas. Ambos desprezavam os caprichos da moda, preferindo estilo e artesanato. Porém, se Chanel criava coisas “básicas”, aqueles mesmos “vaus” que Madeleine não queria costurar, então Vionnet fazia vestidos excepcionais, atemporais. Ela sonhava que seus vestidos ficariam na história da arte, mas considerava as tendências da moda uma frase vazia. “Sempre fui inimiga da moda. Há algo superficial e evanescente nos caprichos sazonais da moda que ofende meu senso de beleza. Não sei o que é moda, não penso em moda. Eu só faço vestidos."

modelos vestidos de noite de Vionnet

Ao contrário de Coco e muitos de seus colegas que levam uma vida social ativa (incluindo a publicidade de sua própria marca), Madeleine Vionnet era uma pessoa caseira. Ela não gostava de estar em público, preferindo passar o tempo na companhia de seus amigos mais próximos, quase nada se sabe sobre sua vida pessoal. Em 1925, ela se casou novamente - com Dmitry Nechvolodov, filho de um general russo e dono de uma fábrica de sapatos da moda, um homem muito imponente, mas frívolo. É difícil dizer se eles estavam ligados por paixão, moda para aristocratas russos (mais ou menos na mesma época, Coco Chanel, por exemplo, teve um caso com o grão-duque russo Dmitry Pavlovich) ou negócios. O casal se separou em 1942 e nunca contou a ninguém os detalhes de seu casamento. É verdade que a reclusão e o isolamento de Madeleine não a impediram de se comunicar e até de fazer amizade com artistas - futuristas, cubistas e vanguardistas - cujo trabalho a influenciou consideravelmente. Ela era amiga, por exemplo, do arquiteto Le Corbusier, do escultor e designer Jean Dunant e de Charlotte Perriand, conhecida por seus modelos vanguardistas de móveis. Ainda na Itália, ela conheceu Tayat (nome verdadeiro Ernesto Michaele), um artista e designer que desenvolveu um logotipo corporativo para a Vionnet, e também criou esboços de tecidos, acessórios e joias para sua casa. Em 1924, o arquiteto e designer Boris Lacroix tornou-se o diretor criativo da casa, tendo passado quinze anos criando acessórios, móveis, bolsas, tecidos e frascos de perfume para a Casa de Vionnet.

Em 1925, 1.200 pessoas trabalhavam em Vionne - em comparação, Schiaparelli empregava 800 pessoas, e as casas Lelong e Lanvin tinham mil cada. Ao mesmo tempo, Vionne, que passou de aprendiz a chefe de uma casa de moda, sabia perfeitamente do que seus trabalhadores precisavam. As condições de trabalho que ela criou para seus funcionários foram verdadeiramente revolucionárias: foram previstas pausas curtas obrigatórias no trabalho, os funcionários receberam férias remuneradas, um decreto, benefícios em caso de doença ou lesão, havia refeitório nas oficinas, um hospital em que também havia um dentista e até uma agência de viagens!

Vionne também não se esqueceu de si mesma. Seus modelos eram tão extraordinariamente populares que foram copiados em quase todos os lugares. Tentando defender sua singularidade, Madeleine Vionnet pela primeira vez na história começou a lutar pelos direitos autorais. Vionnet esteve nas origens da primeira organização de direitos autorais do mundo - a Sociedade para a Proteção das Belas e Artes Aplicadas (L'Association pour la Defense des Arts Plastiques et Appliques), criada em 1923. Todos os seus modelos foram fotografados de três lados, e fotografias e descrição detalhada colado em um álbum especial - em sua vida, Madeleine criou 75 desses álbuns, quase mil e quinhentos vestidos! Cada vestido foi bordado com uma etiqueta de marca com a assinatura de Vionnet e sua impressão digital. Mas seus modelos ainda foram roubados - os "piratas" não pararam nem mesmo pelo fato de muitos dos vestidos de Vionnet poderem ser copiados, apenas por rasgos. A costureira da Russian Adlerberg House P. P. Bologovskaya relembrou: “De alguma forma, a condessa Adlerberg foi à Madeleine Vionnet House para comprar alguns de seus antigos modelos de camisa em uma liquidação sazonal. Vionnet criou modelos como se estivesse vestindo estátuas antigas. Rasgamos a camisa Vionnet, colocamos no tapete da sala e vimos formas geométricas reais, não havia uma única linha errada. Onde deveria haver uma trança, havia uma trança, e onde havia um corte reto, a linha era perfeitamente uniforme. E de acordo com esse padrão, costuramos camisolas e roupões maravilhosos.

Mas a inovação de Vionnet não se limitou a benefícios sociais ou proteção de direitos autorais. Acredita-se que foi ela quem inventou a gola careca e o top com gravata, os vestidos sem fecho e a gola com capuz, ela foi a primeira a costurar um conjunto de vestido e casaco, cujo forro era do mesmo material que o vestido - esses conjuntos voltarão à moda nos anos sessenta e ainda são relevantes hoje.

Foto de uma modelo em um vestido de Vionnet, Vogue, 1931,

quando foi a segunda Guerra Mundial, Madeleine inicialmente queria mudar a produção para a América, mas depois mudou de ideia. Ela já tinha mais de sessenta anos e o mundo ao seu redor estava mudando muito rapidamente. Vionnet decidiu fechar a casa: em agosto de 1939, foi apresentada a última coleção. Madeleine logo deixou Paris, apenas para retornar alguns anos depois quase esquecida.

Ela passou seus últimos anos dando palestras e ministrando cursos sobre cortes de viés. O público não se lembrava dela, mas uma nova geração de estilistas estava pronta para literalmente orar por ela. Em 1952, ela doou sua coleção de vestidos, esboços e cadernos para o Musée des Arts Décoratifs em Paris, a maior coleção já doada. Cristobal Balenciaga aprendeu com ela a arte de cortar - foi um dos poucos amigos de Vionnet em seu últimos anos. Christian Dior chamou seu trabalho de pináculo insuperável da alta costura e admitiu que quanto mais experiente ele se tornava, mais plenamente a perfeição da habilidade de Vionnet era revelada a ele. Issei Miyake lembrou que quando viu os vestidos de Vionnet pela primeira vez, foi "como uma estátua da Nike reencarnada". Ele disse que Vionnet "capturou o aspecto mais bonito da Grécia clássica: corpo e movimento.

Madeleine viveu para ver seu nome lembrado novamente: em 1973, seus vestidos foram apresentados em uma exposição retrospectiva da moda europeia no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Os jornalistas ficaram surpresos ao perceber que os visitantes prestam muito mais atenção não aos modelos de estilistas famosos, mas aos vestidos de Madeleine Vionnet. Desde então, os americanos Halston e Jeffrey Bean, e os japoneses Issey Miyake e Rei Kawakubo se consideram alunos de Vionne.

Madeleine Vionnet morreu em 2 de março de 1975. Trinta anos após sua morte, o empresário Matteo Marzotto tentou reviver a marca, mas até agora todas as tentativas foram infrutíferas: a rainha do corte permaneceu insuperável, única, única ...

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