Madeleine Vionnet é uma purista da moda. Madeleine Vionnet - "arquiteta de moda" Características especiais da criatividade
Madeleine Vionnet (1876 - 1975) - Madeleine Vionnet nasceu em 22 de junho de 1876 em uma família pobre.
foi um famoso estilista francês. Ela foi chamada de "Rainha do Viés" e "arquiteta do alfaiate". Nascida em uma família pobre em Chilleurs-aux-Bois, Vionnet começou a trabalhar como costureira aos 11 anos.
Desde a infância, Madeleine sonhava em se tornar escultora, e na escola mostrou grande habilidade em matemática, mas a pobreza obrigou a menina a deixar a escola e se tornar assistente de costureira. Aos 17 anos, Madeleine casou-se e mudou-se para Paris com o marido em busca de uma vida melhor. As coisas iam bem para os jovens: Madeleine conseguiu um emprego na famosa Vincent Fashion House e logo engravidou e deu à luz uma filha. No entanto, aqui a fortuna afastou-se da jovem costureira: a menina morreu, o casamento acabou e ela perdeu o emprego.Aos 18 anos, ela deixou o marido....
Nessas condições, Madeleine decidiu por um ato desesperado: com o último dinheiro, sem saber a língua, partiu para a Inglaterra.
Rapidamente, Madeleine conseguiu um emprego no atelier de Kat Reilly (como costureira), que se dedicava a copiar modelos parisienses. Graças a Madeleine por um ano a instituição tornou-se famosa e próspera. O maior sucesso do atelier foi o vestido de noiva criado pela Vionnet para a noiva do Duque de Marlborough.
Após este triunfo, Madeleine Vionnet foi convidada a trabalhar para sua irmã Callot. Vionnet tornou-se o principal assistente irmã mais velha, Madame Marie Gerber, e graças a ela conseguiu entender a técnica de corte e o mundo da moda em todas as suas sutilezas
Em 1906, o estilista Jacques Duse convidou Vionnet para atualizar sua antiga coleção. Madeleine retirou os espartilhos e encurtou o comprimento dos vestidos, o que desagradou o costureiro.
Então Vionnet criou sua primeira coleção própria. Os vestidos eram cortados “ao longo do viés”, o que dava aos produtos flexibilidade adicional e possibilitava o ajuste à figura, semelhante a malhas desconhecidas na época. Durante o desfile, Madeleine não quis quebrar a harmonia das linhas e exigiu que as modelos usassem um vestido no corpo nu.
Seguiu-se um escândalo que atraiu a atenção de mulheres de pensamento livre, boêmios e senhoras demi-monde para os modelos de Madeleine. Graças a esses clientes, Madeleine conseguiu criar sua própria casa de moda.
Foi inaugurado em 1912. Foi quando a Vionnet conseguiu dar vida às suas mais diversas ideias. O método favorito de Madeleine era cortar "ao longo do viés", ou seja, em um ângulo de 45% em relação à direção do fio compartilhado, pelo qual ela foi chamada de "mestre do corte oblíquo". Vionnet raramente desenhava seus modelos, geralmente fazia esboços fixando tecido em um manequim de cerca de 80 cm de altura, e depois ampliava o padrão resultante e criava outra obra-prima. Modelos geridos com um mínimo de costuras, e o relevo foi conseguido através de uma variedade de drapeados e dobras. Madeleine admirava as roupas dos antigos gregos, mas afirmava que pessoas modernas deve ir mais longe na capacidade de criar roupas. E ela desenvolveu a arte de cortinas e alfaiataria a alturas incríveis. Cada vestido Vionnet era especial, inimitável e especialmente criado para enfatizar a individualidade e o estilo da cliente: "Se uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela."
No entanto, os vestidos de Madeleine Vionnet eram um verdadeiro quebra-cabeça. Muitos clientes tiveram que recorrer a um estilista para aprender a colocar um vestido. Padrões de coisas simples, à primeira vista, da Vionnet pareciam formas geométricas e abstratas. Para decifrar o padrão e a construção de um vestido da Vionnet, a estilista Azedine Allaya passou um mês inteiro!
A própria Madeleine via suas criações como simples, então desde 1920 ela tentava se proteger das falsificações: antes de chegar ao cliente, cada vestido era fotografado de três lados e as fotos eram colocadas no "Álbum de Direitos Autorais". No total, durante o trabalho da Vionnet Fashion House, 75 desses álbuns se acumularam, nas páginas dos quais cerca de mil e quinhentos modelos são exibidos.
Cada vestido estava etiquetado com a assinatura e a impressão digital de Madeleine, uma ideia melhor do que os adesivos de holograma, que ainda não haviam sido inventados. Vionnet tentou não entregar seus modelos às lojas, temendo que fossem copiados, mas organizava regularmente vendas de coleções antigas, que eram tão populares quanto shows.
A vida pessoal de Madeleine Vionnet não teve sucesso. Em 1923 ela se casou com Dmitry Nechvolodov, com quem se separou em 1943, e passou o resto de sua vida sozinha.
Em 1939, Vionnet lançou a última coleção e fechou sua casa de moda.
Madeleine viveu 99 anos, mantendo-se alegre e com a mente clara. Antes da últimos dias ela deu palestras para jovens designers de moda que literalmente oraram por ela.
Madeleine Vionnet falou sobre moda assim: "Sempre fui inimiga da moda. Há algo superficial e desaparecendo em seus caprichos sazonais que ofende meu senso de beleza. Não penso em moda, apenas faço vestidos."
Dos vários milhares de produtos da Vionnet, poucas coisas sobreviveram. O que sobrou virou adorno de museus de moda em Paris, Londres, Tóquio, Milão e coleções particulares.
padrões de calças em um oblíquo e vestidos com um lenço.
Vestido manga bufante Vionnet:
(francesa Madeleine Vionnet; nascida em 22 de junho de 1876) - costureiro francês. Ela possui muitas invenções no campo da moda, que ainda são relevantes hoje. Hoje, poucos conhecem a própria Madeleine, mas suas criações são familiares a todos. Esta mulher fez uma enorme contribuição para o desenvolvimento da moda no século XX.
Biografia e carreira
Madame Vione nasceu em 1876 na pequena cidade francesa de Albertville, localizada nos Alpes. Madeleine era de uma família muito pobre, então ela teve que começar a ganhar dinheiro cedo. Ela sonhava em ser escultora, mas aos 11 anos, a menina tornou-se assistente de uma costureira local. Depois foi para Paris, onde conseguiu um emprego como costureira na Vincent Fashion House na Cadet Street. Madeleine tinha então 17 anos, e suas perspectivas não eram brilhantes, porque a menina nem tinha Educação escolar. No entanto, ela já se tornou uma costureira experiente e qualificada.
Aos 22 anos, Vionnet foi para Londres. Lá, ela primeiro conseguiu um emprego como lavadeira, depois entrou na oficina Katie O'Reilly, que se dedicava a copiar roupas da moda da França. O destino apresentou-lhe muitas dificuldades e problemas. Madeleine casou-se com um emigrante da Rússia, deu à luz uma filha, mas morreu muito jovem. Vinne ficou muito chateada com a perda, e sua família imediatamente se desfez após a morte da criança. Portanto, a mulher não teve escolha a não ser entrar de cabeça no trabalho e na criatividade.
Pela primeira vez, a sorte se voltou para uma mulher em 1900. Foi em Paris que Madeleine começou a trabalhar na então famosa casa de moda das irmãs Callot (). Muito em breve, uma das irmãs, Madame Gerber, fez de Madeleine Vionnet sua principal assistente. Juntos, eles gerenciaram a parte artística do trabalho da empresa. Posteriormente, Madeleine lembrou seu mentor da seguinte forma:
“Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem ela, eu produziria Fords.
Depois da Casa de Callot, a mulher foi trabalhar para o famoso Jacques Doucet. Lá ela era alfaiate. Mas o trabalho do mestre da moda não foi bem sucedido para a garota. Ela, com seu entusiasmo e impulso criativo, desencorajou um pouco e assustou o próprio Jacques Doucet, assim como seus clientes. Vionnet se ofereceu para acabar com espartilhos rígidos, vários forros e babados que remodelaram a figura. Ela acreditava que não um espartilho deveria dar harmonia a uma mulher, mas ginástica e estilo de vida saudável vida. Madeleine sugeriu costurar roupas simples e confortáveis, feitas de tecidos macios, e quem as mostrasse deveria estar sem calcinha. Tais visões eram verdadeiramente revolucionárias para aquela época. E o trabalho de Duce terminou em um grande escândalo.
Em 1912, Madeleine decidiu abrir seu próprio negócio, e foi então que a casa de moda Madeleine Vionnet apareceu na rua Rivoli, em Paris. Embora de fato, o trabalho completo do estúdio começou apenas em 1919 interrompida pela Primeira Guerra Mundial. No entanto, imediatamente após sua conclusão, a nova marca ganhou fama real, foi nessa época que as mulheres finalmente puderam entender e apreciar as opiniões de Madeleine. O tempo mudou, e com ele a atitude em relação às mulheres, seus corpos e roupas mudaram.
Madeleine criou looks muito sofisticados e elegantes. Ela não sabia desenhar, mas seu talento matemático e excelente raciocínio espacial ajudaram Viona a criar obras-primas. Posteriormente, essa mulher começou a ser chamada de arquiteta de moda. Seus esboços não nasceram no papel, mas diretamente em um manequim. É verdade que ele era pequeno, metade da altura de um homem. Madeleine perfurou meticulosamente o tecido até conseguir a forma perfeita do vestido.
Inovação Vionnet
O principal e mais invenção famosa Madame Vionnet é um corte tendencioso. Ela teve a ideia de virar o tecido em um ângulo de 45 graus em relação à sua base. Sem roupas com esse corte, é impossível imaginar a moda dos anos 30. Técnicas semelhantes foram usadas na modelagem de roupas antes, mas foram usadas apenas em detalhes, porque vestidos com espartilhos não davam total liberdade para a criatividade do design. Madeleine, por sua vez, criava produtos inteiros dessa forma. Este corte dotou o tecido de elasticidade natural e deu-lhe a oportunidade de se ajustar perfeitamente à figura. O material escolhido foi fluido e fluido, como cetim, crepe e seda. Foi ela quem introduziu a moda para esses tecidos.
O fornecedor do estúdio Vionnet foi a fábrica Bianchini-Férier - maior fabricante têxteis da época. Madeleine encomendou tiras de tecido muito largas, chegavam a dois metros. Feito especialmente para ela novo material Rosa pálido. Era uma mistura de seda e acetato. No entanto, a sombra pouco interessava a esta mulher, ela sempre foi bastante indiferente à cor. A principal paixão de Madeleine era o formato do vestido, que correspondia às linhas naturais do corpo. Nessa ocasião, ela gostava de dizer:
"Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela."
A peculiaridade das criações de Madame Vione é que elas são completamente disformes em um cabide, mas incrivelmente vivas e elegantes quando usadas. Afinal, Madeleine considerava que a principal tarefa da moda era a adaptação à pessoa, às suas necessidades e exigências. Em nenhum caso o corpo deve se adaptar à forma e ao corte de uma roupa da moda.
Em 1923, o pequeno atelier da Madeleine tornou-se tão popular que já não conseguia dar conta do enorme fluxo de clientes. É por isso a oficina mudou-se para uma sala nova e mais espaçosa na Rua Montaigne. Os interiores do estúdio e oficina foram desenhados por artistas como Georges de Feure, Rene Lalique e Boris Lacroix.
Um ano depois, um escritório de representação da Casa de Madeleine apareceu em Nova York, localizado na Quinta Avenida. E então uma filial foi aberta no sul da França Biarritz - as pessoas mais ricas do mundo reunidas neste resort.
Em 1925, apareceu o primeiro perfume Madeleine Vionnet., mas sua libertação não durou muito, e eles logo foram esquecidos.
Outra invenção da Vionnet foram as roupas, cujo tecido era montado com uma costura ou com um nó. Ela surgiu com gola e gola trompete, além de detalhes em forma de triângulo, retângulo e losango. Ela inventou vestidos de noite com capuz forrados no mesmo tecido e cor que a roupa em si. Este detalhe encontrou uma segunda vida e um novo apogeu nos anos 60.
Madeleine gostava muito de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eles eram presos nas costas ou não tinham fecho algum. Era incomum para os clientes e eles tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. No entanto, as mulheres amantes da liberdade gostaram dos vestidos, porque agora elas podem cuidar do banheiro sozinhas, sem ajuda externa. Além disso, essas roupas foram criadas simplesmente para dançar jazz da moda e dirigir um carro. Madeleine costurava vestidos que eram mantidos apenas graças a um laço amarrado no peito. Essa roupa era o verdadeiro orgulho de Madame Vionnet. Em geral, Madeleine cada nova ideia usado posteriormente regularmente, cada vez tentando trazê-lo à perfeição. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época. marca Os produtos de Madeleine estavam em harmonia, o que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de seus looks. É para isso que a moda moderna está se esforçando. Entre seus clientes estavam Greta Garbo (Greta Garbo) e Marlene Dietrich (Marlene Dietrich).
Com o início dos anos 30, a Vionnet quase deixa de usar o corte oblíquo e dá preferência ao estilo clássico e antigo. Nisso ela não foi pioneira, mas seguiu o exemplo de outros designers de moda como Madame Gres e Agustaberbard. Motivos romanos antigos foram traçados em nós, tranças, cortes complexos e formas fluidas. Modelos de moda posaram como ninfas e deusas contra o pano de fundo de ruínas, colunas e ornamentos antigos. Essa direção da moda noturna foi chamada de "neoclassicismo". Quanto às cortinas, então Madame Vionnet foi mestre consumado. Eles enfatizaram a figura e não pesaram a roupa. Os segredos da criação de alguns deles ainda não foram resolvidos.
Madeleine Vionnet temia que suas criações fossem forjadas e ideias roubadas. Portanto, cada produto foi fotografado em detalhes de três lados e cada um recebeu seu próprio número. O estilista guardou todos os dados em álbuns especiais. Em todos os anos de trabalho em seu ateliê, Madeleine colecionou 75 desses livros. Mais tarde, eles foram transferidos para o Museu da Moda e Têxtil de Paris. Essa mulher se tornou a primeira lutadora do mundo contra produtos falsificados. As obras eram para Vionnet como obras de arte, ela acreditava que deveriam viver para sempre, como as telas dos artistas, e só agregar valor ao longo do tempo.
Madeleine foi uma das primeiras que começou a contratar modelos profissionais de moda em suas empresas. Ela contribuiu significativamente para que esta profissão passasse a ser considerada prestigiosa. As relações com os funcionários em geral da Casa de Vinne foram construídas em alto nível. Pausas para descanso na jornada de trabalho eram obrigatórias, além disso, os funcionários podiam sair de férias e receber suporte material devido a doença, que na época era uma raridade. Além disso, Madeleine criou um hospital, uma cantina e até uma agência de viagens para os funcionários do seu atelier.
O Declínio da Casa de Madeleine Vionnet
No entanto condição financeira A companhia de Madeleine, apesar de tudo, era deprimente. Ela era uma excelente designer de moda e pessoa gentil mas um mau empresário. A empresa não tinha estabilidade e bons lucros. A Segunda Guerra Mundial foi um golpe decisivo para a Fashion House, minou completamente o negócio.
A Fashion House Madeleine Vionnet foi fechada em 1940, ela mesma ficou quase sem fundos e depois disso viveu por 36 anos, ficando em completo esquecimento do público. Ao mesmo tempo, continuou a acompanhar com interesse os acontecimentos do mundo da alta costura. Seus produtos foram vendidos em todo o mundo, foram vendidos em leilões por muito dinheiro, do qual Madeleine não recebeu nada. Vionnet morreu em 1975, pouco antes do seu século. Essa mulher tinha um gosto impecável, ela mesma sempre parecia perfeita e vestia perfeitamente seus clientes. Seu estilo foi emprestado por contemporâneos e outros designers. Ela foi a principal criadora de tendências de toda a moda parisiense ao longo dos anos 20 e 30 do século passado.
Vida nova
Nos anos 80 e 90 do século XX, os designers de moda frequentemente se voltavam para as ideias brilhantes de Madame Vionnet. Assim, ela determinou o desenvolvimento da moda por várias décadas.
Em 2007, a casa de moda Madeleine Vionnet retomou seu trabalho quando cerca de três décadas se passaram desde a morte de seu criador. A empresa é de propriedade de um homem chamado Arno de Lummen. Seu pai comprou a empresa em 1988. Ele convidou Sophia Kokosolaki, designer de moda da Grécia, para trabalhar. No entanto, ela logo deixou a marca para trabalhar para nome dado. Depois dela veio Marc Odibe (Marc Audibet), que no passado trabalhou para
Análise do vestido mostrado por Hécuba no tópico Mangas interessantes "post nº 7, onde as costas vão para as mangas drapeadas no portão.
Desde já peço desculpas pela falta de profissionalismo dos profissionais.
Fazemos um padrão de um corpete justo. Ela senta bem 
Introduzimos novas linhas (verde, cortadas ao longo delas). Um na prateleira - da parte superior do peito até o umbigo (H), o segundo nas costas do meio da parte inferior das costas (A) até a parte superior da cintura até a interseção com a linha da cava. Aqui colocamos o ponto B, e é individual para todos. Tendo fechado todas as dobras, corte ao longo dessas linhas. Dobramos a prateleira onde queremos ver o recorte (por exemplo, onde a largura do peito é medida, muito bom). Colocamos o ponto E, também é individual. Colocamos o ponto C estritamente sob a axila. Como resultado, obtivemos um segmento quase triangular das costas e um seio, que assume essa forma 
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Tudo fica mais ou menos claro com a frente, mas as mangas da gola traseira, que parecem uma borboleta ("Mangas interessantes, post nº 7, Fig. 3), devem ser desenhadas. Baseia-se neste segmento da A partir do ponto B, somos estritamente retos, separando a distância perpendicularmente para baixo, igual ao comprimento do mesmo ponto B, mas na frente até o ponto C (axila). Vamos passar para o topo da borboleta. Tem a forma de uma longa curva relativamente horizontal, ligeiramente ascendente. A altura deste “up” é igual à distância do topo das costas até o nível do meio do ombro + a distância do meio do ombro perpendicularmente até o nível do ponto C. O comprimento desta curva é igual à distância da parte superior das costas para frente passando pelo ombro e descendo até o ponto E (recorte) + a distância de E a C. Há mais três curvas na lateral. Duas menores, correndo uma na direção da outra e marcadas com CD, são as laterais da manga que precisam ser costuradas. De acordo com suas proporções, cerca de 20 cm, agora uma longa curva relativamente vertical. Seu comprimento deve incluir o seguinte: uma circunferência livre do braço e um comprimento adicional suficiente para puxar o corte da manga até o decote no ponto E e ainda colocá-lo nas dobras. Neste caso, a parte de trás da manga deve ser mais longo, mais perto do chão do que este painel na frente, então a borboleta tem exatamente esse tipo de aparência.
Começamos a coletar. Os cantos da prateleira, indo para o fundo, devem convergir no ponto A. 
Começamos a montar a borboleta de volta lá. Conectamos a parte traseira e a prateleira ao longo da linha AB. tem asas 
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Ajustando o BC reto da borboleta para a curva BC no corpo principal. 
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Jogamos as asas salientes para a frente sobre os ombros e primeiro fixamos os pontos E entre si e depois conectamos as linhas EC. As mangas se formaram, que costuramos (ou primeiro costuramos as mangas e depois as jogamos para a frente ...) 
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Agora levantamos a borda da manga até o recorte no ponto E e fazemos uma dobra. 
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Aqui eu não consegui fazer isso até o fim, a cintura escapular da boneca ficou muito larga.
E é isso. Com certeza d.b. muito lindo, vou fazer pra mim, cobre minhas mãos, um vestido muito vencedor...
Desculpe se eu estava falando sobre o óbvio. mas estou tão absorto no processo...
Receio que as fotos sejam muito grandes, mas parece ter medido ...
Mulher costureira...
Ainda hoje, em mundo moderno, onde todos os dias as mulheres ganham algo dos homens - a esmagadora maioria dos costureiros ainda são homens.
Agora imagine: Mulher - Costureira - Inovadora e Revolucionária do mundo da moda que viveu e trabalhou há 100 anos!
Infelizmente, hoje, Madeleine Vionnet é conhecida por poucos, mas suas criações são conhecidas por todos, aquelas inovações e invenções que ela fez naqueles anos distantes ainda são relevantes até hoje.
Madame Vionnet nasceu em 2 de junho de 1876 na pequena cidade francesa de Albertville, localizada nos Alpes. Madeleine era de uma família pobre, então desde cedo ela teve que ganhar dinheiro.
Aos 11 anos, sonhando em ser arquiteta, a menina conseguiu um emprego como assistente de uma costureira local.
Aos 17 anos, foi para Paris, onde conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Devido à falta de educação, Madeleine não tinha as melhores perspectivas para o futuro, mas desenvolveu muitas habilidades - tornou-se uma costureira experiente.
Aos 22 anos, Madeleine mudou-se para Londres. Depois de trabalhar por algum tempo como lavadeira, a garota conseguiu um emprego na oficina Katie O'Reilly, que se dedicava a copiar roupas francesas da moda. Durante esse período, Vionnet se casou e deu à luz um filho, mas devido ao fato de a criança ter morrido, seu casamento se desfez. Vinne, a fim de lidar de alguma forma com a dor, decidiu ir de cabeça para o trabalho.
Em 1900, a sorte, no entanto, chamou a atenção para a jovem Madeleine - em Paris, ela conseguiu um emprego na então famosa casa de moda das irmãs Callot, e uma das irmãs, Madame Gerber, até fez dela sua principal assistente. Trabalhar com Madame Gerber influenciou muito a mente de Vionnet, mais tarde ela falou dela assim: “Ela me ensinou a criar Rolls-Royces. Sem ela, eu produziria Fords.
O próximo trabalho de Madeleine foi a Casa da Moda do famoso Jacques Doucet, onde a mulher trabalhava como cortadora. Apesar de seus talentos óbvios, Vionnet não conseguiu permanecer neste emprego por muito tempo por causa de suas visões muito revolucionárias para a época:
Vionnet se ofereceu para acabar com espartilhos, forros e uma enorme quantidade de tecido que remodelou a figura.
Ela acreditava que a chave para uma figura bonita é a ginástica e um estilo de vida saudável, além do fato de que as mulheres precisam se vestir com roupas simples e confortáveis, feitas de tecidos leves, que as modelos de moda podem demonstrar mesmo sem roupas íntimas !!!
Normalmente, os donos de casas de moda famosas não gostam muito de cortadores - revolucionários ...
O trabalho de Duce terminou em um grande escândalo.
Mas, como dizem: "Tudo o que for feito - tudo é para melhor ..."
Mais uma vez, Madeleine confirmou esta afirmação, decidindo em 1912 que era altura de abrir o seu próprio negócio...
E...
A casa de moda Madeleine Vionnet apareceu em Paris na Rue Rivoli.
Começar seu próprio negócio não é uma tarefa fácil em si, mas, além das dificuldades usuais, os eventos da Primeira Guerra Mundial impediram o trabalho pleno da casa de moda, e o atelier só pôde iniciar o trabalho completo em 1919.
Os séculos passam, e as crises só substituem umas às outras...
Interessante...
O que diria Madeleine sobre a crise de hoje?
Uma mulher simples apaixonada pelo corte e costura com sua própria visão da moda do futuro... Vivendo em uma sociedade cheia de chauvinismo e conservadorismo, durante a Primeira Guerra Mundial, quando pela primeira vez na história as potências mundiais competiam entre si em formas de assassinato em massa ...
Ela desistiria de seu sonho e esperaria por uma situação política favorável?
Após a guerra, Madeleine se viu em uma situação vencedora, ela tinha um negócio, o clima na sociedade mudou drasticamente e a atitude em relação às roupas, ao corpo e às mulheres mudou - agora as mulheres finalmente puderam apreciar e entender a Vionnet - a nova marca ganhou real popularidade.
Madeleine não sabia desenhar, mas graças ao seu pensamento espacial bem desenvolvido e talento matemático, ela criou roupas muito complexas e elegantes.
Seu assistente era um pequeno manequim (metade da altura de um homem), no qual ela esfaqueava materiais até que o resultado a satisfizesse.
Uma das principais invenções de Madame Vionnet é o corte oblíquo.
Ela teve a ideia de virar o tecido em um ângulo de 45 graus em relação à sua base.
Toda uma era da moda nos anos 30 é inimaginável sem roupas com esse corte. O corte oblíquo era usado antes, mas apenas os detalhes eram feitos dessa maneira, porque a presença de espartilhos e sobreposições não permitia que os estilistas realizassem plenamente suas fantasias criativas. Graças à sua inovação, Vionnet foi capaz de criar roupas justas a partir de tecidos fluidos, como cetim, seda e crepe. Foi Madeleine quem tornou esses materiais na moda na época.
O fornecedor do atelier Vionnet era o maior fabricante têxtil da época - a fábrica Bianchini-Ferrier. Madeleine encomendou tiras de tecido muito largas (até dois metros). Especialmente para ela, um novo material de cor rosa pálido seria criado - uma mistura de seda e acetato.
A propósito, uma mulher sempre foi bastante indiferente à cor, sua principal paixão era a forma do vestido, que correspondia às linhas naturais do corpo.
Madeleine disse “Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela” e eles “sorriram”, roupas absolutamente disformes em um cabide, pareciam incrivelmente vivas e elegantes na figura!
Vionnet considerou inaceitável ajustar o corpo à forma e ao corte de uma roupa da moda.
Em 1923, o pequeno atelier Madeleine tornou-se tão popular que já não conseguia lidar com o enorme fluxo de clientes - a oficina mudou-se para uma sala mais espaçosa na Rua Montaigne.
Apenas um ano depois, um escritório de representação da Casa de Madeleine apareceu na Quinta Avenida em Nova York, e então uma filial foi aberta no sul da França em Biarritz.
Outra invenção da Vionnet pode ser considerada roupas, cujo tecido é montado com uma costura ou com um nó. Madeleine desenhou a gola e a gola trompete, além de detalhes triangulares, retangulares e em forma de diamante. Ela desenhou vestidos de noite com capuz e casacos forrados no mesmo tecido e cor que a roupa em si. Este detalhe encontrou uma segunda vida nos anos 60.
Madeleine gostava de costurar vestidos de um pedaço de tecido, eles eram presos nas costas ou não tinham nenhum fecho. Era incomum para os clientes e eles tiveram que aprender a colocar e tirar esses modelos. A Vionnet Fashion House foi visitada pelas senhoras mais ricas e elegantes da época.
Uma característica distintiva dos produtos de Madeleine era a harmonia, que consistia em uma incrível combinação de simplicidade e luxo de suas roupas. Entre seus clientes estavam Greta Garbo e Marlene Dietrich.
No final da década de 1930, Vionnet, tendo "infectado" o mundo inteiro com um corte de viés, praticamente parou de cortar o viés, preferindo cortinas clássicas e estilo antigo. Motivos romanos antigos foram traçados em nós, tranças, cortes complexos e formas fluidas. Essa direção da moda noturna foi chamada de "neoclassicismo". Quanto às cortinas, Madame Vionnet era uma mestra insuperável aqui. Eles enfatizaram a figura e não pesaram a roupa. Os segredos da criação de alguns deles ainda não foram resolvidos.
Madeleine Vionnet temia que suas criações fossem forjadas e ideias roubadas, então cada roupa foi fotografada em detalhes de três lados e cada uma recebeu seu próprio número. Ela gravou todos os dados em álbuns especiais, dos quais coletou 75 peças ao longo dos anos de trabalho em seu estúdio. Mais tarde, foram transferidos pelo estilista para o Museu da Moda e Têxteis de Paris. Essa mulher se tornou a primeira lutadora do mundo contra produtos falsificados.
Os modelos de moda modernos também devem sentir gratidão a Madeleine, foi ela que foi uma das primeiras costureiras que começou a contratar modelos de moda profissionais em suas empresas e deu uma contribuição significativa para tornar essa profissão considerada prestigiosa.
As relações com os funcionários da Casa da Moda foram construídas em alto nível – pausas para descanso na jornada de trabalho eram obrigatórias.
Os funcionários saíam de férias e recebiam apoio financeiro por motivo de doença, o que era uma raridade na época.
Além disso, criou um hospital, uma cantina e até uma agência de viagens para os funcionários do seu atelier.
Infelizmente, toda história tem um fim.
E as histórias da vida muitas vezes estão longe dos contos de fadas, mesmo que sejam parecidas com eles...
A política social tinha lado reverso- apesar do sucesso, as finanças da empresa não estavam nas melhores condições - Madeleine era uma designer de moda maravilhosa, talentosa e uma pessoa gentil, mas um péssimo empresário.
A empresa, que já não tinha estabilidade, sofreu um golpe decisivo com a Segunda Guerra Mundial.
A Casa da Moda Madeleine Vionnet fechou em 1940.
Madame Vionnet ficou quase sem fundos e depois disso viveu por mais 36 anos, sendo completamente alheia ao público.
Seus produtos foram vendidos em todo o mundo, vendidos por muito dinheiro em leilões. Madeleine nunca viu o dinheiro.
Vionnet morreu em 1975, pouco antes do seu século.
“Quando uma mulher sorri, o vestido deve sorrir com ela”, disse Madeleine Vionnet uma vez. Tornou-se ela princípio de vida que ela carregou por toda a vida. Você pergunta quem era essa mulher com um nome intrincado: talvez uma filósofa ou uma feminista ávida. Não, Vionnet foi uma estilista virtuosa que deixou uma marca indelével nas páginas da história da moda, ela criou seu próprio estilo, que foi seguido por milhões de mulheres ao redor do planeta.
Madeleine, embora tenha sido chamada de "rainha do corte oblíquo" pelos críticos, não tinha sangue nobre em seu pedigree. Pelo contrário, ela nasceu em uma família pobre em 22 de junho de 1876 na pequena cidade francesa de Albertville. Garota com primeiros anos sonhavam em se tornar arquiteto, mas estavam destinados a não se tornar realidade. Vionna teve que deixar a escola aos 12 anos e trabalhar como ajudante de costureira. Os pais não depositavam esperanças na filha, a falta de independência financeira não lhes permitia viver para Madeleine. Sem uma educação completa, ela não tinha grandes perspectivas, parecia que o destino já havia decidido tudo para a menina, mas ela decidiu inequivocamente que tudo seria do meu jeito. E assim aconteceu: aos 18 anos, a garota se mudou para Paris e conseguiu um emprego como costureira na casa de moda Vincent. Um mundo completamente diferente se abriu diante dela, no qual vivia uma beleza que a pobre moça da província nunca tinha visto.
Muito pouco se sabe sobre a vida pessoal de Vionnet; em sua juventude, Madeleine se casou com um emigrante da Rússia, que mais tarde se transformou em uma tragédia. A menina deu à luz uma filha, mas o bebê morreu de repente. O casamento não suportou essa perda, o casal logo se divorciou. A perda de um filho afetou toda a vida de Vinne, como você sabe, ela permaneceu sozinha até o fim de sua vida, um a um com seu luto. Madeleine viu um único objetivo - começar a criar, porque o mundo da moda tão inesperadamente a dominou, os sonhos de uma carreira como arquiteta evaporaram. No entanto, devido a experiências pessoais, a menina não conseguiu ficar na França por muito tempo e foi para a Inglaterra.
Aos 22 anos, Vionnet mudou-se para Londres, dificuldades em encontrar trabalho obrigaram a menina a trabalhar como lavadeira por algum tempo. Isso foi muito tempo difícil por ela, mas Madeleine não desistiu. Logo ela foi levada para a casa de moda Katy O'Reilly, onde foram criadas cópias das roupas de estilistas famosos. A garota trabalhava com entusiasmo, percebendo de repente que era capaz de mais do que apenas copiar as ideias de outras pessoas. Tendo ganhado força em Londres, Madeleine regressa a Paris, cheia de novas ideias e vontade de criar. A boa sorte a acompanha: em 1900, a garota consegue um emprego em uma das casas de moda mais prestigiadas da época, as Callo Sisters. O sucesso e a diligência no trabalho imediatamente destacaram Vinne, ela se tornou melhor na equipe e, mais tarde, uma das irmãs fez de Madeleine sua principal assistente. Vinne aprendeu muito com sua mentora, pois foi ela quem lhe mostrou o verdadeiro mundo da moda. Então, Madeleine lembra Madame Gerber: “Ela me ensinou a construir Rolls-Royces. Sem isso, produzi Fords.”
Madeleine aprendeu muito na casa de moda das irmãs Callot, mas percebeu que precisava ir além. Passando para o famoso Jacques Doucet, o aspirante a designer trabalhou como cortador. Banheiros luxuosos, compradores influentes e o charme do dono da casa de moda inspiraram um entusiasmo incrível por Vinna. O impulso criativo foi tão forte que desencorajou e até assustou o medidor de moda. A política de Madeleine era muito dura, ela disse diretamente a Duce que valia a pena abandonar espartilhos e forros que mudam a figura. A chave para a beleza, na opinião dela, é trabalhar duro consigo mesma e próprio corpo, a roupa deve enfatizar todas as vantagens, mas não esconder as falhas. O trabalho da famosa estilista acabou para ela escândalo alto, Vionnet, que ousou ditar os cânones da moda para o próprio Doucet, foi suspenso do trabalho. Mas isso não desencorajou o designer iniciante de continuar sua jornada. Em 1912, Madeleine abre o seu atelier, mas desta vez, a vida parece colocar uma barreira à frente de uma mulher - a Primeira Guerra Mundial, riscou os planos da Vionnet. Mas o estilista encontra forças para superar esse obstáculo, o estúdio começou a funcionar em 1919, Madeleine esperou demais, é hora de começar a criar.
A guerra mudou não só as pessoas, mas também os seus pontos de vista, gradualmente o mundo da moda começou a se inclinar para a simplicidade que Madeleine tanto glorificava. Incapaz de desenhar, ela abordou a criação de banheiros com a ajuda de uma mentalidade matemática. A conformidade com as proporções e a criatividade do pensamento a ajudaram a se tornar famosa. Por essas habilidades, o designer recebeu o título de “arquiteto de moda”. Inicialmente, os figurinos não eram criados no papel, como outros costureiros faziam, Vionnet criava vestidos em um manequim. O trabalho longo e meticuloso não incomodava Madeleine, ela lutava pelo ideal.
Um dos primeiros shows da Vionnet surpreendeu o público e depois deu origem a toda uma série de escândalos. Madeleine sempre preferiu usar tecidos finos e voadores em seus modelos que não constrangem os movimentos. Então, ela usou seda, cetim, kepa, que fluía ao longo figura feminina. A estilista proibiu suas modelos de usar roupas íntimas, o que foi uma verdadeira revelação para a sociedade da época. Essa ideia foi considerada muito franca mesmo para os costumes livres de Paris.
A principal inovação no trabalho de Madeleine é considerada justamente o corte oblíquo, sem o qual é impossível imaginar a moda dos anos 30. Este método de costura permitiu que o tecido se encaixasse perfeitamente na figura. A maravilha das criações do estilista era que os vestidos pareciam completamente disformes no cabide, mas assim que eram experimentados, ficavam como uma luva. Ela explicou esse sucesso pelo fato de que qualquer roupa deve se adaptar ao corpo humano, às características da figura e às necessidades. O corte e a forma da roupa devem ser combinados individualmente com ela.
Curiosamente, mas Vionnet era bastante indiferente às cores, quase toda a paleta de cores estava presente em seus modelos: dos tons quentes aos frios. O designer estava muito mais interessado em tecidos. Por encomenda especial do estilista, o fornecedor de materiais para o atelier Vianni Biancini-Ferrier criou um novo tecido - uma mistura de seda e acetato. Logo o trabalho de Madeleine interessou-se pelos mais ricos e mulheres poderosas em todo o mundo. Isso foi facilitado desenvolvimento ativo marca. Em 1923, o número de clientes era tão grande que foi necessário abrir um novo atelier muito maior e mais espaçoso que o anterior na rue Montaigne. Um ano depois, toda a América começou a falar sobre o correio.Na Quinta Avenida, uma casa de moda representativa de Vianni abriu em Nova York.
Os vestidos de Madeleine fizeram uma verdadeira sensação, porque ela criou formas completamente novas de detalhes em forma de losango e triângulo. Ela era a moderadora vestido de noite com capuz e casaco forrado na mesma cor e tecido da roupa. Vianne não apenas glorificava a liberdade de movimento nas roupas, ela tinha certeza de que as roupas libertariam as mulheres de estereótipos vazios. Então, havia vestidos sem fechos ou botões nas costas. Modelos por muito tempo aprendeu a vesti-los de forma independente, sem ajuda externa. Esses banheiros foram criados para dançar, seu dono podia dirigir um carro livremente. O trabalho de Vionnet combinou simplicidade e luxo, que cativou os mais estilosos e mulheres famosas No mundo todo.
Em meados dos anos 30, ela quase se afastou do corte oblíquo, seguindo o exemplo de outros designers de moda, ela se interessou pelo estilo antigo. Nós, tranças, cortes complexos, tecidos - tudo isso começou a se refletir nos trabalhos de Madeleine, que também fizeram sucesso.
Como muitos outros costureiros da época, Vianne tinha medo de plágio, então costurou etiquetas em seus modelos e até criou uma etiqueta para sua casa de moda. Uma inovação nessa área foram os álbuns, uma espécie de primeiros catálogos de roupas, nos quais o estilista colocava fotos de vestidos e looks de três ângulos. Durante o período de seu trabalho, Vionnet lançou 75 desses álbuns.
Madeleine foi a primeira a levar a sério o trabalho de uma modelo de moda, pagando um grande salário, organizando assistência material em caso de doença. Vionnet até criou uma agência de viagens e um hospital em uma casa de moda para mulheres trabalhadoras. Foi ela quem tornou o trabalho do modelo prestigioso, esse estereótipo permaneceu e semeou em nosso mundo.
No entanto, com todo o sucesso e popularidade do negócio de costureiros, ele fracassou. O início da Segunda Guerra Mundial pôs fim ao seu desenvolvimento e, em 1940, a casa de moda Vionnet foi fechada. Por mais longos 36 anos, Madeleine seguiu a vida da moda, mas estando em completo esquecimento.
Ela morreu em 1975, não muito longe de seu 100º aniversário. Vionnet mostrou ao mundo um exemplo de como ficar de pé, não desistir nas circunstâncias mais difíceis da vida. Ela deu às mulheres uma sensação de leveza, ternura, colocou uma parte de sua alma em cada um de seus trabalhos, provavelmente foi isso que a tornou uma das grandes costureiras do século XX.
A memória dela agora está sendo revivida, em 2007 a casa de moda Vionnet reabriu suas portas. O proprietário da empresa Arnaud de Lummen agradece e homenageia a memória do famoso dono da casa. Agora, o diretor de arte da empresa é Hussein Chayan, que apresentou sua coleção há pouco tempo. Vale dizer que o designer não se desviou dos princípios que Madeleine estabeleceu, todas as mesmas linhas retas, tecidos leves que não atrapalham o movimento. Só podemos esperar que o nome da Vionnet volte a brilhar no firmamento da moda.