Irina Tarkhanova: “Estou interessada na vida na ilha, paralela ao mainstream. Sobre o dispositivo do livro

IRINA TARKHANOVA, trabalhando no livro “Da revolução à guerra. Retrato de família russa. 1917-1941”, compartilha com COLTA.RU fotos de álbuns de família e histórias de família por trás deles

Até 12 de agosto, o COLTA.RU está de férias curtas de verão. Mas, para que você não fique completamente entediado sem nós, reunimos para este momento uma pequena coleção de todos os tipos de curiosidades e raridades, principalmente de anos anteriores, que esperamos que você esteja curioso para ver.

Coleção fotos de família, que já conta com várias centenas de fotografias, iniciou o processo de preparação do segundo volume de "A Rússia nas Fotografias", dedicado ao período entre as duas guerras. fotos de família deveria ter sido um complemento natural para fotografias jornalísticas e crônicas históricas. A base desta coleção são álbuns de família de redes sociais, onde encontrei fotos antigas interessantes, estabeleci correspondência com as pessoas e depois escrevi as histórias de suas famílias. Essas fotos não foram incluídas na série de livros “A Rússia na fotografia. Século XX”, porque pretendo lançá-los na editora “Barberry” como um álbum separado “Da revolução à guerra. Retrato de família russa. 1917-1941”, dedicado ao 100º aniversário da eclosão da Primeira Guerra Mundial. Parece-me que este será um retrato real da época.

eu quero mostrar o máximo pessoas diferentes- de chefes de partido a mendigos. Por que escolhi esse período específico da história? Até 1940, a situação era muito hermética - é a época das fotos de grupo, encenadas e oficiais. Eles não tinham permissão para tirar fotos nas ruas, as pessoas queimavam seus arquivos de família, mesmo em casa havia poucas fotografias. Aparentemente, as pessoas tinham um medo interior. Existem muito poucos cartões de família vivos e, portanto, são preciosos. Os rostos reais dessa Rússia são rostos de álbuns de família.

Irina Tarkhanova

A família Notick

Rosa e Zhenya Notik. junho de 1934

Nesta foto, não meninos, mas meninas soviéticas. Irmãs Rosa (12 anos) e Zhenya (9 anos). No verão de 1934, secretamente de seus pais, eles fugiram de Kharkov para Moscou para encontrar os chelyuskinitas resgatados no Ártico. pilotos soviéticos. Sem dinheiro, sem passagens, sem o endereço exato dos parentes de Moscou. Crianças corajosas viajaram para Moscou por um dia, mudando de um trem para outro e se escondendo dos controladores. No caminho, eles foram alimentados por gentis companheiros de viagem. Em Moscou, era difícil encontrar uma tia. Ela deu um telegrama para sua mãe, que de repente perdeu duas meninas e estava terrivelmente preocupada. E para esses, o feriado começou! A primeira vez na capital, a reunião dos chelyuskinitas, estacione-os. Gorky, sorvete e outras alegrias da vida. Em casa, é claro, levaram uma grande surra. A mais velha, Rosa, iniciou a fuga. Ela sempre se destacou por sua imprudência e cidadania ativa. Ela então literalmente fugiu para o front, acreditando sinceramente que a URSS não venceria a guerra sem ela.

Rosa Notica. 30 de dezembro de 1938 No verso da foto: Palácio dos Pioneiros de Kharkov e outubro. Baile de máscaras de Ano Novo em 30 de dezembro de 1938. Traje "Dia da Constituição Estalinista". uh. 79 pb. Rose Notic

Foto de uma das primeiras árvores de Natal da União Soviética. Até o final de 1935, as festas de Natal e árvores de Natal relacionadas foram proibidas, e o primeiro árvore de Natal foi realizada em Kharkov, no Palácio dos Pioneiros e em outubro de 1936 por iniciativa de P.P. Postyshev (1887-1939), então secretário do Comitê Central do Partido Comunista (b) da Ucrânia. O fim dos “excessos esquerdistas” foi colocado inesperadamente em 28 de dezembro de 1935. Nesse dia, apareceu uma pequena nota no jornal Pravda, assinada por P.P. Postyshev. Começava assim: “Nos tempos pré-revolucionários, a burguesia e os funcionários burgueses sempre arrumavam uma árvore de Natal para as crianças na véspera de Ano Novo. Os filhos dos trabalhadores olhavam com inveja pela janela a árvore de Natal brilhando com luzes multicoloridas e as crianças ricas se divertindo ao seu redor. Por que nossas escolas, orfanatos, creches, clubes infantis, palácios de pioneiros privam os filhos dos trabalhadores desse maravilhoso prazer país soviético? Alguns nada além de dobradores de esquerda denunciaram isso entretenimento infantil como uma ideia burguesa. O autor pediu ao Komsomol e aos líderes pioneiros que organizassem com urgência árvores de Natal coletivas para crianças na véspera de Ano Novo. Esta proposta foi aceita na velocidade da luz. As festividades da árvore de Natal foram organizadas em todo o país, e "variedades extensas de enfeites para árvores de Natal" apareceram nas lojas. Assim, a proposta (nem sequer um decreto) da direção do partido foi acatada e plenamente implementada em âmbito nacional em apenas quatro dias, incluindo a data da própria publicação. Tal eficiência permaneceu um recorde inatingível na história da URSS. Postyshev foi baleado em 1939.

Rosa Notik com suas amigas na praia

A família Notik conheceu a guerra em Kharkov. Eles conseguiram evacuar milagrosamente, no último dia antes de os alemães entrarem na cidade. Eles chegaram ao último escalão praticamente sem coisas, inclusive agasalhos, dos quais se arrependeram mais de uma vez nos Urais. Mas, por algum motivo, eles levaram um álbum com fotos. Em 1943, Rosa literalmente fugiu para o front, porque. ela não foi levada por motivos de saúde, junto com o Corpo de Tanques Voluntários dos Urais. Fugir de uma fábrica militar é deserção, um tribunal. Ela foi salva pelo general Rodin, que então disse a frase histórica: "Não há desertores na frente". Ela serviu no batalhão médico e, entre as batalhas, cantou em uma banda de jazz amadora da linha de frente. Ela chegou a Berlim, em 9 de maio de 1945 ela conheceu em Praga.

A mãe de Roza Notik (segunda da direita) no funeral de um camarada revolucionário. Presumivelmente o começo década de 1920

Uma foto bem típica da época. Funeral trágico e pretensioso do herói da revolução, camarada de armas, lutador pela justa causa do proletariado. Desde a revolução de 1917, tornou-se uma tradição transformar um funeral vermelho em um grande espetáculo dramático e fotografar tendo como pano de fundo caixões heróicos, bandeiras, cartazes e símbolos revolucionários. Os funerais solenes em massa eram iguais em importância aos feriados socialistas. (Nota do editor.)

Rosa Notic com uma faca preta na frente. 1943

Durante a formação do Corpo de Tanques Voluntários dos Urais em 1943, cada lutador e comandante recebeu uma faca preta como presente dos armeiros de Zlatoust. A inteligência alemã imediatamente chamou a atenção para esse recurso no equipamento dos navios-tanque dos Urais, que deu ao corpo o nome de "Schwarzmesser Panzerdivision" - divisão de tanques"Faca Negra".

“Os fascistas sussurram com medo uns para os outros,
Escondido nas profundezas dos abrigos:
Petroleiros surgiram dos Urais,
Divisão de Facas Negras.
Esquadrões altruístas de lutadores,
A coragem deles é implacável.
Oh, eles não gostam de bastardos fascistas
Nossa faca preta de aço Ural…”

(de uma música da época)

família Shibaev

Tatyana Fedorovna e Fedor Ivanovich Shibaev com filhos. Aldeia de Nakladets, região de Novgorod Foto 1935

Da correspondência do editor com a neta de Tatyana Fedorovna

Os alemães chegaram à aldeia no outono, como em outros lugares, estabeleceram suas próprias regras, nomearam um chefe local, que, para bajular, imediatamente informou aos novos proprietários sobre o abastecimento de alimentos dos camponeses. Os estoques consistiam em batatas, que eram enterradas no chão, nas chamadas pilhas, disfarçadas de turfa. Tarde da noite, escurece no início do outono, sentamos com uma tocha. Avó e filhos moravam em uma casa de banho, próximo ao quartel-general dos alemães, tudo à vista. Um dos soldados alemães não teve medo de vir até eles e em russo quebrado disse que ele próprio era pai, não queria lutar, e amanhã os alemães iriam desenterrar e apreender batatas. A avó queria esconder todas as pilhas, ele não deixou, dizendo que ninguém ia acreditar, uma pilha ficou intacta e as outras ficaram escondidas, ele mesmo participou ativamente, arrastaram sacolas a noite toda, choveu bem e ninguém viu o que essas pessoas estavam fazendo lá, russos. Afinal, ele arriscou muito, mas ajudou! Então ele veio, Dunechka e Vanya trouxeram doces e o tempo todo tocaram melodias tristes na gaita. Eu disse a minha avó que seu mestre voltaria, e ele voltaria para seu povo em Berlim. Quando os alemães recuaram, ele ainda estava vivo.

Curiosamente, os alemães não cometeram atrocidades na aldeia, eles, consideram, estavam na retaguarda de suas tropas, houve batalhas ferozes, este é o “Caldeirão Demyansky”, então eles voltaram a si, curaram suas feridas. O chefe simplesmente funcionou, eles não atiraram nele quando nosso povo chegou, mas ele não sabia nada sobre o alemão. A avó estava no local de extração de madeira durante a guerra, o chamado serviço de mão de obra. As mulheres derrubavam a madeira e a jogavam rio abaixo, com água gelada até a cintura, empurrando toras na água com ganchos. Afinal, as mulheres russas são tenazes, como dizia minha avó, e sobreviveram a isso. Em geral, ela sempre dizia: tem pão e macarrão e não tem guerra - e graças a Deus! Ela tinha essa dica. Eles não foram afetados pela repressão, ninguém foi preso e condenado. Mas ela sempre chorava quando nos contava histórias de guerra, porque ela enterrou duas crianças, apenas duas filhas sobreviveram.

Família Kabanov

Filhos de Norilsk. Foto 1937

De uma carta de Olya Kabanova ao editor

O menino na fila de cima é meu pai, Igor Sergeevich Kabanov. Aqui ele tem seis ou sete anos, o que significa que foram filmados em 1936 ou 1937, em Norilsk. O padrasto do papai era quase o chefe da Norilskstroy, então na foto os filhos não são prisioneiros, mas funcionários livres. A avó relembrou como vivia em harmonia com os presos, como transmitia seus bilhetes de amor.

família Petrov

Avós na juventude. Ivan Petrovich Petrov e Elizaveta Alexandrovna Petrova. fotografia de casamento, Okulovka, região de Novgorod 1937

De uma carta ao editor

Minha avó nunca falou sobre sua família. ela era muito esperta Alemão em excelência. Na família tínhamos alemães na linha da minha avó, então ela ficava calada.

A família Kobyakov

Kobyakov Ignat Semenovich com a família de sua filha Aksinya. 1935

Kobyakov Ignat Semenovich com sua esposa e sete filhos durante o período da reforma Stolypin mudou-se do distrito de Klin da região de Bryansk para a província de Ufa e foi um dos fundadores da vila de Slobodka. Apesar do crescimento feio, ele tinha uma saúde invejável. Em sua juventude, em um rafting ao longo do rio Sozh, uma tora de doze polegadas rolou sobre ele. Mas ele continuou vivo. Os residentes de Sloboda consideravam Ignat rico. Ele tinha um apiário e bons equipamentos agrícolas. Juntos, sua família possuía mais de 300 hectares de terra. Com a herança deixada por seu pai, ele ajudou todos os seus filhos a construir casas sólidas com telhado de ferro. Junto com seus filhos, ele arrancou cortes para terras aráveis. Tocos frescos segurados firmemente no chão e da ferramenta - um machado e uma vaga. Trabalhavam do amanhecer ao anoitecer. Venha, coma e durma. E de manhã ele acorda - suas palmas não se dobram. “Coloque” as mãos no machado e vamos desenraizar de novo ... Sua esposa Natalya na juventude era uma beleza imponente, gentil e sensível. Eles viveram juntos, em amor e harmonia. Em seus anos maduros, Natalya tratou com ervas e ajudou as mulheres no parto. Ignat sobreviveu à esposa por quase 20 anos. Viveu 104 anos.

A família Kobyakov

Família Kotov

De uma série de fotografias tiradas em Ashgabat na casa de uma família. 1931

De uma série de fotografias tiradas em Ashgabat na casa de uma família. 1931

De uma série de fotografias tiradas em Ashgabat na casa de uma família. 1931

Da correspondência com a editora

Meu bisavô, Grigoriev Anton Lukich, nasceu em Taganrog em 08 de março de 1871. Pai, Luca Miceli (1850, Messina, Sicília - 1943, Malta), segundo informações de uma fonte, era armador italiano, segundo outra - ele veio para Taganrog desenvolver seu próprio negócio - a construção de estradas. Ele não conseguia reconhecer seu filho como filho legítimo - havia uma família na Itália. Mas manteve contato com ele até a década de 30 do século XX, enquanto era seguro. Em 1911, Anton Lukich e sua família visitaram seu pai na Itália. Apesar dos laços familiares com uma pessoa nada pobre, o bisavô fez o seu caminho na vida, contando apenas com as próprias forças.

Como sua filha, minha avó, me disse, ele aprendeu a ler com A.P. Chekhov, com quem mantinham relações amigáveis. Por muitos anos, a família guardou uma foto do escritor com uma inscrição dedicatória. Anton Lukich estava constantemente envolvido em auto-educação - dominado de forma independente Língua italiana, mais tarde recebeu a especialidade de paramédico.

Anton Lukich por muito tempo trabalhou como paramédico, serviu na unidade médica da linha de frente durante a Primeira Guerra Mundial. Anos de estudo e trabalho árduo permitiram que meu bisavô conquistasse muito: proporcionar à sua família um padrão de vida decente e, no período de anarquia pós-revolucionária em Ashgabat, tornar-se Comissário do Povo para a Saúde.

Em Ashgabat, a família tinha casa própria com 12 cômodos. Anton Lukich participou pessoalmente de sua construção.

No verão, a família foi para a dacha em Firyuza, um subúrbio de Ashgabat, na fronteira com a Pérsia (Irã). No final da década de 1920, tornou-se inseguro ficar em Ashgabat. posição alta poderia se voltar contra a família. Em 1931, a casa foi vendida às pressas. Com um mínimo de coisas e fundos necessários, a família se muda para Moscou. No Boulevard Petrovsky (casa número 19), foi comprado um portão, que foi cercado em ambos os lados e adaptado para morar. Não havia dinheiro suficiente para mais. Anton Lukich trabalhou como médico sanitário. E, como me disseram, ele verificava a qualidade dos vinhos. A esposa cuidava da casa. As filhas Zhenya e Muza foram à escola, tiveram aulas de piano e estudaram canto com Zhenya. O avô era muito rígido. Eu adorava ordem em tudo. Ele frequentemente recebia convidados. Elena Nikolaevna cozinhava - não havia criados. A mesa foi servida de acordo com todas as regras: argolas de prata para guardanapos de linho, talheres de prata e porta-copos para eles. terrinas e pratos de porcelana tamanhos diferentes. Quando criança, adorava ouvir as histórias contadas por minha avó, Evgenia Antonovna, sobre a vida em Ashgabat. Ela representava cada detalhe: uma casa espaçosa, caravanas da Pérsia carregadas de melancias e sedas, o amado jardineiro Mamed, cachos de uvas pendurados na janela, pêssegos perfumados. A maneira como escapavam do calor insuportável da noite enrolando-se em lençóis molhados. E como uma noite ladrões subiram na casa, pulando uma cerca alta com a ajuda de molas presas às botas. E então ela falou sobre a vida em Moscou no Boulevard Petrovsky.

Filhas do Comissário do Povo Grigoriev, 1938-1939

Irina Tarkhanova. Foto: Alexander Lepeshkin

O mini-festival "Tema Russo" da editora "Barberry" começou na galeria "Rose of Azora". As noites "Barberry" - das 18h até o último visitante - serão realizadas até 26 de agosto, são dedicadas às últimas novidades da editora, especialmente criadas para o lançamento de livros de artistas.

A fundadora da editora, Irina Tarkhanova, e seus eminentes convidados apresentarão "Poor Books" de Irina Zatulovskaya (25 de agosto) e "Across Russia with Sirovsky", o terceiro volume dos diários de viagem de Valery Sirovsky (26 de agosto), bem como como uma coleção de cartas de Vladimir Sterligov "Trovão Branco do Inverno" ( 23 de agosto) e "Especulação ociosa" de Konstantin Pobedin (24 de agosto).

Antes dessa cascata de apresentações, conversamos com Irina Tarkhanova sobre de onde ela surgiu com o emblema de sua editora, por que os livros escritos nas “ilhas” são tão queridos para ela e como a publicação de catálogos de museus difere da publicação de raridades de arquivo.

Qual dos livros publicados é o mais importante para você?

Todos eles são meus filhos, todos eles têm seus próprios personagens, todos eles são queridos para mim de maneiras diferentes, pois são diferentes descobertas da minha vida. As verdadeiras mães devem conhecer seus filhos melhor do que os outros e conduzi-los com amor pela vida, junto com todas as deficiências. Mas, claro, o mais novo é o mais querido: os novos filhos são sempre melhores que os antigos.

- este é o "Trovão Branco do Inverno", correspondência de amor e poemas do artista Vladimir Sterligov dos primeiros anos da Segunda Guerra Mundial.

Sterligov imediatamente me cativou com seu dom literário. A prosa rítmica que ele escreveu é da minha juventude. A paixão por Andrei Bely permaneceu da minha ex-marido Lesha Tarkhanova. Na minha biblioteca existem edições vitalícias de "Silver Dove", "Moscou" e "Petersburg". Sterligov deitou-se perfeitamente neste terreno. Com seu oceano de sentimentos depois de Karlag (campo de trabalho de Karaganda. - TANR), quando, ao que parece, apenas terra arrasada deveria ter permanecido na alma. Na universidade, passamos pela poesia edificante pós-acampamento de Zabolotsky. Foi um horror, embora suas "Colunas" ainda sejam uma de suas favoritas. Afinal, de alguma forma eu amo Leonid Aronzon especialmente por isso: ele escreveu um diploma sobre Zabolotsky. Então tudo deu errado nesta edição, especialmente porque a personalidade de Sterligov me surpreendeu.

Ele queria ser escritor no início dos anos 1920, mas se interessou por Malevich e se tornou seu aluno. De suas pinturas, pouco sobreviveu. Em 1939, Sterligov voltou de Karlag, completamente zerado. Amigos deram a ele um casaco drapeado. Isso era tudo o que ele possuía.

Ele estava em Leningrado ilegalmente: tinha “menos seis cidades” em seu passaporte. Mas ele renasceu quando se apaixonou. Eu me senti vivo novamente. É um milagre! O livro foi compilado por cartas para sua amada Irina Potapova. A esposa de Sterligov desapareceu no acampamento, assim como o marido de Potapova... A ameaça de uma nova prisão paira constantemente sobre o artista e sua musa - e aqui está esse amor que lhes deu a oportunidade de escapar.

Como você conseguiu as cartas dele?

De Irina Sterligova. Na década de 1990, ela os descobriu acidentalmente nos arquivos romanos de Andrey Shishkin, professor da Universidade de Solerno e diretor do Centro de Roma Vyacheslav Ivanov. Em uma caixa de sapatos na prateleira de sua casa. Ira Sterligova é a principal especialista em artes aplicadas da Idade Média e arte bizantina na Rússia e, por acaso, herdeira de Sterligov (seu marido era sobrinho do artista). É por isso que Andrei Shishkin se tornou o compilador deste livro comovente.

Você publicou Sterligov, já que cartas, diários, memórias e artigos biográficos são a especialidade de Barberry, defini corretamente?

Diários, cartas e documentação relacionada com a vida dos artistas, porque a "Barberry" é uma editora criada por um artista e, sobretudo, sobre artistas.

Liza Plavinskaya e eu (artista, crítica de arte e galerista; Liza é uma personalidade artística universal e grande amiga de Barberry; agora estamos fazendo um com ela projeto importante) uma vez formulou isso e até quis criar uma editora dedicada apenas a artistas. Não são "livros de artista", mas editoras criadas por artistas. Sinta a diferença. Isso é completamente diferente. Até agora, estamos firmemente comprometidos com essa ideia, e apenas um livro (The Cursed Tuscans de Curzio Malaparte) é uma exceção. Mas Malaparte também foi traduzido do italiano pelo artista Valery Sirovsky. E isso é de particular interesse para mim.

Conte-nos como Sirovsky chegou até você. Para mim, seus livros são uma história biográfica e se tornaram os livros mais icônicos de Barberry.

A princípio, sua caligrafia para as memórias “Graças ao camarada Stalin...” não me impressionou muito. Valery estava então apenas procurando um designer de livros para publicar seus cadernos e cadernos.

Há artistas que elaboram sua filosofia e se posicionam no mercado da arte, e há aqueles que desenham enquanto respiram, simplesmente registram a vida enquanto cantam. Eles se alegram com suas descobertas sem pensar em nada. Eles têm um campo de ação diferente - o campo da chamada "arte ingênua". Mas é ingênuo apenas do ponto de vista do vendedor, curador, gerente, historiador da arte.

A questão soa assim: quem é mais importante para nós - um médico zemstvo ou um luminar da ciência médica?

Os médicos zemstvo são muito mais interessantes para mim. E também me pergunto quando os luminares fingem ser médicos zemstvo. É ainda mais interessante, e é exatamente isso que Sirovsky é. É importante para mim quando não percebo como se faz, de quê, porquê…

Irina, se são livros de artistas, o que é mais importante neles - o texto ou o componente visual? Afinal, você faz lançamentos de peças, sempre mudando a tecnologia para transmitir as características de gêneros frágeis da forma mais autêntica possível.

Estes não são apenas livros sobre artistas. Isso é pensamento de um artista que publica livros, entendeu? Estudando esse material, percebi que era com personagens tão marginais, com suas ilhas vivendo em paralelo, que eu deveria trabalhar. Este é o meu caminho e o meu nicho.

Aqui está a poetisa Tatyana Shcherbina escrevendo seus poemas, histórias e ensaios em caligrafia. Aqui, o artista Vladimir Sterligov escreveu cartas em prosa rítmica. Aqui, o tradutor fez esboços arquitetônicos engenhosos, e a artista Alisa Poret inventou piadas absurdas com fotos.

Preocupa-me a recodificação, o campo do imprevisto. estou interessado vida na ilha, paralelo ao mainstream, quando streams, milhões de visualizações, milhões de acessos e super-heróis não são importantes. Para mim, Sterligov é um super-herói. Um artista mendigo pouco conhecido que escrevia cartas brilhantes bela moça. Por sua vez, esta Senhora escreveu memórias pungentes do bloqueio, marcantes à sua maneira.

Por que agora é importante desviar o olhar do mainstream?

Estamos rodeados de selos. Na era da disseminação instantânea de informações, eles se multiplicam a uma velocidade vertiginosa. Eu realmente não quero fazer parte de tudo isso.

Quem é o seu leitor?

Pessoas que podem pensar. Pare e pense, observe o movimento de uma nuvem, uma mudança no vento, o olhar de uma criança que, de fato, há muito é muito mais madura que esse adulto. Pessoas capazes de maravilhar. Eles comem e escrevem cartas de agradecimento. Quando escrevem: “Eu li, ri e chorei!” - Eu não preciso de mais. Este é o prêmio principal. Quantos podem chorar sobre as páginas dos livros?

Os leitores dos catálogos e livros de luxo que desenho nunca me agradecem. Porque lá estou eu no fluxo geral. E aqui estamos todos juntos resistindo a esse fluxo, entendeu?

E como! Por um lado, publicas livros de peças, quase escritos à mão, por outro, enquanto designer, fazes catálogos monumentais das mais prestigiadas exposições. Por exemplo, pinturas da Pinacoteca do Vaticano na Galeria Estatal Tretyakov ou "Palladio na Rússia" para o Museu Correr em Veneza. Fale-nos deste lado do seu trabalho. Qual é a coisa mais importante no catálogo do museu?

O catálogo do museu é sempre o resultado do trabalho de uma grande equipa. E isso é interessante também. O designer funciona aqui como um mediador: ele deve pegar o fluxo do museu, deixá-lo passar por ele e não morrer.

O designer de publicações de museus tem tarefas completamente diferentes. O catálogo é um condutor de história, obras museológicas, ambições, moda e configurações de estilo. O designer aqui não é mais um demiurgo - mas adoro trabalhar com autores! Neste negócio, sou parteira, ajudando a dar à luz o que muitas pessoas maravilhosas, inteligentes e talentosas passaram. Não me considero fazendo catálogos brilhantes, mas tento combinar o trabalho de muitos outros. Tarefa difícil, pois todos devem ficar satisfeitos. Não posso ser um bastardo, forçar minhas ideias, fazer barulho, ver apenas as minhas. Nos catálogos não sou aprovado como artista.

Quais são as circulações em Barberry?

De 50 a 1 mil exemplares. Isso é muito para os meus livros. Nosso campeão é "Cem Poemas" de Leonid Aronzon, o gênio universalmente reconhecido do século XX. Sua circulação ultrapassou 1.000 exemplares.

Alisa Poret é mais um dos meus favoritos extravagantes e impecáveis. Portanto, Sterligov, tenho certeza, será amado por muitos. Como artista, pouco se sabe sobre ele. Principalmente como escritor e poeta. E, por exemplo, Daniil Kharms muito o estimava.

Por que tudo o mesmo "Barberry"?

Para mim, esta planta é um símbolo de liberdade. Em 1989 fiz minha primeira turnê européia. República Checa. Lá, nos Tatras, cobertos de neve, contra o fundo de cheiros deliciosos de cafés e lojas aconchegantes, bagas vermelhas de bérberis espalhadas por toda parte. Então, em novembro de 1989, houve uma terrível devastação, sujeira e escuridão em Moscou. Nem estou falando de cheiros. Tudo está mal. E na República Tcheca - céu azul, neve pura, aromas de bem-estar, casas aconchegantes em enxaimel e essas frutas vermelhas da liberdade.

Barberry é linda, forte e extremamente fofa. Cresce entre o jardim e a floresta, mas ao mesmo tempo é indevidamente pouco envolvido na nomeação. Embora muitas pessoas gostem desse nome por causa dos doces.

Cartaz de Maria Permyakova:

Cartaz de Ksenia Protsenko:

Cartaz de Maria Kosareva:

Espaço de design Tarkhanova-Yakubson

Sergey Serov

A base plástica dos trabalhos de design gráfico é a interação de preto e branco, forma e contraforma, figura e fundo. Todo mundo vê um desses componentes, porque a ideia costuma ser transmitida com a ajuda do preto, “figura”. Todos podem ver, ler o conteúdo da mensagem. Outro componente - um fundo branco - geralmente é visto apenas por gráficos. Somente um profissional pode colocar com precisão uma “figura” em uma folha branca, transformar um sinal, uma letra, uma linha em uma obra de design gráfico. E essa precisão de ver o invisível, trabalhar com o “ar” é a parte mais íntima da profissão.

Para o público em geral, o design gráfico é uma espécie de gráficos, belas artes. Para os profissionais, essa arte não é visual, mas expressiva, arquitetônica. arquitetura de espaço em branco.

A composição de gêneros do design gráfico é extremamente ampla: fontes e letreiros, identidade corporativa e embalagem, outdoor e publicidade urbana... Ultimamente a eles foram adicionados televisão e computação gráfica, multimídia e web design ... Mas o núcleo paradigmático da profissão ainda é a tipografia - a rainha do design gráfico. E a tipografia funciona essencialmente com uma única tinta – a branca. No final, um designer pode obter um sinal, uma fonte, um ornamento, uma ilustração desenhada por outro artista e uma fotografia tirada por um fotógrafo ... Mas ainda haverá a necessidade de um especialista que possa colocá-lo expressivamente em o espaço vazio de um lençol branco.

A tipologia dos tipos e formas do espaço tipográfico é ilimitada: está dentro e entre as letras, entre linhas e ilustrações, dentro e ao redor da faixa tipográfica... Como dizia Jan Tschichold, um clássico do design de livros do século XX, tipográfico em geral na escolha dos intervalos.

Dizem que nas línguas dos povos do norte não existe a palavra "neve". Por outro lado, existem várias dezenas de palavras especiais para “neve derretida”, “brilhante ao sol” ou “trenó adequado para deslizar”. Este é sempre o caso com os conceitos mais importantes. Portanto, no design gráfico, existem muitos termos para designar o vazio: “leading”, “clearance”, “space”, “tracking”, “kerning”, “apros”, “spacing”, “folheado”, “corredor”, “ buraco ”, “parágrafo”, “recuo”, “recuo”, “descida”, “batida”, “linha cega”, “margens”, “grade modular”, “eixo” ... É tudo sobre ele - sobre o profissionais do espaço secreto.

Tem muita gente que trabalha com design gráfico hoje que sente esse espaço? Aqueles que entendem e amam tipografia? Aqueles que são capazes de elevar a "arte das lacunas" ao nível da cultura visual moderna?

Infelizmente, seu círculo é estreito. E eles estão terrivelmente longe ... O mercado selvagem derrubou os critérios de profissionalismo. E o nível de habilidade é mantido hoje apenas graças aos esforços dedicados dos entusiastas.

Irina Tarkhanova-Yakubson é uma daquelas que, apesar de tudo, continua a defender a honra e a dignidade do design gráfico como arte elevada.

Ouvi esse nome pela primeira vez no final dos anos 80, quando estávamos na revista “Reklama. Theory, Practice” organizou um concurso de fontes em toda a União. Seu projeto "Foreshortening" recebeu um prêmio lá. Foi seu primeiro trabalho em tipo. Desde então, acompanho de perto o trabalho dela.

Ela é bem-sucedida em design de livros, design de revistas, tudo o que um designer gráfico moderno faz. Sua paixão particular são os calendários de autor conceituais, construídos inteiramente com base em imagens tipográficas. Ela trouxe um senso de ritmo e proporções tão precisos para trabalhar com o espaço de impressão de um livro, revista, calendário que seu nome se tornou um dos mais proeminentes do design gráfico russo.

E aqui estamos sentados no aconchegante escritório editorial da revista de arte Pinakothek em Patriarch's Ponds, falando sobre seu caminho criativo. O que mais me interessa são as origens do seu talento, hoje tão raro, e o entusiasmo que sustenta a sua ativa atividade artística. Seus professores, amigos, ambiente cultural...

– Em 1982 me formei no MAArhI. Desde o começo eu queria escrever um livro. Mas me pareceu que o Instituto de Arquitetura daria uma educação artística mais ampla. Na verdade, não me enganei, embora finalmente tenha percebido isso mais tarde. Não entendi imediatamente que a página do livro é um espaço, e não um lugar cheio de fotos. E então de repente vi que esta é a mesma sala, a mesma casa que precisa ser preenchida com banquinhos ou armários grandes, para sentir que altura, largura, profundidade ela tem ... Senti o espaço vazio de uma folha de livro como o ar que respiramos.

Uma educação arquitetônica dá coisas únicas a uma pessoa artística - uma sensação de espaço, escala, ritmo.

Ainda estudante, começou a colaborar com editoras, desenhar ilustrações...

- No Instituto de Arquitetura de Moscou, o desenho é muito construtivo ...

Sim, construtivo. É verdade que tive sorte com Sergei Vasilyevich Tikhonov. Foi um luminar insuperável do desenho. Ele teceu o ar com linhas. Quando desenhava, parecia que não tocava no papel. Ele apenas pensa profundamente, e essa filosofia se manifesta magicamente no papel, como em um decalque. Vê-lo desenhar era uma alegria...

Ao mesmo tempo, percebi que o desenho construtivo é um tipo de desenho muito especial, que não basta, é preciso melhorar de alguma forma.

E assim, no terceiro ano, procurei Viktor Isaevich Tauber, um ilustrador de livros maravilhoso. Todas as crianças tinham seus livros "Branca e Rosa", "Gato de Botas" ...

Viktor Isaevich tinha uma escola Yuon, onde o principal era o ar, modelando a luz e a sombra. E, claro, Tauber era uma pessoa fantasticamente educada. Ele era bem versado em música clássica, tinha uma enorme biblioteca, uma coleção de reproduções, que colecionava desde os anos trinta. Sua companhia desde a juventude - os poetas Arseniy Tarkovsky, Willy Levik, Arkady Steinberg. Eles foram amigos durante toda a vida. Bem, eu me empolguei um pouco.

- Então foi ao mesmo tempo crescimento pessoal?

- Sem dúvida. Viktor Isaevich me influenciou muito. Ouvimos música clássica. Ele falou sobre Akhmatova, Chukovsky, Marshak, Favorsky, Yudina, Fainberg, com quem falou pessoalmente. Ele me disse o que ler, o que ver nos museus. Então eu aprendi sobre samizdat pela primeira vez.

Então tudo mudou com Evgeny Aleksandrovich Gannushkin, que conheci em 1982. Ele também era um amante da música, eles também liam, assistiam e conversavam juntos. Desde o primeiro dia ele avisou que não falaríamos sobre a fonte, sobre as letras. Durante uma xícara de chá - sobre o formato da maçaneta, sobre o cachorro de Chaliapin ... Mas vim para a oficina e vi como ficam os pincéis, as penas, os lápis, como ele os afia. Ele disse: "Irisha, só há uma coisa que não leva tempo - disciplina." Tudo funcionou fantasticamente. Respirei e bebi esse ar.

Quanto ao trabalho profissional, coloquei um grande número de esboços no chão. Yevgeny Alexandrovich olhou pensativo, escolheu um pequeno rabisco e disse com simpatia: “Salve. Você tem que crescer com isso." Então eu descobri sozinho.

Ele sempre dizia: "Se Ivan Fedorovich Rerberg estivesse vivo, eu ainda iria até ele." Eu sou assim. Eu ainda estaria aprendendo.

- Venha até nós em VASHGD, agora para ensinar seu neto, ele está no nosso terceiro ano.

– Sim, Misha Gannushkin... Ótimo. Eu mesmo já estava indo. Mas não tenho uma metodologia rígida, uma concepção de ensino. Meus livros são feitos de forma diferente a cada vez. Não há uma linha. Estudos de fábrica que não posso ensinar. Enquanto isso, posso fazer o que amo com os alunos. Já descobri como transportar meus pensamentos pelo papel, para que desenhem, analisem, cortem, colem, mergulhando em vários estilos, texturas, composições. Provocando-os à ação, esquecendo-se do medo. Afinal, os alunos têm muito medo de inventar, se entregam a vários truques, truques ... E aqui parece que não há necessidade de inventar, repita para si mesmo o trabalho do grande mestre da tecnologia do papel ... Ou seja, mexa através do papel, através do bordado, através dos olhos. E pelas orelhas, se quiser... Afinal, papel farfalha, quebra, range...

– É sabido que o papel proporciona sensações táteis-visuais. Mas isso realmente soa diferente, sussurra, sussurra - poucas pessoas prestam atenção nisso ...

–A papelada é um grande negócio. No Instituto de Arquitetura de Moscou, eu adorava colar e cortar modelos, fazer decoupage e tarefas de clausura. E Yevgeny Aleksandrovich era muito sensível ao papel. Uma vez ele me deu uma folha de archon fundido para que eu pudesse fazer uma composição. Eu não consegui. Ele viu e gritou: “Tive medo, tive medo! Oh oh oh! Eu tinha medo de papéis! O trabalho era lento. O medo do papel real venceu. Mas Yevgeny Alexandrovich foi muito gentil com meu hobby e, em geral, glorificou a educação arquitetônica de todas as maneiras possíveis, considerando-a a melhor. Aparentemente, isso se devia ao fato de seu professor, Ivan Fedorovich Rerberg, ser arquiteto por formação, ele projetou as melhores publicações acadêmicas soviéticas sobre arquitetura.

Então, um pouco depois, o falecido Yuri Kurbatov, o artista-chefe da revista Decorative Art, me ajudou muito. Artista muito poderoso e talentoso. Ensinou a construir páginas espelhadas, ensinou a trabalhar com ilustrações em revista, liberdade dentro dos limites tecnológicos, concisão e movimentos imprevisíveis. Também o considero meu mestre.

- Quando foi?

– Em "DI"? Em 1986 Então havia Rakurs, uma revista dentro de uma revista. A primeira revista sobre arte não conformista que fizemos com Lesha Tarkhanov. Em seguida, cortei uma fonte de exibição de uma borracha, que chamei de “Foreshortening”.

- Mas Kurbatov é a linha Anikst-Troyanker ...

Sim, eram duas linhas diferentes. Gannushkin surgiu de um desenho, direção acadêmica. E "Misha com Arkasha", como ele os chamava, tinha um design Bauhaus rígido e minimalista. Os clássicos acreditavam que era necessário preservar um livro feito à mão. E a direção deles foi desenvolver fontes de fotocomposição construtivas e, na verdade, avançar para o computador.

Mas o que posso dizer com certeza - reconheço a lombada de Gannushkin de milhares de livros na prateleira, mas Anikst não.

Agora entendo que ambas as direções foram muito importantes. Devemos preservar o nosso próprio, único, vivo - e nos mudar para o Ocidente, para um livro técnico e moderno.

- Qual fermento é mais forte para você?

– Claro, Gannushkinskaya. Em 1987, na exposição de Moscou, expus um tipo de composição caligráfica. Fiz o livro "Contos do Tio Remus" em um desenho totalmente desenhado. Ainda tento escrever, desenhar, fazer alguma coisa com as mãos.

- Mas seus livros e calendários não são Gannushkin. É um computador, arquitetura, certo?

Sim, computador. Mas procuro ir para o animado e caloroso da computação gráfica, para voltar ao bordado. Há vinte anos existe um modelo de livro-brinquedo, um modelo espacialmente fundamentalmente novo. Enquanto não houver força nem tempo para fazê-lo.

- É necessário junto com os alunos...

– Só com isso espero retornar à modelagem espacial em um novo nível, tendo entendido muito sobre o livro.

- Falamos dos professores, agora vamos falar dos que estão por perto...

- No início dos anos 90, conheci o falecido Shura Belosludtsev. Naquela época, eu fazia composições caligráficas com meus carimbos de borracha, que recortava para Rakurs. Eram composições livres e de tipo estrito. A editora IMA-press então lançou meu calendário com impressões de borracha. Shura era o diretor de arte de uma editora e conheci seu círculo de amigos - Sasha Gelman, Andrey Logvin, Yuri Surkov, Lyosha Veselovsky.

Claro, todos nós respiramos o mesmo ar. Claro, olhamos para o oeste ativo. Afinal, na Rússia quase tudo é secundário. Está tudo desestruturado. Não existe um ambiente de design como tal, e não pode existir. Este país ainda não precisa disso. Eu acho que um monte de designers precisam disso. E o resto - tudo a mesma coisa. Então ficamos presos no pântano. Nós puxamos uma perna - a outra cai.

Em geral, é muito difícil, principalmente com livros. Como os livros exigem camadas históricas calmas, ambiente suave e não áspero... O livro é geralmente um produto místico. Tal fungo que cresce fora do molde cultural, fora da sábia natureza do papel... Portanto, podemos gemer o quanto quisermos sobre os livros holandeses, mas isso é inatingível. Em Frankfurt não tive preguiça, passei por todas as estantes com livros de arte ... O melhor foi uma pequenina banca holandesa com volumes criados literalmente por anjos. É difícil de explicar. O livro é um produto transcultural multifacetado e muito democrático. Ela deve ser misteriosamente livre.

Na Rússia, você pode ser um demiurgo em algum campo próprio estritamente limitado... Aqui está a caligrafia, aqui estão os calendários, a identidade corporativa ou mesmo um estúdio de televisão, se o cliente se sentir intimidado, no estômago do designer. Portanto, existem Chaika, Surik, Huron, Logvin, Erken Kagarov, Elena Kitaeva, Yuri Gulitov. Mas tais situações são raras. Considero esse grupo, formado no início dos anos 90, meu. Você pode adicionar mais uma dúzia de nomes. Mas isso é muito pouco! Novos nomes aparecem, jovens, mas são imediatamente engolidos pela boca cheia de dentes da publicidade. Eles começam a ganhar dinheiro, e muito decentes, sem entender nada ainda. Simplesmente expulsei meu filho para estudar na Holanda, porque aqui ele já começou a ganhar muito dinheiro aqui, ainda não tendo recebido uma educação adequada.

Sinto falta do grêmio de design que organiza conferências, mesas redondas internacionais. Afinal, existem tantos problemas interessantes ... Quero comunicação ao vivo, transferência de calor profissional, fluxo sanguíneo. Bem, os jovens olhariam de perto, esticados. Afinal, não só dinheiro ... Autoridades, acadêmicos de design que apostaram espontaneamente, mesmo durante a vida da superrevista "Greatis”, no alvorecer do capitalismo romântico russo, agora deveria ser “legalizado”. É necessário desenvolver ativamente estímulos criativos na comunidade profissional, viver nela, discutir, xingar, discutir exposições, livros, revistas.

O design na Rússia é um campo coberto de pétalas de rosa e sob elas um pântano. Ninguém quer nada. O que você está fazendo, Sergey, ninguém mais no país está fazendo, exceto você. Ninguém está estruturando o design russo...

– Então o que você queria dizer sobre os livros holandeses?

– Bem, isso está no nível da escola de ioga mais alta. Meditação mais respiração. Escola Tipográfica Superior de Respiração. Camada supercultural. As pessoas trabalham com concentração há séculos, sistematicamente, com calma. Eles não atiraram um no outro por um longo tempo. Só e tudo. E eles conseguiram essa transparência impecável, clareza, laconismo. Um bilhete de bonde na pequena cidade de Utrecht é uma obra de design. O que você pode dizer? Há um design onipresente total. O que é sujeito, o que é gráfico. Fácil, confortável, harmonioso. Todos os estudantes de design - para dirigir para a Holanda. Assim como os pintores russos costumavam ser enviados para a Itália para um estágio, agora os designers russos são enviados para a Holanda. Sem isso, a educação não conta.

– País – Holanda. E qual é a sua cidade favorita?

- Jerusalém! A princípio, pareceu-me que a cidade estava virada do avesso. Algum tipo de antiarquitetura. As frestas das janelas se voltaram contra você. estilo caverna. E então percebi que tesouros estavam escondidos nessas cavernas.

Diferentes judeus trazem sua cultura de todas as partes o Globo. Judeus etíopes, marroquinos, argentinos, franceses, chineses, russos... Cada um traz o seu, o mais essencial, brilhante.

Depois diferentes religiões e denominações religiosas, cada uma com suas próprias camadas, tradições, fundamentos. Uma cidade muito animada, jovem e antiga ao mesmo tempo.

- E Moscou e São Petersburgo? Você agora vive e trabalha entre as duas cidades…

- Moscou, claro, também é uma cidade viva. Babilônia. Apenas nômade, não estabelecido. Tudo em malas. Ou ele está a caminho, ou já chegou. Hoje essas malas estavam cheias de alguma coisa. Expulso amanhã. Então eles decidiram queimar as tendas também. Aí encontraram malas velhas, começaram a enchê-las de novo, não importa o quê. E eles construíram uma carroça feia, cobriram-na com belos tapetes. E assim infinitamente. E é tudo tão veemente, desinteressadamente ... Os olhos doem de feiúra.

E em São Petersburgo penso bem, respiro bem como artista, como arquiteto. Eu descanso meu olho em São Petersburgo. Ainda assim, tanta arquitetura luxuosa e de altíssima qualidade foi construída em apenas duzentos anos! Então eu vou e olho para toda essa beleza. Eu me alegro e desfruto.

- Quais são suas fontes favoritas?

- Trabalho com o que tenho. Provado Baskerville, Franklin, Officina, Universe, Metanova, às vezes Caslon, Dido... Só trabalharia com Pragmatika se tivesse 12 gorduras. Este seria o meu fone de ouvido.

- Você tem a sensação de um marco histórico, o final do livro?

– O design do mundo caminha, claro, na direção do computador, da criação de um espaço paralelo, de um conto de fadas virtual gigante, da penetração na próxima dimensão... Mas acho que haverá outros tempos e outros livros. Por exemplo, no mesmo Israel, os livros de plástico são muito populares agora, que as crianças tomam banho no banheiro. Certamente haverá livros com páginas de toque ou apenas simulacros - você pode fantasiar ad infinitum.

Afinal, o livro apareceu com pessoas que realmente se realizaram no Monte Sinai e desaparecerá se a pessoa se recusar a fazê-lo. Para mim, um livro é o objeto mais misterioso do mundo objetivo.

Mesmo assim, os livros são publicados em edições gigantescas. Veja o que está acontecendo em Frankfurt na feira do livro! Todos os dias há uma manifestação, ombro a ombro, multidões gigantescas. Não há pôr do sol à vista. Uma indústria poderosa e muitos stands pequenos com livros feitos à mão, com livro de artista, litográfico, serigráfico, água-forte, simplesmente desenhado... O livro será desenvolvido em diversos materiais. Depende da imaginação das pessoas que vão trabalhar nisso.

Por exemplo, estou interessado em animar um computador. Este é um campo inexplorado - um mundo sensível de neutrinos. Ele está vivo. Eu sinto isso o tempo todo. Ele ajuda, resmunga, resiste...

- Se você olhar para o caminho criativo, o que pode dizer: “Isso é meu”?

Em primeiro lugar, calendários. Ali me sinto em orgulhosa solidão. Eu me sinto bem lá e não apertado. Agora estou preparando outra exposição de calendário na Itália. Os italianos aceitam muito bem o meu trabalho. Eles não precisam explicar que meus calendários são arquitetura. Eles não perguntam onde é segunda-feira, onde é sábado. Encontrei minha arquitetônica nos calendários. Encontrei meus ritmos e meu espaço. Em algum momento, percebi que o calendário está desenvolvendo estruturas horizontal e verticalmente. Horizontal repete ritmicamente: segunda-feira, segunda-feira, janeiro, janeiro, meia-noite, meia-noite. Ao mesmo tempo, há divisões verticais e modulares: dia, semana, mês, ano. E de um amontoado disforme de números, invento e construo meus próprios arquitetos.

Quanto aos livros, aqui a situação é mais complicada, pois faço livros com autores. No design de livros, eu me considero um médium, não um demiurgo. Todos os meus livros são retratos dos autores. Acontece que. história mística. Costumo assinar projetos junto com os autores. Considero apenas a cartilha como protegida por direitos autorais. Parece-me que nele consegui dizer algo fundamentalmente novo. Mas este foi originalmente um brilhante projeto filológico de Masha Golovanivskaya.

Revistas, design de revistas - um pouco diferente. Este é um retrato coletivo do conselho editorial. Eu sei identificar com precisão as doenças editoriais olhando as páginas das revistas de maneira ridícula. Como um quiromante.

- O que você considera a coisa mais importante da sua vida?

– Sorte incrível em reuniões, comunicação, amizade com pessoas de arte. Com pessoas que são capazes de expressar poderosamente seus pensamentos, sentimentos, emoções. Com especialistas de primeira classe em vários campos da cultura. Eles me ensinaram a entender cinema, literatura, balé, música, fotografia, arquitetura. Esta é minha casa, meu ambiente, meu ar. Sinto-me parte desta comunidade artística.

Se eu fosse o chefe da educação, proibiria muitas disciplinas nas escolas e introduziria a mais importante - “Ritmo Geral”. Para ensinar imediatamente - poética, solfejo, caligrafia... O básico da dança clássica e o básico da edição de filmes... Desenho e canto coral... Porque tudo está saturado de tudo. Descansando apenas em uma área de conhecimento, habilidades, corremos o risco de nos tornarmos artesãos, mas não artistas. E corremos rápido como avestruzes, mas não voamos. Mas eles devem sentir o ritmo único que permeia tudo no mundo, notá-lo, vê-lo, entender a alegria de criar, ouvir, soar...

Bem, traga algo seu. Seja generoso...

Barberry é uma pequena editora jovem e no início de sua jornada. Todos os projetos aqui estão vivos e são realizados em conjunto com a editora, a artista de livros Irina Tarkhanova.

Para Tarkhanova, "Barberry" é uma provocação de ação, reflexão, um motivo para se aproximar da arte, das tradições culturais, uma tentativa de fazer isso sem gritaria e alarido. A arte agora está se tornando uma operadora de turismo, moeda, show, mercado de arte. E aqui podemos dizer que Barberry é um antiglobalista da cultura e da arte. A arte perde sua sacralidade, perde seus códigos humanísticos, perde sua trepidação e frescor emocional. É esse frescor, o tecido subdesenvolvido de imagens e texto que a editora está tentando restaurar em um novo nível moderno de diálogo com o leitor, procurando-o na ideologia das publicações e nos métodos de apresentação. É por isso que o livro de Alisa Poret “Notas. Desenhos. Memórias "com seu jogo de esboço manuscrito, uma anedota histórica e uma pequena parábola tornou-se a personificação de" Barberry "no momento. A popularidade inesperada deste livro é uma prova da precisão do editor.

Sobre Alice Poret na editora:

— Publicamos o primeiro, um dos três cadernos manuscritos da artista Alisa Poret. Os conhecedores da vanguarda russa e os bibliófilos esperam impacientemente por esses cadernos há quase meio século e não esperavam mais vê-los. Não é nenhum segredo que nem todos os colecionadores tendem a publicar seus tesouros. O penúltimo dono de notebooks não foi exceção. Portanto, quando meus amigos e fãs da editora me aconselharam a recorrer aos herdeiros de Vladimir Glotser e Alisa Poret, aproveitei imediatamente a oportunidade. De sua parte, os herdeiros gentilmente forneceram a Barberry a oportunidade da primeira publicação, pela qual sou extremamente grato a eles. Aqui devo dizer que trechos individuais dos cadernos foram repetidamente publicados em diferentes edições, mas não foram publicados na íntegra e apenas em textos sem ilustrações. O nome do primeiro livro, que incluía completamente o primeiro caderno: Alisa Poret. “Desenhos. Notas. Memórias”, apenas o aproxima de seu conteúdo, já que o gênero é muito inusitado.

Alisa Poret é interessante para muitos mais como pessoa e para bibliófilos - como uma estrela da boêmia de Leningrado da era de Kharms e dos Oberiuts. Um homem de mente brilhante e educação européia, filha de um francês e um sueco, essa bela e socialite no final de sua vida escreveu com talento e espirituosidade histórias curtas de sua vida em cadernos grossos com canetas esferográficas coloridas. Os romances são engraçados, rancorosos, ternos, às vezes bastante dramáticos, ela ilustrou como livros ilustrados infantis. O caderno foi originalmente concebido como um objeto de desenho com textos, feito vários anos em meados da década de 1960 e pode muito bem ser considerado um objeto de arte conceitual, antecipando um grande número de livros semelhantes no futuro e voltando aos primeiros experimentos de vanguarda da década de 1920.

Sobre o dispositivo do livro

O livro de Alice Poret brilha pelo próprio fato de sua aparição no mundo e uma nova tendência. É fundamentalmente. Arquivo, notas, caligrafia magistral, desenhada com ousadia caneta esferográfica, publicado como arte - totalmente em cores. Eles estão em papéis ingleses de design, tudo isso é precioso e pela primeira vez. Ildar Galeev, um brilhante galerista de Moscou, em breve abrirá a exposição Poret com um catálogo fundamental. Haverá todos os fatos, memórias de contemporâneos em papel revestido e belas reproduções de museus com tamanhos e técnicas de historiadores da arte. Mas pode-se argumentar que nem um único dono de galeria, nem um único museu teria ousado publicar tal livro impresso. Muitas pessoas me disseram que publicar assim é uma loucura. E aqui gostaria de dizer que "Barberry" é concebido como uma conversa ao nível de um gesto artístico e não haverá comentários por duros quilómetros. Barberry é diferente. Ildar e eu vamos nos complementar com nosso trabalho e estamos felizes com isso. Valery Shubinsky escreveu um ensaio brilhante sobre Alisa Poret, chamando-o de "O primeiro caderno da marquesa". Valery não gosta de Alice e é rígido com ela. Valery ama Kharms e o defende. Esta é a posição de seu autor, este é seu herói, e sua palavra é ainda mais interessante. No final terminamos o livro Curta biografia e comentários. Para este gênero, e um livro pode ser considerado um conjunto de reproduções costuradas em um livro, é o suficiente.

Sobre a preparação do manuscrito

O primeiro caderno de Alisa Poret parecia ter sido especialmente concebido para o nosso livro. À direita está uma foto, à esquerda está uma página em branco. Essas páginas em branco acabaram sendo um local para a transmissão de notas caligráficas, difíceis de entender para muitos leitores. O mais difícil foi traduzir o texto manuscrito em um texto de livro. E aqui mais uma vez tive que me convencer da incrível faceta estilística das obras literárias de Poret. Nem uma única palavra, nem um único pretexto poderia ser perdido ou confundido - o sentimento do todo imediatamente desmoronou, a sagacidade deslumbrante desmoronou e os significados desapareceram. Tentamos observar rigorosamente todas as alocações. Mas o efeito de "texto colorido" não foi totalmente transmitido.

Sobre a continuação do projeto

O segundo livro de Alisa Poret será composto por fragmentos do segundo e terceiro cadernos. O primeiro caderno é indivisível em cada palavra e imagem. Este é um único organismo. O segundo e terceiro cadernos são diferentes. Lá Alisa Ivanovna Poret aparece sob uma luz diferente, onde momentos difíceis sua vida e os dramas da vida cotidiana aparecem em outras formas de texto e ilustrações além do primeiro caderno. O segundo livro incluirá adicionalmente um grande bloco de fotografias de arquivo, muitas das quais não foram publicadas antes. Para Alisa Poret e as pessoas em seu círculo, o sentimento da vida como um jogo contínuo e a vida como um artefato era parte integrante da existência. Este jogo foi refletido em sessões de fotos vívidas, famosos "filmes" que foram encenados como imagens vivas. Grande companhia pintores, poetas, atores. Entre eles estavam Daniil Kharms, Tatyana Glebova, Pyotr Snopkov, Kirill Struve e, em seguida, Lidia e Yuri Shchuko, Nikolai Radlov, Boris Maizel e, claro, a própria Alisa Poret. Agora é difícil imaginar, olhando para este alegre home theater capturado, que eventos trágicos ocorreram paralelamente na vida. Muitos dos atores morreram no final dos anos trinta e início dos anos quarenta. A editora "Barberry" proporcionará uma oportunidade de conhecer este arquivo fotográfico único. O livro será precedido por um artigo da famosa escritora e poetisa moscovita Maria Stepanova.

…E sobre outros projetos

Não é segredo que o moderno "livro de leitura" agora está vazando para tinta eletrônica, iPad, iPhone e outros andróides. O livro se torna um objeto tradição cultural, dom precioso, alegria pessoal. Portanto, focamos principalmente na qualidade das publicações e na variedade de impressões. Ao mesmo tempo, pensaremos em como tornar os produtos acessíveis a todos. E se uma pessoa não puder comprar nosso livro, poderá comprar uma foto de alta qualidade assinada pelo autor, um cartão postal. Quanto à nossa política editorial, a preferência é por materiais de autor vivo - diários, notas, manuscritos diversos, sessões de fotos de arquivo, jogos. Agora estamos nos preparando para o lançamento do primeiro livro da edição do diário em vários volumes “Viajando com Sirovsky”, a série de livros para crianças “Artistas sobre Artistas”, o livro da poetisa Tatyana Shcherbina “Grids Coloridas” de seu samizdat manuscrito da década de 1980, daremos continuidade ao projeto “Livros de Crianças”. Os livros infantis são desenhos com anotações de histórias para eles, que os próprios pais às vezes fazem, porque as crianças compõem, mas ainda não sabem escrever. E esta é apenas uma pequena parte dos nossos planos. Mas, resumindo, deixe-me repetir o que já disse uma vez: a bérberis é um arbusto espinhoso com folhas delicadas e lindas bagas vermelhas. Cresce entre o jardim e a floresta. Afinal, nesta fronteira, acontecem todas as coisas mais interessantes.