Não acredito em entusiasmo. Vladimir Semyonovich Vysotsky "Eu não amo!" Análise da obra

Eu não gosto de resultado fatal

Eu nunca me canso da vida.

não gosto de nenhuma estação

Quando não canto canções alegres.

Eu não gosto de cinismo frio

Eu não acredito em entusiasmo, e ainda -

Quando um estranho lê minhas cartas,

Olhando por cima do meu ombro.

Eu não gosto quando - metade

Ou quando interromperam a conversa.

Eu não gosto de levar um tiro nas costas

Eu também sou contra tiros à queima-roupa.

odeio fofoca de versão

Vermes de dúvida, honrem a agulha,

Ou quando é contra a corrente o tempo todo

Ou quando com ferro sobre vidro.

Eu não gosto de confiança bem alimentada

É melhor deixar os freios falharem.

Fico aborrecido quando a palavra "honra" é esquecida

E se em honra calúnia por trás dos olhos.

Quando vejo asas quebradas

Não há piedade em mim - e por um bom motivo:

Não gosto de violência e impotência,

Isso é apenas uma pena para o Cristo crucificado.

Eu não gosto de mim quando estou tremendo

E não suporto quando os inocentes são espancados.

Eu não gosto quando eles sobem em minha alma,

Especialmente quando eles cuspiram nele.

Eu não gosto de arenas e arenas:

Eles trocam um milhão de rublos por eles.

Vamos em frente Grandes mudanças -

Eu nunca vou amar!

A história da criação do poema "Eu não amo", na minha opinião, é muito curiosa. De acordo com o poeta Alexei Uklein, enquanto estava em Paris, Vysotsky de alguma forma ouviu a música "I Love" de Boris Poloskin de uma janela aberta, que por algum motivo não foi considerada sua obra original, mas apenas uma tradução da música de Charles Aznavour ou do folk francês ( ambas as variantes coexistiram). Provavelmente porque se baseia no amor por uma mulher, num sentimento íntimo, cuja dedicação aos poemas dos anos sessenta, embora não proibida, ainda não foi muito bem-vinda. Aqui está a glorificação dos sentimentos civis, o patriotismo, a glorificação do partido e do povo - temas muito mais importantes. Foi tão firmemente plantado na mente. homem soviético que nem mesmo Vysotsky concordava com Poloskin - cito a nota de Uklein:

- Lenin disse uma vez a Gorky: “Muitas vezes não consigo ouvir música, me dá nos nervos, quero dizer bobagens fofas e acariciar a cabeça das pessoas ... E hoje você não pode acariciar ninguém na cabeça - eles' Vou arrancar sua mão com uma mordida e você terá que bater na cabeça, bater impiedosamente. Você não mora na cidade do amor fraternal, mas em Leningrado - o berço da revolução...

Como podemos ver, Vysotsky, de 30 anos, era 1968, também foi afetado pelo sistema de ensino escolar soviético, segundo o qual tudo que é pessoal é algo secundário, não merecendo atenção especial. Sua resposta original a Poloskin foi o poema-canção "Eu não amo".

Naturalmente, Vysotsky se afastou de assuntos íntimos e expressou seu credo de vida, sua posição, segundo a qual ele não aceita algo, não apenas não quer tolerar algo, mas não pode, porque sua alma de poeta se rebela contra isso negado. Antes de nomear esse negado, observo: classificaria o poema “eu não amo” como uma lírica filosófico-civil. Ao primeiro, porque o autor expressa abertamente sua posição cívica (ou, como nos ensinavam na escola, a posição de herói lírico); ao segundo, porque muitas das disposições deste poema podem ser entendidas tanto em sentido direto quanto figurativo, mais amplo. Por exemplo, a frase "os freios vão falhar" apenas em um leitor inexperiente evocará memórias de um carro, de freios que podem estar com defeito. Muitos vão pensar na corrida sem fim da vida, pensar no que se apressar caminho da vida extremamente perigoso, porque a falha dos freios aqui pode levar aos resultados mais desastrosos, e sobre quão grande é o ódio do herói lírico pela “confiança bem alimentada” de que é melhor para ele correr pela vida sem freios.

O tema do poema está expresso no título, e como a rejeição diz respeito a muitas áreas da vida humana (muitos microtemas), não é possível definir o tema de forma mais específica, a meu ver. E, no entanto, eu diria que o tema da rejeição do filistinismo com sua dupla moralidade é claramente visível no poema - e não há absolutamente nada de revolucionário, embora Vysotsky lembre o cantor do amor com seu comentário sobre discordar de Boris de que Leningrado é o berço da revolução. A ideia do poema decorre do tema - provocar rejeição daquilo que o herói lírico não aceita. O poema não tem enredo, então não há necessidade de falar sobre os elementos da composição do enredo.

O herói lírico, com base no texto da obra, parece ser uma pessoa jovem, enérgica, decente, uma pessoa para quem a honra não é palavra vazia para quem uma música, a capacidade de cantar é o principal da vida, uma pessoa que expressa abertamente sua posição de vida, tendo sua opinião sobre tudo, mas em Vida real um tanto fechado, longe de permitir que todos entrem na alma. O poema impressiona com dinamismo, energia inesgotável, que é transmitida ao leitor (ouvinte). Tanto a alta intensidade emocional da obra, quanto a energia com que o herói lírico nos apresenta as principais disposições de seu credo de vida, são bastante adequadas, pois sem calor, sem energia, falar do negado, do inaceitável não seria convincente.

À primeira vista, o poema não é rico em meios de expressão artística, mas à primeira vista, na verdade, são suficientes aqui para criar imagens negativas amplas, e para brilho, dinamismo de apresentação. A fala de V.V. Vysotsky como um todo é metafórica, cheia de imagens.

Em primeiro lugar, provavelmente, todo leitor presta atenção à anáfora “Eu não amo”, que abre a maior parte das estrofes, que soa duas vezes em uma estrofe, e apenas a terceira linha começa em uma - na quarta estrofe, a inicial "eu não amo" é substituído por um "eu odeio" mais forte. Tal assimetria é um dos meios que confere dinamismo ao poema, pois muda sua entonação: ao invés do já familiar “eu não amo”, de repente “eu odeio”, então “eu não amo” é substituído pelo começando “Quando eu vejo” e nas últimas três em estrofes, uma anáfora quádrupla “eu não amo”, terminando com um categórico “nunca vou amar isso” - elemento que encerra o poema de forma peculiar, dando à sua composição uma aparência anular.

Para completar a conversa sobre a sintaxe poética, desde que começou com a menção da anáfora, noto a presença de algumas inversões - elas estão na parte subordinada sentenças complexas: “Quando não canto canções engraçadas”, “Quando um estranho lê minhas cartas”, “quando inocentes são espancados”, “quando cuspiram nela”. A inversão é sempre expressiva, pois se destaca, insere na frente aquelas palavras que violam a ordem direta das palavras: canções alegres, minhas, inocentes, nela.

A antítese é outra técnica (junto com a anáfora) que está por trás da construção de algumas estrofes, porém, observo: Vysotsky neste poema o constrói sobre antônimos contextuais: “Não gosto de cinismo aberto, / não acredito em entusiasmo . ..”, “Eu não gosto quando atiram pelas costas, / Também sou contra tiros à queima-roupa”, “Não gosto de ** violência e impotência, - / Que pena o Cristo crucificado”, “Não gosto quando ** sobe na minha alma, / Principalmente quando cuspiram nela.”

Tropos dão expressividade especial ao poema, embora sejam poucos, antes de mais nada - epítetos que dão volume a conceitos abstratos e concretos, tornando esses conceitos brilhantes: canções alegres, cinismo aberto, confiança bem alimentada, asas quebradas.

Praticamente não há metáforas, eu atribuiria as frases “honrar a agulha”, “asas quebradas” a essa técnica. Embora nem tudo esteja claro.

A primeira - "honre a agulha" - nos lembra a "coroa de espinhos, entrelaçada com louros" ("A Morte de um Poeta") de Lermontov, por isso pode ser chamada de alusão. Ao mesmo tempo, nesta metáfora de Vysotsky, também vejo sinais de um oxímoro: honras a nosso ver são reconhecimento de mérito, triunfo, honra com aplausos ou sem eles, com prêmios, coroas, coroas de louros e sem eles. A agulha das honras é uma conexão do incompatível ... mas - aqui está o paradoxo! - tão comum na vida real, porque ainda existem (e quase nunca) pessoas para quem o sucesso alheio é como uma faca no coração, e muitas dessas pessoas vão tentar esfaquear aquele a quem honram verbalmente, apresentá-lo em a luz mais desfavorável em todas as oportunidades.

A frase "asas quebradas" é metafórica, pois é totalmente construída sobre uma comparação oculta: asas quebradas são ilusões quebradas, o colapso de um sonho, a separação de antigos ideais.

“Plena confiança” é uma metonímia. Claro, não é a confiança em si que foi saciada - estamos falando de pessoas abastadas e, portanto, confiantes em sua própria infalibilidade, pessoas que propagam seu ponto de vista sobre os direitos dos fortes. Aliás, aqui vejo uma alusão - lembro-me do provérbio russo: "O bem alimentado não entende o faminto."

A hipérbole “um milhão é trocado por um rublo” da última estrofe enfatiza a antipatia do herói lírico por tudo que não é natural, ostentoso (“não gosto de arenas e arenas”).

Uma característica do poema "Eu não amo" é a presença de elipses. Pelo termo elipse, entendemos uma figura retórica de estilo coloquial, que é uma omissão deliberada de palavras que não são essenciais para o significado: não gosto quando - metade; Ou - quando o tempo todo contra a lã, / Ou - quando com ferro no vidro. Essa técnica confere ao poema uma certa democracia, que é potencializada, em primeiro lugar, pelo uso de unidades fraseológicas coloquiais para subir na alma, cuspir na alma (não gosto quando sobem na minha alma, / Principalmente quando cospem nele, e em segundo lugar, usando fraseologismo de alto estilo - o verme da dúvida - em uma perspectiva inesperada, em plural: vermes de dúvida, que reduzem sua altivez e a reduzem a um estilo coloquial e, em terceiro lugar, a inclusão de palavras coloquiais no texto: por um bom motivo, calúnia, um milhão.

O poema de Vysotsky "Eu não amo" consiste em 8 quadras com uma rima cruzada em cada uma, e na primeira e terceira linhas de cada estrofe a rima é feminina, e na segunda e quarta - masculina. O poema é escrito em pentâmetro iâmbico, que tem uma sílaba extra nos versos com rima feminina.

Como há muitas palavras polissilábicas na obra (fatal, aberto, entusiasmo, metade, etc.), e a propriedade do vocabulário russo é que cada palavra tem um acento, então linhas poéticas sem pirro (pés que não têm sílaba tônica) nele um pouco - três (Quando um estranho lê minhas cartas; É irritante para mim que a palavra "honra" seja esquecida; É uma pena para mim quando os inocentes são espancados). Nas restantes linhas, uma pírrica e duas pírricas.

O poema "Eu não amo", na minha opinião, é um programa de trabalho então, na época da criação, ainda um jovem poeta. Vysotsky já aos 30 anos sabia com certeza que não seria capaz de aceitar, apaixonar-se em hipótese alguma, pelo que pretendia lutar tanto com a ajuda de seus poemas e canções, quanto com a ajuda de seus papéis em teatro e cinema. Ele sabia e declarou isso em voz alta.

Vladimir Vysotsky se tornou uma lenda durante sua vida. Ele era idolatrado por metade do país, era admirado. Houve também quem não entendesse, mas mesmo assim reconhecesse o talento e a originalidade deste artista. Vysotsky sabia escrever com sinceridade, como é, sem enfeites. Provavelmente por isso ele foi amado, e eles ainda estão tentando copiar essa rouquidão reconhecível.

Vysotsky era um símbolo da época, sua popularidade veio no final dos anos 70 - início dos anos 80 do século passado. Mas seus poemas e músicas são relevantes hoje. Oferecemos para recordar uma de suas obras mais marcantes.

Não gosto de fatalidades.
Eu nunca me canso da vida.
não gosto de nenhuma estação
Quando não canto canções alegres.

Eu não gosto de cinismo aberto
Não acredito em entusiasmo e, no entanto,
Quando um estranho lê minhas cartas,
Olhando por cima do meu ombro.

Eu não gosto quando meio
Ou quando interromperam a conversa.
Eu não gosto de levar um tiro nas costas
Eu também sou contra tiros à queima-roupa.

odeio fofoca de versão
Vermes de dúvida, honrem a agulha,
Ou, quando tudo está contra a corrente,
Ou quando ferro sobre vidro.

Eu não gosto de confiança bem alimentada
É melhor deixar os freios falharem!
Irrita-me que a palavra "honra" seja esquecida,
E qual é a honra da calúnia por trás dos olhos.

Quando vejo asas quebradas
Não há piedade em mim e por um bom motivo -
Não gosto de violência e impotência,
Isso é apenas uma pena para o Cristo crucificado.

Natália Troyantseva

MEU VYSOTSKY

Eu ouço suas músicas desde os nove anos de idade. Em uma cidade que parecia congelada para sempre realidades históricas do século XVI, com uma praça de pedra ao centro, galerias comerciais e inúmeras igrejas, com um cinema na antiga torre do mosteiro... Na rua, onde na janela de uma das bem construídas casas térreas de gravador de outra pessoa foi rasgado de forma fascinante: “Você floresta melhor corte nos caixões! Batalhões penais estão avançando ... "Ou" Que glória para nós, o que é Klava, uma enfermeira, para nós, e - luz branca? Meu vizinho da direita morreu. O da esquerda ainda não está lá." E inúmeras histórias frondosas sobre heróis pioneiros - imagens de guerra acessíveis a uma criança - finalmente desapareceram diante da amarga verdade dessa voz.

Minha tia, uma endocrinologista de Kazan, também tinha um gravador. Vysotsky já era conhecido e popular entre a intelectualidade provincial. A encantadora ambiguidade da “Canção dos Estudantes Arqueológicos Og” foi lembrada e divertida: “... Ele escalou todos os cantos, esteve na Europa e na Ásia, e logo desenterrou seu ideal, mas não conseguiu conectar o ideal na arqueologia de duas linhas, e Fedya cavou novamente."

Esboços rurais engraçados, resultado revolução Cultural— em antítese a inúmeros porcos cinematográficos com tratoristas: “…eu estava no balé. Homens pegam garotas. As meninas estão todas, como que por opção, de chinelos brancos. Aqui estou escrevendo, e as lágrimas estão sufocando e pingando - Não se deixe enganar, minha querida.

E um pedido de desculpas absolutamente delicioso pela inveja animal: “Meu vizinho viajou por toda a União. Ele está procurando por algo, mas o que não é visível. descrição detalhada vingança animal vil: “... e ontem na cozinha o filho deles caiu com a cabeça na nossa porta e quebrou minha garrafa de propósito. Eu sou a conta da mãe, o triplo do tamanho! Ele, então, uma rupia e eu - um centavo ?!. Agora deixe-me pagar a pena! Não estou com inveja, eu - então, pelo bem da justiça! E apenas ... ”As lições de moral mais eficazes, claras e discretas.

Eu sabia todas as histórias de cor. “E com certeza, afinal, as raças de bruxas foram seduzidas...” “...Ele morava num pasto, perto de um lago, sem invadir as posses alheias, mas notaram um bode modesto e o elegeram como bode expiatório .” Viradas incríveis, rimas únicas e precisas, a profundidade de inúmeros planos e - a incrível simplicidade do desenvolvimento da trama, sempre intrigante. Lembrei-me de retratos detalhados dos "líderes" - "Terminei de forjar ontem, estanhei dois planos" - para algum tipo de duende indo para o exterior, judeus, com sede e incapazes de ir para lá "... gritou - há um engano! Eu sou o judeu! E ele não está muito confortável aqui, afaste-se, dizem, das portas! ”, Contrabandistas, que causam sincera simpatia pelo fato de que“ ... Cristo crucificado às cinco e meia não foi permitido entrar em Buenos Aires. "Casa de Kanatchikov" repetiu como Otchenash.

E pela primeira vez encontrei os detalhes do extermínio totalitário, físico - nos campos de Stalin e moral - nos hospitais psiquiátricos de Brezhnev. “Eu estava fraco e vulnerável. Tremendo com todo o meu ser. Ele sangrou com seu intestino doente e atormentado ... "Levantando-se dentro do inferno contra este inferno:" E eu cortei por cima do ombro com aqueles rabiscos. “Eu não vou assinar isso para você até que eu leia!” - E o verso amarelo de alguém respondeu desapaixonadamente: - E sua assinatura não é necessária. Estamos livres sem ela. Então não foi tão percebido como - lembrado, como - imutável, o único possível ... Firmeza de confronto. E o mais importante - a capacidade generosa de aceitar e compreender alguém que - nas mesmas circunstâncias, e - é fraco, mas ainda uma pessoa: “O fim é simples - chegou o trator. E havia um telegrama e havia um médico. E MAZ chegou onde deveria. E ele veio - tremendo todo. E lá de novo um vôo distante ... não me lembro do mal, vou pegar de novo. ”

Não procurei suas gravações, não me esforcei para ouvir algo novo - sua voz me encontrou por si só. Em 1985, um amigo da família se ofereceu para digitar na máquina de escrever os poemas que ele escrevia à mão, quando necessário - e recolher o livro. Antes disso, meu marido e eu imprimimos "Masters ..." - vinte e cinco rublos no mercado negro, não acessíveis - então concordamos imediatamente. Mas enquanto eles estavam imprimindo, primeiro Nerv saiu, depois uma edição em dois volumes.

Uma vez eu estava em seu show. Em momentos de inspiração especial, ele ficava na ponta dos pés - esse gesto parecia tão indefeso! O público imediatamente se apropriou dele - ele permitiu implicitamente, "seu próprio para o conselho" - com tanta força e escala de talento ... Mas, tendo se apropriado, ela não fez cerimônia. Aplaudiu vigorosamente - mas de alguma forma com indulgência. E ele saiu rapidamente, cantando a última música.

A adoração de Vysotsky por muito tempo me impediu de perceber Okudzhava. Okudzhava cantou sobre si mesmo. Vysotsky - sobre mim (no futuro) e sobre cada um de nós, agora e para sempre. Não sendo um livro didático, ele foi um modelo de versificação e, portanto, entendi aos dezesseis anos que o que ouço, vejo e leio não é poesia. É impossível escrever como todo mundo escreve, é impossível escrever como ele escreve. Como Wistan Hugh Auden, ele tinha vergonha de dizer "eu"; seu "eu" é o "nós" individualizado. “Eu não amo” é sua primeira tentativa de falar exaustivamente em seu próprio nome. “Não gosto de cinismo frio. Não acredito em entusiasmo. ... Não gosto de arenas e arenas, eles trocam um milhão de rublos por elas ... "E então -" Vou morrer algum dia ... "- e uma imagem incrivelmente clara de onde o resultado está à frente: "... e entre o nada os portões fundidos se ergueram, e um enorme palco, cinco mil, sentou-se de joelhos ...".

Eu não o considerava meu professor. Achei que "saí" como poeta das profundezas da grande prosa - Dostoiévski e Faulkner, Camus e Frisch, Shestov e Buber. Agora eu entendo - claro, ele, grande poeta Vladimir Vysotsky me abençoou pelo serviço criativo. Meu amor por sua palavra era e continua sendo um sentimento tão profundo quanto a fé. Parafraseando Viktor Frankl: Vysotsky é o parceiro mais íntimo em meus diálogos comigo mesmo.

Deve ser por isso que ainda não escrevi um poema sobre ele.