Жанна Ланвин всегда любила хорошо одеваться и одевать своих детей. В 1889 году она накапливает достаточно средств и покупает магазинчик на улице Сент-Оноре в Париже, где продает одежду для женщин. В свободное от работы время она шьет для своей маленькой дочери такие красивые наряды, что многие люди, обращая на них внимание, начинают заказывать у Жанны копии для своих детей. Все это натолкнуло Жанну на мысль о создании отдельной линии для детей, что она и делает в 1908 году, став своего рода основательницей новой детской моды. До нее детская одежда шилась по прототипу взрослой, Жанна же разрабатывает специальные выкройки, по которым изготавливает наряды для малышей.

В 1909 году модистка начинает принимать заказы на пошив одежды не только для детей, но и для их мам, в том числе для самых известных женщин Европы, являющихся клиентками бутика Жанны. Это обстоятельство позволяет ей присоединиться к Синдикату Высокой моды, который присваивает ей официальный статус кутюрье и разрешает открыть собственный Модный Дом. Позднее у Lanvin появляется свой фирменный знак, разработанный известным художником эпохи "ар деко" Полем Ирибом и представляющий из себя силуэт дамы, ведущей за руку девочку.

В 1913 году летящие платья от Lanvin завоевывают сердца всех самых первых модниц Европы и приносят своей создательнице огромный успех: их длина до щиколотки и оригинальный дизайн позволяли женщинам сочетать наряды с любыми аксессуарами. Одежда Жанны со свойственным ей цветочным рисунком и утонченностью линий становится своего рода признаком принадлежности к высшему обществу.

В 1920 году Ланвин расширяет ассортимент своего лейбла, открыв магазины, посвященные домашнему декору, мужской моде, мехам, белью.

С 1923 года компания становится владельцем красильного завода в Нантере. В том же году выходит первая спортивная линия Lanvin Sport. Однако наиболее значительным новшеством Модного Дома предстает линия парфюмерии Lanvin, запущенная в 1924 году, а также презентация аромата Arpège, на создание которого Жанну вдохновили звуки игры ее дочери на фортепиано. Чуть позже выходит аромат "My Sin", основанный на гелиотропе и ставший одной из самых уникальных работ Lanvin.

Одним из самых влиятельных дизайнеров 1920-30-х годов Ланвин сделало умелое использование сложной отделки, виртуозная вышивка бисером, а также декорирование одежды элементами чистых, легких цветочных оттенков. Все это стало своего рода фирменным знаком марки и выделяло ее на фоне остальных Модных Домов. Клиентами ателье Ланвин уже в то время были кинодивы, оперные певицы и представительницы монарших семей.

В 1946 году, после смерти Жанны Ланвин, право собственности на компанию переходит к ее дочери - Мари-Бланш де Полиньяк. Сама Мари умирает в 1958 году и, поскольку она была бездетна, управление брендом переходит в руки ее двоюродного брата - Ива Ланвин. В марте 1989 года долю в компании приобретает британский банк Midland Bank. В 1990 году эта доля перепродается Orcofi - французскому холдингу во главе с семьей Vuitton. В 1996 году Lanvin полностью переходит во владение L’Oreal Group.

В Августе 2001 года Модный Дом Lanvin, являющийся одним из старейших в Европе, берется под патронаж инвесторской группы Harmonie SA во главе с миссис Шоу-Лан Вонг - медиа-магнатом из Тайвани. В октябре 2001 года, художественным руководителем всех направлений Модного Дома Lanvin, в том числе отделения дизайна интерьеров, назначается Альбер Эльбаз. В 2006 году он представляет новую упаковку для изделий Дома Моды, на которой были изображены цветы незабудки любимого оттенка Жанны Ланвин, якобы увиденные ею на старинных фресках.

Дом Lanvin получает международное признание, когда в мае 2009 года Мишель Обама была сфотографирована в замшевых кроссовках марки, украшенных кружевными лентами и металлическими аппликациями. Как сообщают ценители, эта пара обуви стоила 540 долларов США. 4 декабря 2009 года открывается первый бутик Lanvin в США, расположившийся в одном из портов Флориды.

2 сентября 2010 года было объявлено о начале сотрудничества Модного Дома Lanvin с известной маркой доступной одежды H&M, а также скором выпуске их совместной зимней коллекции. Она была представлена общественности 4 ноября и поступила продажу 20 ноября 2010 года. Коллекция была доступна в 200 магазинах марки H&M по всему миру, а за день до начала мировых продаж эксклюзивно поступила в магазин в Лас-Вегасе.

Выставка Jeanne Lanvin в Palais Galliera

Фото: Архивы пресс-службы Palais Galliera,
Musée de la Mode de la Ville de Paris (Patrimoine Lanvin; Katerina Jebb; Pierre Antoine)

В парижском музее моды Palais Galliera проходит выставка Jeanne Lanvin, посвященная одной из главных героинь грандиозной победы женщин в парижской моде

В ообще-то Жанна Ланвен не была великим дизайнером. Она была замечательной портнихой, умелым продавцом, хорошим предпринимателем, но не великим дизайнером. Однако это нисколько не помешало ей стать одной из тех героических женщин, которые буквально создали новую французскую моду и сделали ее интернациональной. Мадлен Вионне, Габриэль Шанель, Эльза Скиапарелли, мадам Гре и она - Жанна Ланвен. Все они разного возраста, но глобально прославились именно на рубеже 30-х годов, и пик их карьеры (а в случае Шанель - первой половины карьеры) пришелся именно на предвоенное время, эпоху ар-деко, когда Париж буквально утопал в гламуре. Никогда больше в парижском кутюре первого ряда не было такого торжества феминизма: до этого он был мужским миром и после станет таким же. Шанель утилизировала чуть ли не весь мужской гардероб и традиционно мужские ткани, Вионне придумала свой знаменитый косой крой, Скиапарелли мастерски использовала современное искусство и разнообразную эксцентрику, мадам Гре была гением драпировок. Про Жанну Ланвен нельзя сказать ничего такого. И между тем она оказалась в числе этих великих женщин. Почему так произошло, убедительно объясняет только что открывшаяся в Musée Galliera выставка Jeanne Lanvin.

Жанна Ланвен умерла сразу после войны, в 1946 году, и на выставке собраны 110 вещей, сделанных в доме Lanvin под ее руководством: часть из фондов самого музея, часть из фондов дома Lanvin. Пять роскошных неоклассических залов Palais Galliera организованы с помощью сложной системы зеркальных витрин. Все отражается во всем, и это создает головокружительный эффект, причем иногда в прямом смысле слова: некоторые посетители опасливо подходят к очередной группе платьев, вытянув вперед руку. Дело в том, что отдельные витрины открыты иногда с одной, иногда с двух, а иногда даже с трех сторон, и не всегда можно понять, где стекло, где отражение, а где настоящее платье.

Отсутствие стекла между зрителем и хрупким винтажным платьем - это новейшее веяние в мире модных выставок. И оно блестяще было реализовано в проходящей сейчас в римском музее MAXXI выставке Bellissima, посвященной итальянской высокой моде 40-60-х годов (которую непременно надо увидеть всем, кто хочет что-то понимать в моде). Ее главным патроном стал дом Bvlgari, а кураторскую концепцию придумали главный редактор журнала W Стефано Тонки, Мария Луиза Фриза и Анна Маттироло. И суть ее в том, что манекены выставлены на подиуме без всяких витрин и абсолютно открыты со всех сторон. И это создает грандиозный эффект, потому что с платьями, как и с картинами, работает один и тот же принцип. Как для полноценного впечатления от картины важна поверхность холста, красочный слой, характер мазков, так и для платья важно видеть фактуру ткани, технику швов, вышивки, аппликации, а также следы времени в виде отвалившихся бусин, заштопанных дырочек и неотстиранных пятен. Это радикально меняет впечатление от вещей, делает их живыми, создает ощущение непосредственного контакта и с платьем, и с эпохой, и чуть ли не с самой его владелицей. Стекло же все это если не убивает совсем, то сильно приглушает. Неважно, видел ли директор Palais Galliera и куратор Jeanne Lanvin Оливье Сайяр римскую выставку (но практически уверена, что видел) или просто старый академический музейный принцип барьера между зрителем и предметом искусства перестал быть актуальным, - важно, что тенденция явно набирает силу, и это очень радует.

Отсутствие стекла между зрителем и хрупким винтажным платьем - это новейшее веяние в мире модных выставок

О чем говорят нам эти 110 нарядов в 5 залах Palais Galliera? Прежде всего о том, что у Жанны Ланвен был безупречный вкус и идеальное чувство гармонии и в пропорциях, и в цвете. Это кажется банальным, но именно такие клише в случае с мадам Ланвен - чистая и ничем не замутненная правда. Среди платьев, вышедших из ее ателье, практически невозможно найти ни одного аляповатого, перегруженного деталями, с непродуманным декором или даже просто странного. Они все отличаются безукоризненной красотой, которая завораживает своим совершенством. Именно в этом и состоял феномен Жанны Ланвен, именно поэтому она и оказалась в том самом ряду великих парижских модельеров. И при этом ее вещи очень рафинированы, сделаны с фантазией и не выглядят ни вторичными, ни скучными.

О чем говорят нам эти 110 нарядов в 5 залах Palais Galliera? Прежде всего о том, что у Жанны Ланвен был безупречный вкус и идеальное чувство гармонии

Уже в 20-е ателье Жанны Ланвен шьет платья невероятной красоты - в Galliera выставлены ее знаменитые платья с Международной выставки декоративных и промышленных искусств 1925 года, которая принесла интернациональную славу ей и Шанель и поставила крест на карьере Поля Пуаре. Видеть собранными вместе те знаменитые наряды, конечно, удивительный опыт - La Cavallini, Lesbos, Salambo, Mille et Une Nuit и мое любимое пудрово-розовое платье Maharamée. Некоторые вещи лежат в витринах, словно их только что сбросили, а зеркала, подвешенные сверху, множат отражения, не дают толком увидеть крой, но отлично наводят фокус на декор - на все эти сумасшедшие вышивки золотой нитью и шелком, бисером и кристаллами Swarovski, украшенные стеклярусом ленты, со всех сторон обвивавшие женщину в таком платье. Потому что именно декорирование все еще было самым главным в моде 20-х - простая форма иногда почти тонет в декоре.

А вот вещи, которые делает дом Lanvin в 30-е, выглядят чрезвычайно современно. Главными становятся силуэт и крой, именно им подчиняется все остальное, в том числе и радикально изменившийся декор - чистый, ясный, даже минималистичный. Как раз тогда Жанна Ланвен проявляет свою страсть к рукавам, она становится буквально королевой рукавов: ни у кого не было таких разнообразных и красивых рукавов, как у Lanvin. Именно они и являются пространством декора: дизайнер расшивает их кристаллами и металлическими нитями, покрывает аппликацией, накидывает сверху пелерину из синтетических кабошонов, выкладывает золотыми пластинами, делает их в технике самого разного плетения. В каждом ее платье 30-х годов от рукавов буквально невозможно оторвать глаз. Кроме декора мадам Ланвен творит нечто невероятное с их формой: они могут быть как у кимоно (в черном платье 1937 года, помещенном на афишу выставки), могут быть в форме многогранника, причем объемного, как в манто Sérénade 1946 года, сделанного из шелковой тафты ее любимого цвета bleu nuit (ночного неба), все оттенки которого она использовала постоянно. Вокруг этого манто я ходила полчаса, пытаясь со всех углов рассмотреть, как устроены эти головокружительные рукава. Сделай кто-нибудь такой крой сегодня - все бы дружно написали про футуризм. Ее легендарное платье My Fair Lady 1939 года из скроенных по косой полосок белой органзы с огромным черным бантом на спине, которое встречает вас на входе, выглядит как будто из фильмов 70-х про будущее. А ансамбль Révérence - корсаж и юбка из присборенных и нашитых на сетку белых и красных лент - смотрится настоящим приветом Рафу Симонсу и его последней кутюрной коллекции из 1938 года.

Женщина, уникальная во всех отношениях, модистка Жанна Ланвен в 1909 году решает стать кутюрье и создает дом моды, в котором представляет свою коллекцию оригинальных моделей одежды.

В 1922 Жанна Ланвен создает всемирно известный логотип Lanvin, представляющий ее и ее дочь. Старейший дом моды во Франции и по сей день считается одним из самых престижных производителей одежды, духов и аксессуаров.

В Доме моды предпочитают шить сценические костюмы легенды парижской сцены Сесиль Сорель и Ивонн Прантан. Актеры и актрисы, кроме того, появляются в одежде Lanvin и в обычной жизни. Lanvin пользуется популярностью не только у богемы, но и в среде интеллектуальной элиты. Услугами дома моды, начиная с Эдмона Ростана, пользуются многие члены Французской Академии. Марке удается войти в мир роскоши и в высшее общество: высокопоставленные особы появляются в одежде Lanvin при дворе, на свадьбах знаменитостей или на пышных торжествах…

Жанна Ланвен принимает участие и в продвижении других французских домов моды, одновременно она активно появляется на национальных и международных выставках, представляя свою марку Lanvin. В 1926 году она получает Орден Почетного легиона.

Талантливый дизайнер, Жанна Ланвен знает, как создать не только стиль, но и целый мир элегантности и изысканности. Страстная поклонница искусства, она окружает себя художниками и талантливой молодежью, которым она завещает свое культурное наследие.

Жанна Ланвен хочет создать уникальный мир для своих клиентов. Дизайн своего отеля и собственных домов, она поручает дизайнеру интерьеров Альберу Арману Рато.

В то же время они разрабатывают интерьеры для бутиков и для театра, воспроизводя основные мотивы направления ар деко. В дизайне интерьеров много золотых тонов, черный и белый, но всюду присутствует голубой цвет. Жанна Ланвен красит стены своей комнаты в уникальный нежно-голубой цвет с ярко-фиолетовым отливом, изобретенный Фра Анжелико. В своей одежде она все чаще прибегает к насыщенному ярко-голубому.

В 1925 она снова приглашает Альбера Армана Рато украсить стенды Lanvin на Выставке Декоративных искусств. В 30х годах Эжен Притц создает дизайн интерьера представительства марки на улице Фобур Сент Оноре.

Став эксклюзивным дизайнером интерьеров бутиков Lanvin, Арман Рато не преминул привнести в историю марки свой творческий дух. С присущим ему одухотворением и талантом он принимается за работу и вскоре создает дизайн флакона для первого аромата Lanvin Lanvin Irise. Свой флакон он называет «всего-навсего попыткой». Вслед за тем рождается множество ароматов и лосьонов Lanvin: например Apr?s le Sport и Cross-Country. Все продукты Lanvin быстро становятся модными. Однако первый громкий успех Lanvin приносит аромат My Sin, представленный в 1925 году. Жанна Ланвен открывает предприятие Lanvin Parfums, в которое она приглашает молодого парфюмера Андре Фраисса. Вслед за этим происходит открытие лаборатории Lanvin.

Но настоящей сенсацией становится появление легендарного аромата Arpege. Этот аромат, по словам Жанны Ланвен, «дарит женщинам то, что музыка привносит в этот мир». Запах был создан дочерью Жанны, а дизайн флакона для духов (знаменитый черный шар, украшенный легендарным рисунком Поля Ирибе, увековечившим любовь Жанны Ланвен к своей дочери) придумал Альбер Арман Рато. Это был триумф.

Впрочем, каждый из выходивших в последующие годы ароматов приносил марке успех. Scandal в 1933,Rumeur в 1934, Pr?texte в 1937, а также туалетная вода, пудра, румяна, крема, масла для загара, освежающая и вода L"Eau de Lanvin.

Жанна Ланван начинает сотрудничать со специалистами в разных областях: с Baccarat - в разработке стеклянных флаконов, с Севрской мануфактурой - в производстве новой цветовой гаммы тканей ограниченного выпуска, с Christophe - в разработке линии чемоданов Pr?texte.

В 1939 году мир стоит на пороге Второй Мировой войны, Lanvin отваживается выпустить аромат для мужчин под названием Crescendo. Следующий парфюм марки Eau de Lanvin вышел уже в 1946 году после окончания войны.

Хоть Lanvin и продолжает выпускать духи высокого качества, они уже не имеют прежнего успеха.

В 1996 году L"Oreal перекупает все акции предприятия Lanvin и ставит уель вернуть марке обретенную во времена Жанны Ланвен популярность.

Мода

Смелой творческой натуре Жанне Ланвен удавалось на протяжении всего времени существования марки сохранять ее шарм и изысканность. Амбиционная, талантливая и открытая, она создала стиль Lanvin - уникальный, элегантный, «французский».

Железной рукой Жанна Ланвен управляла маркой на протяжении полувека прежде чем уступить место своей дочери Мари Бланш де Полиньяк в 1946 году.

С 1950 по 1963 год в доме моды Lanvin появляется новое лицо - Антонио Канови дель Кастильо. Он становится главным дизайнером женской одежды прет-а-порте. Одежду Haute Couture на протяжении 20 лет с 1964 по 1984 создает модельер Жюль-Франсуа Крае.

В 2000е годы марка продолжает развиваться, Альбер Эльбаз становится креативным директором Lanvin в октябре 2001 года. Начиная работу в Lanvin, он задается целью соединить традиции прошлого и веяния будущего и создает образ парижанки - элегантной горожанки, современной и чувственной. К этому времени его пальто, декорированные блестящими вставками, балетки и воздушные платья, отделанные стразами, стали культовыми. Альбер Эльбаз отдает дань парижской моде.

Его почерк, получивший высокие оценки модных критиков, узнается публикой в каждой коллекции. Фэшн-журналисты не перестают расхваливать талант дизайнера, которому удалось обновить образ нежной женственности и сохранить традиции графики ар деко, столь дорогие Жанне Ланвен. Сам про себя Альбаз говорит так: «Мое главное качество, помимо того, что я дизайнер Lanvin, - это воображение!». Всего лишь за четыре года он вознес марку Lanvin на неведомые ей дотоле высоты благодаря своим восхитительным работам. Актрисы Кейт Бланшет, Хлое Севиньи, Натали Портман становятся страстными поклонницами марки Lanvin.

В сентябре 2006 года выходит книга «Интерьер и Высокая мода, работы Армана Альбера Рато для Жанны Ланвен, новое ар деко».

Книга с простым названием «Lanvin», рассказывающая об стиле, созданном Жанной Ланвен и Альбером Эльбазом, вышла в свет в сентябре 2007 года.

Дом Lanvin принял участие в выставке, проходившей в Музее Естествознания в Париже с 24 октября 2007 по 18 марта 2008 года. Там были представлены головные уборы и созданные Жанной Ланвен флаконц духов, инкрустированные жемчужинами.

В то же время Lanvin участвовал в выставке в парижском Музее моды. Марка представила 170 моделей одежды, более 200 аксессуаров, а также ароматы и косметику Lanvin. Экспозиция марки призвана прояснить связь между модернизмом в одежде и архитектурой модерн, а также раскрыть влияние на дизайнеров традиций японской, русской и африканской культуры. Среди представленных моделей есть работы Жанны Ланвен, созданные в 1952 году для Международной выставки декоративного искусства, ее эскизы и флаконы духов.

Важные даты

1909 - Жанна Ланвен открывает дом моды
1920 - Создание торговой марки Lanvin
1923 - Создание коллекции Lanvin Sport
1924 - Создание парфюмерного магазина Lanvin Parfums в Париже
1926 - создание линии костюмов, блузок, мехов и нижнего белья Lanvin
1927 - открытие бутиков в Довиле, Барселоне и Буэнос-Айресе. Появление аромата Lanvin Arpege
1946 - Скропостижная кончина Жанны Ланвен. Ее дочь Мари-Бланш Полининьяк становится главным директором дома
1950/1963 - Антони дель Кастильо становится главным дизайнером и разрабатывает все женские коллекции Lanvin
1964/1984 - Жюль Франсуа Крае становится ответственным за разработку одежды Haute Couture
1972 - Кристиан Беtэ вступает в должность руководителя дизайнерской группы, разрабатывающей одежду прет-а-порте для мужчин.
1976/1991 - Патрик Лавуа сменяет Кристиана Бене
1989 - Роберт Нильссен становится руководителем отдела по разработке одежды прет-а-порте для женщин
1992/2001 - Доминик Морлотти становится руководителем отдела по разработке женских коллекций прет-а-порте
1996 - Компания L"Oreal покупает предприятие Lanvin Parfums
1996/1997 - Осимар Версолато становится руководителем отдела по разработке женских коллекций «прет-а-порте»
2001 - Фирма Shaw-Lang Wang перекупает Lanvin
С 2002 - Альбер Эльбаз возглавляе модный дом и создает коллекции для женщин и для мужчин
Июль 2008 - Создание аромата Jeanne Lanvin
С февраля по июль 2009 - Lanvin участвует в выставке «Моряки задают тон в моде» в Национальном музее Флота в Париже
Март 2009 - Открытие первого бутика в Париже

Жанна-Мари Ланвен.

Жанна Ланвен родилась в январе 1867 года. В семье Жанны было 11 детей и она была старшей. Чтобы помочь родителям преодолеть финансовые трудности, она начала работать в 13 лет в шляпном ателье в Париже.
Позже ей предлагают место в ателье Madame Felix, затем, чтобы совершенствовать свои навыки, она переходит в шляпную мастерскую Cordeau и переезжает в Барселону.

В 1885 году она открывает собственное ателье Париже. Коллекции, созданные ей, пользуются огромным успехом среди состоятельных дам города.

В 1896 Жанна Ланвен выходит замуж за Эмилио ди Пьетро, от которого в 1897 у нее появляется дочь Маргарита Мари-Бланш. Жанна Ланвен, возможно, бы так и осталась известной модисткой, если бы в ее жизни не произошло это знаменательное событие. Единственный ребенок в семье становится главным источником вдохновения для матери. Жанна создает эскизы платьев для маленьких девочек, затем - восхитительные платья для девушек, украшенные английской вышивкой. Изделия, сделанные по рисункам модельера, очень нравятся клиенткам Ланвен и они хотят приобрести платья для своих дочек.

Вскоре Жанна решает создать коллекцию одежды прет-а-порте для детей, затем - решает продавать свои изделия и в 1889 году открывает магазин в Париже. К этому времени Ланвен едва исполнилось 22 года. Наверное, когда она открывала свой первый магазин, она даже представить себе не могла, что спустя 100 лет он все еще будет открыт для почитателей стиля Lanvin! Вскоре после появления фирменного магазина Жанна начинает работу над коллекцией для женщин.

В 1907 она выходит замуж за журналиста газеты Temps, вместе с которым она много путешествует. Вдохновленная поездками по разным городам, она решает посвятить себя созданию образов, навеянных различными культурами и формами искусства. Она открывает для себя новые ткани, благодаря которым ей удается создавать самые изысканные образы. Опыт, приобретенный Жанной, влияет на модельный ряд Lanvin. Публика тех лет, уже испытала интерес к восточной культуре, и коллекция Lanvin создают вокруг себя особый ажиотаж.

Поворотным моментом становится 1909 год, когда Жанна решает превратиться из модистки в кутюрье и основать Дом Моды, в котором будут представлены модели, воплощающие ее уникальное чувство стиля.

На создание коллекции Жанну Ланвен вдохновляют ее путешествия по миру и картины импрессионистов, которые она коллекционирует. Дизайнер создает роскошные вечерние и свадебные платья. В 1909 года она возвращается в мир высокой моды.

Жанна Ланвен не хочет останавливаться на достигнутом, и создает целую вселенную моды для своих клиентов.

В 1922 году она создает логотип дома моды Lanvin, который увековечит любовь Жанны Ланвен к своей дочери. Эта эмблема всемирно известна и по сей день.

В 1923 году Жанна запускает линию Lanvin Sport, а в 1926 - Lanvin Tailleur/Chemisier.

Вскоре после этого Жанна Ланвен запускает свой первый аромат. Бутик Lanvin Parfums открывается на Елисейских полях в 1924 году. А в 1927 году аромат Arpege приносит настоящую известность марке. Жанна Ланвен говорит, что "этот аромат привносит в жизнь женщины то, что музыка приносит в этот мир!". Духи созданы тридцатилетней дочерью дизайнера, а флакон для них придумывает Альбер Арман Рато. На круглом флаконе изображен рисунок, созданный Полем Ирибе.

На протяжении всей своей карьеры Жанна Ланвен не переставала расширять свою марку, выпуская новые и новые линии: коллекцию меховой одежды, нижнего белья, мужской одежды. Она славится своим талантом, способностью создавать неподражаемые наряды, исполненные элегантности и изысканности.

Уважаемая всеми за свое мастерство и известность, Жанна Ланвен вкладывает деньги в другие французские дома моды и спонсирует различные выставки. Она шьет наряды для театральных актрис и звезд кино. При этом как для сцены, так и для повседневной жизни. В 1941 году она шьет костюмы для фильма "Дети райка", а потом - для постановок пьес Саши Гитри. Жанна Ланвен умерла в 1946 году, оставив после себя целую империю моды.
Ее талант еще при жизни был оценен по достоинству. В 1926 году она стала кавалером Ордена Почетного Легиона. А ее дом моды имеет множество поклонников и сегодня. Стиль Жанны Ланвен продолжает жить!

Сайт: lanvin.com

Жанна Ланвен — Современница самых ярких художников-модельеров XX столетия — Поля Пуаре и Коко Шанель — Жанна Ланвен (1867—1946) занимает особое место в истории европейского костюма. В начале XX в. она с равным успехом одевала и консервативных членов Французской академии, и представителей артистической богемы. После 1908 г. Ланвен охотно поддержала реформу Пуаре, разделила его увлечение фольклором и восточными мотивами.

Она легко улавливала общие тенденции в моде, хорошо знала историю искусств, художественных стилей, костюма. При этом имела собственный почерк, мало менявшийся под воздействием внешних обстоятельств. Она была романтична, деликатна, может быть, немного консервативна; любила плавные линии, нежные цвета — бледно-розовый и лавандовый. Предпочитала, тонкие шёлковые вышивки с мелким рисунком, мягкие, податливые складки, умеренную длину, женственные декольте.

Вещи Ланвен пользовались большим успехом, и в 20-х гг. она открыла собственные магазины в Мадриде, Биаррице, Довиле, Канне и Буэнос-Айресе. В парижском Доме Ланвен уже существовали отделы мужской, детской и спортивной одежды, мехов, парфюмерии. Её духи «Агрёде» («Арпеджио»), ненавязчиво сладкие, вошли в историю наравне с «Chanel №5», «Madame Rochas» Марселя Роша и «Shalimar» Жака Герлена.

В 1925 г. Жанна Ланвен стала председателем Организационного комитета Международной выставки декоратив¬ных искусств (Exposition Internationale des Arts Decoratifs), той, что дала название одному из художественных стилей XX в. — ар деко (Art Deco). Её работу так высоко оценили, что впоследствии Ланвен неоднократно возглавляла дирекции самых престижных международных выставок: в 1931 г. е Брюсселе, в 1937 г. в Париже, в 1939 г. в Нью-Йорке и Сан-Франциско.

В 1946 г. Дом Ланвен унаследовала её дочь Мари Бланш де Полиньяк, при которой художественное руководство было возложено на Кастилло, а затем на Клода Монтана.

1913

20-е

1951 год фотография Henry Clarke

1937 год вечернее платье с блёстками

1951

1937 и 1913

1926, шелк

1925

Черная шелковая тафта с металлическими бляшками 1934

1920

1922

1927

20-е

Муаровое сокровище (кристалы и жемчуг) Чикагского музея “Robe de Style” 1927 года

Платье принадлежит г-же Чарльз С. Дьюи

Свадебное платье 1927

1938

1960

1925 и 1934

1951

Жанна Ланвен В 30 лет у нее рождается первый и единственный ребенок, и с этого же момента начинается карьера Жанны Ланвен как кутюрье. Она уже больше половины жизни проработала в области моды: с 13 лет она, старшая из одиннадцати братьев и сестер, становится рассыльной, швеей, а затем модисткой. Уже с 18 лет она самостоятельно изготавливает шляпы. Длительная работа в одиночестве приучила ее к молчаливости. На многих это действует отталкивающе, но многих и привлекает.

В 1895 году она выходит замуж за итальянского дворянина Эмилио ди Пьетро, и восемь лет спустя этот брак распадается.

Ее дочери Маргерит 6 лет.

Illustrator: Brissaud, Pierre

1915

Самыми удачными моделями Ланвен были так называемые «стильные платья», с заниженной талией, свободным покроем и длиной почти до щиколоток; здесь представлены две модели 1924 и 1923 гг. Легкие шелковые платья обычно дополнялись теплой накидкой, которая являла собой компромисс между пелериной и пальто.

30-е

Ририт, ее прелестная и музыкально одаренная дочурка, которая позднее станет Мари-Бланш де Полиньяк и будет играть ведущую роль в жизни парижского общества, наполняет жизнь Жанны Ланвен новым содержанием и направляет ее работу в новое русло: она создает изящную одежду радостных тонов. Эти модели не имеют ничего общего с обычным для того времени детским гардеробом, который был лишь уменьшенной копией одежды для взрослых. Так она создает первую коллекцию детской одежды, которая становится основой ее дома моделей.

«Парижская ночь» - так называется это черное с белым платье, созданное Жанной Ланвен в 1926 г. для художественной руководительницы театра Джейн Ренуант.	Джон Галлиано, который предпочитает черпать свои идеи из истории моды, лишь минимально изменил эскиз Ланвен в своей коллекции для Дома Диора в 1998 г. Действительно, единственное изменение - это модный серый цвет.	Типичное платье от Ланвен: модель 1924 г. - платье для коктейля из тяжелого шелкового сатина цвета слоновой кости с аппликацией из красного шелка.

Немного позже она представляет модели для девушек и женщин и становится первым модельером, который позаботился о женщинах всех возрастов. Более того, она разрабатывает молодежный стиль. Простой покрой, свежие цвета, и прежде всего, знаменитый ланвеновский синий, делают женщин любого возраста более женственными и романтичными, но при этом не слишком сексуальными или легкомысленными. Эти платья из мягких струящихся тканей с неизменной длиной до щиколоток вошли в историю моды как «стильные платья».

С 1926 года Жанна создает моду и для мужчин. Дом Ланвен становится первым, в котором может одеваться вся семья. И это единственный дом Моды, которым и сейчас, спустя более ста лет, владеет одна семья.

Французская художница-модельер. Основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году. Приобрела известность в начале XX века разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. «Музой» модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку, — рисунок был выполнен известным художником эпохи «ар деко» Полем Ирибом.

С 1925 года выпускались и духи фирмы Lanvin.

В моделях Ланвен использовалась вышивка, мотивы народного костюма. До начала 1960-х годов Lanvin оставался в числе домов haute couture, затем перешёл к производству одежды prêt-à-porter.

(Ланве́н) – один из старейших французских Домов Высокой Моды, основанный Жанной Ланвен в конце XIX века.

Произношение названия Lanvin

Произношение названия бренда Lanvin по правилам французского языка непривычно для русского восприятия. Окончание «in» произносится как среднее между «а» и «э» с носовым «н». В российском модном словаре закрепилось название «Ланвен».

История бренда Lanvin

Жанна Ланвен всегда любила хорошо одеваться и наряжать своих детей. К 1889 году она накопила достаточно средств для открытия собственного дела. Жанна приобрела магазинчик на улице Сент-Оноре в Париже, где стала продавать женскую одежду. В свободное от работы время она шила для своей маленькой дочери наряды. Многие люди, увидев их, заказывали копии для своих детей. Это натолкнуло Жанну на мысль о создании отдельной детской линии. В 1908 году она запустила это направление, став своего рода основательницей новой детской моды. До Lanvin одежда для детей шилась по образцу взрослой. Жанна же разрабатывала специальные выкройки, по которым изготавливала наряды для малышей.

В 1909 году Жанна Ланвен начала принимать заказы на пошив одежды не только для детей, но и для их мам, в том числе для самых известных женщин Европы. Это обстоятельство позволило ей присоединиться к , который присвоил Жанне Ланвен официальный статус и разрешил открыть собственный Модный Дом. Позднее у Lanvin появился свой фирменный знак, разработанный известным художником эпохи Полем Ирибом. На логотипе был изображен силуэт дамы, ведущей за руку девочку.

В 1913 году летящие платья от Lanvin завоевали сердца самых первых модниц Европы и принесли своей создательнице огромный успех: их длина до щиколотки и оригинальный дизайн позволяли женщинам сочетать наряды с любыми . Одежда Жанны с цветочными узорами и свойственной ей утонченностью линий стала своего рода признаком принадлежности к высшему обществу.

В 1920 году Жанна Ланвен расширила ассортимент своего лейбла, открыв магазины, посвященные домашнему декору, мужской моде, мехам, белью.

В 1923 года компания приобрела красильный завод в Нантере. В том же году вышла первая Lanvin Sport. Однако, наиболее значительным новшеством Модного дома стала парфюмерия Lanvin, запущенная в 1924 году. На создание аромата Arpège Жанну вдохновили звуки игры ее дочери на фортепиано. Позднее вышел аромат My Sin, основанный на гелиотропе и ставший одной из самых уникальных работ Lanvin.

Жанна Ланвен стала одним из самых влиятельных дизайнеров 1920-30-х годов, благодаря умелому использованию сложной отделки, виртуозной вышивке бисером, а также декорированию одежды элементами чистых и легких цветочных оттенков. Все это стало своего рода фирменным знаком Модного дома и выделяло его на фоне остальных марок. Клиентами ателье Ланвен в то время были кинодивы, оперные певицы и представительницы монарших семей.

После смерти Жанны Ланвен в 1946 году право собственности на компанию перешло к ее дочери – Мари-Бланш де Полиньяк. Сама Мари умерла в 1958 году и поскольку была бездетна, управление перешло к ее двоюродному брату – Иву Ланвен. В марте 1989 года долю в компании приобрел британский банк Midland Bank. В 1990 году эта доля была перепродана Orcofi – французскому холдингу во главе с семьей Vuitton. В 1996 году Lanvin полностью перешел во владение L’Oreal Group.

В Августе 2001 года Модный Дом Lanvin, являющийся одним из старейших в Европе, был взят под патронаж инвесторской группой Harmonie SA во главе с миссис Шоу-Лан Вонг (Shaw-Lan Wang) – медиамагнатом из Тайвани. В октябре 2001 года художественным руководителем всех направлений Модного дома Lanvin, в том числе отделения дизайна интерьеров, был назначен . В 2006 году он представил новую упаковку для изделий Дома моды. На ней были изображены цветы незабудки любимого оттенка Жанны Ланвен, якобы увиденные ею на старинных фресках.

Дом Lanvin получил безусловное международное признание, когда в мае 2009 года (Michelle Obama) была сфотографирована в замшевых марки, украшенных кружевными лентами и металлическими аппликациями. Как сообщают ценители, эта пара стоила 540 долларов США. 4 декабря 2009 года в одном из портов Флориды открылся первый Lanvin в США.

Lanvin для H&M

2 сентября 2010 года было объявлено о начале сотрудничества Модного Дома Lanvin с известной маркой доступной одежды , а также скором выпуске их совместной зимней коллекции. Она была представлена общественности 4 ноября и поступила продажу 20 ноября 2010 года. Коллекция была доступна в 200 магазинах марки H&M по всему миру, а за день до начала мировых продаж эксклюзивно поступила в магазин в Лас-Вегасе.

Локация продаж

На сегодняшний день бутики марки Lanvin расположены в Аммане, Анкаре, Афинах, Беверли Хиллз и Бал Харбор, Бейруте, Болонье, Касабланке, Дохе, Дубае, Ектеринбурге, Женеве, Гонконге, Джакарте, Джидде, Гаосюне, Куала-Лумпуре, Лас-Вегасе, Лондоне, Москве, Милане, Монте-Карло, Нью-Йорке, Париже, Риме, Самаре, Сан-Тропе, Сальмии, Шанхае, Сингапуре, Тайбэе, Токио, Торонто, Варшаве и пр. Бутик Lanvin в Лас-Вегасе включает в себя только коллекцию мужской одежды, а бутик в Бал Харбор – только женской. Эти магазины стали первыми в США. В июле 2010 года бутик Lanvin открылся также в Нью-Йорке, на Мэдисон-Авеню. Крупнейшим оптовым клиентом Lanvin является знаменитый универмаг Barneys в Нью-Йорке. Один из бутиков марки открылся в апреле 2011 года в Нью-Дели. Общая площадь магазина в Беверли Хиллз с подземным VIP-входом составляет 560 квадратных метров. В 2012 году в Чикаго открылся седьмой в США бутик.

В октябре 2015 года было объявлено о том, что Альбер Эльбаз покинул пост главы Lanvin. В марте 2016 года в должности креативного директора бренда была утверждена .

Директора и должностные лица Lanvin после смерти Жанны Ланвен

1946–1950: Мари-Бланш де Полиньяк (владелица и директор);

1942–1950: Жан-Гамон Ланвен, двоюродный брат Мари-Бланш Ланвен (генеральный директор);

1950–1955: Даниэль Горин (генеральный директор);

1959: Ив Ланвен (владелец), мадам Ив Ланвен (президент);

1989–1990: Леон Бресслер (председатель);

1990–1993: Мишель Пьетрини (председатель);

1993–1995: Льюк Арман (председатель);

1995–2001: Жеральд Азария (председатель);

2001–2004: Жак Леви (генеральный директор);

Дизайнеры

1909-1946: Жанна Мари Ланвен (главный дизайнер);

1946–1958: Мари-Бланш де Полиньяк (генеральный директор и дизайнер);

1950–1963: Антонио Кановас Кастильо дель Рэй (женские коллекции);

1960–1980: Бернар Дэво (шляпы, шарфы, Haute Couture, женская линия «Diffusions»);

1964–1984: Жуль-Франсуа Крахай (коллекции Haute Couture и линия «Boutique de Luxe»);

1972: Кристиан Бенуа (мужская коллекция Ready-to-Wear);

1976–1991: Патрик Лавуа (мужские коллекции Ready-to-Wear);

1981–1989: Мэрил Ланвен (коллекции Ready-to-Wear, коллекция Haute Couture в 1985 году и женские коллекции «Boutique»);

1989–1990: Роберт Нелиссен (женские коллекции Ready-to-Wear);

1990–1992: Клод Монтана (пять коллекций Haute Couture);

С 2016 года по 2017 год: (креативный директор)

С 2017 года по настоящее время: Оливье Лапидус