A arma secreta de Zhanna Romanenko. Como ele era antes? Ele era um tipo

Romanenko

Artista Homenageado da RSFSR (26/12/1977).
artista do povo Rússia (27.10.2000).

Ela se formou na Escola de Teatro (Universidade) em homenagem. EM. Shchepkina, ator de drama, teatro e cinema (1968, professores V.I. Korshunov, Yu.M. Solomin)
Atriz do Teatro Dramático Acadêmico de Samara (Kuibyshev). M. Gorky de 1968 a 1987 e desde 1994.
Ela trabalhou no Teatro Dramático Acadêmico da Crimeia. M. Gorky (Simferopol, 1987-1994).

trabalho teatral

1968
E. Khiltai "Mute Knight" - empregada doméstica (dir. Koltynyuk)
A. Ostrovsky "Lugar Lucrativo" - Yulenka (dir. Golubitsky)
L. Leonov " Pessoa comum"- Annushka (dir. O. Chernova)
Conto de fadas "Ivan da Marya" - Marya (dir. S. Ponomarev)
1969
A. Ostrovsky "Simplicidade suficiente para todo homem sábio" - Mashenka (dir. Schwartz)
S. Naydenov "Filhos de Vanyushin" - Annushka (dir. O. Chernova)
V. Rozova "Coleção Tradicional" - Inna (dir. O. Chernova)
Ch. Aitmatov "Campo da Mãe" - irmã de Ashirala (dir. P. Monastyrsky)
M. Shatrov "Bolcheviques" - Secretário (dir. I. Rakhlin)
A. Salynsky "Maria" - Dasha (dir. O. Chernova)
I. Shtok "Terra além de Moscou" - Alexandra (dir. E. Khigerovich)
1970
I. Iordanov "Amor Inexplicável" - Marchetto (dir. Delchev)
A. Arbuzov "Cidade ao amanhecer" - Natasha (dir. Higerovich)
I. Tumanovskaya "Quem é você, Zhenya?" - Alka (dir. P. Monastyrsky)
K. Odets "Hollywood Star" - Elaine (dir. O. Chernova)
1971
V. Ezhov Nightingale Night - Katya (dir. O. Chernova)
M. Roshchin "Valentin e Valentina" - Valentina (dir. A. Golovin)
S. Aleshin "Então em Sevilha" - Don Juan (dir. P. Monastyrsky)
A. Volodin "Dulcinea Tobosskaya" - Sanchika (dir. E. Higerovich)
1972
A. Ostrovsky "Dote" - Larisa (dir. A. Golovin)
J. Marcinkevičius "Mindaugas" - filha (dir. A. Golovin)
1973
A. Tsagareli "Khanuma" - Sona (dir. P. Monastyrsky)
A. Fredro "Damas e Hussardos" - Sophia (dir. I. Gruda)
1974
B. Lavrenev "Quarenta e um" - Maryutka (dir. Kopytman)
E. Gabrilovich "Happy Shurik" - Anna (dir. Kopytman)
1975
T. Williams "Summer and Smoke" ("Suddenly Last Summer") - Alma (dir. A. Golovin)
V. Rozov "Quatro gotas" - Intercessor (dir. A. Golovin)
N. Leskov "Lefty" - uma pulga (dir. P. Monastyrsky)
1976
M. Gorky "Bárbaros" - Anna (dir. P. Monastyrsky)
Y. Grushas "Love, Jazz and the Devil" - Beatrice (dir. S. Nadezhdin)
Yu Yakovlev "Minha filha Nyusha" - Antoshka (dir. P. Monastyrsky)
1977
A. Zhery "O sexto andar" - Edvizh (dir. P. Monastyrsky)
1978
M. Roshchin "Echelon" - Katya (dir. Demyanchenko)
A. Ostrovsky "Mad Money" - Lydia Cheboksarova (dir. P. Monastyrsky)
1979
V. Rozov "Ninho de Capercaillie" - Spark (dir. P. Monastyrsky)
A. Chekhov "Três Irmãs" - Irina (dir. F. Demyanenko)
H. Vuolijoki "House on the Rock" - Heta (dir. P. Monastyrsky artista B. Kozhukharev, Bulgária)
1980
J.-B. Moliere "Tartuffe" - Elmira (dir. G. Menshenin)
B. Show "Pygmalion" - Eliza Doolittle (dir. P. Monastyrsky)
M. Shatrov "Cavalos azuis na grama vermelha" - N. K. Krupskaya (dir. P. Monastyrsky)
198
K. Simonov "Não veremos você" - Nika (dir. G. Menshenin)
M. Saltykov-Shchedrin "Lord Golavlevs" - Lyubonka (dir. P. Monastyrsky)
1982
P. Calderon "Invisible Lady" - Angela (dir. Menshenin)
V. Goldfeld "Pequeno, mas ousado" - Neulyba (dir. O. Bychkov)
N. Dumbadze "A Lei da Eternidade" - Gemma (dir. G. Menshenin)
1983
M. Gorky "Residentes de verão" - Yulia Filipovna (dir. P. Monastyrsky)
Scarnacci e Tarabusi "Minha profissão é um cavalheiro da sociedade" - Valeria (dir. G. Menshenin)
N. Simon "O Último Amante Apaixonado" - Elaine Matsoni, Bobby Mitchell, Janet Fisher (dir. O. Bychkov)
1984
A. Stein "Hotel Astoria" - Ekaterina (dir. R. Rakhlin)
1985
V. Merezhko "Eu sou uma mulher" - Masha (dir. R. Rakhlin)
1986
I. Shchegolikhin "Deficiência" - Marina (dir. P. Monastyrsky)
N. Simon "Eu quero atuar em filmes" - Steffi Blondel (dir. R. Rakhlin)
1987
W. Shakespeare "Noite de Reis" - Maria (dir. R. Rakhlin)
1994
F. Schiller "Cunning and Love" - Lady Milford (dir. P. Monastyrsky)
E. de Filippo "Cilindro" - Bettina (dir. V. Kurochkin)
1995
M. Gorky "Vassa Zheleznova" - Anna (dir. P. Monastyrsky)
A. Volodin "Five Evenings" - Tamara (dir. P. Monastyrsky)
G. Figueiredo "Esopo" ("A Raposa e as Uvas") - Clay (dir. V. Kuzenkov)
1996
O. Danilov "Give Me Moonlight" - Ira (dir. D. Astrakhan), premiado na nomeação "Melhor Atriz" no concurso "Samara Theatre Muse"
1997
J. Cocteau "Terrible Parents" - Leo (dir. V. Shapiro)
1998
F. Sagan "Castelo na Suécia" - Agatha (dir. V. Gvozdkov)
F. Sagan "Cavalo desmaiado" - Filicidade (dir. V. Gvozdkov)
1999
N. Ptushkina "Enquanto ela estava morrendo" - Tatyana (dir. V. Gvozdkov)
2001
F. Dostoiévski "humilhado e insultado" - Anna Andreevna (dir. V. Gvozdkov)
2002
J. Kollar "Ladies' night" - Janet Burmeister (dir. P. Lundy)
A. Gurney "Love Letters" - Melissa Gardner (dir. V. Gvozdkov)
2003
H. Lindsay R. Cruz "The Sound of Music" - Madre Superiora do Convento (dir. V. Gvozdkov)
R. Cooney "No. 13" - Pamella (dir. V. Gvozdkov)
2004
H. McCoy "Dance Marathon" - Sra. Leiden (dir. P. Lundy)
2005
I. Zhamiak "Monsieur Amilcar, ou O Homem que Paga" - Eleonora (dir. V. Gvozdkov), premiada na nomeação "Melhor Atriz"
2006
A. Menchell "Com você e sem você" - Ida (dir. V. Grishko)
Etudes for Shakespeare - "Hamlet" - Gertrude (dir. V. Filshtinsky)
2007
W. Shakespeare "Romeu e Julieta" - Lady Montecchi (dir. V. Filshtinsky)
P. Beaumarchais "Dia Louco, ou As Bodas de Fígaro" - Condessa (dir. V. Grishko)
K. Ludwig "Primadonnas" - Florence Snyder (dir. M. Kalsin)
2008
A. Ostrovsky "Floresta" - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (dir. A. Kuzin)
2011
G. Slutsky "Seis pratos de um frango" - mãe (dir. V. Grishko)
2012
Tracey Letts agosto. Condado de Osage "- Violet Weston, esposa de Beverly (dir. V. Gvozdkov)
2013
Robert Thomas - Mami (dir. N. Mishin)

Teatro Acadêmico Russo da Crimeia. M. Gorky (1987-1994)
1. Yu. O "Neil "Love under the Elms" - Abby (dir. O. Bychkov)
2. N. Gumilyov "Túnica Envenenada" - Theodora (dir. A. Novikov)
3. A. Christie "The Mousetrap" - Molly (dir. O. Bychkov)
4. A. Galin "Grupo" - Tatyana (dir. O. Bychkov)
5. M. Gorky "pequeno burguês" - Elena (dir. V. Anosov)
6. N. Gogol "Casamento" - Martha (dir. O. Bychkov)
7. N. Covarde " vida íntima"- Amanda (dir. O. Bychkov)
8. M. Bulgakov "Dias das Turbinas" - Elena (dir. O. Bychkov)
9. A. Strinberg "Miss Julia" - Miss Julia (dir. O. Bychkov)
10. E. Alice, R. Reese “A senhora dita os termos” - Philippa James (dir. O. Bychkov)
11. M. Bulgakov "O Mestre e Margarita" - Margarita (dir. A. Novikov)

Helen Sinclair - Bullets Over Broadway, Wooley Allen (2014, dir. Paolo Emilio Landi)

prêmios e prêmios

Assine "Pelo trabalho em benefício da terra de Samara" (2006)

Vencedor na categoria "Artista Favorito" na apresentação do Samara Theatre Audience Choice Award "Bravo" (2012)

Laureado na nomeação "Pela contribuição para a arte teatral nacional" (Tambov, VI Festival em homenagem a Nikolai Khrisanfovich Rybakov pelo papel de Melissa Gardner na peça "Love Letters", 2012)

Laureado na nomeação "Reconhecimento" (Tambov, VII N. Rybakov Festival, 2013)

“Give me moonlight” - pelo papel de Ira ela foi premiada na nomeação “Melhor Atriz” no concurso “Samara Theatre Muse” (1996)

"Monsieur Amilcar, ou The Man Who Pays" - para o papel de Eleanor (dir. V. Gvozdkov) foi premiado na nomeação "Melhor Atriz" no concurso "Samara Theatre Muse" (2005)

O título de “Mulher – representante da cultura e arte 2011” no âmbito da ação regional “Mulher do Ano” (2012)

Foto: kino-teatr.ru
Zhanna Romanenko

Atriz Zhanna Romanenko - sobre popularidade e anjo da guarda.

Ela é uma das que formaram a face teatral de Samara. Uma verdadeira celebridade nesta cidade do Volga. Ele faz até 20 apresentações por mês, além de turnês, apresentações beneficentes, noites criativas ... Em uma de suas visitas a Moscou Artista do Povo, Prima do Teatro Dramático Acadêmico de Samara Zhanna Romanenko concedeu uma entrevista ao "Capital".

CAPITALIDADE: Zhanna Anatolyevna, a Rússia é famosa por sua escola de teatro, mas artistas de palco não podem ser comparados em popularidade com artistas de cinema. Paradoxo?

Zhanna Romanenko: De jeito nenhum. O alcance do público é incomparável, isso é óbvio. Por mais teatral que seja o país, ainda chegará às salas de cinema mais pessoas do que nos teatros. Você pode ficar triste com isso ou se alegrar, mas é o mesmo em todo o mundo.

Por outro lado, se um ator dramático já se apresentou no palco, alcançou reconhecimento, então no ambiente do público teatral ele pode se tornar uma estrela não menos brilhante do que um ator de cinema. Por exemplo, tenho meu próprio "fã-clube" - uma comunidade de torcedores, não só de Samara, mas também de outras cidades. Claro, não organizei sozinho: aconteceu que essas pessoas apareceram na minha vida após a morte de meu marido, o ator e diretor Oleg Bychkov.

Tenho certeza que meu anjo da guarda me mandou, porque aí não consegui me recuperar por muito tempo, perdi o interesse tanto pela profissão quanto pela vida. E de repente pessoas que eu não conhecia começaram a me apoiar moralmente, escrever cartas. Ele ajudou muito.

- Geralmente a popularidade se transforma em manifestações negativas ...

Deus tem sido bom para mim a esse respeito. O público teatral é geralmente gentil. Sim, em Samara não posso simplesmente sair para a rua: eles me param, me bombardeiam com perguntas, pedem um autógrafo. Às vezes eles te tratam com uma torta (risos). Mas às vezes você vai e o clima é tão ruim que você sente falta do seu neto. E de repente alguém lhe diz: "Oh, Jeanne, você sabe, nós te amamos muito." E o humor melhora imediatamente. Em geral, fico chapado quando venho a Moscou: ninguém me reconhece na rua.

- Você sai em turnê em Moscou?

Certa vez, foi em uma turnê pela capital que recebi o título de merecido. Aos 29 anos. E por um tempo eu fui o mais jovem artista homenageado União Soviética. Mas agora vou a Moscou principalmente por motivos pessoais: meu filho mora aqui com sua família, com meu neto Seryozha. Assim que os dias livres são emitidos, tento ir até eles. Você gostaria de se mudar para Moscou permanentemente? Não vou flertar - gostaria. Primeiro, eu estaria perto da minha família. Em segundo lugar, na capital há uma ótima escolha de ator. Eu quero fazer mais papéis...

Sabe, nunca sonhei em ser atriz. Ela sonhava em ser geóloga, vagando pelas montanhas. Depois outro médico, depois um atleta. Mas ela se tornou atriz ... Todos nós da família temos uma trajetória de vida difícil ...

Veja, por exemplo, a avó do meu primeiro marido, Nadezhda Kononova. Ela completou cursos com Stanislavsky e foi designada para Abakan. Achamos que ela foi mandada para lá, mas ela ficou indignada: “O que é você, nunca me bateram!” Ela disse "e" em vez de "e". Ela era de família nobre, contou como andou de bicicleta pelo Jardim de Verão e quase esbarrou no herdeiro. Ou como eles jogaram hóquei com o príncipe Vyazemsky. Perguntamos: "Bem, que tipo de hóquei no início do século XX?" E ela: “Como é? Ervas!" Então, depois da revolução, todos os seus parentes partiram para a Suíça, mas ela ficou. Ela estava interessada na revolução. Seu marido era ator e revolucionário ao mesmo tempo. Fui ao teatro com uma Mauser. E quando ela acabou em Abakan, ela se tornou a ancestral do teatro lá. Aprendemos isso muito mais tarde, quando pessoas que escreveram um livro sobre a história do teatro em Khakassia vieram até nós ...

- Em sua biografia há uma menção ao trabalho na Crimeia. Posso ter detalhes?

Em 1987, meu marido Oleg, devido a desentendimentos com o diretor-chefe do Samara Drama Theatre, teve que partir para Simferopol e eu fui atrás dele. No teatro local, ela desempenhou vários papéis. Mas, para ser sincero, o teatro (pelo menos naquela época) era terrivelmente provinciano. Bem, então a URSS entrou em colapso... Então colocamos três TVs seguidas e assistimos ao que estava acontecendo na Crimeia, em Kiev e em Moscou. Compare fotos. A Crimeia queria se juntar à Rússia, houve essa oportunidade, as assinaturas foram coletadas. E de repente nos disseram: é isso, vocês continuam fazendo parte da Ucrânia. Percebi que tinha que voltar. Havia maus pressentimentos, estava claro que a língua russa seria suprimida. E em 1994 voltei. A cidadania, porém, era ucraniana, tive que devolver, o que não foi fácil: nasci em Odessa.

Na Crimeia, pela primeira vez, fui à igreja. Passado, eu olho - abertamente. Vamos, acho que vou. Então percebi: este não é apenas um lugar onde as velas queimam. Realmente há Alguém aqui. Agora tenho dois confessores: um em Samara, o outro em Moscou. Ambos são absolutamente incríveis, é uma bênção que existam tais padres em nossa Igreja. Em Moscou, venho ao templo, como em minha própria casa. Este é o templo de Martin, o Confessor, em Taganka. Quando cheguei lá pela primeira vez, fiquei maravilhado: no final, todos foram a um café tomar chá. Paroquianos que acabaram de assistir à liturgia. Isso é necessário, pensei, pela primeira vez vejo isso, que depois do culto as pessoas não vão para casa, mas continuem se comunicando. Esta é verdadeiramente uma comunidade! Gostaria de ir lá mais vezes.

A Igreja, até onde eu sei, condena a atuação. Você sente desconforto interno em relação a isso? E, em geral, o que os atores que estão procurando o caminho para Deus devem fazer? Abandonar a profissão?

A igreja condena não tanto a atuação quanto a bufonaria. Isso é mais um palco do que um teatro. Agora, ao contrário, expressa-se a opinião de que o teatro saiu da igreja. Nos séculos anteriores, alguns ritos da igreja continha dramatizações que simbolizavam um determinado evento bíblico. Por exemplo, a entrada do Senhor em Jerusalém. O rito era chamado de "procissão em um burro", era realizado no Domingo de Ramos.

Por alguma razão eu sou grande feriados da igreja(Páscoa, Natal) sai para fazer apresentações. Este ano joguei dois na Páscoa. E fico pensando: será que Deus está me insinuando que é hora de largar essa profissão? Eu tenho o título de Artista do Povo, fui inserido na enciclopédia, mas o que vem a seguir? Isso não é felicidade! Ele não está. Pelo contrário, é ainda mais difícil no topo, porque muitas pessoas querem te empurrar. Há poucos cristãos no teatro, é difícil para um crente lá.

Que conselho você daria para os atores? Compartilho o ponto de vista de Ekaterina Vasilyeva e Inna Churikova. Ambos são crentes e acreditam que tudo depende da própria pessoa. Pelo que ele vive e pelo que está cheio, o que traz para o salão - bom ou mau. Fazendo o papel de vilão, você pode incitar coisas ruins nas pessoas ou pode tentar alertá-las. Você pode se deliciar com truques sujos, ou pode servi-los de forma tão penetrante que o público no salão ficará horrorizado e duvidará se vale a pena repetir tais “façanhas”, se é necessário imitar esse personagem. Não fazer de um canalha um ídolo - isso é importante para um ator.

Fatos interessantes Zhanna Romanenko nasceu em Odessa. Ela se formou na Escola Superior de Teatro em homenagem a M. S. Shchepkin. Ela se casou pela primeira vez aos 18 anos, escondendo esse fato de seus pais. Ela partiu para Samara (então Kuibyshev) atrás do marido. Trabalha no Samara Academic Drama Theatre. M. Gorky de 1968 a 1987 e de 1994 até o presente. Toca nas performances "Bullets over Broadway", "Eight mulheres amorosas”, “Floresta”, “Primadonnas”, “Seis pratos de uma galinha”, “Com e sem você”, etc.

Ela teve sorte com grandes professores de teatro. Basta citar Viktor Korshunov e Yuri Solomin. Seus diretores eram Pyotr Monastyrsky e Anatoly Golovin, Ilya Rakhlin e Dmitry Astrakhan, German Menshenin e Paolo Landi, Vyacheslav Gvozdkov e Valery Grishko. Como resultado dela lista de conquistas enriquecido por muitos papéis brilhantes. E, mais recentemente, aconteceu a estreia da peça “Strange Mrs. Savage”, encenada pelo maravilhoso diretor, Artista do Povo da Rússia Alexander Kuzin, especialmente para o aniversário da amada atriz. E em 31 de outubro, foi o papel de Ethel Savage interpretado por ela que foi reconhecido como o melhor papel feminino da temporada 2015-2016. na cerimônia de premiação dos vencedores do prêmio de teatro da cidade de Samara "Bravo".

Hoje, nosso convidado é o Artista do Povo da Rússia, a atriz principal do Samara Academic Drama Theatre em homenagem a M. Gorky Zhanna Romanenko. E pedimos que você considere este material como parabéns pelo seu aniversário e uma declaração de amor de um enorme exército de admiradores de seu talento brilhante.

“Embora eu tenha nascido em Odessa, mas, mesmo assim, não ia me tornar uma artista de jeito nenhum”, ri Zhanna Anatolyevna. – Em diferentes períodos da minha infância quis ser médica, musicista, bailarina e até... geóloga. E tudo isso é capaz de "reunir" apenas a profissão artística. Quando eu estava terminando a décima série, o famoso Minsk Drama Theatre veio em turnê para Vitebsk, onde morava nossa família de um militar regular. Este foi um choque tão marcante para a “garota de Polissya” que meu destino foi selado...

Já em 30 de julho de 1964, entrei no Shchepkin VTU no Maly Theatre URSS. Assim, aos 17 anos, sem nenhuma blasfêmia e apoio, tive a sorte de me tornar aluno do melhor instituto de teatro do país. Meu diretor artístico acabou sendo o grande ator, Artista do Povo da URSS Viktor Ivanovich Korshunov, e o professor principal foi Yuri Methodievich Solomin. O primeiro naquela época tinha 36 anos e o segundo - 28. Korshunov me tornou um workaholic. A propósito, essa qualidade distingue todos os seus alunos em geral. A propósito, nosso amado Alexander Amelin também é um “Korshunovets”. Só que ele terminou Sliver uma década e meia depois. Acontece que Sasha e eu somos apenas do mesmo “tipo de sangue”. Mas Solomin desenvolveu inteligência e tenacidade artística em mim. Ele exortou: "É sempre necessário encontrar uma abordagem extraordinária da imagem para surpreender o espectador com sua leitura do papel." Yuri Methodievich nos ensinou como expandir o personagem, para torná-lo o mais volumoso possível. linguagem moderna- Obtenha o efeito 3D. Honestamente, anos de estudante em "Sliver" se tornou um dos melhores e mais brilhantes períodos da minha vida. Quando recentemente comemoramos meu aniversário em Moscou, nossos amigos do instituto admitiram de repente que, ao que parece, todos os meninos de nosso curso estavam apaixonados por mim. Digo ao meu colega Valery Barinov (agora o famoso ator russo, Artista do Povo da Federação Russa. - Aproximadamente. autor): “Mas eu não notei algo que você também não notou!” Ao que ele retrucou: “Sim, tinha uma fila tão grande que você não conseguia passar!” Além disso, casei-me muito cedo, já aos 18 anos tornei-me esposa de Seryozha Nadezhdin. Ele era mais velho do que nós em até dois cursos, e então parecia muito significativo. E enquanto meus colegas piscavam os olhos, ele já havia “pegado” tudo. Aqui Barinov continua: “Seryoga de alguma forma fez tudo com rapidez e precisão. E o que poderíamos opor a um aluno sênior? Mesmo no meu aniversário em Moscou, falava-se muito sobre como nossa profissão de ator é insidiosa e mutável. Mas, ao mesmo tempo, eu pessoalmente tive um destino de atuação muito feliz. Um dos melhores da nossa categoria. Talvez porque eu seja um workaholic. Eu penso: quanto mais honestamente você trata esta difícil profissão, mais você retorna. E é disso que se trata a atuação para mim. Lembro-me constantemente de nossos grandes nomes: Nikolai Zasukhin, Vera Ershova, Mikhail Lazarev, Nikolai Mikheev. Como eles trataram o teatro sagrado para eles - o templo! Para mim, este é um exemplo incondicional e absoluto. Muitas vezes me perguntam: “Você está no palco há tantos anos e ainda fica preocupado quando sobe?” Claro que sim! Mas não porque de repente esqueço a observação ou algum tipo de sobreposição acontece. Não, porque este é o 125º caso. Mas que quarto!? Às vezes você sobe no palco, apenas três segundos se passaram e eles já te amam. O salão está pronto para banhá-lo em aplausos. Dá vontade de exclamar: “Espera aí! Porque ainda não fiz nada! Eu farei isso agora!" E durante toda a performance você, como um surfista, voa nas ondas de seu amor e adoração. Você chega em casa com as palavras: “Não, afinal, sou brilhante!” Outra coisa é quando acontece um "quarto de algodão". Depois dele, voltando, você repete: “Que horror! Apenas um pesadelo! O que você está fazendo nesta profissão? Resumindo, atuar é um trabalho terrivelmente difícil. Só para os não iniciados pode parecer que tudo é tão fácil e arejado. Tudo é tão lindo e você é reconhecido nas ruas. Em geral, "aplausos, champanhe e flores" ...

"COM. EM."

Não posso deixar de perguntar a Zhanna Anatolyevna sobre a nova performance baseada na famosa peça do dramaturgo americano John Patrick, onde ela criou a imagem da excêntrica milionária Ethel Savage. O papel desempenhado pela grande Faina Ranevskaya, Vera Maretskaya e Lyubov Orlova. E nossa brilhante e inimitável Vera Ershova. “Mesmo enquanto o diretor Kuzin trabalhava com nossa trupe na peça “A Floresta” baseada em Ostrovsky, tive o sonho de que Alexander Sergeevich encenasse outra coisa conosco”, lembra Zhanna Romanenko. - Comecei a persuadir Gvozdkov a convidar Kuzin para alguma nova produção. A princípio, ela até disse um tanto coquete: “Aposte o que quiser! Pronto para jogar pelo menos o oitavo cogumelo atrás do nono pilar! Mas quando o diretor sugeriu seriamente “A Visita da Senhora” para nós, fiquei até um pouco surpreso. Claro, esta é uma grande jogada. Sim, e a milionária Clara Tsakhanassian - o papel, sem dúvida, é incrível. Porém, já estou interpretando Violet na peça “Agosto. Condado de Osage. Então, por que preciso de dois papéis tão devastadores? Duas mulheres tão negativas? Que lixo! Mas, como se nada tivesse acontecido, Alexander Sergeevich começou a me convencer: “O que você está fazendo! É um show tão bom!" Bem, claro! Só a princípio a personagem principal coloca toda a cidade em seus ouvidos para se vingar cruelmente de seu amante. E então o mata. É uma jogada muito boa e positiva. Apenas - "mais uma vez sobre o amor"! Então decidi: já que eu já tenho a Violet, por que preciso da Clara também? Em suma, ela respondeu: “Não! Desculpe!" Foi quando concordamos em "Odd Mrs. Savage". Basicamente, é uma história bastante positiva. Gentil e gentil. Não é por acaso que sempre vou às nossas apresentações com bom humor. Volto com o mesmo...

Devo dizer que Alexander Kuzin é uma pessoa incrível. Apenas meu amor! Como ele ensaia? Essa confiança em você é apenas quatro vantagens à frente! A princípio, ela insinuou com muito cuidado: “Não dormi aqui a noite toda e foi com isso que sonhei. Talvez devêssemos reorganizar isso aqui e remover algo completamente? Ele pensou por um segundo e, via de regra... concordou. Resumindo, corrigi muito ali para que o texto ficasse mais inteligível e mais familiar ao ouvido do espectador moderno. Em geral, Kuzin percebe tudo com muita flexibilidade e interesse. E durante os ensaios, ele me ouviu muito. No entanto, Alexander Sergeevich também me apresentou “surpresas”. Por exemplo, na cena da primeira aparição da minha heroína em um hospital psiquiátrico chamado "Convento Silencioso". Parece que eu deveria parecer totalmente confuso e indignado com “meus” filhos, que fizeram isso comigo. Inicialmente, entrei assim, literalmente voei furiosamente. Tudo com raiva justa. E Alexander Sergeevich sugere inesperadamente: “Não, pelo contrário. Entre com aquele meio sorriso inocente e infantil. Como algum tipo de golpe. Nadar como se estivesse em sapatilhas de ponta: “Ah, não pode ser! Ah, isso é uma enfermeira? E isto médico chefe quem provavelmente vai me tratar? Ah, que hospício é! Que interessante!" Como resultado, esse episódio se tornou um dos meus favoritos na peça. Mas todos que estão bem familiarizados com minha energia, esperavam razoavelmente que Romanenko explodisse como uma fúria agora! E agora, toda vez antes de entrar nessa performance, eu literalmente congelo e, por assim dizer, “me desacelero”. Para chegar lá. Na mesma nota. E a partir disso, todo o papel é literalmente destorcido. Então aqui está o que é mais importante. Como você sabe, eu costumo falar muito alto. Fui ensinado assim: todos deveriam ouvir meu texto mesmo nos cantos mais distantes do corredor. Mas Kuzin aconselhou: “Fale como um filme!” (descreve em voz baixa). "Meu Deus! Já existem vaga-lumes. Como é bonito! Com isso, na estreia, durante o intervalo, os atendentes da bilheteria, sem fôlego de emoção, vieram correndo até mim: “Você não pode ser ouvido na varanda, mas geralmente pode ser ouvido em todos os lugares!” Estou em pânico com Alexander Sergeevich: "O que devemos fazer, afinal, esta é a nossa conquista?" Ele reagiu com absoluta calma: “Vamos fazer assim: não adicione som, mas adicione uma mensagem interior. Caso contrário, a cor da função mudará. E drasticamente." Em geral, ele criou muitas coisas interessantes ... Para ser sincero, antes de trabalhar na peça "S.M.S." (isto é, "Strange Mrs. Savage") não viu nem a lendária produção com Maretskaya, nem com nossa Vera Ershova. Pergunto ao primo se agora posso assistir a essas versões clássicas. “Ainda não”, ele responde. - Jogue meio ano e melhor ainda - um ano. E quando você decidir que tudo parece ter sido afrouxado aqui, poderá ver como os outros fizeram isso. Pergunte como os outros leram isso…”

Existem papéis de doadores que até alimentam emocionalmente, e existem aqueles que literalmente sugam toda a sua energia. Por exemplo, a peça “Agosto. Condado de Osage. Dois dias antes, eu me enrolo tanto que meu estômago começa a doer. E depois de alguns dias eu vou embora. Nessa hora, até meu rosto muda. Claro, o papel é incrível, mas ela tira tudo de dentro de mim. De novo, em segredo: minhas três apresentações que mais queimam peso: claro, "Agosto ...", e também "Monsieur Amilcar, ou O Homem que Paga" e "Cartas de Amor". Surpreendentemente, esse desempenho dura apenas uma hora e meia. Porém, tem uma concentração tão máxima de atenção em nós dois que tudo o que há de “extra” em você é simplesmente queimado. Via de regra, também perco muito peso antes das estreias. Parece que a alimentação não muda nada, mas nos dias de ensaio tudo queima. Aparentemente, do mero pensamento da próxima estréia. As cômodas constantemente reclamam de mim: "Bem, você perdeu peso de novo!" Mas uma ou duas semanas se passam - e tudo é restaurado.

O corpo geralmente é extremamente astuto, por isso tem que ser enganado o tempo todo. Por exemplo, antes do inverno, ele se esforça de todas as formas possíveis para fazer “reservas”. Mas eu luto fortemente com ele (risos). Agora mesmo, com todas as minhas últimas forças, estou resistindo, tentando ficar na minha marca registrada - 61 quilos 700 gramas ... "

Viva ao máximo

“Em janeiro de 2016, quando o primeiro canal (ORT) começou a filmar um documentário para o meu aniversário, os ensaios do S.M.S. estavam a todo vapor em nosso teatro. Certa vez, Kuzin e eu estávamos tão viciados em nossas línguas no quadro que nos esquecemos completamente das câmeras que nos filmavam. Surpreendentemente, este episódio acabou por ser O melhor lugar filme, porque nós realmente desaparecemos na conversa. Conversamos literalmente sobre tudo: sobre criatividade, sobre a vida ... Só me interessei por Alexander Sergeevich. Eu queria entendê-lo da melhor maneira possível. Terminada a filmagem dessa cena, a equipe da TV da capital até começou a nos aplaudir. Acontece que foi interessante e eles ...

Eu tenho a mesma relação incrível com a medicina. Se de repente algo, em algum lugar, parece formigar ou formigar, e eu vou ao médico com isso, geralmente temos essa conversa: “Você vai aceitar isso. Você vai passar ali ”-“ E quando vai passar? - “Sim, em dois ou três dias, mas apenas se você seguir rigorosamente as instruções!” Liguei no dia seguinte: “E tudo já passou para mim!” (risos). Em geral, tenho total confiança no Esculápio, porque acredito em todos os seus conselhos e instruções. O filho também ri: “Mãe, você está se tratando! Fui ao médico, ele te disse uma coisa, e você acreditou. E você sai - e já nem tem febre. ”

Como todos me chamam de ENERGIZER, o que significa que sou um isqueiro, desejo a todos os meus amados espectadores que nunca desanime, nunca perca a esperança em nenhuma situação. Não deixe que seu senso de humor o abandone, porque ele pode nos salvar em quase todas as situações. Meus amigos, você sempre pode rir de ambos problemas de vida, bem como sobre si mesmo. E alivia perfeitamente o estresse notório. É realmente inútil ficar com raiva ou ofendido por alguém. Não te dá nada. Pelo contrário, pelo contrário. Pessoalmente, eu, como o lendário Barão Munchausen, às vezes literalmente me puxo pelos cabelos: “Você consegue superar esse problema? Não! Bem, jogue-o no aterro!” E desejo a mim mesmo: não resuma nenhum resultado! Apesar do aniversário Certa vez, Alexander Sergeevich Kuzin iniciou uma conversa filosófica comigo sobre o tema da vida e da morte. E eu respondi que não penso nisso. Dessa conversa nasceu o meu sentimento - CORRER NAS ONDAS! Quando vier, então virá. E não há nada para pensar sobre isso em vão. Esta vida é dada a você - VIVA! Viva ao máximo! Desejo a mim mesmo – e a você, é claro – continuar sempre com o mesmo espírito!!!”

A estreia da peça sobre pessoas que alguns chamam de loucas, mas os criadores chamam de “outras”, acontecerá no Samara Academic Drama Theatre. M. Gorky 16 de janeiro. "Komsomolskaya Pravda" visitou o ensaio da produção de "Strange Mrs. Savage" antes que o público em Samara o visse.

Silêncio nos bastidores! - comandar os atores. Em vez de uma cortina, uma sala aconchegante e iluminada é bloqueada por uma enorme treliça. Quando ela se levantar, o público descobrirá que a ação se passa na clínica para o doente nervoso "Quiet Abode". Os convidados estão ansiosos pelo "novo". E agora, como se estivesse em sapatilhas de ponta, ela entra: toda de branco, com um ursinho de pelúcia nos braços e uma cauda perfumada de perfume Chanel nº 5.

Estou terrivelmente só. Vou com este brinquedo porque estou velha demais para ter um amante e melindrosa demais para dormir com gatos - diz a atriz Zhanna Romanenko em voz abafada do palco, guardando seus embrulhos para a estreia da peça. O Artista do Povo da Rússia sonhava em interpretar a Sra. Savage. "White Crow" - foi assim que ela descreveu sua heroína.

Acontece que parece que uma pessoa existe normalmente, mas na verdade é um corvo branco. Às vezes me sinto assim. Por dentro você se sente sozinho, - diz Zhanna Romanenko após o ensaio.

A Sra. Savage tenta ajudar os pobres e necessitados e até cria Fundação de caridade. Por isso, foi considerada louca pelos três filhos do falecido marido e livrou-se da madrasta, colocando-a atrás das grades em uma confortável clínica. Lá, onde as pessoas nunca dormem, enquanto o amanhã desconhecido não chegar. Lá, onde um acredita ser um violinista talentoso, o outro sacode um bebê de brinquedo nos braços, o terceiro fica constantemente em silêncio e apaga a luz. Um melodrama com um toque cômico: é assim que o diretor da peça chamou a produção artista nacional Russo Alexander Kuzin. Ele abandonou deliberadamente o belo final de caramelo, descrito na comédia de mesmo nome do dramaturgo americano John Patrick. O diretor considera a si mesmo, Zhanna Romanenko e muitos espectadores de teatro entre essas “outras” pessoas.

Pessoas estranhas, quem são? Pessoas que não se encaixam vida moderna. Eles não têm tempo ou vão contra a realidade. Alguém diz louco, mas eu os chamo de "outros". Eu me sinto assim e Zhanna é o mesmo, - diz o diretor e imediatamente beija a mão do artista.

Nos ensaios, Zhanna Romanenko se sentia uma aluna do terceiro ano: procurava em tudo atender à vontade do diretor. O mais difícil, segundo a atriz, foi e continua sendo o treinamento de temperamento: Kuzin pede ao colega que fale mais baixo e se mova com tranquilidade.

Acontece que parece que uma pessoa existe normalmente, mas na verdade é um corvo branco. Às vezes me sinto assim. Por dentro você se sente sozinho, - diz Zhanna Romanenko após o ensaio.

A Sra. Savage está tentando ajudar os pobres e necessitados e até cria uma fundação de caridade. Por isso, foi considerada louca pelos três filhos do falecido marido e livrou-se da madrasta, colocando-a atrás das grades em uma confortável clínica. Lá, onde as pessoas nunca dormem, enquanto o amanhã desconhecido não chegar. Lá, onde um acredita ser um violinista talentoso, o outro sacode um bebê de brinquedo nos braços, o terceiro fica constantemente em silêncio e apaga a luz. Um melodrama com um toque cômico: assim chamou a produção o diretor da peça, o Artista do Povo da Rússia Alexander Kuzin. Ele abandonou deliberadamente o belo final de caramelo, descrito na comédia de mesmo nome do dramaturgo americano John Patrick. O diretor considera a si mesmo, Zhanna Romanenko e muitos espectadores de teatro entre essas “outras” pessoas.

Pessoas estranhas, quem são? Pessoas que não correspondem à vida moderna. Eles não têm tempo ou vão contra a realidade. Alguém diz louco, mas eu os chamo de "outros". Eu me sinto assim e Zhanna é o mesmo, - diz o diretor e imediatamente beija a mão do artista.