Kyiv, Novgorod, Vladimir, Suzdal, Pskov, Moscou... Mas você pode listar todas as cidades da Rus', alimentadas por séculos de glória, cidades nas quais os monumentos da antiga arte russa foram preservados. Mesmo agora, estamos maravilhados com a beleza e a grandeza dos kremlins e mosteiros, templos de pedra branca com cúpula dourada, caprichosos, como igrejas de madeira de contos de fadas.

A arte da Rússia Antiga abrange vários séculos - desde o século 10, a época de Yaroslav, o Sábio, até a era de Pedro I. Em suas origens, a arte russa antiga estava intimamente ligada à cultura das tribos eslavas orientais que a precederam, que, por sua vez, herdou muitas tradições artísticas do mundo cita-sármata e antigas colônias da região do norte do Mar Negro (ver Art. "A arte antiga dos povos de nossa pátria" e vol. 8 DE, artigos na seção " Nossa Pátria na Idade Média").

A arquitetura civil do auge quase não chegou até nós estado de Kyiv e o início da fragmentação feudal - X - o início do século XII. Somente a partir de escavações e escassas evidências literárias aprendemos que as pessoas comuns viviam em semi-abrigos, que em casa (mansões) pessoas ricas e príncipes foram construídos a partir de várias cabanas de toras de madeira com transições e telhados complexos, que também foram erguidos palácios de pedra ricamente decorados. Desde então, chegaram até nós os restos de muralhas, portões antigos, igrejas, a torre do palácio em Bogolyubovo, um monumento da antiga arquitetura civil russa do século XII.

Incríveis monumentos de arte da Rus de Kiev preservam nossos museus. Pinturas, livros manuscritos decorados com miniaturas e toucas, objetos esculpidos em madeira, osso, pedra, joias falam de uma cultura artística muito elevada. O sucesso da arte aplicada é explicado pelo alto desenvolvimento de vários ofícios (Kievan Rus conhecia mais de 60 deles).

Nos templos da Antiga Rus', eles não apenas realizavam serviços religiosos - eles recebiam embaixadores, realizavam a cerimônia de aprovação de príncipes para governar, mantinham o tesouro, as bibliotecas. Reuniões de cidadãos ocorreram em torno de igrejas em Novgorod (veche). Crônicas antigas nos dizem que as pessoas foram repetidamente salvas de inimigos em templos durante os ataques dos conquistadores mongóis-tártaros.

Os grandes edifícios das catedrais do século XI. e agora estão em Kyiv e Novgorod. Eles foram nomeados Sofia em homenagem à principal catedral da capital bizantina de Constantinopla (atual Istambul) - St. Sofia. Os russos, tendo adotado a religião dos bizantinos - a ortodoxia, tentaram imitá-los no luxo e na grandeza das cerimônias do palácio e dos serviços religiosos.

A decoração interior da Catedral de Santa Sofia em Kiev (fundada em 1037) impressiona pelo seu esplendor. É decorado com mosaicos de pedras multicoloridas, cerâmica e smalt (pedaços de vidro pintados em várias cores) e afrescos (ver ilustração no vol. 8 DE, p. 196). As imagens de santos e cenas de suas vidas em afrescos e mosaicos são monumentais e majestosas. No entanto, a pintura do templo glorificou não apenas a religião cristã, mas também o poder do poder do estado. Nos coros do templo havia um retrato de seu fundador - o Príncipe Yaroslav, o Sábio, suas filhas e filhos (agora apenas imagens de filhas e filhos mais novos foram preservados), e nas paredes ao longo das escadas que levam aos coros havia cenas de competições equestres, caça, apresentações de circo.

No início do século XII. em Kiev e Novgorod, eles continuam a construir enormes edifícios de catedrais. Um exemplo dessas estruturas em Novgorod são as catedrais de Antoniev (1117) e Yuryev (1119), situadas às margens do rio Volkhov; mestre Pedro) mosteiros.

Os prédios mais antigos foram erguidos com tijolos leves e estreitos, fixados com argamassa aglutinante, que, ao solidificarem, formavam largas faixas - opala. Freqüentemente, grandes pedras não cortadas eram colocadas nas paredes. O atual branco das paredes pertence a um tempo posterior.

Em meados e finais do século XII. em Novgorod e Pskov, já estão sendo erguidas pequenas igrejas de cúpula única em forma de cubo com três saliências semicirculares - absides. Por dentro, esses templos são extremamente simples. Edifícios típicos deste tipo são as igrejas de São Jorge em Staraya Ladoga (segunda metade do século XII), a Igreja do Salvador em Nereditsa (1198) em Novgorod, a Catedral da Transfiguração do Mosteiro Mirozhsky (c. 1156) em Pskov, etc.

Desde o início do século XII. começa a se desenvolver, ganhando cada vez mais importância, Principado de Vladimir-Suzdal, ou, como diziam nos tempos antigos, a terra Zalessky.

Nas cidades de Zalesye - Rostov, Pereslavl-Zalessky, Suzdal e Vladimir - sob o príncipe Yuri Dolgoruky e seus filhos Andrei Bogolyubsky e Vsevolod, o Grande Ninho, foram erguidas muralhas de fortalezas, palácios e catedrais foram construídos. A construção foi realizada em pedra branca local, os edifícios foram ricamente decorados com esculturas - cintos de arcada com máscaras (arcatura - uma série de arcos falsos decorativos na fachada do edifício ou nas paredes do interior), portais promissores, janelas de perfil complexo. Estes são a Catedral da Assunção (1158 - 1160; reconstruída após um incêndio em 1185 - 1189) e o Golden Gate (uma torre com um arco de passagem encimado por uma igreja do portão; 1164) em Vladimir, a Igreja da Intercessão da Virgem em o Nerl (1165), a torre do palácio em Bogolyubovo (1158 - 1165);

Catedral de Sofia em Novgorod. 1045 - 1050.

Segundo fontes literárias, as antigas catedrais eram ricamente decoradas com ícones, mas menos de 30 ícones chegaram até nós desde então.

Seu estudo tornou-se possível somente após a Grande Revolução Socialista de Outubro, quando os cientistas os encontraram em igrejas e mosteiros, e os restauradores os limparam de camadas posteriores de pintura.

Os ícones eram escritos em tábuas, presas com barras transversais de madeira - cavilhas. Uma tela era geralmente colada no quadro - pavoloka. Pavoloka foi coberto gesso - uma mistura de giz e cola. Levkas foi polido para dar brilho e pintado com têmpera de ovo - tintas minerais e vegetais diluídas com gema. O ícone acabado foi coberto com óleo secante. A secagem do óleo escureceu com o tempo, o ícone foi coberto com sujeira e fuligem, e então foi gravado com nova pintura. Alguns ícones foram atualizados três ou mais vezes. É essa pintura posterior que os restauradores precisam limpar para encontrar uma carta antiga.

Os artistas em ícones foram capazes de transmitir seus sentimentos e esperanças, sua atitude para com o bem e o mal, os ideais de seu povo.

Os ícones russos mais antigos pertencem ao final do século 11 - início do século XIII. Eles estão cheios de grandeza calma, retratam pessoas corajosas, fortes e inteligentes, prontas para uma façanha. Esses são os guerreiros - Dmitry Solunsky no ícone armazenado na Galeria Tretyakov e George no ícone localizado no Museu do Kremlin de Moscou. Eles são bravos guerreiros, em armadura completa, em mãos fortes eles têm espadas e escudos.

Na forma de intercessora do povo, a Mãe de Deus é representada no ícone da Grande Panagia (TG; Panagia em grego significa “santidade perfeita”). A Mãe de Deus fica com as mãos levantadas, como se estivesse protegendo as pessoas de todos os problemas.

Os artistas da antiguidade usavam cores saturadas de azul, verde e cereja, que pareciam ainda mais profundas ao lado de tons de rosa e azul, vermelho brilhante e branco. E graças à combinação destas cores com um fundo dourado e prateado, a gama colorida adquiriu uma solenidade e sonoridade especiais.

O desenvolvimento da arte Vladimir-Suzdal foi interrompido no final dos anos 30 do século XIII. invasão mongol-tártara. Cidades foram destruídas, aldeias queimadas. O jugo mongol-tártaro secular começou.

Igreja da Intercessão da Virgem no rio Nerl (perto da cidade de Vladimir). 1165.

Igreja do Salvador na Rua Ilyin em Novgorod. 1374.

Jorge o guerreiro. Ícone dos séculos XI-XII. Museus Estaduais do Kremlin de Moscou.

O milagre de George sobre a cobra. Ícone. início do século 16 Galeria Estatal Tretyakov. Moscou.

Teófanes, o grego. Anjo. Afresco da Igreja do Salvador na Rua Ilyin em Novgorod. 1378.

EM Novgorod E Pskov, não afetados pelos mongóis-tártaros, foram construídos no século XIV. pequenos templos de pedra. Eles foram pintados por mestres russos e visitantes. Na Igreja do Salvador de Novgorod, na rua Ilyin (1374), o famoso artista, natural de Bizâncio, trabalhou Teófanes, o Grego(década de 1330 - c. 1410). Os afrescos que ele criou são construídos em uma combinação sutil de vários marrons, azuis, azuis e lilases. Rostos escuros pintados com traços brancos enérgicos (espaços), cheio de extraordinária força interior e expressão.

No entanto, as cidades russas estão começando a ressurgir gradualmente das cinzas. As brilhantes tradições da arte de Vladimir-Suzdal e as ideias da unificação da Rus' que inspiraram esta arte foram retomadas e desenvolvidas no século XIV. Artistas de Moscou. Protagonismo na cultura artística desde finais do séc. XIV. passa para Moscou, que liderou a unificação das terras russas e a luta pela libertação do jugo mongol-tártaro.

O famoso artista da Antiga Rus' trabalhou em Moscou Andrei Rublev. A data de nascimento de Rublev não está exatamente estabelecida, presume-se que ele tenha nascido entre 1360 e 1370. Ele provavelmente era um monge do Mosteiro Trinity-Sergius - um dos principais centros culturais da Rus 'na época (localizado em Zagorsk perto de Moscou) e no final de sua vida - mosteiro de Andronikov em Moscou. As crônicas relatam sobre ele duas vezes: em 1405, quando ele, com Prokhor de Gorodets e Teófano, o Grego, pintou a Catedral da Anunciação no Kremlin de Moscou e pintou ícones para ela, e em 1408, quando ele e seu amigo mais velho, um pintor de ícones Daniel Cherny(c. 1360 - 1430) trabalhou na restauração do mural e iconostase da Catedral da Assunção em Vladimir (a antiga pintura da catedral foi quase completamente destruída durante a invasão mongol-tártara em 1237). Os afrescos feitos por Rublev para esta catedral sobre o tema do Juízo Final sobreviveram (segundo as lendas religiosas, o Juízo Final é supostamente o julgamento de Deus, que deveria ocorrer em um determinado dia, o "fim do mundo", em que todas as pessoas são recompensadas de acordo com seus méritos: os pecadores receberão punição e os justos receberão bem-aventurança eterna). Longe de toda a grandiosa composição que outrora ocupou a parte ocidental da catedral chegou até nós, mas apenas fragmentos. A pintura perdeu o antigo brilho das cores, sua superfície está muito gasta. Mas suas imagens ainda nos cativam com sua beleza e suavidade de movimentos. E o mais importante - esta pintura é profundamente humana: os rostos suaves e gentis dos santos são os rostos do povo russo comum.

Rublev também trabalhou na pintura da Catedral da Trindade da Trindade-Sergius Lavra e no Mosteiro de Andronikov, onde aparentemente foi enterrado por volta de 1430. Rublev, como outros artistas da Antiga Rus', nunca assinou suas obras, então a questão de sua a autoria em cada caso particular tem repetidamente causado controvérsia entre os cientistas.

"Trinity" é uma das obras mais confiáveis ​​\u200b\u200bde Rublev. Foi escrito no 1º quartel do XVB. para a Catedral da Trindade do Mosteiro Trinity-Sergius em homenagem ao seu fundador - uma grande igreja e figura política Sérgio de Radonezh (c. 1321 - 1391).

O ícone representa três anjos sentados à mesa ao redor de um cálice de sacrifício. Parece haver uma conversa tranquila acontecendo entre eles. Eles foram à casa do profeta Abraão e previram o nascimento de um filho para ele - esse é o significado teológico do ícone. Mas a Trindade também era um feriado especial - neste dia, como sempre, as pessoas brigando se reconciliavam. E este segundo conteúdo é o principal na Trindade. Paz, harmonia, unanimidade -é isso que o artista chama para o povo russo. E esse conteúdo real do ícone refletia o desejo do povo russo pela unificação da Rus' e por uma rejeição unânime aos inimigos. Portanto, não é por acaso que este ícone foi dedicado a Sérgio de Radonezh - um feroz campeão da unificação da Rus', um oponente das guerras e conflitos feudais.

Andrei Rublev. Trindade. Ícone. 1º quartel do século XV Galeria Estatal Tretyakov. Moscou.

No ícone, tudo é harmonioso, de acordo com. Cores puras: azul centáurea brilhante, verde suave, amarelo dourado, azul - nos lembram as cores da natureza russa em um dia claro de junho.

Andrei Rublev pintou mais três ícones: o Salvador (Jesus Cristo), o Arcanjo Miguel e o Apóstolo Paulo, encontrados perto da Catedral da Assunção de Zvenigorod "em Gorodok". Nesses ícones, o humanismo do artista se manifestou com força particular (todos os três estão na Galeria Estatal Tretyakov). Spas é especialmente notável. Seu rosto gentil personificava o ideal de um homem da época.

No final do século XV - início do século XVI. viveu e trabalhou outro maravilhoso artista russo - Dionísio(c. 1440 - depois de 1502 ou 1503). Ele trabalhou em Borovsk, Moscou, Volokolamsk, o mosteiro Ferapontov perto de Kirillov (não muito longe de Vologda), no mosteiro Pavlovo-Obnorsky. Ele pintou afrescos, ícones, possivelmente miniaturas para livros. Especialmente significativo é o seu trabalho no Mosteiro Ferapontov, onde criou afrescos, musicais em linhas e ritmos, infinitamente ricos em cores. Dois de seus ícones são famosos, contando sobre a vida dos metropolitanos de Moscou do século XIV. Peter e Alexy, - "Metropolitan Peter in the Life" e "Metropolitan Alexy in the Life" (o primeiro - na Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou, o segundo - na Galeria Estatal Tretyakov). Muito interessante marcas esses ícones, que falam sobre eventos históricos reais (na pintura de ícones, as marcas são pequenas composições acabadas localizadas em torno de uma grande imagem central). Por exemplo, sobre a viagem de Alexy com uma missão diplomática ao tártaro Khan, sobre a cura da esposa de Khan Taidula.

Muitos selos retratam a arquitetura real da época: templos brancos com telhados em forma de capacete, campanários. No final do século XV. em Novgorod foram escritas as primeiras obras que podem ser atribuídas a gênero histórico, estes são ícones que ilustram a história histórica da vitória dos novgorodianos sobre os suzdalianos em 1169 (um deles é mantido na Galeria Estatal Tretyakov, o outro - no Museu Estatal Russo, o terceiro - no Museu Histórico e Arquitetônico de Novgorod- Reserva).

As obras mais valiosas da arte russa antiga são livros manuscritos. É difícil até mesmo transmitir aquele sentimento estético profundo, aquela emoção que toma conta de uma pessoa quando ela folheia um antigo livro manuscrito russo. Encadernação de couro ou brocado, muitas vezes decorada com joias; pergaminho liso branco (o papel apareceu apenas no século XV); letras cuidadosamente desenhadas; cheio de fantasias criadas a partir de desenhos de animais, pássaros, flores, folhas e vários pergaminhos de iniciais; protetores de tela brilhantes, intrincados e multicoloridos; miniaturas pintadas com maestria - tudo isso torna o livro uma verdadeira obra de arte.

Os livros foram escritos e decorados à mão em numerosas scriptoria - oficinas de redação em mosteiros. E agora as bibliotecas contêm milhares de livros manuscritos criados na Antiga Rus'.

Em meados do século XVI. livros em Rus' começaram a ser impressos. O primeiro livro impresso ("Apóstolo") foi criado em Moscou em 1564 em uma gráfica organizada por I. Fedorov junto com P. Mstislavets.

No início, a circulação de livros impressos era muito pequena, portanto, na segunda metade do século XVI e ainda no século XVII. junto com os livros impressos, também foram criados livros manuscritos. Eles continuaram a escrever livros manuscritos para ocasiões especialmente solenes.

Igreja da Transfiguração em Kizhi. 1714.

Na segunda metade dos séculos XV e XVI Moscou subjuga todos os principados russos, um estado russo unificado é criado. Ele se depara com a tarefa de construir um novo sistema defensivo. Então, novos estão sendo construídos. cidades muradas, Os Kremlins que existiam anteriormente estão sendo reparados e reconstruídos, e os muros das fortalezas dos mosteiros estão sendo erguidos. As atuais paredes do Kremlin pertencem a esta época: Moscou (1485 - 1516; veja o artigo "Kremlin de Moscou"), Tula (1514 - 1521), Kolomna (1525 - 1531), Nizhny Novgorod (1500 - 1511), também como mosteiros: Novodevichy (fundado em 1524), Simonov (fundado em 1379; ambos Moscou), Kirillo-Belozersky (fundado em 1397, Kirillov), Trinity-Sergiev (fundado entre 1337 - 1340, Zagorsk), etc.

Novidade na arquitetura do século XVI. foi a construção de igrejas de pedra com cobertura de tenda, ou seja, uma cobertura em forma de pirâmide tetraédrica ou poliédrica, semelhante a uma tenda. Tal templo foi construído na aldeia de Kolomenskoye, perto de Moscou, segundo a lenda, em homenagem ao nascimento de Ivan, o Terrível (Igreja da Ascensão, 1532, agora em Moscou). A Catedral da Intercessão, erguida em 1555-1560, também tem telhado de quatro águas. em Moscou na Praça Vermelha para comemorar a vitória sobre o Kazan Khanate de acordo com o projeto de arquitetos russos maluco E Postnik. Mais tarde, no final do século XVI, foi feita uma extensão da catedral e depois foi chamada de Catedral de São Basílio. A catedral impressiona pela originalidade e ousadia da solução arquitetônica. Inicialmente, era bicolor - vermelho e branco. A coloração atual, cobrindo-a de cima a baixo, como preciosos bordados, remonta ao século XVII. e atende aos gostos populares da época.

Dionísio. O metropolita Alexy cura Taidula (esposa do Khan). Selo do ícone "Metropolitan Alexy em sua vida". início do século 16 Galeria Estatal Tretyakov. Moscou.

Retrato (parsun) do Príncipe M. V. Skopin-Shuisky. 1ª metade do século XVII Museu Histórico do Estado. Moscou.

Colheita. 1680 - 1681. Afresco da Igreja de Elias, o Profeta, em Yaroslavl.

Obras de arquitetura em madeira de beleza única, muitas das quais sobreviveram até hoje, foram criadas principalmente nos séculos XVI, XVII e XVIII. Especialmente muitos deles nas regiões do norte. Pequenas capelas, igrejas com tendas e cúpulas múltiplas, cabanas de madeira, balneários, moinhos - todas foram construídas sem pregos, com a ajuda de um machado e são um exemplo da incrível habilidade dos artesãos populares.

No século XVII a arquitetura torna-se elegante e multicolorida. Casas e templos são decorados com arquitraves esculpidas, varandas; telhas amplamente utilizadas com uma variedade de imagens brilhantes. Em muitas cidades estão sendo criados conjuntos arquitetônicos, arquitetos estão trabalhando no planejamento das cidades.

Pintores dos séculos XVI e XVII esforçar-se para retratar de forma mais completa e precisa o mundo ao seu redor. Há retratos nomeados análise(da palavra "pessoa"), que, apesar de alguma convencionalidade da imagem, transmite características faciais individuais. Nas pinturas dos templos e nas miniaturas que ilustram livros de conteúdo religioso, retratam-se cenas da vida, processos de trabalho: colheita, colheita do feno, vinificação, pesca, etc.

Ao longo de seu complexo e longo desenvolvimento - do século X ao final do século XVII - a arte russa antiga esteve intimamente ligada aos destinos históricos do povo, com sua luta pela independência, com o fortalecimento de sua identidade nacional. Mesmo em imagens condicionais e simbólicas da arte religiosa, os artistas da Antiga Rus' conseguiram incorporar os ideais e sonhos de seu povo.

Kremlin de Moscou

Paredes com ameias, torres coroadas com estrelas vermelhas de rubi, a Torre Spasskaya, na qual estão instalados os famosos sinos do Kremlin, a Praça Vermelha, situada nas proximidades - tudo isso é o Kremlin de Moscou, o centro de nossa pátria.

O Kremlin está nas margens do rio Moskva desde o século VIII. Foi mencionado pela primeira vez em crônicas em 1147. No início era feito de madeira. Sob Dmitry Donskoy, foram erguidas paredes de pedra branca, que mais tarde, de 1485 a 1516, foram substituídas pelas paredes e torres de tijolos existentes. No final do século XVII. as torres foram construídas e receberam um telhado de quatro águas.

Na época de sua criação, o Kremlin era uma fortaleza européia de primeira classe, construída de acordo com todas as regras da então arte da fortificação. As paredes do Kremlin têm a forma de um enorme triângulo, seu comprimento é superior a 2 km. A altura das paredes varia de 5 a 19 m, sua espessura é de 3,5 a 6,5 ​​M. O Kremlin possui 20 torres. Mas o Kremlin não tinha apenas um significado defensivo, mas também político: incorporava a força de Moscou, a capital do estado russo unificado libertado do jugo mongol-tártaro.

Quem vem ao Kremlin se encontra na Praça da Catedral - uma das praças mais bonitas do mundo.

No centro dela ergue-se a principal Catedral da Assunção, construída em pedra branca, coroada por cinco cúpulas douradas. Suas paredes são dissecadas por omoplatas que terminam em semicírculos macios.

A catedral foi construída em 1475 - 1479. A Catedral da Assunção em Vladimir, construída no século XII, serviu de modelo para ela. A catedral foi pintada pelo notável artista russo Dionísio.

Em frente à Catedral da Assunção, à esquerda, se você olhar para ela, está o prédio da Câmara Facetada. (Foi construído por um artel de mestres russos em 1487 - 1491. A câmara "facetada" recebeu esse nome pelo fato de suas paredes serem feitas de pedra branca facetada. Servia como salão de recepção e local para festas.) Em à direita - uma estrutura alta em forma de torre encimada por uma cúpula dourada - torre sineira "Ivan, o Grande" (arquiteto Bon Fryazin, construído em 1600). Perto da torre sineira existem dois monumentos únicos da fundição de ferro russo: o Sino do Czar e o Canhão do Czar, assim chamados por seu enorme tamanho na época. Do outro lado da praça está a Catedral do Arcanjo (construída em 1505 - 1508 pelo arquiteto Aleviz Fryazin Novy). A catedral serviu como túmulo dos grão-duques e czares russos.

Quase em frente à Catedral do Arcanjo, construída em 1484 - 1489. Pskov domina a Catedral da Anunciação. Em 1508, o filho de Dionísio Teodósio o pintou com afrescos. A catedral também é conhecida pelo fato de abrigar uma iconostase de artistas famosos Teófanes, o Grego, Prokhor de Gorodets e Andrei Rublev.

O Kremlin de Moscou passou por uma longa história e, a cada século, novos edifícios foram construídos nele. Em 1635 - 1636. Os mestres russos Antip Konstantinov, Larion Ushakov, Vazhen Ogurtsov e Trefil Sharutin construíram o Palácio Terem, que em muitos aspectos se assemelhava a edifícios de madeira. O edifício era coroado por um telhado alto, as janelas eram elegantemente decoradas com arquitraves coloridas esculpidas. Em 1702 - 1736. O Arsenal foi erguido, no qual as armas foram armazenadas e fabricadas.

Em 1776-1778. o famoso arquiteto M. F. Kazakov ergueu o prédio do Senado (agora o prédio do Soviete Supremo da URSS). Em 1844 - 1851. está a ser construído o Arsenal, que é agora um repositório de tesouros e armas nacionais.

Em 1839-1849. o Grande Palácio do Kremlin está sendo construído de acordo com o projeto do arquiteto K. A. Ton e com a participação dos arquitetos N. I. Chichagov, P. A. Gerasimov e outros. Reuniões do Soviete Supremo da URSS e do RSFSR, congressos e sessões plenárias do Partido Comunista da União Soviética, reuniões de toda a União são realizadas neste palácio.

Em 1959 - 1961 De acordo com o projeto de um grupo de arquitetos chefiado por M. V. Posokhin, foi construído o Palácio dos Congressos.

Câmara Facetada. Interior. 1487 - 1491.

Com a adoção do cristianismo de Bizâncio em 988, o estado de Kiev se envolveu em um poderoso fluxo cultural do mundo bizantino-eslavo, na esfera da cultura cristã oriental. No processo de sua assimilação e processamento criativo secular, nasceu aquela antiga arte russa original e original. Ele tem uma gama de recursos. A arte servia às necessidades religiosas da sociedade, às necessidades da cosmovisão e do culto cristão.

Está intimamente ligado à religião em termos de assunto, conteúdo, forma e é projetado para focar os pensamentos de uma pessoa no sobrenatural, “imaterial”. O antigo mestre russo tentou penetrar nos segredos do passado e do futuro, para compreender o bem e o mal.

A arte russa antiga seguia o cânone. O artista usou um conjunto estável de enredos, tipos de imagem (iconografia) e esquemas de enredo. Nem sempre podemos nomear os autores de catedrais, ícones, artes e ofícios, o papel do criador foi atribuído à igreja, reconhecendo o artista apenas como performer. A arte não apenas satisfazia as necessidades religiosas da sociedade, mas servia diretamente à igreja e estava sob seu controle. O templo era uma imagem do universo, o centro da vida social e o foco de todos os tipos de artes, nele pronunciavam-se brilhantes textos oratórios e ensinamentos, entoavam-se cânticos majestosos. Sua arquitetura, pinturas murais e ícones incorporavam ideias sobre a estrutura do mundo, sua história e seu futuro.

Arquitetura de madeira da antiga Rus'

Desde os tempos antigos, a construção de madeira predominou na Rus', o que foi explicado pela abundância de florestas, a falta e dificuldade de obter pedras de construção na maioria das regiões e o baixo custo relativo da madeira.

Habitações, edifícios para fins domésticos e públicos, fortificações, pontes, etc. No entanto, os cientistas sugerem que os eslavos orientais "eram templos pagãos cortados em madeira", cujos métodos de construção foram posteriormente transferidos para igrejas cristãs. Em particular, a igreja de madeira de Elias em Kiev (primeira metade do século X). No final do século, os artesãos de Novgorod cortaram a monumental Catedral de Sophia de treze cúpulas (a Catedral de Santa Sofia de Kiev; de acordo com uma hipótese provável, seu volume majestoso consistia em treze cabanas de toras subordinadas semelhantes a pilares. É não é de surpreender que já no início do século 12 a arte dos "carpinteiros" de Novgorod tenha ganhado fama em toda a Rússia. Aparentemente, eles na década de 60 do século 11, a catedral de Rostov foi construída de carvalho.Quando ele morreu em um incêndio , o cronista observou que era "uma catedral, igreja maravilhosa e grande, que ainda não foi e não será".

Assim, na época da transformação do cristianismo em religião do Estado, a Rus' já possuía uma arte arquitetônica desenvolvida, com profundas raízes históricas.

A chegada da cultura bizantina na Rus'. Desenvolvimento da construção em pedra

A construção em pedra recebeu um certo desenvolvimento desde o final. 10 - implore. 11 séculos, que foi associado ao Batismo da Rus'. A arquitetura bizantina criou o tipo clássico de igreja de cúpula cruzada. Sua base era uma sala retangular com quatro pilares no meio, dividindo o espaço interior em nove partes. Os pilares eram conectados por arcos que sustentavam o tambor da cúpula. Assim, o centro do templo era o espaço abobadado, inundado de luz, penetrando de cima pelas janelas colocadas no tambor. As celas adjacentes à praça sob a cúpula, cobertas por abóbadas de berço, formavam a base cruciforme do plano. Forma de cruz. Daí o nome - templos de cúpula cruzada.

No lado leste, três salas facetadas ou semicirculares contíguas ao edifício - absides. Na abside central havia um altar, separado da sala principal do templo por uma barreira de altar baixo em forma de arcada (início de uma posterior iconostase). Na parte ocidental do edifício foi disposta uma sala do segundo nível - o coro, onde durante o serviço religioso se encontrava a nobreza feudal. Dentro da igreja, nas paredes, pilares e abóbadas, foram colocadas imagens religiosas unidas em um sistema estritamente canonizado, feitas na técnica de mosaicos e afrescos. Pedras polidas, embutidas e esculpidas e utensílios preciosos completavam a síntese das artes subordinadas à arquitetura.

O primeiro edifício de pedra da Rus' conhecido dos anais pode ser considerado a Igreja dos Dízimos (Igreja da Santa Mãe de Deus) em Kiev, construída nos primeiros anos após o Batismo da Rus', em 989-996, e combinando as tradições e técnicas da arquitetura da igreja bizantina e búlgara. Vladimir deu um "dízimo" de sua renda, por isso começaram a chamá-la de Mãe de Deus dos Dízimos. A Igreja dos Dízimos é o mais antigo dos edifícios monumentais da Rus' que conhecemos. A igreja do dízimo era uma igreja do palácio, e vários prédios de tijolos do palácio foram erguidos ao lado dela. Mas foi destruído pelos mongóis-tártaros em 1240.

Então, no final do século X. na parte central de Kiev, foi criado o primeiro conjunto de arquitetura monumental de tijolos de pedra na Rus ', que imediatamente distinguiu Kyiv de todas as outras cidades russas, enfatizando seu papel como a capital do estado estabelecido. Depois disso, a construção foi interrompida e os mestres bizantinos, aparentemente, voltaram para sua terra natal.

O mundo de Bizâncio, o mundo do Cristianismo trouxe novas experiências de construção e tradições para Rus'.

A Rus' adotou a construção de igrejas à imagem do templo de cúpula cruzada dos gregos. Na construção, foram utilizados tijolos planos do tipo bizantino e alvenaria com fileira oculta de origem bizantina.

Grandes monumentos da arquitetura russa antiga. Dobrando suas próprias técnicas na construção

A próxima etapa da construção monumental começou na década de 1930. século 11 Em 1031-1036. em Chernigov, a Catedral Spaso-Preobrazhensky foi erguida por arquitetos gregos - a mais "bizantina", segundo especialistas, o templo da Antiga Rus'. A Catedral de Spassky sobreviveu quase inteiramente até hoje. A catedral é coroada com cinco capítulos. A julgar pelas escavações, pequenas capelas contíguas aos cantos orientais, e um batismo de dois andares foi anexado ao canto sudoeste. A composição geral tinha um caráter piramidal. O elegante desenvolvimento de tijolos das fachadas do edifício chama a atenção.

Depois da Catedral Spassky, a Catedral de Santa Sofia foi erguida em Kiev. É chamado o auge da arquitetura do sul da Rússia do século XI. A Catedral de Santa Sofia em Kiev é uma enorme igreja de cinco naves construída em 1037-1054. Mestres gregos e russos. Sophia de Kiev, erguida na margem alta do Dnieper, brilhava com treze cúpulas de chumbo que compunham uma composição piramidal. Compará-lo com outros monumentos bizantinos mostra que não tem analogias. Os templos bizantinos eram pequenos, com três naves e uma cúpula, e a Catedral de Santa Sofia de Kiev é enorme, com cinco naves e muitas cúpulas. Isso se explica pelo fato de a catedral se tornar o principal templo do estado, então eles queriam dar-lhe grandeza. O templo deveria acomodar muitas pessoas. Assim, devido ao aumento de dimensão, foram acrescentadas duas naves. De acordo com o sistema bizantino, era possível iluminar os vastos coros, fechados por fora pelo segundo nível de galerias, apenas pelas janelas dos tambores da cúpula, por isso os arquitetos usaram muitas cúpulas, atípicas para um templo bizantino.

Além disso, as muitas cabeças trouxeram esplendor e solenidade à composição. O uso de materiais de construção locais desempenhou um papel importante. Não havia mármore na Rus', então, em vez das colunas de mármore adotadas em Constantinopla, foram colocados pilares de tijolo, que mudaram imediatamente o caráter do interior. Lajes de tijolo, parapeitos de coro e pisos foram feitos de ardósia local (ardósia vermelha), que tem uma bela cor violeta carmesim. Foram utilizados mosaicos e ladrilhos cerâmicos esmaltados. A instalação de arenas de mola levou ao uso de pilares que não eram quadrados, mas cruciformes em termos de pilares, uma vez que as lâminas * dos pilares serviam de suporte para esses arcos.

Graças a um cálculo preciso, a atenção de todos que entram no templo está voltada para a parte do altar e para o espaço sob a cúpula central. Aqui é colocado um mosaico representando Cristo, o Todo-Poderoso. A verdadeira obra-prima de Sophia é a enorme figura em mosaico da Mãe de Deus - Oranta.

Na parte oposta do altar do templo, cenas cotidianas da vida da corte principesca são retratadas, bem como cenas de "diversões demoníacas" de ousados ​​bufões russos. Os afrescos-retratos da família de Yaroslav, o Sábio, merecem atenção especial. A imagem das quatro filhas do príncipe é melhor preservada. Sua aparência esbelta e gentil é dotada de traços individuais pronunciados.

Sophia de Kiev é uma personificação brilhante da ideia da unidade do estado russo e da ortodoxia. A catedral, como centro da vida pública em Kiev, incorporava a filosofia, a ética e a estética da Rus', lutando pela autodeterminação nacional. O templo teve uma influência séria no desenvolvimento da arquitetura de pedra. As catedrais de Sophia apareceram em Novgorod, Polotsk, a construção de majestosos templos e fortalezas floresceu em outros principados russos. Início da construção em 1045. o filho de Yaroslav - Vladimir da Catedral de Santa Sofia em Novgorod - a segunda cidade mais importante do antigo estado russo deve ser visto como uma continuação do fortalecimento da política de estado e do fortalecimento da autoridade do grão-duque.

Uma igreja de pedra está sendo erguida em uma cidadela, no local da antiga Sofia incendiada como uma catedral principesca e ao mesmo tempo da cidade. Foi construído, aparentemente, com a participação de arquitetos de Kiev. O plano de Sophia de Novgorod é em muitos aspectos semelhante ao plano de Sophia de Kiev. Esta é também uma igreja abobadada de cinco naves com amplos coros e uma galeria, mas é mais rígida que a de Kiev, tem cinco cúpulas dispostas em ordem simétrica, as paredes são feitas de calcário local. Não há mosaicos brilhantes no interior, mas apenas afrescos, mas não tão dinâmicos quanto em Kiev.

A visão moderna da catedral - totalmente caiada de branco, com uma galeria reconstruída no século XVII e janelas esparsas - ainda dá uma idéia de sua aparência original. Os nazistas infligiram grandes danos ao prédio: o afresco único do Todo-Poderoso na cúpula central, destruído e depois restaurado, foi destruído e outros murais também foram danificados. Por sua vez, é a mais antiga igreja sobrevivente. Vários santuários ortodoxos antigos são mantidos aqui, por exemplo, o Ícone da Mãe de Deus “O Sinal”, que, segundo a lenda, salvou Novgorod do ataque de um dos príncipes em 1170. Seu exército sitiou a cidade e, quando os habitantes perceberam que não poderiam revidar, começaram a fazer orações ao Senhor. Na terceira noite do cerco, o arcebispo João ouviu uma voz ordenando-lhe que retirasse este ícone da catedral e seguiu a vontade de Deus. Quando uma das flechas dos sitiantes atingiu o ícone, lágrimas escorreram dos olhos do Santíssimo Theotokos, após o que o exército sitiante largou suas armas e fugiu. Deve-se notar também que a Hagia Sophia em Novgorod está incluída na lista das principais atrações da Rússia aos olhos dos estrangeiros.

Entre 1044 e 1066. outra Catedral de Santa Sofia está sendo construída na terceira cidade mais importante da Antiga Rus' - Polotsk. Assim, nos três centros de formação da antiga cultura russa, que desempenhou um papel significativo na formação de um único estado, estão sendo construídas as catedrais de Sophia, que na era das imagens alegóricas serviram como símbolos visuais do estado e do poder do grão-duque.

Além das três catedrais de Sophia, foi realizada a construção de vários outros edifícios em Kiev: o Golden Gate, as igrejas de Irina e Gregory.

O Golden Gate em Kiev é um dos poucos monumentos da antiga arquitetura de defesa russa que chegou até nós. Esta obra-prima arquitetônica já foi uma poderosa torre de combate com a igreja do portão da Anunciação elevando-se acima dela. A antiga alvenaria do Golden Gate causa uma impressão especial do lado da passagem. A altura das paredes preservadas chega a nove metros e meio. A largura da passagem é de 6,4 metros. Os portões foram destruídos durante a invasão mongol-tártara e até 1982. estavam em ruínas. De grande importância para o desenvolvimento da arquitetura russa foi a Catedral da Assunção do Mosteiro das Cavernas de Kiev, fundada em 1073. Era uma igreja de três naves e seis pilares. No interior, a catedral já foi ricamente decorada com mosaicos e afrescos, detalhes em mármore e tinha um piso de mosaico. Não muito longe da catedral, as escavações desenterraram os restos de uma oficina onde se faziam pequenos mosaicos. Chama a atenção a extrema clareza da divisão do plano, as grandes dimensões do edifício (aproximadamente 35 x 24 m) e um espaço abobadado muito significativo - mais de 8,6 m, ou seja, mais do que na Catedral de Santa Sofia. Os arquitetos bizantinos que ergueram a Catedral das Cavernas, aparentemente, tiveram que contar com os requisitos dos clientes que desejavam que o edifício correspondesse às formas de composição que já haviam tomado forma na arquitetura de Kiev. A catedral foi destruída durante a Grande Guerra Patriótica, actualmente restaurada. Na segunda metade do século XI construção intensiva foi realizada em Pereyaslavl. No entanto, apenas os vestígios das fundações e as palavras mesquinhas das crônicas de hoje nos permitem falar sobre a antiga grandeza desta maior cidade da Rus'. A composição original da Igreja do Salvador na Cidade Rotunda no local da falecida Igreja do Salvador, que dá motivos para chamá-la de Spassky. Esta igreja serviu de túmulo, como evidenciado pelos enterros. Um pequeno templo com uma abside e um nártex tinha apenas dois pilares internos e no lado leste. O arranjo atípico dos pilares sugere a originalidade da conclusão volume-construtiva. Entre os edifícios Pereyaslav também havia templos sem pilares.

Um importante centro de arquitetura era o principado de Vladimir-Suzdal. Aqui, na segunda metade do século XII, foram construídos vários edifícios de primeira classe, erguidos em pedra branca de alta qualidade - calcário. O apogeu da arquitetura em Vladimir foi observado sob os príncipes Andrei Bogolyubsky e Vsevolod III - templos e um palácio foram construídos em Vladimir, que deveriam contribuir para a glorificação da capital do principado. Os escultores de Vladimir dominaram perfeitamente a técnica de processamento de pedra, usaram habilmente as técnicas de escultura plana em madeira.

O maior edifício de Vladimir é a Catedral da Assunção, a construção da catedral começou em 1158 e, depois de um incêndio, foi reconstruída. O edifício original foi cercado por galerias, quatro capítulos foram adicionados e outras alterações foram feitas. A catedral ampliada e remodelada recebeu um desenho de pedra branca extraordinariamente harmonioso, composicionalmente claro, excelentemente trabalhado em todos os detalhes.

Outra obra valiosa da arquitetura de Vladimir-Suzdal é a Catedral Dmitrievsky (1194--1197), que serviu como templo da corte. A estrutura tem uma forma cúbica, dentro dela existem quatro pilares de sustentação que sustentam uma única cúpula. No lado leste estão três absides. Este é o templo mais rico em decoração. Os relevos da Catedral Dmitrievsky são inspirados na arte popular, mas várias imagens nelas estão associadas a influências bizantinas e orientais, retrabalhadas pela fantasia popular. Uma decoração escultórica semelhante é observada em alguns outros monumentos de Vladimir e Suzdal. A Catedral de Demétrio ao mesmo tempo, como outros templos, foi inteiramente pintada com afrescos, preservados apenas em fragmentos. Toda a parte superior das paredes externas da catedral é totalmente coberta por decorações esculpidas. Aqui você pode ver o rei Davi e Alexandre, o Grande, sendo carregados para o céu por grifos, caçadores e animais fantásticos, pássaros - tudo isso está espalhado entre ervas estranhas e flores exuberantes. Cada imagem está localizada em uma pedra separada, mas todas juntas formam um todo harmonioso e formam uma espécie de tecido estampado, como se jogado sobre o maciço de pedra do templo. Os relevos nas paredes da Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky (1230-1234) são especialmente magníficos. Em Bogolyubovo, foi construído o palácio do príncipe Andrei Bogolyubsky, localizado dentro do castelo principesco. O palácio estava diretamente ligado à catedral da corte. Deste complexo, apenas um pequeno fragmento sobreviveu até nossos dias - uma torre de escada de dois andares com parte da transição da torre para a catedral. É característico que na torre da escada fossem utilizados os mesmos motivos que nos templos construídos quase simultaneamente: um cinturão arqueado com colunas em pequenos suportes embutidos na parede. Isso prova que os edifícios seculares da Antiga Rus' tinham um estilo comum com os edifícios religiosos.

A Igreja da Intercessão no Nerl é famosa (1165). É chamada de pedra mais branca, a igreja russa mais perfeita. As principais formas tridimensionais são aqui as mesmas, mas não há torres e o número de elementos de caráter românico aumenta. A superfície das paredes de pedra lavrada branca é decorada com um rico relevo, que se tornou o principal elemento que distingue o estilo Vladimir-Suzdal. Entradas e janelas são resolvidas da mesma forma que nos edifícios românicos. Segundo uma fonte antiga, o príncipe construiu um templo "no prado" para comemorar sua dor pela morte de seu amado filho. Neste edifício, impressiona-se a harmonia e a elegância, a excepcional riqueza de novas e inéditas relações entre as suas partes. A brancura da pedra, a correção e a harmonia da silhueta da Igreja de Nerlin destacam-se da paisagem circundante.

1. Arte russa antiga

1.1 Tipos típicos de arte da antiga Rus' e sua breve descrição

1.2 Características da arte russa antiga

2. Cultura da Rússia na primeira metade do século XIX

1.3 Por que a cultura da primeira metade do século XIX é chamada de "Idade de Ouro" da cultura russa?

1.4 Os principais problemas culturais dos "eslavófilos" e "ocidentais"

Bibliografia

1. Arte russa antiga

A antiga arte russa das antigas formações estatais russas dos séculos 10 a 13, incorporando as tradições da cultura eslava oriental e as melhores práticas da arte de Bizâncio e dos países dos Bálcãs, criou monumentos notáveis ​​​​de igreja e pintura secular, mosaicos maravilhosos, afrescos, ícones, miniaturas, relevos, itens decorativos, numerosos hinos religiosos de vários gêneros. Em um sentido amplo, arte russa antiga - arte russa medieval durante o período de formação do feudalismo na Rus '(séculos X - XIII), arte desenvolvida com base nas conquistas da cultura artística das tribos eslavas orientais e dos citas e sármatas que viveram nessas terras antes deles. Naturalmente, a cultura de cada tribo e região tinha suas próprias características distintas e era influenciada por terras e estados vizinhos. Juntamente com o cristianismo, a Rus' adotou as tradições da cultura antiga, principalmente grega. É importante notar que a arte russa da Idade Média foi formada na luta entre duas formas - patriarcal e feudal, e duas religiões - paganismo e cristianismo. E assim como os traços do modo de vida patriarcal podem ser traçados na arte da Rus' feudal por muito tempo, o paganismo se lembrou de si mesmo em quase todas as suas formas. O processo de eliminação do paganismo foi espontâneo, mas ainda assim foram feitas tentativas de fortalecer a nova religião, de torná-la próxima e acessível às pessoas. Não é por acaso que as igrejas foram construídas nos locais dos templos pagãos; elementos da deificação popular da natureza penetraram nele, e alguns santos começaram a receber o papel de deuses antigos.

Claro, como qualquer arte da Idade Média, a arte da Antiga Rus' dos séculos X-XIII segue certos cânones, que podem ser traçados tanto nas formas arquitetônicas quanto na pintura. Até samples foram criados - “cortes”, “originais”, faciais e sensíveis (no primeiro mostrou-se como escrever, no segundo foi “interpretado”), mas ambos seguindo os cânones e contrariando-os, a riqueza criativa personalidade do artista foi capaz de se expressar. Com base nas antigas tradições da arte do Leste Europeu, os mestres russos conseguiram criar sua própria arte nacional, enriquecer a cultura européia com novas formas de templos inerentes apenas à Rus', pinturas murais e iconografia originais, que não podem ser confundidas com bizantinas, apesar de a iconografia comum e a aparente proximidade da linguagem pictórica. O objetivo do trabalho é traçar a formação da arte russa no período dos séculos X-XIII, um período importante na história da Rus'. É único porque, apesar das guerras, conflitos civis, fragmentação feudal, vicissitudes econômicas e sociais, a arte não parou e seu desenvolvimento durante esse período lançou as bases para todos os séculos subsequentes.

1.1 Tipos típicos de arte da antiga Rus' e sua breve descrição

A formação do antigo estado russo e a conversão ao cristianismo, o impacto da tradição artística bizantina teve um impacto significativo na formação da arte russa antiga. Na arquitetura do início dos séculos X-XI, o tipo bizantino da igreja de cúpula cruzada e sua transformação em solo russo (Catedral de Santa Sofia em Kiev, Catedral de Santa Sofia em Novgorod) são claramente traçados: treze cúpulas do nova igreja foi colocada na base da igreja de cúpula cruzada. Esta pirâmide escalonada da Catedral de Santa Sofia ressuscitou o estilo da arquitetura russa de madeira. A arquitetura floresceu no século 12 - a construção da Catedral da Assunção em Vladimir, o palácio de pedra branca na vila de Bogolyubovo, o Golden Gate em Vladimir - um poderoso cubo de pedra branca coroado com uma igreja de cúpula dourada, um milagre da arquitetura russa - a Igreja da Intercessão no Nerl. Ao mesmo tempo, templos foram construídos em Novgorod e Smolensk, Chernigov e Galich, novas fortalezas foram construídas, palácios de pedra, câmaras de pessoas ricas foram construídas. Uma característica da arquitetura russa daquelas décadas era a escultura em pedra que decorava os edifícios. O primeiro milênio da existência da literatura na Rus' foi preservado nas crônicas.

As crônicas são o foco da história da Antiga Rus', sua ideologia, compreensão de seu lugar na história mundial - elas são um dos monumentos mais importantes da escrita, literatura, história e cultura em geral. Para compilar anais, ou seja, relatos meteorológicos de eventos, apenas as pessoas mais alfabetizadas, conhecedoras e sábias foram levadas, capazes não apenas de afirmar coisas diferentes ano após ano, mas também de dar-lhes uma explicação adequada, de deixar para a posteridade uma visão da época como os cronistas entenderam isto. No entanto, segundo alguns especialistas, a primeira crônica pode ter sido compilada no final do século X. Pretendia-se refletir a história da Rus' desde o surgimento de uma nova dinastia Rurik ali e até o reinado de Vladimir com suas impressionantes vitórias, com a introdução do cristianismo na Rus'. A partir de então, o direito e o dever de manter as crônicas foram dados aos líderes da igreja. Era nas igrejas e mosteiros que viviam as pessoas mais alfabetizadas, bem preparadas e treinadas - padres, monges. Eles tinham uma rica herança de livros, literatura traduzida, registros russos de contos antigos, lendas, épicos, lendas; eles também tinham os arquivos do grão-ducal à sua disposição. Foi muito conveniente para eles realizar este trabalho responsável e importante: criar um monumento histórico escrito da época em que viveram e trabalharam, relacionando-o com tempos passados, com fontes históricas profundas.

Na vida do povo da Antiga Rus', a música, as canções e as danças ocupavam um grande lugar. A canção acompanhava o trabalho, faziam campanha com ela, fazia parte integrante das férias, fazia parte dos rituais. Danças e música instrumental foram acompanhadas por "jogos entre a aldeia", diversão principesca. Os círculos da igreja tinham uma atitude negativa em relação a todos esses entretenimentos, vendo neles "sujos", "demoníacos", associados a crenças religiosas pagãs, distraindo as pessoas da igreja. Melodias de canções, motivos de música instrumental, danças ainda não são conhecidas por nós. No entanto, podemos fazer alguns julgamentos sobre eles com base no conhecimento de fontes sobreviventes.

Entre os instrumentos musicais da Antiga Rus' estavam os instrumentos de percussão - pandeiro, nakry, órgão; instrumentos de sopro - trompa, trompete, trompa, surna, ocarina, kuvichki, pífano, pena, talvez gaita de foles; cordas - harpa e bipe, ou smyk. Os famosos afrescos da torre da Catedral de Santa Sofia, em Kiev, retratam músicos e dançarinos. O grau de aplicação e prevalência de instrumentos musicais variou. Trombetas e buzinas eram instrumentos de sinalização para caça e caminhadas; instrumentos de corda, os pandeiros são utilizados como instrumentos individuais, bem como na orquestra em jogos e feriados. Todo um mundo da vida russa se abre nos épicos. Seu personagem principal é um herói, um defensor do povo. Os heróis possuíam grande força física. Então, sobre o amado herói russo Ilya Muromets, foi dito: "Onde quer que não acene, aqui estão as ruas, onde se vira - com becos." Ao mesmo tempo, ele era um herói muito pacífico que pegava em armas apenas em caso de emergência. Via de regra, o portador de uma força tão irreprimível é um nativo do povo, filho de um camponês. Os heróis populares também possuíam grande poder mágico, sabedoria, astúcia. Assim, o herói Magus Vseslavich poderia se transformar em um falcão cinza, um lobo cinza e poderia se tornar Tur-Golden Horns. A memória das pessoas preservou a imagem de heróis que vieram não apenas do ambiente camponês - o filho boiardo Dobrynya Nikitich, o representante do clero, o astuto e desonesto Alyosha Popovich. Cada um deles tinha seu próprio caráter, suas próprias características, mas todos eram, por assim dizer, porta-vozes das aspirações, pensamentos e esperanças do povo. E o principal era a proteção contra inimigos ferozes.

Ao longo de muitos séculos, a arte da escultura em madeira e, mais tarde, a escultura em pedra, desenvolveu-se e melhorou-se na Rus'. Decorações esculpidas em madeira geralmente se tornaram uma característica das habitações dos habitantes da cidade e camponeses, templos de madeira. A escultura em pedra branca de Vladimir-Suzdal Rus, especialmente a época de Andrei Bogolyubsky e Vsevolod, o Grande Ninho, nas decorações de palácios e catedrais tornou-se uma característica notável da arte russa antiga em geral. Utensílios e pratos eram famosos por sua escultura fina. Na arte dos escultores, as tradições folclóricas russas, as idéias dos russos sobre beleza e graça, foram mais plenamente manifestadas. O famoso crítico de arte da segunda metade do século XIX - início do século XX. Stasov escreveu: “Ainda existe um abismo de pessoas que imaginam que você só precisa ser elegante em museus, em pinturas e estátuas, em grandes catedrais e, finalmente, em tudo que é excepcional, especial e, quanto ao resto, você pode lidar com isso não importa o que aconteça - dizem, é uma coisa vazia e absurda ... Não, a arte real, inteira e saudável realmente existe apenas onde a necessidade de formas elegantes, de uma aparência artística constante já se espalhou para centenas de milhares de coisas que cercam nossas vidas todos os dias. Os antigos russos, cercando suas vidas com uma beleza modesta constante, há muito confirmam a validade dessas palavras.

Por muitos anos, a cultura russa - arte folclórica oral, arte, arquitetura, pintura, artesanato - se desenvolveu sob a influência da religião pagã, visão de mundo pagã. Com a adoção do cristianismo pela Rússia, a situação mudou drasticamente. Em primeiro lugar, a nova religião pretendia mudar a visão de mundo das pessoas, sua percepção de toda a vida e, portanto, ideias sobre beleza, criatividade artística, influência estética.

1.2 Características da arte russa antiga

ANTIGA ARTE RUSSA- tipo histórico arte. Russo antigo é chamado arte em uma era histórica, condicionalmente limitada, por um lado, pela data do batismo de Rus' pelo príncipe de Kiev Vladimir Svyatoslavich (989) e, por outro lado, na virada dos séculos XVII para XVIII, o início da intensa europeização da cultura russa sob Pedro, o Grande.

O conteúdo ideológico dessa época era o fortalecimento e a difusão do cristianismo em sua versão oriental, grega, ortodoxa ou ortodoxa (grego. ortodoxos- "crença correta, consistente"). Monumentos de arte pagã pré-cristã quase não foram preservados e, no futuro, as tradições étnicas da cultura eslava podem ser julgadas pela forma como se manifestaram em x forma emprestado junto com a nova religião de Bizâncio.

A influência da arte da Europa Ocidental nesta época foi constante e significativa, mas não entrou em conflito com o bizantinismo, pois tinha raízes comuns com ele na cultura do helenismo. Essa influência incluiu arte russa antiga no círculo geral da cultura cristã da Idade Média européia.

A ruptura com as tradições orientais começou a ocorrer apenas em uma camada fina e superficial da cultura da corte de São Petersburgo no início do século XVIII. Portanto, com razão, podemos chamar arte russa antiga séculos X-XVII um tipo histórico original que se desenvolveu e se desenvolveu com base nas tradições étnicas dos eslavos, em formas de arte emprestadas de Bizâncio, na Rússia pré-cristã, com exceção da construção em madeira, escultura e pintura, arquitetura, pintura e escultura em o sentido europeu destes termos.

A crônica conta como, em busca de uma nova fé capaz de unir tribos díspares, o príncipe Vladimir enviou "dez homens prudentes" a diferentes países. Os embaixadores viram "no país dos búlgaros pobres igrejas, tristes orações, tristes rostos; na terra dos alemães católicos, cultos com rituais, mas sem nenhuma grandeza e beleza..."; doce canto." Acrescenta-se a esta história que o príncipe Vladimir rejeitou os embaixadores muçulmanos, chamando a proibição do consumo de vinho pelo Islã de "uma carta imprudente ... pois Rus' é a alegria de beber". Do conquistado Tauric Chersonese, Vladimir "levou dois ídolos e quatro cavalos de cobre, como símbolo de seu amor pelas artes". Provavelmente, eram obras de arte antigas, foram "fixadas" no centro de Kiev. Em sua capital, Vladimir construiu uma igreja de madeira de São Basílio (em algumas fontes - São Jorge), depois uma de pedra, "em nome da Mãe de Deus, decorada com arte grega". A igreja era chamada de Dízimos, já que Vladimir decidiu ficar com um décimo da renda principesca para sua manutenção. Esta igreja de pedra, a primeira na história da arquitetura russa antiga, foi destruída em 1240 por Batu Khan.

A cultura de Kiev sob Yaroslav, o Sábio (1019-1054), era em grande parte grega - helenística e bizantina, com estátuas antigas e nas ruas, uma biblioteca e uma magnífica igreja de treze cúpulas de Santa Sofia (1019-1037), construída em o modelo de Santa Sofia de Constantinopla.

A cultura bizantina milenar trouxe para Rus' não apenas a escrita pelas obras dos Iguais aos Apóstolos Cirilo e Metódio, mas também a técnica estabelecida da arquitetura de pedra, o tipo de igreja de cúpula cruzada, a arte de mosaicos, pintura de ícones e, afrescos e, miniaturas de livros, joias. Mas a história subsequente da arte russa acabou sendo tragicamente descontínua.

De acordo com V. O. Klyuchevsky, a história da Rússia é a história de sua colonização, o assentamento gradual da planície da Europa Oriental por tribos eslavas que se deslocam do sudoeste, das encostas dos Cárpatos. Além disso, essa colonização foi realizada pelo reassentamento de tribos díspares, cada uma das quais, sob a influência de novas condições, desenvolveu seu próprio modo de vida. Daí a divisão da história russa em etapas que externamente têm pouco em comum e diferenças significativas na natureza da cultura e artes diferentes principados. Essa fragmentação foi facilitada pela geografia do país: florestas impenetráveis ​​e pântanos ao norte, estepes desérticas ao sul. A planície do leste europeu tem pouco em comum com as condições naturais da Europa. De acordo com Klyuchevsky, este é "o portão da Ásia ... como uma cunha asiática empurrada para o continente europeu e intimamente conectada com a Ásia histórica e climaticamente. Historicamente, a Rússia, é claro, não é a Ásia, mas geograficamente não é exatamente a Europa ."

A divisão final das igrejas em ocidental e oriental (1054) deveria fortalecer o isolamento da cultura russa da Europa Ocidental. Mas, como se fosse contrário a isso, arquitetura e artes relacionadas no nordeste da Rússia dos séculos XII-XIII. desenvolvido de acordo com a arte românica da Europa Ocidental. A originalidade, determinada em muitos aspectos por contatos próximos com a Europa Ocidental e do Norte, distingue a arte da escola de Novgorod.

Em 1523, durante o reinado do Príncipe Vasily III de Moscou (1505-1533), o monge do mosteiro Pskov Philotheus formulou a ideia de "Moscou - a Terceira Roma", sucessora da Segunda Roma - Constantinopla, a capital de Bizâncio, que caiu sob os golpes da Turquia otomana em 1453. foi proclamado o sucessor oficial não só de Bizâncio, mas de toda a cultura cristã ortodoxa (em oposição ao "errado", ocidental). O grão-duque de Moscou Ivan IV, o Terrível (1533-1584), em 1547, chamou a si mesmo de sucessor dos imperadores bizantinos e do "César romano" - o rei (outro russo. César - através do gótico. kaisar de lat. César- o nome dos antigos imperadores romanos da família Júlio).

Na obra anônima "O Conto dos Príncipes de Vladimir", a genealogia dos príncipes russos é calculada a partir do lendário Prus, irmão do imperador romano Otaviano Augusto, fundador da Prússia, que assim se revelou o ancestral do Rurik normandos, que, segundo a crônica, foram chamados para reinar na Rus'. Sob Ivan IV, o reino de Moscou, como uma águia de duas cabeças em seu brasão, olhava em ambas as direções: para o oeste e para o leste.

O papel da Horda Mongol-Tatar em 1243-1480 foi destrutivo, mas com a captura de Kazan em 1552 por Ivan, o Terrível, e com a anexação de Astrakhan em 1556, a própria Rússia mudou para o leste. Em 1570, Ivan, o Terrível, privou Novgorod de sua independência. Ao mesmo tempo, as influências ocidentais estavam em ascensão em Moscou. Ainda sob o príncipe Ivan III (1462-1505), arquitetos italianos trabalharam na capital. O primeiro foi Aristóteles Fioravanti de Bolonha, em 1475-1479. ele construiu o templo principal do Kremlin de Moscou - a Catedral da Assunção. Ele foi seguido por outros mestres Fryazh (de lat. franco- "Frankish") - então na Rus 'eles chamavam todos os estrangeiros.

Em 1530-1532. na aldeia de Kolomenskoye, perto de Moscou, em memória do nascimento do filho de Vasily III, o futuro czar Ivan IV, o Terrível, foi erguida uma igreja de pedra da Ascensão, cuja forma, como relatou a crônica, "nunca havia sido antes em Rus'." Este edifício combinou características da arquitetura tradicional russa com influências da Europa Ocidental.

É muito significativo que a evolução da arquitetura russa antiga seja caracterizada pelos mesmos padrões básicos da Europa Ocidental. O "aumento" gradual das proporções, a transição da silhueta ramificada de Santa Sofia de treze cúpulas de Kiev para as igrejas de cinco cúpulas de Vladimir e Novgorod e para a esbelta estrutura piramidal da Igreja da Intercessão no Nerl ( 1165) pode ser visto como um paralelo ao desenvolvimento da arquitetura da Europa Ocidental, do estilo românico ao gótico.

início do século 15 V arte russa antigaàs vezes chamado, por analogia com o europeu ocidental, "renascimento russo". Esta é a época da atividade dos destacados pintores Teófano, o Grego, que criou obras-primas na Igreja da Transfiguração do Salvador em Ilyin em Novgorod (1378), e Andrei Rublev (c. 1370-1430), que trabalhou junto com Teófano em Moscou (1405) e Vladimir (1408). O famoso ícone "Trinity" (1426), atribuído a Rublev, pela composição, plasticidade das linhas e sabor emé uma obra renascentista.

O "Renascimento" do século XV na arte russa termina com a obra de Dionísio (c. 1440-1503), autor dos murais da Igreja da Natividade da Virgem no Mosteiro Ferapontov perto de Vologda (1502). O estilo de Dionísio pode ser chamado de maneirismo russo antigo. De acordo com outro conceito, o período de Rublev - Dionísio é um "pré-renascimento" e o "Renascimento russo" cai no século XVII - uma época de mudanças significativas em todos os tipos de artes.

A Catedral de São Basílio na Praça Vermelha de Moscou (1555-1561) e, após um breve período de "classicismo de Godunov" (1598-1605), a superestrutura "gótica" das torres do Kremlin de Moscou (1624-1625 e 1672- 1686) abrem uma nova arquitetura russa.

Na arquitetura do século XVII, que é claramente vista no exemplo da Igreja da Trindade de Moscou em Nikitniki (1628-1653) e nos templos de Yaroslavl, o pitoresco da composição é aprimorado. Em vez das omoplatas tradicionais, aparecem pilastras com capitéis, zakomaras são substituídos por kokoshniks e arcos de quilha de várias camadas. A silhueta piramidal geral a é combinada com o princípio da "formação" - o crescimento arbitrário de corredores, galerias, torres, cúpulas, tendas ao redor do volume central. Decoração de azulejos policromados é adicionada aos telhados dourados e cúpulas coloridas. O Krutitsy Terem em Moscou (1693-1694) foi totalmente forrado com azulejos coloridos, que foram combinados com colunas coríntias e cornijas clássicas.

A percepção desta arte pelos europeus é indicativa. K. Valishevsky observa que os estrangeiros ligaram para o Kremlin " serralho turco", e o historiador polonês descreveu suas torres e a Catedral de São Basílio da seguinte forma:

"Uma combinação caprichosa e caprichosa de cores, formas, ornamentos em ... uma estranha mistura de estilos arquitetônicos. Neste país incrível, não se fundindo com a Europa e desprezado pela Europa... parte do magnífico Renascimento italiano, o gênio de Fioravanti, Solari e Aleviz luta com as tradições bizantinas... ao lado da estrita Alemanha gótica - Índia, Bizâncio, Itália. Os edifícios de localização intrigante parecem estar inseridos uns nos outros. Parece que o grande mestre criou isso em um momento de alguma engenhosa loucura".

Sabe-se que Napoleão Bonaparte, que entrou em Moscou em 1812, chamou a Catedral de São Basílio " mesquita"! O historiador russo G.P. Fedotov considerou a composição deste templo " lubok m art m ... uma ideia arquitetonicamente sem sentido", Mas " resolvido com incrível habilidade". Ele viu na arquitetura de Moscou" magnífico pôr do sol do grande e estrito arte russa antiga... por trás da impressão popular e do efeito decorativo - o poder pesado e o formidável milagre do Kremlin ... o espírito dos tiranos do Renascimento, os últimos Medici e Valois "sentidos no palácio do Kremlin" sob o peso bizantino-tártaro de roupas douradas" Aqui, um paradoxo estilístico é precisamente percebido, de uma forma ou de outra acompanhando o desenvolvimento arte russa antiga: oscilação entre Ocidente e Oriente, Europa e Ásia. Isso é sentido até na arte original e forte do antigo ícone russo.

Como a arquitetura, mosaicos e afrescos, os ícones foram emprestados de Bizâncio, mas já nos séculos XIII-XIV. A antiga pintura de ícones russos diferia da bizantina em riqueza de cores, poder de silhuetas e plasticidade de linhas, emotividade e liberdade de interpretação da iconografia canônica. A influência ocidental da escola ítalo-cretense nos ícones russos foi notada por N.P. Kondakov. Ele escreveu que, embora a iconografia russa antiga seja " o sucessor direto da iconografia e grego",a partir do século XVI, passou a ser influenciada pela pintura italiana e, tão próxima nas obras antigas, da escola bizantina".

A análise iconográfica mostra que os pintores de ícones russos realmente usaram em seus trabalhos, além do bizantino " empate"Gravuras ocidentais feitas a partir de pinturas de retábulos de artistas das escolas lombarda, sienense e veneziana." Procurado no caso"O escriturário Ivan Viskovaty (1554), que expressou indignação com as violações da iconografia tradicional por pintores de ícones, também confirma esse fato.

No entanto, a influência do artesanato popular revelou-se mais forte: escultura camponesa e pintura em madeira, bordados, arte dos brinquedos de madeira e barro. No século XII. apareceu característica do russo antigo iko n halo afiação com cinábrio vermelho brilhante. Motivos folclóricos, imagens naturalistas de flores e animais começaram a penetrar na pintura de ícones. A estrita canonicidade da imagem dos Anjos e da Hodegetria bizantina foi suavizada pela letra e ternura da velha "ternura" russa.

Desenvolveu-se uma harmonia de cores verdadeiramente russa, um tanto simplificada, mas clara e expressiva. A cor nos antigos ícones russos é condicional e simbólica, mas esse simbolismo difere do bizantino. De acordo com o cânone bizantino, o roxo é um sinal de poder, força e poder imperial. Em russo, o ícone é cinábrio, escarlate - um símbolo de vitória, triunfo, alegria. Amarelo-ocre, em vez de ouro bizantino (embora o dourado também tenha sido usado), simboliza luz e calor. Azul e ciano são raros, mas têm prioridade"terráqueose pintura e ": ocre, verde-oliva, simbolizando a postura, o firmamento terrestre, o mundo abaixo. Particular importância foi dada à complementaridade da cor em. Além do vermelho - verde - uma mistura de amarelo e azul, luz solar com ar, a cor da vida e do reino vegetal. Adicional ao amarelo - violeta, da combinação de vermelho - a cor da glória com o céu azul - a cor do mistério, oração, ascensão do espírito.Em geral, na antiga pintura de ícones russos , tons de azul, roxo e lilás dão lugar aos quentes - vermelho, dourado e vermelho ocre, ocre-verde.

Esta arte é mais terrena do que a mística e ascética bizantina ou gótica ocidental. A desmaterialização da cor a deu-se de forma diferente no ícone russo. Na iconografia bizantina, a luz divina transcendente era simbolizada por um assistente de ouro. Os mestres russos também usavam essa técnica, mas não era a principal. Os antigos pintores de ícones e afrescos russos A. Mathis, um notável pintor francês, um mestre da emancipação da cor, sentou-se por horas em frente aos fundos vermelhos dos ícones de Novgorod.

Junto com a arquitetura da igreja de cúpula cruzada, a antiga arte russa herdou de Bizâncio o princípio da localização dos murais: Pantokrator foi retratado na cúpula, Anjos, profetas ou os doze apóstolos foram retratados nos pilares do tambor da cúpula, Nossa Senhora Oranta na concha da abside, abaixo da cena da Eucaristia e dos santos da igreja. Nas velas do espaço da cúpula estão quatro evangelistas, nos pilares do arco triunfal, simetricamente - o Arcanjo Gabriel e a Mãe de Deus na cena da Anunciação de Maria. Na parede oposta ao altar está o Juízo Final. Nas laterais da nave estão cenas dos ciclos proto-evangélicos e evangélicos. Mas, ao contrário das igrejas bizantinas com uma barreira de altar baixa, nas igrejas russas do século XIV. uma iconostase alta de várias camadas aparece.

I. E. Grabar chamou a Rússia " país dos arquitetos". De fato, os monumentos da arquitetura russa antiga, mosteiros e templos são implantados no espaço com amplitude e poder impensáveis ​​​​na estreiteza da paisagem europeia. Ao mesmo tempo, com raras exceções, em arte russa antiga não recebeu o desenvolvimento de esculturas a. A explicação usual de que a igreja não encorajava a criação de "ídolos" revela-se insuficiente. Provavelmente, a excepcional sensação de espaço não foi acompanhada pelos mestres russos com o "dom da forma".

Não é por acaso que uma distribuição tão clara de imagens planares: em vez de uma estátua redonda e - relevo f, bem como produtos de madeira esculpidos e pintados, azulejos policromados em relevo, bordados, bordados a ouro, basma, relevo e "ponta de ouro" em metal. Em 1610-1613. oficinas foram organizadas na Armory Chamber no Kremlin de Moscou, onde foram criados utensílios domésticos reais - itens de ouro e prata, decorados com gravuras e niello, esmaltes (finift), filigrana, pérolas e pedras preciosas.

De meados do século XVII. pintores de ícones trabalharam no Arsenal sob a orientação de Simon Ushakov (1626-1686), um mestre que introduziu um novo estilo da Europa Ocidental - Fryazhsky - na pintura de ícones russos.

arte russa antiga tem um valor duradouro, é de importância mundial. Conservou o poder espiritual, em parte perdido pela pintura pós-renascentista da Europa Ocidental, em que o propósito elevado foi gradualmente suplantado pelo conteúdo hedonista e pragmático. Temas cotidianos e cenas eróticas inevitavelmente inclinaram as artes visuais da Europa Ocidental para o naturalismo.

Tradições arte russa antiga Pelo contrário, souberam manter uma religiosidade sublime. Por outro lado, é impossível não notar que devido às condições históricas especiais arte russa antiga não atingiu o grau de personalização da criatividade, que deu ao mundo Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael. Não é por acaso que o Renascimento na Rus' não ocorreu, e a maioria dos pesquisadores fala apenas de um "pré-renascimento". Mesmo a obra de A. Rublev, que é mais frequentemente comparada aos titãs do Renascimento italiano, não é tanto a obra do próprio Rublev, mas uma manifestação de características comuns arte russa antiga seu período de apogeu. Em um sentido formal arte russa antiga permaneceu provinciano. Rejeitado pelas circunstâncias históricas, não esteve sujeito à rápida evolução dos métodos criativos, tendências artísticas e estilos que caracterizaram a arte da Europa Ocidental. Esta foi uma das razões para a mudança radical, a dolorosa divisão da cultura artística russa na virada dos séculos XVII para XVIII. Até meados do século XVIII. A arte russa "alcançou" a arte da Europa Ocidental, novamente, mas desta vez não de Bizâncio, emprestando formas de arte prontas. Isso, por sua vez, gerou uma reação - a busca pela identidade nacional e pelo "caminho próprio".

ANTIGA ARTE RUSSA

Costuma-se chamar de arte russa antiga o período da história da arte russa, que começou com o surgimento do estado de Kiev e continuou até as reformas petrinas (do século IX ao XVII). Na história de mil anos da arte russa, esse período representa mais de sete séculos.

A arte russa antiga caracteriza o primeiro passo no desenvolvimento artístico do povo russo. Mas não pode ser considerado apenas um limiar, uma pré-história da arte russa. Pela primeira vez, foram identificadas características nele, que mais tarde se tornaram características essenciais da criatividade artística russa. Esses traços aparecem com clareza suficiente para falar de sua originalidade já nessa época.

A arte russa antiga desenvolveu-se durante o período de formação e florescimento do feudalismo na Rússia. O estado feudal invariavelmente confiava na autoridade da igreja; via a religião como um dos meios de fortalecer a ordem social existente. Assim, a arte, como toda a cultura espiritual da época, foi chamada a servir a igreja. A gama de temas e tramas das belas-artes era predominantemente religiosa, a finalidade principal da pintura era culta, eclesiástica, a própria natureza da expressão artística era marcada por traços de religiosidade medieval.

No entanto, na Antiga Rus', a arte popular alheia à igreja também se desenvolveu. Nas condições de uma sociedade feudal, a sua manifestação limitava-se ao âmbito do uso decorativo e doméstico. Mas os motivos da festividade de afirmação da vida, alegria saudável, como ecos de canções folclóricas e poesia folclórica, também penetraram na arte da igreja, deslocando ou enfraquecendo seu humor áspero e ascético. A arte ia além das tarefas estreitas da igreja e refletia os diversos aspectos da vida do povo russo. As imagens fabulosas e semifantásticas da antiga arte russa contêm uma vida profunda, um significado filosófico e poético.

O período inicial no desenvolvimento da arte russa antiga é determinado pela arte dos eslavos orientais. Eles se dedicavam à agricultura, adoravam divindades que personificavam as forças da natureza, criavam imagens desses deuses - os chamados ídolos. Muitos dos motivos mitológicos, como as imagens do antepassado patrono da família, cavalos sagrados, pássaros de fogo, penetraram firmemente na consciência das pessoas, foram cuidadosamente preservados em bordados e entalhes camponeses até os dias de hoje. Mas eles perderam seu significado original e se transformaram em um conto de fadas divertido, o motivo de um padrão intrincado.

O bordado eslavo originalmente servia como um talismã.
Cada elemento do ornamento tem seu próprio significado mágico.

O bordado eslavo originalmente servia como um talismã.
Cada elemento do ornamento tem seu próprio significado mágico.

A mais antiga criatividade artística dos eslavos foi mais plenamente expressa na produção de joias e utensílios domésticos, principalmente produtos de metal: anéis, colares, pulsos, brincos, muitas vezes cobertos com um delicado padrão de niello e esmalte. Este ofício artístico era original e trazia o selo de alta habilidade.

Com o fortalecimento do estado de Kiev e a adoção do cristianismo, a arte adquiriu um caráter monumental e majestoso, enriquecida com as tradições da cultura bizantina, mas em grande parte perdeu seu frescor poético e ingenuidade fabulosa. A nova arte monumental atingiu seu auge já no século XI. Um monumento característico desta época é a Catedral de Santa Sofia em Kiev. Seus mosaicos e afrescos, aparentemente feitos por mestres bizantinos, surpreendem pela grandiosidade do desenho geral. Na história da arte, existem poucos exemplos da unidade de projeto arquitetônico e pintura de parede, igual em força à influência da Catedral de Santa Sofia. Assim como a cúpula principal coroava doze pequenas cúpulas por fora, também por dentro, sobre as muitas imagens de personagens individuais localizadas em pilares, paredes e abóbadas, reinava a severa imagem do Todo-Poderoso. Entrando sob as abóbadas da catedral, vendo as figuras no brilho dourado do mosaico, os antigos kievanos aderiram à compreensão cristã da hierarquia celestial, que, com sua inviolabilidade, deveria fortalecer a autoridade da hierarquia terrena.

Igreja de St. Sophia em Kiev (Catedral de Sophia). 1037

Igreja de St. Sophia em Kiev (Catedral de Sophia). 1037

No século XI. Mestres gregos trabalharam em Kiev - construtores e pintores. De acordo com seu plano, os templos foram erguidos e decorados com lajes de mármore, mosaicos, afrescos e ícones. No século XII. O famoso ícone de Nossa Senhora de Vladimir, um dos melhores monumentos da iconografia bizantina, foi trazido de Constantinopla para Kiev.

Vladimir Ícone da Mãe de Deus
Igreja de São Nicolau em Tolmachi

Vladimir Ícone da Mãe de Deus
Igreja de São Nicolau em Tolmachi

No entanto, isso não significa que os monumentos mais antigos de Kiev devam ser considerados emprestados. Os mestres visitantes encontraram em Kiev um ambiente social diferente daquele que cercava a corte do imperador bizantino. A rica experiência de vida dos eslavos, sua atitude saudável e alegre também foi incorporada em imagens artísticas. A arte perdeu a marca do ascetismo sombrio característico da arte bizantina dos séculos XI-XII.

Entre as cidades do vasto estado de Kiev, Kiev era o principal centro artístico. Só aqui se desenvolveu a bela arte dos mosaicos. Aqui também são criados magníficos exemplos de arte de livros (o famoso "Evangelho de Ostromir", decorado com luxuosas miniaturas, 1056-1057) e artes decorativas e aplicadas. A influência da escola de arte de Kiev é sentida em todas as cidades russas.

Já no final do século XI. O estado de Kiev começa a se desintegrar em pequenos destinos principescos. Na segunda metade do século XII. Kiev perde seu principal significado político e cultural, passa para o principado de Vladimir-Suzdal.

A arte de Vladimir-Suzdal Rus' desenvolveu-se ao longo de quase um século inteiro (meados do século XII - início do século XIII). Durante esse tempo, deu uma contribuição significativa para a história não apenas da cultura russa, mas também mundial. As características mais marcantes da arte de Vladimir-Suzdal foram expressas na arquitetura. Vladimirianos eram excelentes construtores. Além dos edifícios de madeira, havia muitas estruturas de pedra. Os escultores de Vladimir dominaram perfeitamente a técnica de processamento de pedra, usaram habilmente as técnicas de escultura plana em madeira.

O auge da arquitetura em Vladimir cai durante o reinado de Andrei Bogolyubsky. Nesta época, foram construídas a Catedral da Assunção e a Igreja da Intercessão no Nerl, famosa por sua perfeição (1165). Segundo uma fonte antiga, o príncipe construiu um templo "no prado" para comemorar sua dor pela morte de seu amado filho. Neste edifício, impressiona-se a harmonia e a elegância, a excepcional riqueza de novas e inéditas relações entre as suas partes. A brancura da pedra, a correção e a harmonia da silhueta da Igreja de Nerlin destacam-se da paisagem circundante. Esta é uma afirmação orgulhosa de uma pessoa sobre a beleza de sua criatividade. Este templo não é capaz de afastar uma pessoa do mundo real. Com toda a sua aparência, ele convida a pessoa a olhar para o mundo ao seu redor, para se alegrar por não haver discórdia entre o trabalho de suas mãos e a natureza.

Igreja da Intercessão no Nerl. século 12

Igreja da Intercessão no Nerl. século 12

Uma característica específica das igrejas Vladimir-Suzdal é a decoração escultórica. Na Catedral Dmitrievsky em Vladimir (1194-1197), toda a parte superior das paredes externas é totalmente coberta com decorações esculpidas. Aqui você pode ver o rei Davi e Alexandre, o Grande, sendo carregados para o céu por grifos, caçadores e animais fantásticos, pássaros - tudo isso está espalhado entre ervas estranhas e flores exuberantes. Cada imagem está localizada em uma pedra separada, mas todas juntas formam um todo harmonioso e formam uma espécie de tecido estampado, como se jogado sobre o maciço de pedra do templo. Os relevos nas paredes da Catedral de São Jorge em Yuryev-Polsky (1230-1234) são especialmente magníficos.

Catedral de Demétrio em Vladimir. 1194-1197.

Catedral de Demétrio em Vladimir. 1194-1197.

Motivos de decoração semi-pagãos e semi-fadas foram usados ​​\u200b\u200bpara decorar apenas as paredes externas dos templos, todo o espaço interno foi dado a afrescos e ícones, que diferiam dos relevos em seus enredos e personagens.

Escultura em pedra branca na fachada da Catedral Dmitrievsky

Escultura em pedra branca na fachada da Catedral Dmitrievsky

Junto com as cidades do principado Vladimir-Suzdal, o maior centro da vida artística do século XII. era Novgorod. Se a arte de Vladimir-Suzdal refletia o crescente poder do poder grão-ducal, então em Novgorod a arte carregava uma marca mais perceptível de influência popular. Desenvolve seu próprio estilo especial, manifestado na simplicidade áspera e na grandeza contida dos afrescos e ícones de Novgorod.

Os novgorodianos estavam nos arredores das terras russas, eles constantemente encontravam outros povos. Eles cedo fortaleceram o amor por sua cidade natal e sua terra. A arte desempenhou um grande papel no fortalecimento desse sentimento na mente das pessoas. As igrejas de Novgorod eram uma personificação clara de sua orgulhosa autoconsciência; em suas pinturas, os mestres de Novgorod expressavam os ideais de coragem e força de caráter, que naqueles anos difíceis eram a principal medida da avaliação de uma pessoa. Essas características da arte de Novgorod foram expressas com mais clareza nas imagens arquitetônicas da Catedral de Santa Sofia e da Catedral de São Jorge do Mosteiro de São Jorge em Novgorod, nas pinturas da Igreja do Salvador em Nereditsa.

Catedral Georgievsky do Mosteiro Yuryev em Veliky Novgorod.
1119-1130

Catedral Georgievsky do Mosteiro Yuryev em Veliky Novgorod.
1119-1130

Nas obras de arte russa desse período, as características da comunidade da cultura são claramente manifestadas. Edifícios russos do século XII. diferem das igrejas bizantinas e românicas em simplicidade, clareza e integridade de composições, arredondamento suave de formas. O valor estético das obras de arte está se tornando cada vez mais importante. Os cronistas da época certamente notam a beleza de igrejas, templos, ícones, pinturas, adivinhando com sensibilidade a perfeição da arte genuína. A antiga Rus' avançou incansavelmente, os mestres russos mostraram engenhosidade e coragem em suas buscas. Aqui estava aquela compreensão da grandeza das tarefas da arte, que poderia nascer de um povo com grande futuro.

A invasão mongol-tártara desferiu um duro golpe no brilhante florescimento da cultura artística russa. As cidades foram submetidas à ruína impiedosa, a comunicação com os Bálcãs, Bizâncio e a Europa Ocidental foi cortada. A criatividade artística na Rus' não parou durante esses anos, mas grandes empreendimentos estavam além de seu poder.

Ao contrário de Kiev, Vladimir e Moscou, Novgorod escapou da escravidão. Isso o ajudou a se tornar o centro onde as forças criativas do povo russo se reuniram em primeiro lugar.

No final do século XIV. em Novgorod, aparece um mestre que deixou uma marca notável na arte russa - Teófanes, o grego. Tendo deixado Bizâncio, onde a cultura entra em um período de declínio, Feofan encontra na Rus um terreno favorável para criatividade e amplo reconhecimento. A criação mais confiável de Feofan são os murais da Igreja da Transfiguração do Salvador em Novgorod. As imagens dos anciãos deixam a impressão mais forte. Neles, o artista expressou a trágica complexidade das experiências emocionais, a intensidade da luta, a discórdia interna.

Teófanes, o grego. Mãe de Deus. Ícone do nível Deesis

início do século 15

Teófanes, o grego. Mãe de Deus. Ícone do nível Deesis
Catedral da Anunciação do Kremlin de Moscou.
início do século 15

Teófanes introduzido na pintura do século XIV. paixão, movimento, modelagem pictórica livre. Os mestres de Novgorod e Moscou experimentaram o impacto de seu talento, o que não os impediu de buscar seus próprios caminhos e soluções na arte. Nesse período, trabalhou um grupo de mestres russos, que criaram os melhores exemplares da pintura mural de Novgorod. Os mais significativos em termos artísticos são os murais da Igreja da Assunção no campo de Volotovo e a Igreja de Fyodor. Stratilata (segunda metade do século XIV).

Na formação da arte nacional russa após a derrubada do jugo mongol-tártaro, Moscou desempenhou um papel decisivo. A partir daqui começou uma luta obstinada e bem-sucedida pela unificação nacional do povo russo. A pintura russa antiga atingiu seu florescimento brilhante no século XV. (veja Pintura de ícones, Pintura de ícones russos antigos). Pintura de Moscou do século XV. desenvolvido sob a influência da brilhante personalidade Andrei Rublev. Ao longo do século mantém-se fiel às melhores tradições deste ilustre mestre.

Andrei Rublev (?). Anjo. Miniatura do Evangelho de Khitrovo.
anos 90 Século 14 Biblioteca Estatal Russa. Moscou.

Andrei Rublev (?). Anjo. Miniatura do Evangelho de Khitrovo.
anos 90 Século 14 Biblioteca Estatal Russa. Moscou.

Durante o período de consolidação do estado moscovita, a formação de uma monarquia feudal (final do século XV), a arte passou a servir principalmente à autoridade do governo czarista. Durante esses anos críticos, o notável mestre Dionísio (c. 1440 - c. 1506) trabalhou em Moscou, que continuou criativamente as tradições de Andrei Rublev. Porém, ao contrário dele, Dionísio não era um monge, mas um leigo, e isso deixou uma marca em sua obra. Na arte de Dionísio prevalecem os climas de festividade solene e júbilo vitorioso.

Na extrema velhice, Dionísio, junto com seus alunos, pintou o templo do Mosteiro de Ferapont (1500-1502). Este único monumento de sua pintura monumental conhecido por nós pertence às obras-primas da arte russa antiga. Dionísio e sua escola também possuem todo um grupo de excelentes ícones, agora guardados na Galeria Estatal Tretyakov, na Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou. Dionísio foi o último entre os grandes pintores da Antiga Rus'. Seu trabalho fecha a idade de ouro da pintura russa antiga.

Dionísio. Dimitry Prilutsky com a vida.

e museu de arte

Dionísio. Dimitry Prilutsky com a vida.
Ícone do Mosteiro Spaso-Prilutsky. OK. 1503
Histórico e arquitetônico do estado de Vologda
e museu de arte

Segunda metade dos séculos XV-XVI. marcado na Rus' por grandes sucessos na construção do estado. Notáveis ​​​​igrejas de tendas de pedra estão sendo construídas em Moscou, e uma extensa construção de cidades e mosteiros começa. Com o crescimento do poder do soberano de Moscou, uma das primeiras tarefas da arquitetura é fortalecer e decorar a capital e seu centro - o Kremlin de Moscou.

A construção das catedrais do Kremlin começou com a principal Catedral da Assunção. A sua construção atraiu tanto a atenção dos contemporâneos que a crónica lhe dedicou várias páginas eloquentes. Para a construção da principal catedral de Moscou, um maravilhoso mestre da Itália, Aristóteles Fioravanti, foi convidado. Os artesãos russos ergueram a Catedral da Anunciação do Kremlin, uma pequena igreja da Deposição do Manto, italiana - a Câmara Facetada, a torre do sino "Ivan, o Grande". Todas essas estruturas são combinadas em uma composição surpreendentemente integral. Os edifícios do Kremlin de Moscou serviram de exemplo para todo o país.

Panorama do Kremlin de Moscou

Panorama do Kremlin de Moscou

Grandes realizações foram observadas no século XVI. a arte das miniaturas de livros. Em muitos manuscritos ricamente ilustrados, tanto o aumento da habilidade gráfica quanto a observação artística em relação à realidade circundante afetaram.

Bon Fryazin. Campanário "Ivan, o Grande".
século 16 Kremlin de Moscou.

Bon Fryazin. Campanário "Ivan, o Grande".
século 16 Kremlin de Moscou.

No século XVII - início do século XVIII. a produção de arte em Moscou adquire um amplo escopo. Seu centro é o Arsenal no Kremlin. Os melhores mestres são desenhados aqui, os pedidos são distribuídos entre os pintores aqui. A massa de pintores de ícones reais é considerada um exército de artesãos executivos. Eles são usados ​​para uma variedade de necessidades: pintam torres, pintam ícones, bem como padrões e brasões.

As melhores obras que saíram do Arsenal são joias, salários, irmandades, esmaltes, mortalhas bordadas, etc. Hoje eles são cuidadosamente preservados e exibidos em museus (veja os museus do Kremlin de Moscou, arte da joalheria).

Concha para o czar Mikhail Fedorovich.
Ouro, prata, pedras preciosas, pérolas.
Oficinas do Kremlin de Moscou, por volta de 1618

Concha para o czar Mikhail Fedorovich.
Ouro, prata, pedras preciosas, pérolas.
Perseguindo, esculpindo, forjando, niello
Oficinas do Kremlin de Moscou, por volta de 1618

Entre os pintores reais, o lugar mais proeminente é ocupado por Simon Ushakov (1626-1686). Sua arte era versátil: pintou ícones, experimentou o retrato, fez várias gravuras. A obra desse artista marca a virada da pintura russa para novos caminhos.

Simon Fyodorovich Ushakov. Mãe de Deus Ternura.
1668

Simon Fyodorovich Ushakov. Mãe de Deus Ternura.
1668

Nas imagens repetidamente repetidas do “Salvador não feito por mãos”, Ushakov tentou transmitir a beleza humana, a fisicalidade terrena e até a materialidade ao tipo de “bom Cristo” estabelecido na Rus' com modelagem suave, o que causou resistência dos defensores de antiguidade.

Simon Fyodorovich Ushakov. Salvador não feito por mãos
Escrito para o Trinity-Sergius Lavra em 1658

Simon Fyodorovich Ushakov. Salvador não feito por mãos
Escrito para o Trinity-Sergius Lavra em 1658

Na segunda metade do século XVII. pintores trabalham no Arsenal junto com pintores de ícones. Eles pintam retratos ou, como eram chamados, parsuns. Mestres visitantes - poloneses, alemães, holandeses introduziram uma nova técnica de escrita em tela e distribuíram gravuras em Moscou. No entanto, as parsunas do século XVII. mesmo nos casos em que uma semelhança de retrato é transmitida neles, eles geralmente são muito estáticos.

Retrato (parsun) do Príncipe M. V. Skopin-Shuisky.
1ª metade do século XVII Museu Histórico do Estado. Moscou.

Retrato (parsun) do Príncipe M. V. Skopin-Shuisky.
1ª metade do século XVII Museu Histórico do Estado. Moscou.

Na cultura russa do século XVII. o princípio secular está se intensificando, as necessidades de conhecimento científico do mundo estão aumentando. S. Ushakov e os mestres de seu círculo chegaram perto da tarefa de exibir impressões visuais em toda a sua vitalidade e integridade. Neste momento, estão sendo feitas tentativas de retratar o interior dos edifícios de uma forma perspectiva, para introduzir o claro-escuro e a renderização de rostos em retratos. Em tudo isso, há indícios de uma revolução artística ocorrida na arte no início do século XVIII. Somente com uma mudança na vida social, estado e cultura, a arte russa, em sua busca pelo realismo, entrará em um novo caminho frutífero de desenvolvimento histórico.

Para nós, a antiga arte russa permanecerá para sempre valiosa porque a imagem de uma pessoa, uma personalidade ideal, marcada com o selo da nobreza moral, ocupou um lugar central nela.