Escreva 5 compositores de títulos musicais. Os musicais mais famosos A história do surgimento de um novo gênero musical

Em uma noite quente de verão ou em um dia chuvoso, convidamos você a mergulhar na mistura música, canções, danças,comédia e drama. Anime-se, ou talvez fique um pouco triste. Apresentamos a você 5 musicais mais famosos do mundo:

"Minha Bela Dama"(Minha bela dama) (1956)

Este musical é baseado na peça de Bernard Shaw. "Pigmaleão", que conta como a personagem principal, a florista Eliza Doolittle, se torna uma dama encantadora. Essa transformação ocorreu por causa de uma disputa entre um professor de fonética e seu amigo linguista.
O musical estreou em 15 de março de 1956. Foi traduzido para onze idiomas, incluindo hebraico, e foi transmitido com sucesso em mais de vinte países. O musical recebeu 6 prêmios Tony. O elenco original da Broadway registrou mais de cinco milhões de cópias vendidas, e o filme de mesmo nome de George Cukor foi lançado em 1964. A Warner Brothers pagou um recorde de US$ 5,5 milhões pelos direitos cinematográficos do musical.

"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998)

Musical baseado no romance de Victor Hugo "Catedral de Notre Dame". Foi exibido pela primeira vez em Paris em 16 de setembro de 1998 e entrou no Guinness Book of Records como tendo o primeiro ano de operação de maior sucesso.

"Gatos"(Gatos) (1981)

A base para "Cats" foi um ciclo de poemas infantis de T.S. O Livro de Gatos Práticos do Velho Possum de Eliot, publicado em 1939 na Inglaterra. Esta é uma coleção de esboços irônicos de personagens e hábitos felinos, por trás dos quais vários tipos humanos são facilmente adivinhados.
No teatro "Cats", criado pelo designer John Napier, não há cortina, o salão e o palco são um único espaço, e a ação ocorre não frontalmente, mas em toda a profundidade. O palco é projetado como um lixão e é uma montanha de lixo pitoresca, o cenário é equipado com eletrônica sofisticada. Os atores são transformados em gatos graciosos com maquiagem em camadas, collants pintados à mão, perucas de cabelo de iaque, golas de pele, caudas e golas brilhantes.
Durante sua existência, o musical foi encenado mais de quarenta vezes, foi visitado por mais de 50 milhões de espectadores em trinta países, traduzido para 14 idiomas, e o valor total das taxas no momento ultrapassou US $ 2,2 bilhões. Os prêmios de Cats incluem o Laurence Olivier Award e o Evening Standard Award de Melhor Musical, sete Tony Awards e o French Molière Award. Gravações do elenco original de Londres e da Broadway foram premiadas com Grammys.

"Fantasma da Ópera"(O Fantasma da Ópera) (1986)

O Fantasma da Ópera é baseado no romance de mesmo nome do escritor francês Gaston Leroux. Esta é uma história sombria e romântica sobre uma criatura sobrenatural que vivia em uma masmorra sob a Ópera de Paris.
Tornou-se a segunda peça mais longa na história da Broadway depois de Cats, com 10,3 milhões de espectadores.
Mais de 65.000 apresentações de The Phantom foram realizadas em 18 países, incluindo Japão, Áustria, Canadá, Suécia, Alemanha e Austrália. As produções de O Fantasma da Ópera receberam mais de 50 prêmios de prestígio, incluindo três Laurence Olivier Awards e 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards e o Evening Standard Award. "O Fantasma da Ópera" conquistou a simpatia de mais de 58 milhões de telespectadores de todo o mundo. Quase 11 milhões de pessoas já assistiram apenas em Nova York e mais de 80 milhões em todo o mundo.

"Mãe do Céu"(Mamma Mia) (1999)

A ideia de criar um musical original baseado em músicas do ABBA pertence ao produtor Judy Kramer. Mais de 27 milhões - o número total de espectadores em todo o mundo que visitaram o musical "Mama Mia". Mais de 20.000 pessoas visitam o musical "Mama Mia" todos os dias em todo o mundo.
Por oito anos de aluguel, o musical foi encenado em mais de 130 grandes cidades. O álbum que grava a primeira produção de "Mama Mia" tornou-se "platina" nos EUA, Austrália e Coréia; dupla platina no Reino Unido e ouro na Alemanha, Suécia e Nova Zelândia.

Boa visualização!

Este é provavelmente o primeiro filme que qualquer pessoa se lembra com a palavra "musical". Além disso, é curioso que as músicas que soaram nele não tenham sido, basicamente, escritas especificamente para este quadro e tenham sido interpretadas anteriormente, inclusive em outros filmes e musicais. O ator principal Gene Kelly também foi um dos diretores do filme, permitindo que ele, com seu status de superstar, fizesse o filme exatamente do jeito que ele queria. Naturalmente, ele também cantou as músicas. Mas para a bela Debbie Reynolds (a propósito, a mãe da "Princesa Leia", Carrie Fisher), por precaução, uma cantora profissional foi contratada: a própria Reynolds cantou e dançou bem, mas era impossível correr riscos. Como resultado, o filme sempre ocupou um lugar de destaque entre os melhores musicais da história.

Se falamos de valor cinematográfico, entre todas as pinturas nomeadas, esta obra-prima de Lars von Trier é, obviamente, a principal. Arriscado, experimental (os números musicais foram filmados por uma centena de câmeras de vídeo de diferentes ângulos), cruel, ele imediatamente se tornou um evento em todos os lugares, exceto na América conservadora, onde von Trier nunca foi favorecido. Mesmo um convite para uma participação especial de Joel Gray, conhecido por seu papel como animador em Cabaret, não ajudou. A cantora Björk escreveu suas melhores músicas para o filme e as interpretou com Catherine Deneuve. Hollywood ignorou propositadamente o filme, nem mesmo dando a ele um Oscar de melhor música, mas, felizmente, Hollywood não é um decreto para pessoas inteligentes. O filme recebeu o prêmio de cinema de maior prestígio do mundo, a Palma de Ouro, e embora Björk tenha se recusado a falar com von Trier, ela também recebeu o prêmio de melhor atriz em Cannes graças a ele.

Um dos melhores contos de fadas do cinema musical, e até com músicas escritas e interpretadas pelo próprio David Bowie. No filme, ele fez o papel do vilão principal, que, em geral, não é um vilão, mas um solitário e até romântico apaixonado. Um mundo mágico, monstros peludos, castelos com espaço retorcido - tudo isso ganha vida sob a incrível música de Bowie e ainda vive.

As músicas do grupo ABBA há muito se transformaram de sucessos pop dos anos 70 em propriedade da cultura universal. Portanto, quando um musical era encenado em seu material, não era um truque comercial (embora também fosse para eles), mas simplesmente uma admissão do óbvio: ABBA não é mais apenas ABBA. Portanto, embora as estrelas de Hollywood em combinação com as músicas do quarteto sueco pareçam selvagens no início, você rapidamente se acostuma e começa a ter um prazer legítimo.

Parecia que no início do século 21, o musical de Hollywood era um gênero morto há muito tempo, e apenas experimentadores como von Trier ousaram trabalhar com ele. Mas Baz Luhrmann provou a todos que não é assim. Sua produção massiva de uma história de amor ambientada no infame cabaré francês acabou sendo muito oportuna e incrivelmente bem-sucedida. Hollywood percebeu que o gênero precisava ser desenvolvido.

Enorme em escopo, o blockbuster colorido em sua época era um concorrente digno de E o Vento Levou. Se apenas porque o conto de Oz tinha mais leitores de qualquer maneira. A maior atriz de Hollywood, Judy Garland, também estrelou o filme, e ainda é impossível não se apaixonar por ela quando ela interpreta seus papéis neste filme. Nos EUA, este filme é sempre nomeado entre os dez filmes mais significativos de todos os tempos e, em todo o mundo, espectadores de todas as idades ainda ficam felizes em rever essa foto.

Um dos maiores musicais da história. As melodias de Michel Legrand se tornaram populares há muito tempo, ninguém se lembra do autor, do filme, do papel após o qual Catherine Deneuve se tornou uma superestrela ou do triunfo do filme em Cannes. Mas a música dos "Guarda-chuvas de Cherbourg" soa em todos os lugares onde há amor, tristeza e romance. Por causa dela, eles assistem a essa foto muitas vezes, chorando pelo destino de heróis tão jovens e infelizes.

Pelos padrões dos telespectadores de hoje, um filme musical de três horas, e mesmo com uma trama bem despretensiosa e sem pressa, incluindo até a temática do nazismo, parece um pouco pesado. Porque este é um espetáculo de tela grande que precisa ser dedicado a toda a noite. Ver a encantadora Julie Andrews neste grande ecrã, submeter-se à beleza da sua voz – e não só da sua voz. Então ficará claro por que o comitê do Oscar apresentou o filme com prêmios não apenas nas indicações "musicais", mas o considerou o melhor filme com o melhor diretor de 1966.

A imagem de Audrey Hepburn não se encaixa com o vendedor de flores de Pigmalião de Bernard Shaw. Mas a atriz conseguiu “domar” sua graça e graça inexprimíveis por um tempo, para “liberar” novamente mais tarde. Assim, surgiu um de seus filmes mais famosos, onde, curiosamente, a própria Hepburn quase não tinha permissão para cantar, embora se preparasse seriamente para isso. Mas muitos anos depois, quando o filme foi lançado em DVD, as trilhas sonoras encontradas com sua voz ficaram disponíveis para o público em geral.

O jovem John Travolta, que dança lindamente e canta um pouco menos lindamente, é a principal decoração deste musical. A imagem de um jovem hooligan, cujo coração acaba sendo maior do que ele esperava, conquistou todas as garotas do planeta, com exceção dos espectadores soviéticos progressistas: eles simplesmente não viram o filme.

Estilo, estilo e mais estilo - foi isso que fez o musical "Cabaret" dirigido por Bob Fossey tão grande. A relação apaixonada e complexa entre os heróis de Liza Minnelli e Michael York se desenvolve em Berlim no início dos anos 30. O espaço é sombrio, opressivo, um tanto pervertido, insolente. E o enredo combina com ele. Esta não é uma doce história de amor, mas um conto sombrio de várias tragédias pessoais entrelaçadas onde o aborto, o rito judaico e as pessoas desaparecendo misteriosamente do salão onde a heroína executa seus zongs são de igual importância.

A história de Damien Chazelle é a encarnação viva do sonho americano. Do modesto curta-metragem "Obsessão" sobre o ensaio de um baterista sob a orientação de um maestro sádico - ao metro cheio de mesmo nome, que foi imediatamente falado nos círculos cinematográficos. E depois disso - um musical incrivelmente estiloso com estrelas de Hollywood, que já está sendo considerado o evento de cinema do ano. Elegante, inteligente, preciso, não um show na tela, mas um filme sério com números musicais. Esta é a história sendo feita diante de nossos olhos.

Um dos musicais mais famosos do mundo por muitos anos não pôde ser transferido para as telas de cinema. Portanto, eles olharam para esta versão com muita meticulosidade, zombando dos vocais de Gerard Butler, que superavam as deficiências de sua voz com talento dramático. Mas Emmy Rossum no papel-título lidou com seus papéis com delicadeza, no nível de uma boa cantora de ópera. E embora o filme tenha falhado nas bilheterias nos Estados Unidos, ainda ficou na história. Produção cara e às vezes muito interessante.

Mulheres à beira de um colapso nervoso, um homem morto na sala ao lado e muitas músicas, piadas e danças - esse é todo o musical de François Ozon. Que ao mesmo tempo continua sendo a obra mais famosa desse diretor, e praticamente não há espectador que não assista a este filme pelo menos várias vezes. Porque tudo nele é perfeito, incluindo, claro, as melhores atrizes francesas de diferentes gerações.

Woody Allen e o musical são coisas incompatíveis. Assim como, por exemplo, Tim Roth, Edward Norton, Natalie Portman e muitas outras estrelas que realmente não se encaixam na cultura da música. Era com isso que Allen, o curinga, estava contando. E, como sempre, ele estava certo: os fãs do diretor receberam o filme de forma muito favorável.

Para o público soviético, não há dúvida de qual Mary Poppins é melhor: eles preferem unanimemente a soviética interpretada por Natalya Andreichenko e se recusam a assistir ao musical da Disney que o mundo inteiro adora. Mas aqueles que se superaram não podem se livrar dos motivos obsessivos das canções interpretadas por Julie Andrews e seus parceiros no filme. Brincalhão, espirituoso e às vezes incrivelmente triste, eles são simples e bonitos, como esta própria adaptação.

Tim Burton fez todo mundo cantar: Johnny Depp, Helena Bonham Carter (ela também foi filmada grávida), Sacha Baron Cohen, Alan Rickman - um musical sangrento, sombrio e muito fofo sobre um corte de garganta com uma navalha e "as piores tortas de todas de Londres" feito de seres humanos. Mesmo o público que assistiu a este musical na Broadway ficou um pouco surpreso, mas depois aceitou o filme como seu.

Para Judy Garland, este filme, um remake do filme de 1937 estrelado pelo grande Adolphe Menjou, foi muito pessoal, pois ecoou os detalhes de sua própria biografia de várias maneiras. Por isso, foi muito difícil para ela vir às filmagens: dizem que às vezes ela fazia o grupo esperar vários dias, quebrando prazos e arriscando ser expulsa do projeto. O estúdio não perdoou a atriz: logo após o lançamento do filme, ela ficou sem trabalho. Mas por muito tempo ela cantou músicas deste musical em seus shows.

Após um quarto de século de produções bem sucedidas na Broadway, "Chicago" encontrou uma interpretação cinematográfica exemplar com a ajuda do maior especialista atual do gênero, Rob Marshall. Rene Zellweger, Catherine Zeta-Jones e Richard Gere cantaram para seus próprios heróis, embora claramente não tivessem habilidades vocais para isso, o que causou uma reação negativa de vários espectadores. Mas a Academia de Cinema apoiou abertamente o filme, dando-lhe 6 Oscars de uma só vez e escrevendo-o na história do cinema americano. Então ele ficou lá.

Lutador de gângster. Mas há duas características. Primeiro: todos os gângsteres aqui cantam. Em segundo lugar, todos são interpretados por crianças pequenas cujas metralhadoras atiram bolos. Assistir a este musical de Alan Parker é incrivelmente divertido, e a jovem Jodie Foster claramente se destaca do resto dos outros atores talentosos aqui. Sua femme fatale, mesmo em roupas infantis, continua perigosa e sexy.

Transformar o filme principal de Federico Fellini "8½" em um musical parece, à primeira vista, um completo absurdo e, portanto, o retrato de Rob Marshall tem muitos oponentes, como, de fato, todos os seus outros trabalhos. Daniel Day-Lewis não é como o refinado e cínico Marcello Mastroianni, e os sotaques de Marshall são um pouco deslocados. No entanto, para qualquer conhecedor de cinema, este filme é de particular importância como um reconhecimento do amor de um diretor pelo trabalho de outro. Confissão muito colorida e inventiva.

A música de West Side Story foi escrita pelo grande Leonard Bernstein, um dos melhores maestros do século 20, um conhecedor de música clássica, um educador e uma pessoa simplesmente extraordinária. Talvez por isso o musical soe tão perfeito que ainda é ouvido hoje, resistiu a muitas produções em diferentes países. A trama é a história de Romeu e Julieta, transferida para as ruas de Nova York nos anos 50, onde são mostradas gangues de rua em vez de famílias em guerra. O filme é considerado uma produção exemplar deste musical, recebeu 10 Oscars e é um dos melhores exemplos do gênero.

O caso em que o filme musical ultrapassou a Broadway por meio século: esse enredo “amadureceu” para a encarnação do palco apenas em 1980. Enquanto isso, para a época, o início dos anos 30, a trama era muito afiada e política, mesmo porque falava diretamente sobre a dura realidade da Grande Depressão. Como o som no cinema estava surgindo, a trilha sonora do musical foi gravada com antecedência, e os artistas só precisavam atuar em sincronia com ela. Posteriormente, Hollywood tornou essa prática onipresente.

O musical é em que canções, músicas, diálogos e coreografias se entrelaçam de uma forma incrível. Este é um gênero relativamente jovem que foi muito influenciado pela opereta, burlesco, vaudeville, etc. Devido ao seu espetáculo, o musical é considerado um dos gêneros teatrais mais comerciais, e devido à complexidade do processo de encenação, muito mais dinheiro é gasto com isso.

A história do surgimento de um novo gênero musical

O ponto de partida desse gênero é considerado 1866, quando o primeiro musical, Black Crook, foi encenado no palco da Broadway, no qual melodrama, balé romântico e outros gêneros se entrelaçaram. Desde então, a lista de musicais foi constantemente atualizada com novas apresentações. Do que foi dito acima, segue-se que a América é o berço desse gênero. No início do século 19, os compositores americanos J. Kern, J. Gershwin, Col Porter deram ao gênero musical um sabor verdadeiramente americano: notas de jazz eram visíveis nos ritmos das melodias, libretos se tornaram mais complexos, viradas americanas apareceram nas letras, etc. Em 1932, o caso alcançou altos prêmios. George Gershwin foi premiado pelo musical “Eu canto sobre você”. ” e “Jesus Cristo - Superstar” à música do compositor Andrew Lloyd Webber. Este talentoso compositor é também autor de outros musicais igualmente, e talvez mais famosos: “Cats” e “The Phantom of the Opera”.

Melhores musicais: lista de acordo com AFI

Em 2006, o American Film Institute publicou uma lista dos melhores musicais americanos dos últimos 100 anos. Aqui está a lista para você:

"Rua 42" - (1933).
"Cilindro" (1935).
"Teatro flutuante" (1936).
"O Mágico de Oz" (1939).
"Yankee Dudel Dandy" (1942).
"Você vai me encontrar em St. Louis?" (1944).
"Despedimento para a cidade" (1949).
"Um americano em Paris" (1951).
"Cantando na chuva" (1952).
"Carrinha de Teatro" (1953).
"Sete noras para sete irmãos" (1954).
"Crianças e Bonecas" (1955).
"O Rei e Eu" (1956).
"West Side Story" (1961).
"Minha bela dama" (1964).
"O som da música" (1965).
"Menina Engraçada" (1968).
"Cabaré" (1972).
"All That Jazz" (1979).
"A Bela e a Fera" (1991).

Apesar do fato de que, segundo muitos, a era de ouro dos musicais já passou, nos últimos 13 anos, muitos filmes excelentes desse gênero foram filmados em Hollywood. Aqui está uma lista de musicais que são considerados os melhores do século 21.

"Dançando no Escuro" (2000).
"Moulin Rouge" (2001).
“Chicago (2002).
"O Fantasma da Ópera" (2004).
"La Boheme" (2005).
"Encantado" (2007).
"Mamma Mia" (2008).
"Burlesco" (2010).
"Os Miseráveis" (2012).
"Deusa" (2013).

Musicais franceses: lista das melhores performances

Até 1958, era considerado um gênero exclusivamente americano, mas este ano a performance Les Misérables baseada na obra de V. Hugo aconteceu em Londres com um triunfo. A música foi composta por Claude Michel Schonberg. Outra obra deste compositor, Miss Saigon, baseada na ópera Madama Butterfly, foi um sucesso nos palcos parisienses. A lista de musicais inclui produções de “Starmania-Starmania” (Michel Berger), “Romeu e Julieta” (Gerard Presgurvik), “Notre Dame de Paris” (Riccardo Coccante), “Mozart” (Kunze e Levay) e outros.

musicais russos

O musical mais popular na Rússia por muitos anos foi e continua sendo a maravilhosa ópera rock Juno e Avos. Esta é talvez a obra mais poderosa do compositor A. Rybnikov. Hoje, “Nord-Ost”, “Metro” são considerados os melhores musicais russos, nos últimos anos, obras traduzidas para o russo por “Notre Dame de Paris”, “Chicago”, “Cats”, etc., foram encenadas no palco russo.

1. "Minha Fada Dama" (Minha Fada Dama) (1956)

Frederick Lowe (música) e Alan Jay Lerner (libreto e letra) analisaram o material dramático da peça "Pygmalion" de Bernard Shaw e decidiram escrever um musical. O enredo do musical repete em grande parte a peça de Shaw, a história da transformação da personagem principal de uma florista vulgar em uma jovem encantadora.

O professor de fonética Henry Higgins faz uma aposta com seu colega linguístico, o coronel Pickering, para transformar uma florista de Londres chamada Eliza Doolittle em uma verdadeira dama. Eliza se muda para a casa do professor, aprender não é fácil, mas, no final, ela começa a progredir. No baile da embaixada, Eliza passa no exame com brilhantismo. O final do musical é otimista - Eliza retorna ao seu professor Higgins.

O musical estreou em 15 de março de 1956. A estreia em Londres ocorreu em abril de 1958. O papel de Higgins foi interpretado por Rex Harrison, e Eliza foi interpretada por Julie Andrews. O show imediatamente se tornou muito popular, os ingressos foram esgotados com seis meses de antecedência. No entanto, o sucesso esmagador do musical foi uma surpresa completa para seus criadores.

O musical foi apresentado 2.717 vezes na Broadway e 2.281 vezes em Londres, traduzido para onze idiomas, incluindo hebraico, e apresentado com sucesso em mais de vinte países. O musical recebeu 6 prêmios Tony. O elenco original da Broadway registrou mais de cinco milhões de cópias vendidas, e o filme de mesmo nome de George Cukor foi lançado em 1964. A Warner Brothers pagou um recorde de US$ 5,5 milhões pelos direitos cinematográficos do musical. O papel de Eliza foi para Audrey Hepburn, e Rex Harrison passou com sucesso do palco para a tela grande. O filme foi indicado ao Oscar e recebeu oito das 12 estatuetas.

O musical "My Fair Lady" ainda é amado pelo público e graças ao produtor Cameron Mackintosh e ao diretor Trevor Nunn, o espetáculo já pode ser visto em Londres.

2. "The Sound of Music" (A Noviça Rebelde) (1959)

Em 1958, os roteiristas americanos Howard Lindsay e Russell Cruz, juntamente com o produtor Richard Halliday e sua esposa, a atriz Mary Martin, se uniram para trabalhar em uma peça baseada no filme alemão The Von Trapp Family. O filme conta a história de uma família austríaca que, fugindo da perseguição nazista, foi forçada a deixar sua terra natal e ir para a América. A história não foi inventada - o filme foi baseado em um livro escrito por Maria von Trapp, participante direta dos eventos descritos.

Mary Martin era uma estrela do teatro musical e, embora desta vez fosse uma performance dramática, ela não podia negar a si mesma o prazer de se apresentar como cantora. Inicialmente, os autores pretendiam utilizar canções folclóricas e hinos religiosos do repertório da família von Trapp para a concepção musical da produção. No entanto, Mary queria tocar uma música escrita especialmente para ela. O compositor Richard Rogers e o libretista Oscar Hammerstein ajudaram Martin nisso. Eles compuseram números musicais completamente novos, transformando a peça no musical "The Sound of Music".

16 de novembro de 1959 estreou na Broadway. A peça foi dirigida por David Jay Donahue. O papel principal, é claro, foi interpretado por Mary Martin, o papel do capitão von Trapp - Theodor Bickel. O público, apaixonado por Mary Martin, lutou para entrar no musical, o que lhe rendeu excelentes taxas.

A Noviça Rebelde foi tocada 1.443 vezes e ganhou 8 Tony Awards, incluindo Melhor Musical, e o álbum original ganhou um Grammy. Em 1961, o musical percorreu os Estados Unidos e, no mesmo ano, o show estreou em Londres, onde durou mais de seis anos, tornando-se assim o musical americano mais antigo da história do West End.

Em junho de 1960, a 20th Century Fox adquiriu os direitos do filme por US$ 1,25 milhão. O enredo do filme era um pouco diferente da história contada na peça, mas foi nessa versão que A Noviça Rebelde ganhou fama mundial. O filme teve sua estreia mundial em Nova York em 2 de março de 1965. O filme foi indicado ao Oscar em 10 categorias, das quais ganhou cinco.

A adaptação cinematográfica não se tornou a última página da história do musical, ainda é amada pelo público e é encenada em todo o mundo. Na década de 1990, o show pôde ser visto no Reino Unido, África do Sul, China, Holanda, Suécia, Islândia, Finlândia, Peru, Israel e Grécia.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

A base literária para esta performance lendária foram as Histórias de Berlim sobre a Alemanha, de Christopher Isherwood, no início dos anos 1930, e a peça I Am the Camera, de John Van Druten. O musical conta sobre o romance de um jovem escritor americano Cliff Bradshaw e uma cantora do cabaré de Berlim "Kit-Kat Club" Sally Bowles.

Em Berlim na década de 1930, o destino de um jovem inglês Brian Roberts, um aspirante a escritor forçado a ganhar dinheiro extra com aulas, joga. O conhecimento da cantora de cabaré americana Sally dá a Brian uma experiência nova e inesquecível. O escritor e o cantor se apaixonaram, mas estão destinados a sobreviver à separação. Sally se recusa a ir a Paris com seu amado, Cliff deixa Berlim com o coração partido. Cabaré, o último refúgio do espírito de liberdade, está cheio de gente com suásticas nas mangas...

A estreia ocorreu em 20 de novembro de 1966. A produção foi dirigida pelo famoso diretor da Broadway Harold Prince, John Kantser escreveu a música, letras de músicas - Fred Ebb, libreto - Joe Masteroff. O elenco original incluía Joel Gray (artista), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) e outros.

A produção resistiu a 1.165 apresentações e recebeu 8 prêmios Tony, inclusive na indicação de Melhor Musical. Em 1972, Bob Fossey's Cabaret foi lançado com Joel Gray (artista), Liza Minnelli (Sally) e Michael York (Bryan). O filme recebeu oito Oscars.

Em 1987, Joel Gray novamente desempenhou o papel do artista no renascimento do show. Em 1993, em Londres, e cinco anos depois, na Broadway, estreou uma produção completamente nova de "Cabaret", criada pelo diretor Sam Mendes. Esta versão da peça também recebeu inúmeros prêmios. O musical passou por cerca de 2.377 apresentações e 37 prévias e foi encerrado em 4 de janeiro de 2004.

4. "Jesus Cristo– Superstar" (Jesus Cristo Superstar) (1971)

"Jesus Cristo" foi concebido por Andrew Lloyd Webber (música composta) e Tim Rice (libreto) não como um musical tradicional, mas como uma ópera completa, escrita em uma linguagem musical moderna, observando todas as tradições operísticas (ária do herói, coro , ária da heroína, etc.). d.). Ao contrário dos musicais tradicionais, não há peças dramáticas em "Jesus Cristo" - tudo é construído em vocais e recitativos. A combinação do rock com motivos clássicos, o uso de vocabulário moderno nas letras, sua alta qualidade, o chamado princípio cantado (toda a história é contada exclusivamente por meio de canções, sem o uso de diálogos não cantados) fez com que "Jesus Christ Superstar" um verdadeiro sucesso.

O musical "Jesus Cristo Superstar" conta a história dos últimos sete dias da vida de Jesus de Nazaré, visto pelos olhos de seu discípulo Judas Iscariotes, desiludido com o que se tornaram os ensinamentos de Cristo. A trama cobre o período desde a entrada de Jesus em Jerusalém até sua execução no Gólgota.

A ópera foi ouvida pela primeira vez na forma de um álbum em 1970, no qual o papel principal foi desempenhado por Ian Gillan, que é o vocalista da "composição de ouro" do Deep Purple, o papel de Judas foi interpretado por Murray Head, Mary Madalena de Yvonne Elliman. Nos palcos da Broadway, o musical foi exibido pela primeira vez em 1971. Alguns críticos acreditam que Jesus foi retratado como o primeiro hippie na terra. A produção da Broadway durou apenas 18 meses.

Uma nova produção do musical foi criada no teatro de Londres em 1972, o papel de Jesus foi interpretado por Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Esta produção foi mais bem sucedida, correu no palco por oito anos e se tornou o musical mais antigo. O diretor americano Norman Jewison fez um longa-metragem baseado na obra em 1973. Em 1974, o filme ganhou um Oscar de Melhor Música. Além de ótima música e vocais, o filme é interessante por sua inusitada interpretação do tema de Cristo, que é uma alternativa ao cristianismo ortodoxo.

Um dos musicais mais famosos, também chamado de ópera rock, gerou muita polêmica e se tornou uma obra cult para toda uma geração de hippies, sem perder sua relevância nos dias de hoje. "Jesus Christ Superstar" foi traduzido para diferentes idiomas, foi encenado muitas vezes e foi encenado por mais de 30 anos na Austrália, Nova Zelândia, Hungria, Bulgária, França, Suécia, América, México, Chile, Panamá, Bolívia, Alemanha, Japão e Reino Unido.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

Em 11 de março de 1924, em Chicago, Illinois, o Chicago Tribune publicou um artigo da jornalista Maureen Dallas Watkins sobre uma certa atriz de variedades que havia matado seu namorado. Como as histórias de crimes sexuais eram especialmente populares entre os leitores, outro artigo de Watkins apareceu em 3 de abril de 1924. Desta vez era sobre uma mulher casada que atirou em seu amante. O burburinho que acompanhou essas e outras histórias de crimes causou uma profunda impressão em Maureen. Mais tarde, deixando o jornal, ela foi estudar teatro na Universidade de Yale. Foi lá, como trabalho educativo, que escreveu a peça "Chicago".

Em 30 de dezembro de 1926, Chicago abriu na Broadway. A peça resistiu a 182 apresentações, em 1927 o filme de mesmo nome foi filmado e em 1942 o filme "Roxy Hart", dirigido por William Velman com Ginger Rogers no papel-título, foi lançado.

Bob Fossey, o famoso coreógrafo e diretor da Broadway, não poderia deixar de lado tal enredo. Fossey trouxe o compositor John Kander e os libretistas Fred Ebb e Bob Fossey para implementar o projeto. A partitura de "Chicago" é uma brilhante estilização de sucessos americanos do final dos anos 20, e em termos da forma como o material musical é apresentado e seu tema, "Chicago" está muito próximo do vaudeville.

Esta é a história da bailarina Roxie Hart, que assassinou seu amante a sangue frio. Uma vez na prisão, Roxy conhece Velma Kelly e outros assassinos. Roxy é ajudada pela diretora da prisão, Matron Mama Morton, e pelo astuto advogado Billy Flynn. O tribunal considera Roxy inocente, mas isso não lhe traz alegria. Na cena final do musical, o artista anuncia a estreia da "dupla de dois pecadores brilhantes", as rainhas do crime de Chicago, Velma Kelly e Roxie Hart. Eles entraram no show business.

O musical estreou no 46th Street Theatre em 3 de junho de 1975, com Gwen Verdon como Roxy, Chita Rivera como Velma e Jerry Orbach como Billy. Chicago só abriu no West End em 1979. Esta produção não teve nada a ver com a atuação de Bob Fossey. Após 898 apresentações na Broadway e 600 apresentações no West End, o show foi cancelado. Em 1996, o show foi revivido sob a direção de Walter Bobby e da coreógrafa Ann Rinking. As quatro apresentações realizadas no City Center foram recebidas com tanto entusiasmo que os produtores do espetáculo decidiram transferi-lo para a Broadway. O elenco incluía Ringing como Roxy, Bebe Neuwirth como Velma, James Naughton como Billy Flynn e Joel Gray como Amos. "Chicago" foi premiado com seis Tony Awards, bem como um Grammy de Melhor Álbum.

Em 1997, o musical estreou no Adelphi Theatre de Londres. Chicago London ganhou o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Musical e Ute Lemper de Melhor Atriz em Musical. A performance foi remasterizada no Canadá, Austrália, Cingapura, Hong Kong, Holanda, Argentina, Alemanha, Suécia, México, Japão, Suíça, Áustria, Portugal e Rússia.

No final de 2002, o estúdio de cinema Miramax lançou uma adaptação cinematográfica do musical com Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) e Richard Gere (Billy Flynn), dirigido e coreografado por Rob Marshall. O filme "Chicago" foi recebido com entusiasmo pelo público e foi premiado com o "Globo de Ouro" na categoria "Melhor Musical ou Comédia". Além disso, o filme foi indicado ao Oscar em 12 indicações, das quais ganhou seis.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Em outubro de 1973, Tim Rice estava dirigindo um carro e acidentalmente ouviu o fim de uma transmissão de rádio. O programa era sobre Evita Perón, esposa do ditador argentino Juan Perón, e essa história interessou o poeta. Tim Rice sentiu que a história de vida de Eva poderia muito bem ser tema de um novo musical. Seu co-autor Lloyd Webber não estava entusiasmado com a ideia, mas depois de refletir, ele concordou.

Rice estudou detalhadamente a biografia do personagem principal de seu futuro musical, percorrendo as bibliotecas de Londres e viajando para a Argentina, onde escreveu a maior parte do enredo. "Evita" combina vários estilos musicais, a partitura inclui motivos latino-americanos. Tim Rice introduz um narrador, um certo Che (cujo protótipo é Ernesto Che Guevara), no musical.

No verão de 1976, as primeiras gravações demo de um novo musical de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice foram apresentadas aos convidados no primeiro Sidmonton Festival. Logo o estúdio "Olympic" começou a gravar o álbum. A parte de Evita foi interpretada pela atriz Julie Covington, o jovem cantor Colm Wilkinson se tornou Che, e Peron foi interpretado por Paul Jones. O álbum foi um grande sucesso. Já três meses depois de seu lançamento, o número de cópias vendidas foi de 500 mil, e mesmo na Argentina, onde o disco foi proibido, todas as famílias que se preze consideraram necessário comprá-lo.

O diretor de celebridades Hal Prince começou a trabalhar na produção. Elaine Page tornou-se a nova Evita, e o famoso cantor de rock David Essex foi convidado para fazer o papel de Che. Evita estreou em 21 de junho de 1978. A peça foi um enorme sucesso e recebeu o prêmio West End Theatre Society de "Melhor Musical de 1978", Elaine Page recebeu o prêmio de Melhor Ator em Musical. O disco da formação londrina original do Evita foi ouro nas primeiras semanas após ser colocado à venda.

Em 8 de maio de 1979, Evita abriu em Los Angeles. Quatro meses após a estreia americana, em 21 de setembro de 1979, o mesmo elenco se apresentou pela primeira vez na Broadway. "Evita" conquistou o coração do público e recebeu 7 prêmios "Tony".

Após o sucesso na Broadway, o musical foi encenado em um grande número de países: Austrália, Espanha, México, Áustria, Japão, Israel, Coréia, África do Sul, Hungria. As filmagens começaram vinte anos após o nascimento de Evita. A direção foi confiada a Alan Parker, Madonna interpretou Eva Peron, o ator espanhol Antonio Banderas foi convidado para o papel de Che, o ator britânico Jonathan Pryce foi Peron. Especialmente para o filme, uma nova música foi escrita - "Você deve me amar", que trouxe seus autores "Oscar".

7. "Les Misérables" (Les Misérables) (1980)

O romance Les Miserables de Victor Hugo teve seu segundo nascimento em um musical criado pelo compositor Claude-Michel Schonberg e pelo libretista Alain Boublil. O trabalho no musical durou dois anos e, finalmente, um esboço de duas horas do futuro musical foi gravado. Com a ajuda do libretista Jean-Marc Nathel, este esboço foi transformado em um álbum conceitual, que foi lançado em 1980 e vendeu 260.000 cópias. A marca registrada do musical era uma gravura representando uma pequena Cosette.

A versão teatral foi apresentada aos parisienses em 17 de setembro de 1980 no Palais des Sports. A apresentação contou com a presença de mais de meio milhão de pessoas. Maurice Barrier desempenhou o papel de Jean Valjean, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Em 1982, o jovem diretor Peter Ferago, que gostava muito do álbum conceitual Les Misérables, chamou a atenção do produtor britânico Cameron Mackintosh. McIntosh transformou o projeto em um show da mais alta classe. Uma equipe forte trabalhou na criação da nova versão do musical "Les Misérables": os diretores foram Trevor Nunn e John Kead, o texto em inglês foi composto por Herbert Kretzmer em estreita colaboração com os criadores do musical. A performance foi encenada no Teatro Barbican sob os auspícios da Royal Shakespeare Company. A estreia da nova versão do musical ocorreu em 8 de outubro de 1985. A produção mais "longa" do musical "Les Misérables" orgulha-se do Palace Theatre em Londres. No total, o espetáculo foi exibido neste teatro mais de seis mil vezes.

Em 1987, Les Misérables cruzou o Atlântico e se estabeleceu na Broadway, iniciando assim sua marcha triunfal ao redor do mundo. Apesar do musical já ter mais de vinte anos, não sai dos palcos e continua a ser muito popular em todo o mundo. Les Misérables foi traduzido para vários idiomas: japonês, hebraico, húngaro, islandês, norueguês, alemão, polonês, sueco, holandês, dinamarquês, tcheco, espanhol, mauritano, crioulo, flamengo, finlandês, português. No total, o musical "Les Misérables" foi visto por moradores de duzentas cidades em trinta e dois países do mundo. A criação de Alan Boublil e Claude-Michel Schonberg foi assistida por mais de 20 milhões de espectadores em todo o mundo.

8. "Gatos" (Gatos) (1981)

Andrew Lloyd Webber começou a escrever canções baseadas na poesia de Eliot no início dos anos 70. Em 1980, o compositor havia acumulado material musical suficiente, que decidiu ser transformado em musical. A exposição de gatos estava destinada ao sucesso: os britânicos são conhecidos por seu amor por esses animais. A equipe musical consistia de pessoas talentosas - o produtor Cameron Mackintosh, o diretor Trevor Nunn, o cenógrafo John Napier e a coreógrafa Gillian Lynn.

Quando se tratava de encenar as canções de Webber, o principal problema enfrentado pelos criadores do musical era a falta de enredo. Felizmente, graças à viúva de T. S. Eliot, Valerie, os autores dispunham de cartas e rascunhos do poeta, dos quais extraíam pouco a pouco ideias para o enredo da peça.

Havia requisitos especiais para os atores do musical - eles tinham que não apenas cantar bem e ter dicção perfeita, mas também ser extremamente plásticos. No Reino Unido, não foi fácil recrutar uma trupe de 20 pessoas, então o line-up dos artistas incluiu a estreia do Royal Ballet Wayne Sleep, e o cantor pop Paul Nicholas, e a atriz Elaine Paige, e a jovem cantora e dançarina Sarah Brightman.

No teatro "Cats", criado pelo designer John Napier, não há cortina, o salão e o palco são um único espaço, e a ação ocorre não frontalmente, mas em toda a profundidade. O palco é projetado como um lixão e é uma montanha de lixo pitoresca, o cenário é equipado com eletrônica sofisticada. Os atores são transformados em gatos graciosos com maquiagem em camadas, collants pintados à mão, perucas de cabelo de iaque, golas de pele, caudas e golas brilhantes.

O musical estreou em 11 de maio de 1981 em Londres, e um ano depois a peça estreou na Broadway. Até seu encerramento em 11 de maio de 2002, a apresentação foi um grande sucesso em Londres, ganhando o título de produção teatral mais longa da história do teatro inglês (mais de 6.400 apresentações). O musical "Cats" quebrou todos os recordes imagináveis nos Estados Unidos. Em 1997, após 6.138 apresentações, o musical foi reconhecido como o número um em longevidade da Broadway. Mais de 8 milhões de pessoas assistiram à produção de Londres em 21 anos, e seus criadores ganharam £ 136 milhões.

Durante sua existência, o musical foi encenado mais de quarenta vezes, foi visitado por mais de 50 milhões de espectadores em trinta países, traduzido para 14 idiomas, e o valor total das taxas no momento ultrapassou US $ 2,2 bilhões. Os prêmios de Cats incluem o Laurence Olivier Award e o Evening Standard Award de Melhor Musical, sete Tony Awards e o French Molière Award. Gravações do elenco original de Londres e da Broadway foram premiadas com Grammys.

9. O Fantasma da Ópera (1986)

O nascimento do musical começou em 1984, quando o compositor britânico Andrew Lloyd Webber se casou com a jovem atriz e cantora Sarah Brightman. Baseado na voz de Sarah, Lloyd Webber compôs "Requiem", mas queria mostrar o talento de sua esposa em uma obra maior. Esta obra foi o musical "O Fantasma da Ópera", criado com base no romance de mesmo nome do escritor francês Gaston Leroux. Esta é uma história sombria e romântica sobre uma criatura sobrenatural que vivia em uma masmorra sob a Ópera de Paris.

Sarah Brightman desempenhou o papel do personagem principal - Christina Daae. A parte masculina principal foi realizada por Michael Crawford. O papel do amante de Christina, Raul, foi interpretado por Steve Barton no elenco de estreia. O libreto foi escrito por Richard Stilgoe e Andrew Lloyd-Webber, as letras foram escritas por Charles Hart. A artista de teatro Maria Bjornson concebeu a famosa máscara do Fantasma e insistiu que o infame lustre caindo fosse abaixado sobre a platéia e não sobre o palco.

O musical estreou em 9 de outubro de 1986 no Her Majesty's Theatre, na presença de membros da família real. A primeira produção da Broadway de The Phantom estreou no Majestic Theatre de Nova York em janeiro de 1988. Tornou-se a segunda peça mais longa na história da Broadway depois de Cats, com 10,3 milhões de espectadores.

Mais de 65.000 apresentações de The Phantom foram realizadas em 18 países, incluindo Japão, Áustria, Canadá, Suécia, Alemanha e Austrália. As produções de O Fantasma da Ópera receberam mais de 50 prêmios de prestígio, incluindo três Laurence Olivier Awards e 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards e o Evening Standard Award. "O Fantasma da Ópera" conquistou a simpatia de mais de 58 milhões de telespectadores de todo o mundo. Cerca de 11 milhões de pessoas já assistiram só em Nova York, e mais de 80 milhões em todo o mundo.A receita com a venda de ingressos para o Fantasma da Ópera ultrapassou US$ 3,2 bilhões.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

A ideia de criar um musical original baseado em músicas do ABBA pertence ao produtor Judy Kramer. A base do musical são 22 músicas do grupo. Como no original todas as músicas eram interpretadas por mulheres, a história de mãe e filha, cerca de duas gerações, foi oferecida como ponto de partida. Era preciso inventar uma história digna dos famosos sucessos do quarteto sueco. A escritora Katherine Johnson veio em socorro, escrevendo uma história sobre uma família que vive nas ilhas gregas. A história não é menos interessante para o espectador do que as canções. Katherine foi capaz de construir logicamente as músicas em um único enredo, as músicas são divididas em diálogos e coloridas com novas entonações. A música foi escrita por Benny Anderson e Bjorn Ulvaeus e dirigida por Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" é uma comédia romântica moderna, irônica, em que aparecem duas linhas principais: uma história de amor e uma relação entre duas gerações. O enredo da performance é um entrelaçamento de situações cômicas, que são enfatizadas pela música alegre do ABBA, figurinos originais e diálogos espirituosos dos personagens. A essência do projeto é expressa no logotipo característico "Mama Mia" - a imagem de uma noiva feliz. Esta imagem tornou-se uma marca reconhecida internacionalmente.

Uma jovem Sophie está prestes a se casar. Ela quer convidar o pai para o casamento para levá-la ao altar. Mas ela não sabe quem ele é, pois sua mãe Donna nunca falou sobre ele. Sophie encontra o diário de sua mãe, no qual ela descreve relacionamentos com três homens. Sofia decide enviar convites para os três. Todas as coisas mais interessantes começam a acontecer quando os convidados chegam para o casamento... A mãe se casa ao mesmo tempo que a filha.

O primeiro teste do musical "Mama Mia" aconteceu em 23 de março de 1999, quando a pré-estréia aconteceu em Londres. Então a reação do público poderia ser descrita em uma palavra - deleite: as pessoas no salão não se sentaram em seus assentos por um minuto - eles dançaram nos corredores, cantaram e aplaudiram. A estreia ocorreu em 6 de abril de 1999.

Após a produção londrina, o musical "Mama Mia" é encenado em paralelo em 11 lugares diferentes ao redor do mundo. 11 produções mundiais faturam mais de US$ 8 milhões por semana. Mais de 27 milhões - o número total de espectadores em todo o mundo que visitaram o musical "Mama Mia". Mais de 20.000 pessoas visitam o musical "Mama Mia" todos os dias em todo o mundo.

US $ 1,6 bilhão em receita de bilheteria mundial de Mama Mia.

Por oito anos de aluguel, o musical foi encenado em mais de 130 grandes cidades. O álbum que grava a primeira produção de "Mama Mia" tornou-se "platina" nos EUA, Austrália e Coréia; dupla platina no Reino Unido e ouro na Alemanha, Suécia e Nova Zelândia.

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