Para crianças que vão divertir você e os mais pequenos.

No Dia da Mentira, 1º de abril, todo mundo precisa se divertir. E se o feriado do humor cair em um dia de folga, quando os amigos e colegas estiverem longe, será muito útil, porque jogar um bom jogo com as crianças é obrigatório para os pais. Pense à noite em como brincar de criança em 1º de abril e esteja preparado para que as crianças também não fiquem endividadas.

E para que você tenha muito por onde escolher, reunimos 12 das brincadeiras mais legais para crianças que vão divertir a todos.

12 idéias para os pais como brincar com as crianças em 1º de abril

De quem são essas coisas? Se o seu filho tiver idade suficiente para se vestir sozinho pela manhã, substitua as roupas dele na gaveta da cômoda pelas roupas de alguém da sua família, como uma irmã ou um pai. Ao acordar, a criança definitivamente ficará perplexa e não perceberá imediatamente qual é o problema.

Onde estou? Se seus filhos estão dormindo profundamente à noite, mova-os da cama para outro quarto para que, quando acordarem de manhã, se encontrem em um ambiente incomum. Prepare-se para encontrar uma resposta espirituosa para a pergunta de como eles vieram parar aqui.

Leite azul. Se o seu filho bebe leite todas as manhãs, represente-o com esta bebida. À noite, adicione um pouco de corante azul (ou qualquer outro) à caixa de leite e, de manhã, com uma cara séria, despeje esse leite no copo da criança. Os olhos do seu filho se tornarão cinco copeques de surpresa e você tentará convencê-lo de que este é um leite especial de uma vaca especial.

Bom dia! Mude o idioma dos aparelhos que as crianças estão acostumadas a usar pela manhã. Ligue o desenho animado em um canal estrangeiro. E para aumentar a impressão de uma realidade paralela, será muito eficaz se você conseguir falar outro idioma por algum tempo, fingindo que não entende a fala da criança.

Mingau da Antártida. À noite, faça mingau de acordo com o esquema usual, nos pratos habituais e coloque a peça no freezer durante a noite. De manhã, faça mingau para a criança como de costume, mas antes de servir, substitua o quente por mingau do freezer. É assim que uma criança se diverte quando tenta colher mingau de gelo de um prato e não consegue.

Foi assim que eu cresci! Se você estiver planejando um fim de semana em família fora de casa em 1º de abril, coloque um pouco de algodão nos sapatos do seu filho à noite. Tentando calçar sapatos no dia seguinte, a criança não terá sucesso e decidirá com confiança que cresceu fora de seus sapatos habituais durante a noite.

Tortas de legumes. Compre para casa uma caixa de cupcakes ou eclairs, porque a caixa terá um papel importante nesta brincadeira para as crianças no dia 1º de abril. Em casa, anexe um pedaço de papel com a legenda "A partir de 1º de abril!" no interior da caixa. e substitua todos os doces da caixa por legumes e frutas: cenoura, pimentão picado, rodelas de tangerina e frutas secas. Feche a caixa de reposição e deixe-a em local visível. Imagine a expressão no rosto das crianças quando elas abrem a caixa, esperando ver doces lá, e se deparam com legumes e frutas.

Pasta do mar. Polvilhe a escova de dentes do seu filho com sal ou um pouco de corante alimentar. A lavagem matinal será mais divertida do que o normal, quando a criança sentirá o sabor incomum da pasta de dente e verá a cor dos dentes.

Doce milagroso. Essa brincadeira exigirá um pouco de esforço dos adultos, mas vale a pena a diversão de tal brincadeira em 1º de abril. Compre pequenos doces embrulhados em papel alumínio e uvas grandes com antecedência. Desembrulhe todos os doces sem jogar fora as embalagens debaixo deles e, por uma brincadeira para as crianças, embrulhe nas mesmas embalagens ... uvas. As crianças não vão descansar até que verifiquem todos os "doces".

Batata frita ou não frita? As brincadeiras para crianças em 1º de abril são mais frequentemente associadas à comida. Sugerimos que você brinque com as crianças, que elas também vão gostar. Na aparência, a “batata” das fatias fritas do pão parece bastante familiar, assim como o “ketchup”, que na verdade precisa ser substituído por geleia de morango.

As aranhas estão atacando! Essa piada é mais adequada para crianças mais velhas, especialmente aquelas que não têm aracnofobia. Depois de coletar, coloque algumas aranhas de plástico lá e prenda uma nota na tampa que diz "1º de abril! Feliz Dia da Mentira!".

Não meus pirulitos. Outra brincadeira do Dia da Mentira para crianças pode ser feita substituindo as couves de Bruxelas por pirulitos. O principal é embrulhar tudo lindamente para que as crianças não adivinhem a captura com antecedência.

Agora você tem uma seleção de brincadeiras engraçadas para crianças no dia 1º de abril que podem divertir a todos. Mas não esqueça que no feriado do humor em 1º de abril, as crianças devem se divertir com você e não se estressar. Portanto, depois de se divertir com o coração, não demore com o tradicional parabéns: "O primeiro de abril - não confio em ninguém".

Contracultura

Contracultura - em sentido amplo - um tipo de subcultura que rejeita os valores e normas da cultura dominante em uma determinada sociedade e defende sua própria cultura alternativa. A contracultura refere-se a uma subcultura que não é apenas diferente da cultura dominante, mas que se opõe, está em conflito com os valores dominantes.

O surgimento de uma contracultura é, de fato, um fenômeno bastante comum e generalizado. A cultura dominante, à qual se opõe a contracultura, organiza apenas parte do espaço simbólico de uma dada sociedade. Não é capaz de cobrir toda a diversidade de fenômenos.

Deve-se notar que nos estudos culturais e na sociologia modernos o conceito de contracultura é usado em dois sentidos: de fato, para se referir a atitudes socioculturais que se opõem aos princípios fundamentais que prevalecem em uma determinada cultura e, em segundo lugar, é identificado com a subcultura jovem ocidental dos anos 50 - 70, que refletia uma atitude crítica em relação à cultura moderna e sua rejeição como "a cultura dos pais". O conceito de "contracultura" apareceu na literatura ocidental em 1960, refletindo a avaliação liberal dos primeiros hippies e beatniks. A palavra pertence ao sociólogo americano Theodore Rozzak.

Beatniks

3.1. O estado do mundo na época do nascimento da contracultura

A guerra foi bem executada mesmo antes de os EUA entrarem no conflito. Enquanto os EUA se preparavam para lutar, Roosevelt teve uma ideia de como deveria ser o mundo do pós-guerra. Em 6 de janeiro de 1941, ele fez um discurso aos membros do Congresso que ficou na história americana como um discurso sobre as "quatro liberdades": liberdade de expressão e de expressão, a liberdade de cada pessoa adorar a Deus da maneira que escolher , liberdade da carência, liberdade do medo (“o que, traduzido em uma linguagem compreendida por todos, significa uma redução tão completa dos armamentos em todo o mundo que nenhum Estado é capaz de cometer um ato de agressão física contra qualquer um de seus vizinhos”).

Como contraponto a esses objetivos militares idealistas, a maioria dos americanos lutou pelo conceito da boa vida que lembravam em casa.O correspondente de guerra John Hersey perguntou certa vez a um jovem marinheiro pelo que ele estava lutando. deu por um pedaço de torta de mirtilo!

A América decide testar sua nova arma, a bomba atômica.

A primeira bomba, uma arma de urânio chamada "Little Boy", foi lançada em Hiroshima 1945 em 6 de agosto (matando 70.000 pessoas instantaneamente e ferindo 70.000). Três dias depois, 2 bombas de plutônio "Fat Man" caíram em Nagasaki (matando 40.000 e ferindo 60.000).

Sementes da Guerra Fria, Doutrina Truman, fundação da OTAN em 1949, aumento do poder do governo, tentativas de promover reforma social, discriminação contra "coloridos" (lojas só de brancos, etc.), discriminação contra hispânicos, luta das mulheres pela igualdade de gênero. . ..é assim que o mundo parecia naquele momento.

Em tais condições, ocorreu a concepção do beatnicheswa, a “geração quebrada”, rejeitando a moralidade tradicional e os valores sociais geralmente aceitos da sociedade puritana e conservadora.

3.2. Concepção de Bit

John Ciardi, em seu famoso artigo, "An Epitaph to the Broken", ao explicar o enorme sucesso dos beatniks, escreveu que "a juventude tem todos os motivos para se rebelar contra nossa complacência americana. Acordar às seis e meia todos os dias, checar com o cronometrista às oito, voltar para casa às cinco e assistir à TV comprada a prazo - tal estilo de vida dificilmente pode seduzir um jovem.

Os beatniks glorificavam a espontaneidade, o zen, a maconha, o peiote, o gim e o café, as viagens selvagens; vida das classes mais baixas, honestidade implacável na transformação de sentimentos privados em públicos ..

"O mundo precisa estar cheio de mochileiros que se recusam a ceder à demanda geral de consumo de produtos, em que as pessoas devem trabalhar pelo privilégio de consumir toda essa porcaria de que realmente não precisam... a sweatshop, a produção, o consumo, o trabalho, a produção, o consumo, tenho uma visão grandiosa de uma revolução das mochilas, milhares e até milhões de jovens americanos vagam pelo mundo com mochilas nas costas, vão para as montanhas rezar, fazer as crianças rirem e fazem os velhos felizes, fazem as meninas felizes, e os velhos ainda felizes, são todos Zen Fools, andando e compondo poemas que surgem em suas cabeças assim, sem motivo; por serem gentis, fazendo coisas estranhas, eles fazer com que todos, todos os seres vivos, vejam a liberdade eterna ... "- Jack Kerouac .

O Beatismo tomou forma como um grupo ideológico bastante agressivo, apaixonado pelo Zen Budismo, praticando a arte da meditação, experimentando psicodélicos, criando furiosamente e (mais importante) pensando. Se acrescentarmos a isso o protesto (protesto ativo) contra a política externa americana, a "opinião pública" e a "moralidade pública" americanas, bem como contra o santo dos santos - o modo de vida americano, então podemos entender por que o beatismo é um protesto dos intelectuais.

3.3. Nome

"batida", no uso original da rua: "exausto", "no fundo do mundo", "procurando", "sem sono", "ingênuo", "astuto", "rejeitado pela sociedade", "sozinho", "espirituoso", "pronto".

Jack Kerouac usou a frase "Beat Generation" em 1948, generalizando seu círculo social, para caracterizar a juventude underground e inconformista que então se reunia em Nova York; o nome nasceu em uma conversa com o romancista John Clellon Holmes (publicou um antigo romance Beat chamado "Go" em 1952, junto com um manifesto da New York Times Magazine: "Esta é a geração beat"). O adjetivo "beat" foi introduzido ao grupo por Herbert Hunk, embora Kerouac tenha expandido o significado do termo. Outras definições discutidas por Holmes e Kerouac foram "encontradas" e "furtivas" (escondidas, secretas; inevitáveis).

O termo "beatnik" foi cunhado por Herb Kahn no San Francisco Chronicle em 2 de abril de 1958, provavelmente como uma brincadeira com o nome do satélite russo Sputnik. A definição de Kahn da palavra "beatnik" sugeria que os beatniks estavam "longe de ser a corrente principal da sociedade" e "possivelmente pró-comunistas".

Esta pode ter sido a intenção de Kahn de retratar a "Geração Beat" como anti-americanos. Opondo-se ao termo de Kahn, Allen Ginsberg escreveu no The New York Times para condenar "a palavra suja beatnik", comentando: "Se beatniks e poetas invictos inundarem este país, eles não serão criados por Kerouac, mas pela indústria de comunicação de massa, que continue fazendo lavagem cerebral nas pessoas."

O novo termo Kana pegou e tornou-se um rótulo popular associado ao novo estereótipo de homens com cavanhaques e boinas tocando bongôs enquanto mulheres em leggings pretas dançam.

3.4. História

O movimento beatnik passou por várias fases: a origem primária (anos 40), desenvolvimento (final dos anos 40 - início dos anos 50), formação (final dos anos 50), apogeu (na virada dos anos 50 para 60), e também o chamado "pós -existência" (60 anos).

Os beatniks eram inicialmente um grupo literário - era uma companhia de jovens escritores e poetas que não aceitavam os princípios estéticos da arte "oficial". Os primeiros escritores da Geração Beat se conheceram em Nova York: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs, (1948) e mais tarde (1950) Gregory Corso.

As figuras centrais (com exceção de Burroughs) se reuniram em São Francisco em meados da década de 1950, onde conheceram e se tornaram amigos de escritores associados ao Renascimento de São Francisco, como: Kenneth Rexcourt, Gary Snyder, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure, Philip Wallen, Harold North, Lew Welch e Kirby Doyle. Lá eles conheceram muitos outros poetas que migraram para São Francisco porque a cidade tinha fama de ser um novo centro de criatividade.

Em 1953, o aspirante a poeta Lawrence Ferlinghetti começou a publicar uma pequena revista chamada "City Lights" ("Luzes da Cidade", uma alusão ao famoso filme de Chaplin), e dois anos depois, a livraria homônima foi inaugurada em Columbus, a rua principal de San Francisco. , onde começaram a ser vendidos os primeiros livros beatnik, dos quais os mais famosos são uma coleção de fragmentos em prosa, ensaios, contos e meditações de Jack Kerouac "On the Road" (1957) e o poema "Scream" de Allen Ginsberg (1955).

3.5. drogas

Os membros clássicos da Geração Beat - como disse Allen Ginsberg, "o círculo do pensamento livre" - usavam uma variedade de drogas diferentes.

Além do álcool comum na vida americana, eles também se interessavam por maconha, benzedrina e, em alguns casos, opiáceos como a morfina. Com o tempo, muitos deles começaram a usar drogas psicodélicas como mescalina, yage (também conhecida como Ayahuasca) e LSD.

A maior parte desse uso pode ser justamente chamada de "experimental", muitas vezes eles geralmente não estavam familiarizados com os efeitos dessas drogas, havia também aspectos intelectuais de seu interesse por drogas e uma simples busca de intoxicação hedonista.

3.6. Homossexualidade

Além de outras qualidades que distinguiam nitidamente os beatniks da burguesia urbana e mesmo entre a intelectualidade criativa e universitária que lhes parecia próxima, havia a sexualidade aberta, e não tanto a heterossexualidade quanto a homossexualidade, que na verdade era tabu nos Estados Unidos. A homossexualidade estava fora da lei, de qualquer forma, apesar de muitas reformas na sociedade ocidental, era considerada não apenas um pecado, mas também um crime.

3.7. Música

Jazz e blues para beatniks rapidamente se tornaram o principal acompanhamento cultural - um dos ideólogos beatniks John Arthur Maynard falou do jazz em termos como "novo testamento" e "revelação". Na maioria das vezes, tratava-se do bop, que apareceu pouco antes dos próprios beatniks e entrou no palco através de baldes cheios de despejos críticos que caíram sobre ele de todos os lados: um dos críticos, Winthorpe Sargent, por exemplo, escreveu que se um negro com infância para criar boa música como Beethoven, então ele vai desistir de sua gaita bárbara e começar a ouvir trabalhos acadêmicos. Assim, o bop tornou o performer quase uma figura sagrada e deu aos beatniks conceitos como solidão na multidão e espontaneidade.

3.8. Literatura

Os beatniks gravitavam em direção à falta de enredo, verso livre, linguagem metafórica, vocabulário chocante, descrições impressionistas e naturalistas. A batida foi construída em ritmos emprestados, longas frases floridas sem pausa para respirar.

As batidas seguiam seus próprios impulsos febris. Kerouac escreveu as palavras agora famosas em On the Road: "As únicas pessoas para mim são loucas, loucas para viver, loucas para falar, loucas para serem salvas... que querem tudo de uma vez, que nunca bocejam e nunca falam vulgaridade, mas estão sempre em chamas." , queimam, queimam, como fabulosas velas romanas explodindo como aranhas entre as estrelas. O romance em si foi escrito em três semanas em um frenesi ininterrupto de cafeína-benzedrina em um rolo de papel de 147 metros sem um único sinal de pontuação.

“O primeiro pensamento é o melhor”, era a regra de Ginsberg.

Burroughs usa ativamente o método cut-up, que o escritor aprende com seu amigo, poeta e artista, Brion Gysin. Essa técnica de escrita foi proposta pela primeira vez pelos dadaístas nos anos 20, mas Burroughs a transforma um pouco. A essência do método do escritor é simples. Em todas as suas viagens, Burroughs não abre mão de um caderno, forrado de três colunas. Na primeira, ele anota diversos fatos sobre o que está acontecendo ao redor, fragmentos de frases e diálogos que ouviu; no segundo - impressões pessoais, pensamentos, memórias; finalmente, o terceiro contém citações dos livros que estão sendo lidos. Na verdade, a partir dessas colunas, o futuro livro é montado. Só que, ao contrário dos dadaístas, Burroughs adota uma abordagem muito meticulosa para organizar várias peças e subsequente edição do texto. Finalmente, uma citação do próprio Burroughs:

“Um homem lê um jornal e seus olhos percorrem a coluna de maneira aristotélica razoável, pensamento por pensamento, frase por frase. Mas, inconscientemente, ele também lê as colunas localizadas nas laterais e também está ciente da presença de um companheiro sentado ao seu lado. Aqui está um corte para você."

“A poesia do século XX, como todas as artes e ciências, mudou seu foco para a pesquisa-experimentação com o próprio material de que é composta. ..o próximo passo deve ser estudar... a força motriz das visões, o que está na fonte da verdade e, portanto, as próprias palavras... e, portanto, usar um meio radical - a eliminação completa do conteúdo. — Allen Ginsberg, Diários Indianos.

"Não há razão para que qualquer linha comece da margem esquerda da página. Hábito estúpido: como se todos os pensamentos no cérebro se alinhassem em fileiras, como recrutas convocados para o exército. Vamos começar um novo pensamento na borda e organicamente acompanham seu desenvolvimento, como todas as cascas caem dele, revelando sua forma quando uma associação está ligada a outra, com saltos indicando conexões e lacunas entre coisas-pensamentos, sintaxe quebrada para indicar hesitação e lacunas nos pensamentos - mostrando GRAFICAMENTE o movimento da mente... Isso é mais simples que a forma despótica do soneto, porque uma pessoa nunca pensa através das formas dialeticamente congeladas da quadra ou das formas sintéticas do soneto: mas nosso pensamento funciona usando blocos de sensações e imagens. — Allen Ginsberg, The Indian Diaries.

3.9. Budismo é a religião de Bita

O budismo, uma tradição asiática antiga e altamente filosófica, era a religião de Bita. Ele começou a influenciar a vida dos principais escritores do New York Beat em meados da década de 1950, quando Jack Kerouac e Allen Ginsberg começaram a se interessar por ele. Kerouac e Ginsberg começaram sua busca lendo livros em bibliotecas, mas quando migraram para a Califórnia, começaram a dar vida ao budismo (principalmente zen), inspirados por Gary Snyder (o beatnik mais associado ao budismo) e Kenneth Rexcourt.

O budismo mudará a vida de qualquer um que comece a entendê-lo, e todas as obras que Kerouac escreveu depois de meados dos anos 50, especialmente The Dharma Bums e Big Sur, podem ser interpretadas como parábolas budistas. As obras de Ginsberg não foram menos influenciadas pelo pensamento budista.

3.10. Herança

Ginsberg caracterizou alguns dos efeitos significativos do movimento de batida criativa nos seguintes termos:

· Libertação espiritual, "revolução" ou "libertação" sexual, ou seja, libertação gay, um tanto catalisando a libertação das mulheres, libertação negra, ativismo dos Panteras Cinzentas.

Libertação da palavra da censura.

· Desmistificação e/ou descriminalização do haxixe e outras drogas.

· A evolução do rhythm and blues para o rock and roll como uma alta forma de arte, como evidenciado pelos Beatles, Bob Dylan e outros músicos populares inspirados no final dos anos cinquenta e sessenta por poetas e escritores beat.

· A difusão da consciência ambiental, enfatizada desde cedo por Gary Snyder e Michael McClure, o conceito de um "Planeta Fresco".

· Oposição a uma civilização da máquina militar-industrial, como enfatizado nos trabalhos de Burroughs, Hunk, Ginsberg e Kerouac.

· Atenção ao que Kerouac chamou (depois de Spangler) uma "segunda religiosidade" se desenvolvendo dentro de uma civilização avançada.

· Um retorno a uma alta valorização da individualidade em desafio à uniformidade do Estado.

· Respeito à terra e aos povos e criaturas locais, como proclama Kerouac em seu slogan "Na Estrada": "A terra é coisa de índio".

Cinema.

A espontaneidade aparentemente caótica de Robert Altman deve muito a Beat, assim como as meditações em preto e branco de Jim Jarmusch e o filme habilmente não afetado de Richard Linklater, The Quieter. E todo road movie, do brilhante e gráfico (Thelma e Louise, Something Wild) ao inerte (Califórnia), segue servilmente o picaresco de On the Road.

"Burrows é um dos tijolos da minha escrita", diz o escritor/diretor Gus Van Sant. -- "Quando eu retirei os três scripts finalizados e os juntei no meu computador para fazer Meu Próprio Idaho Privado, é exatamente o que ele teria feito. É algum tipo de mágica: é como jogar capítulos em uma urna e depois retirá-los aleatoriamente um por um. Este método permite que o universo dite a você, não à sua própria mente pensante."

Literatura.

Na literatura, curiosamente, é difícil encontrar seguidores de Beat. O Whitney Museum define, por exemplo, Paul Beatty como "um jovem poeta influenciado pela cultura beat". O próprio Beatty afirma: "O movimento não me afetou". O poeta Sparrow é igualmente cauteloso. “Trabalhei para me rebelar”, diz ele. “Estou interessado em clareza e clareza, não em seu estilo delirante. Mas todos esses editores me dizem que estou muito cansado. Talvez eles estejam certos; então provavelmente sou um beatnik de terceira geração. É um lote terrível." Os poetas modernos, argumenta Ron Colm (UN Unbearable), precisam "limpar o espaço psíquico excessivamente babado dos Beats, matar o papai só um pouquinho" - como os próprios Beats fizeram quando abandonaram o modernismo literário ao jazz.

The Beat foi uma grande influência no Rock 'n' Roll, incluindo grandes figuras como os Beatles, Bob Dylan e Jim Morrison. A imagem do rock star rebelde é em muitos aspectos semelhante à imagem do Beat. Aqui estão alguns exemplos de seu envolvimento com o Rock and Roll e outras formas de cultura pop:

· Uma das razões pelas quais os Beatles usaram o "a" em seu nome é que John Lennon era fã de Kerouac.

· Bob Dylan admite que deve muito a Kerouac e Ginsberg, tanto por sua linguagem alucinatória quanto por sua falta de vontade de repetir takes durante a gravação.

Jim Morrison cita Kerouac como sua inspiração mais importante. Ele também estudou poesia com Ferrengetti (o tecladista Ray Manzarek diz que o The Doors nunca teria se formado se não fosse por Kerouac.

· Ginsberg era um amigo e Cassidy era membro do Merry Pranksters de Ken Kesey (comuna literária), que também incluía membros da banda de rock Grateful Dead.

3.10. Herança

Ginsberg trabalhou com a banda punk The Clash. Burroughs trabalhou com bandas do Sonic Youth ("The Beats nos influenciou muito em termos da alegria de manipular a linguagem", diz Lee Ranaldo, guitarrista do Sonic Youth. Cobain lançou um CD com William Burroughs, que também era cultuado pelos punks (Patti Smith o colocou "no andar de cima, ao lado do Papa"), "Ministério", entre outros.

· Bono do U2 cita Burroughs como a principal inspiração, Burroughs apareceu brevemente em um dos vídeos do U2.

O termo heavy metal aparece pela primeira vez no romance de 1964 de Burroughs, The Supernova Express.

3.11. Pós-existência e Conclusões

Os beatniks fizeram um "acorde" muito alto, suas vozes de protesto eram tão altas, tão histéricas, que no final caíram em falsete. Eles foram capazes de oferecer à sua geração apenas uma maneira de lidar com a sociedade da qual eles mesmos foram expulsos - deixando-a, retirando-se para si mesmos, para "outras esferas", para o zen-budismo, para o "crime alegre" (J. Kerouac), na homossexualidade deliberada e desafiadora e nas drogas (W. Burroughs, que proclamou que "a melhor saída é a entrada")...

“Adoro ouvir o nome de Kerouac ser referido como um símbolo de viagem, um símbolo de viver a vida como ela é”, diz o artista Jack Pearson, cujas fotografias e bricolagens estão cheias de imagens de viagens rodoviárias e motéis tristes. "Como Kerouac, acho que minha arte na parede é apenas um cartão postal da vida, que é arte real." No entanto, Pearson esclarece, “isso não me faz querer sentar e ler seus livros”.

Os beatniks triunfaram não tanto como literatura, mas como metáfora incendiária de... alguma coisa.

Uma batida é tão facilmente interpretada porque está dentro: é um estado de consciência. Ele não evoca nenhum objeto físico, e nossa cultura percebe tudo visualmente (acreditaremos que realmente conhecemos os Beats assim que o filme Coppola chegar às telas).

Os próprios beatniks, na verdade, muitas vezes aspiravam a ser o centro das atenções. Que Burroughs tenha aparecido em comerciais da Nike, que Ginsberg tenha vendido seus arquivos (incluindo barba e um par de tênis velhos) para a Universidade de Stanford por cerca de US$ 1 milhão, ou que Kerouac tenha participado de conferências literárias, ávido por reconhecimento, não deveria nos surpreender. "Provavelmente tudo o que resta... é uma erupção de anedotas que se evaporam e alguns trabalhos sérios que, no entanto, foram produzidos", escreveu John Clellon Holmes. "Pagamos o preço pela audácia de nos chamarmos de 'geração'."

Beatniks(Inglês) Beatniks; batida - como quebrada; niks - sufixo russo como "Sputnik", que estava na boca de todos) juventude, que se tornou popular nos anos 50-60. Podemos dizer, o primeiro jovem, com o qual todos os outros “cresceram”.

Por que os beatniks apareceram?

A ideologia beatnik começou a tomar forma durante os anos de guerra, quando, após a vitória sobre a Alemanha nazista e seus aliados, os países vitoriosos começaram a desenvolver ativamente a economia, o que contribuiu para o enriquecimento da população e o aumento do padrão de vida.

Especialmente a esse respeito, os Estados Unidos diferiram, onde surgiu até um modo de vida. "Sonho americano"- uma dona de casa bem cuidada, crianças de bochechas coradas, trabalho em uma grande corporação, um bom carro, uma casa “full bowl”, etc. Nem todos gostavam da cultura de consumo e de exibir sua renda, e havia jovens que começaram a protestar abertamente contra esse estilo de vida.

Há três figuras no fluxo de beatniks. São os escritores Jack Kerouac, Alain Ginsberg, William Burroughs, que difundem as ideias de liberdade e protestam contra a sociedade da época com suas obras. Essa ideia de rebelião era muito mais interessante para muitos jovens do que a vida monótona de um americano comum.

Qual é a ideologia dos beatniks?

A ideologia dos beatniks é baseada no protesto, reforçado pela ideologia marxista, e na liberdade das normas sociais e religiosas. Essas ideias pareciam especialmente interessantes para a juventude artística. Poetas, artistas, músicos começaram a praticar um estilo de vida quase mendigo: vagando por cafés miseráveis, reunindo-se em porões e demonstrando suas obras para o mesmo que eles são, para quem entende, e tudo isso é temperado com jazz, que eles tanto amavam .

Separando-se da sociedade que os ridicularizava, eles recorreram ao mochilão pelas vastas extensões da América, experimentando álcool e drogas (e) e homossexualidade, considerada muito na moda entre os beatniks.

Como os beatniks se vestiam?

Uma imagem comum de um beatnik é uma figura escura em óculos escuros e impenetráveis ​​com uma boina na cabeça.
Uma gola alta preta ou listrada horizontalmente e uma camiseta branca lisa eram muito populares. As meninas usavam leggings escuras, saias longas, collants, suéteres, calças capri. Os caras colocam calças largas e soltam "barbas de cabra". Os beatniks usavam sandálias, tênis, botas de couro.
Muitas vezes você pode ver um beatnik com um bongô como uma demonstração de apoio à cultura africana.

Que tipo de música os beatniks escutavam?

Os beatniks idolatravam o jazz, com suas improvisações, espírito anárquico, não o desejo de consertar nada, mas apenas fazer o que quisessem. Eles viram isso como uma manifestação de sua ideologia.

Os beatniks foram os primeiros, e os seguintes tomaram muito emprestado deles, como hippies, descolados, etc. Eles tinham suas próprias gírias que ainda usamos, como "cool" - legal, "cat" - cara, "dig" - entenda.
Atualmente, há alguma reconstrução dos beatniks entre os "artistas".

Espero que esta informação tenha sido útil e interessante para você.

Escreva comentários. M.D. "Poder dos Jovens" Ucrânia.

1 Há palavras da moda que entraram em nosso discurso coloquial em meados do século passado. Eles foram formados principalmente no ambiente adolescente, porque são os jovens que amam tudo o que é novo e moderno. No entanto, antes de começar, recomendo a leitura de alguns artigos interessantes, por exemplo, o que é Vapsche, o que significa Wangyu, o que significa Bench, quem se chama Bull, etc. Degelo"Muitas tendências da moda chegaram até nós, que foram muito rapidamente "absorvidas" pelos jovens das grandes cidades. EUA um movimento juvenil começou a aparecer, que eles começaram a chamar de " Beatniks", o que significa que você pode ler um pouco mais baixo. E como nossos cidadãos não podem inventar nada por conta própria, mas só podem tomar emprestadas idéias do mundo ocidental, então em URSS imediatamente apareceram seus imitadores caseiros. Adicione nosso site aos seus favoritos para que você possa nos visitar de vez em quando.
Então, vamos continuar, quem são os Beatniks? Este termo foi emprestado do inglês Beatnik" e se traduz como " bater", "bater", "espancado". Na Wikipedia, um beatnik é um estereótipo especial da mídia que foi usado nos distantes anos 50 e 60 do século passado para designar representantes das ideias da geração beat. Essa moda era uma imagem estereotipada errônea que emergia de obras autobiográficas William Burroughs e Jack Kerouac.

Beatniks- esta é uma subcultura especial que surgiu nos anos 50 nos Estados Unidos. Os beatniks rejeitaram as normas morais tradicionais aceitas e uma grande variedade de tabus. A imagem do Beatnik como um todo foi emprestada das obras de Jack Kerouac

NO URSS uma subcultura semelhante apareceu durante o chamado período estilístico de entressafra no final dos anos 70 e início dos anos 80 do século passado. De acordo com o código de vestimenta dos Beats, era necessário desprezar as coisas da moda e estilosas, mas ao mesmo tempo enfatizar sua pertença a essa subcultura, com alguns detalhes de roupas. Hoje, a imagem do Beatnik pode ser comparada com o estilo de hippies e descolados combinados, como se fossem tomados, minuciosamente misturados, descartados todos os desnecessários e apresentados ao público.

Deve-se notar que na URSS pode-se encontrar Beatniks de duas categorias:

Primeiro tipo. Estes são aqueles que traduziram o nome do inglês literalmente e preferiram uma luta, batendo no sentido literal.

Segundo tipo. Havia um grande número de fãs do grupo britânico The Beatles, que eram chamados de forma bastante depreciativa de Beatles.

Depois de ler este artigo curto, mas informativo, você aprendeu Hipster, significado palavras, e agora você não vai conseguir

Há muito tempo queria escrever um grande post sobre quais subculturas juvenis existiam na URSS. Nos filmes dos anos soviéticos, os movimentos subculturais praticamente não são representados de forma alguma, embora na verdade fosse uma grande camada da cultura jovem. As únicas exceções são os filmes do período da perestroika, alguns dos quais (por exemplo, "Meu nome é Arlekino" ou "Acidente, a filha de um policial") são quase inteiramente dedicados à vida dessas subculturas.

Então, neste post - uma grande e interessante história sobre quais subculturas juvenis existiam na URSS.

01. Stilyagi. Ao contrário de outras subculturas que vieram de países ocidentais, os caras são um fenômeno único e exclusivamente soviético. Além disso, eles podem ser chamados de uma das primeiras subculturas soviéticas. Stilyagi começou a aparecer na década de 1950, principalmente nas grandes cidades, e com sua aparência e comportamento tentavam copiar o modo de vida americano - vestiam roupas brilhantes e da moda, ouviam blues e jazz, tentavam levar um estilo de vida secular e protestou contra as "normas da moralidade soviética" e aparência.

Curiosamente, a palavra "caras" não é o nome próprio dos adeptos dessa subcultura - essa palavra apareceu na imprensa soviética como crítica em relação a "jovens levando um estilo de vida atrevido". Os caras eram retratados como jovens tacanhos, vaidosos e estúpidos, preocupados apenas com a aparência, o que, em geral, estava longe da verdade - na maioria das vezes os "caras" vinham de famílias inteligentes e de alto nível cultural. Stilyagi foram "bombardeados" não apenas na imprensa, mas até em grandes obras literárias, incluindo as infantis - na história de Nikolai Nosov "Dunno in the Sunny City" vários capítulos são dedicados à luta contra caras, chamados de "moinhos de vento" na história .

02. Hippie. Inicialmente, o movimento hippie surgiu na década de 1960 nos Estados Unidos, e seu apogeu ocorreu nas décadas de 1960 e 70. Os hippies promoviam a "máxima liberdade" de uma pessoa, o pacifismo, a vida em "comunidades", e também gostavam da filosofia oriental, especialmente indiana e chinesa.

Na URSS, a cultura hippie veio com algum atraso, mais perto do início dos anos 1970 e tinha suas próprias características distintivas - era semi-underground, tinha sua própria gíria ("fit-in", "girl", "people" , "sessão", "velho", "plano") e protestou contra a imagem clássica do "homem soviético" com sua aparência bem definida e constante concordância com a "linha partidária".

A polícia soviética e a KGB lutaram contra os hippies, às vezes prendendo-os por "vandalismo mesquinho", que poderia incluir simplesmente "aparência inadequada". Muitos hippies foram expulsos à força de instituições e enviados para o exército, e também podiam ser enviados para "tratamento obrigatório" em hospitais psiquiátricos. A subcultura hippie sobreviveu com sucesso à URSS e existe até hoje.

03. Beatniks. Muitas vezes essa subcultura é referida como uma ramificação de caras ou hippies, mas os beatniks também tinham suas próprias características distintivas. Essa subcultura foi unida pelo amor pela música dos Beatles e depois por seus numerosos imitadores (incluindo os da URSS), chamados de "quartetos de batida". Os beatniks usavam cabelos compridos com franja ("sob McCartney e Lennon"), calças largas, jaquetas com golas cortadas e lapelas passadas, e muitas vezes tocavam em bandas amadoras que surgiram em universidades ou institutos de pesquisa.

Registros dos Beatles em discos ou bobinas eram de particular valor entre os beatniks; obter tal registro foi considerado o maior sucesso. Como no caso dos caras, as autoridades atingiram os beatniks com "sátira dura", denunciando-os no rádio e em shows. Ao mesmo tempo, gravações originais de alta qualidade dos Beatles eram frequentemente usadas em programas e shows satíricos, e é por isso que os beatniks foram ouvir essa "sátira" em massa)

04.Punks. O movimento punk surgiu na Europa Ocidental e nos Estados Unidos por volta das décadas de 1960 e 1970 como um movimento "contracultural" que criticava a sociedade, o governo e a política em geral, os punks chamavam os anarquistas do início do século 20 de seus "precursores políticos" e muitas vezes usavam parafernália com distintivo "A" ("anarquia"). Os punks eram um pouco como os hippies (protesto contra o "sistema social", falta de vontade de servir no exército, etc.), mas ao mesmo tempo eram mais agressivos e niilistas.

A aparência característica dos punks lembra o rocker e o metalwork (jaquetas de couro com rebites, jeans rasgados com alfinetes, boinas), mas os punks também têm suas próprias características - em particular, cor de cabelo ácida e penteado moicano.

Uma característica distintiva dos punks soviéticos era sua onívora musical - se seus "colegas ocidentais" ouviam grupos estritamente definidos, como Sex Pistols ou Crass, então na URSS os punks ouviam literalmente toda a música que era considerada "proibida" na URSS - dos Beatles ao Metallica. A segunda característica dos punks soviéticos era o bullying dos transeuntes e os constantes conflitos com a polícia.

05. Metalúrgicos. A subcultura do "metal" já apareceu no final da URSS, seus representantes ouviram certos grupos de "metal" - orientação - com uma abundância de som de guitarras pesadas "encharcadas", o número de guitarristas em tais grupos pode chegar a 5 -6 pessoas. Externamente, os metaleiros pareciam punks, mas pareciam mais arrumados, não cortavam os moicanos (preferindo apenas cabelos compridos) e também usavam muitos tipos de coisas de metal em suas roupas - correntes, fivelas, pulseiras rebitadas, colares com pontas e em breve.

Uma característica distintiva dos metalheads era a associação de gostos puramente musicais, eles não tinham uma orientação tão "contracultural" ou "antissocial", como punks ou hippies. É em parte por isso que a subcultura do metal sobreviveu à URSS por um longo tempo e recebeu ainda mais desenvolvimento em meados da década de 1990.

06. Roqueiros. Nos anos oitenta, os "roqueiros" não eram chamados de fãs de rock, mas de motociclistas - aqueles que agora são chamados de "motociclistas". Os roqueiros muitas vezes pareciam metalúrgicos (eles usavam jaquetas de couro e pulseiras cravejadas), mas sua característica distintiva era a presença obrigatória de uma motocicleta - na maioria das vezes, algum tipo de "Java" soviético, "Minsk" ou "Dnepr".

No final dos anos 80, os roqueiros se apaixonaram por organizar corridas noturnas de motocicletas (de 10 a 50 motociclistas), contra as quais a polícia de trânsito soviética lutou com graus variados de sucesso. Mesmo os roqueiros passavam muito tempo em garagens, constantemente melhorando e melhorando algo em suas motocicletas, o "ajuste de garagem" naqueles anos alcançou uma popularidade sem precedentes entre os roqueiros.

07. Lubrificantes. Lubers apareceram nos subúrbios de Moscou no final dos anos setenta e se opuseram aos punks, metaleiros e hippies. Os Lubers se exercitavam nas cadeiras de balanço do porão e "se preparavam para o serviço militar" e também periodicamente encenavam brigas com representantes de todas as subculturas acima. O principal motivo do conflito era, via de regra, a aparência "inapropriada" do oponente, destacando-se da multidão. Assim, um punk poderia ser espancado por um moicano, um metaleiro por uma jaqueta de couro, um hippie por cabelos compridos e "bolas" nas mãos e assim por diante.

Via de regra, pessoas de suas famílias trabalhadoras caíram no ambiente Luber, e o próprio nome "Lubers" se enraizou por volta de 1986, quando artigos sobre Lubers começaram a aparecer na imprensa. Segundo alguns relatos, os Lubers eram controlados pela polícia soviética, que, com a ajuda dos Lubers, tentava intimidar hippies, punks e metaleiros para que eles não saíssem às ruas com "vestidos impróprios". Outras subculturas começaram a resistir aos Lubers, especialmente os metalheads que se distinguiam nisso - em 1987 eles já estavam dando uma repulsa organizada aos Lubers, e muitas vezes eles mesmos se reuniam em grupos para "ir e quebrar os Lubers".

Com o colapso da URSS, o movimento Luber desapareceu gradualmente e parte desse movimento se juntou a gangues criminosas.

Aqui está uma história sobre subculturas soviéticas que eu tenho.

Você se lembra de algum caso da vida de punks, roqueiros, hippies ou amadores soviéticos?

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