Qual era o nome do filme amado pelas crianças. Fotografia cinematográfica. Os principais tipos de filme fotográfico. A estrutura do filme negativo preto e branco e o processo negativo
Do autor: “Tirando uma foto com uma câmera digital, lembrei-me de como estávamos fazendo fotografia (fotografia) durante a era soviética nos anos 70 e 80.”
Afinal, mais cedo na câmera era impossível ver o quadro acabado fotografado por você, mas ainda assim eles fotografaram com prazer e grande interesse. Em todas as famílias soviéticas havia algum tipo de câmera e eles tiravam fotos com o que era ...
A onda de entusiasmo em massa pela fotografia na URSS caiu no período pós-guerra. Nem o último papel aqui foi desempenhado pela disponibilidade comparativa de equipamentos fotográficos. Eu estava “viciado” neste hobby na 5ª série por um amigo da família - um fotojornalista. Ele comprou a primeira câmera da minha vida. A câmera se chamava "Change-8M" e era algo como "saboneteiras" modernas...
Custo "Change-8M" 15 rublos. Não tão caro, mas ainda acreditava-se que não era para crianças. "Sharp", "Change", "Fed" são marcas populares de câmeras e, se você tivesse um "Zenith" ou "Kyiv", já era "legal". 
Nas lojas de fotografia era possível comprar tudo o que era necessário para a fotografia, como: ampliador de fotos, tanque de fotos, filme, vários tipos de papel fotográfico, bandejas, revelador, fixador, e não se esqueça da lanterna vermelha. Em um quarto escuro, à luz de uma lanterna vermelha, nasceram fotos da vida de um soviético.
Tirar fotos sem ver o quadro finalizado na tela do dispositivo não é tão fácil. Antes de tudo, era necessário definir a velocidade correta do obturador na câmera, a qualidade do filme capturado (negativo) dependia disso. Neste caso, muitos fotometros usados (papel com inscrições é barato, com fotocélula é mais caro, mas mais especificamente), porque a qualidade das futuras fotografias também dependia da qualidade do negativo (filme). Havia apenas 36 quadros no filme, e tivemos que tentar filmá-los todos com alta qualidade.
Junto com a câmera, um amigo da família me comprou duas cubetas especiais para reagentes feitas de plástico transparente colorido (laranja para o revelador e branco para o fixador) e uma garrafa de carregamento preta, ao mesmo tempo explicando como usá-lo. Então ele saiu correndo em outra viagem de negócios. E comecei a dominar esta difícil tarefa. 
Provavelmente, a maioria dos leitores não entende realmente como se deu o processo patriarcal de trabalhar com fotografias, mesmo porque não gostaram ou não pegaram a era dos filmes em preto e branco. Portanto, quero falar sobre o método de fazer fotografias naquela época soviética já distante ...
Antes de fotografar, o filme deve ser carregado. Não, não em uma câmera, mas em um cassete. O que? O filme já é vendido em cassete? Bem Eu não. O filme soviético era vendido embalado em papel preto opaco. Os cassetes tiveram que ser adquiridos separadamente. 
O rolo foi colocado em uma caixa típica indicando a fotossensibilidade (32, 64, 130 e 250 unidades) e o fabricante (Tasma ou Svema). Svema-65 foi o mais popular, portanto (que os defensores da imagem brilhante me perdoem), esse filme nem sempre estava à venda.
Na maioria das vezes vendido Tasma. Mas como havia significativamente menos amantes de fotografia na URSS do que amantes de salsicha, não me lembro de casos em que não havia filme na loja. Mas o Svema-65 foi definitivamente intermitente. 
Então, na escuridão completa - no banheiro ou com cobertores enrolados na mão - você tinha que tirar o filme da embalagem e enrolá-lo em um pequeno rolo como um carretel para linha, depois inserir o rolo no cassete e fechar o tampa.
Para aprender isso, primeiro praticamos em imagens de filmes já reveladas à luz. E somente depois que o filme foi carregado no cassete, ele pôde ser inserido na câmera. 
Depois que o filme foi rodado, ele deve ser revelado. Por que é enrolado em uma espiral especial e colocado dentro de um tanque opaco (do qual a espiral faz parte). Enrolar o filme, é claro, também é necessário na escuridão completa. 
Então - já na luz - o desenvolvedor deve ser despejado no tanque. O desenvolvedor deve ser preparado com antecedência. Vários magos fotográficos fizeram desenvolvedores de produtos químicos especiais, medindo-os em uma escala. Mas fotógrafos amadores comuns e pouco exigentes como eu compravam revelador pronto em lojas de fotografia.
By the way, o desenvolvedor (assim como o fixador) também aconteceu de forma intermitente. Portanto, por exemplo, eu pessoalmente coletei imediatamente uma montanha de sacos de revelador e fixador, pois custam um centavo. 
O revelador dos sacos estava com várias migalhas e, portanto, após a dissolução, teve que ser filtrado. Para esses propósitos, todo fotógrafo amador usou "o que Deus vai dar". Pessoalmente, filtrei através de gaze dobrada em várias camadas. Uma porção do revelador foi suficiente para vários filmes.
O desenvolvedor despejado no tanque tinha que estar a uma certa temperatura - de 20 a 25 graus. Para monitorar a temperatura, cada fotógrafo amador tinha um termômetro especial (ainda o tenho em algum lugar). 
Depois que o revelador é despejado no tanque, você deve esperar de 8 a 10 minutos, torcendo a espiral (com a ajuda da ponta da espiral olhando para fora). Depois disso, o revelador é despejado em um frasco especial (para ser usado posteriormente no próximo filme).
Em seguida, a água da torneira (também de uma certa temperatura) foi despejada no tanque para lavar o filme. Em seguida, um fixador foi derramado - um reagente para fixar a emulsão do filme da exposição à luz (é por isso que era frequentemente chamado de fixador). 
O filme ficou no fixador por 15 a 20 minutos, depois foi lavado novamente e retirado à luz do dia - o momento mais emocionante em que ficou imediatamente claro se funcionou ou não. Além disso, se a colagem ocorresse durante o enrolamento do filme, parte do filme não aparecia. Mas isso geralmente acontecia apenas com fotógrafos amadores iniciantes.
Em seguida, o filme teve que ser seco. Para isso usei uma linha de pesca, esticada especialmente para esse fim na cozinha. Após a secagem, o filme foi enrolado em um rolo, que foi colocado em uma caixa na qual o filme foi vendido. 
Como todos os reagentes podiam ser usados para revelar vários filmes, restava a questão de revelar os filmes assim que as fotografias fossem tiradas ou acumular o número necessário de filmes.
A primeira opção estava repleta do fato de que era necessário armazenar os reagentes na forma de um líquido, que, além disso, não tinha uma vida útil muito longa (menos de um mês). Mas, em geral, eram ninharias. 
O método que descrevi se aplica apenas ao filme preto e branco. Para o filme colorido, eram necessários reagentes completamente diferentes, consistindo, se minha memória não me falha, em quatro líquidos diferentes.
Em Moscou, em geral, não era difícil comprar reagentes coloridos da RDA da empresa ORWO - eles eram vendidos na loja especializada Jupiter na Kalininsky Prospekt. Mas fora de Moscou, com reagentes de cor, estava longe de ser tão chocolate. Simplificando, eles estavam em falta. 
Tanto os reagentes para impressão colorida quanto o filme colorido eram mais caros que os preto e branco, e o próprio processo de desenvolvimento, e especialmente a impressão do filme colorido, era muito mais complicado. Portanto, a maior parte dos fotógrafos amadores preferiu se virar com fotografias em preto e branco.
Alguma saída era usar o chamado. filme reversível, ou seja, filmes para slides, dos quais não era necessário imprimir fotografias, e logo após a revelação o filme podia ser cortado em molduras, inserido em molduras especiais (vendidos em lojas de fotos) e mostrado aos amigos usando um projetor de slides especial. 
É verdade que os projetores de slides automáticos eram muito caros, então eles geralmente lidavam com os manuais, ou simplesmente usavam essas coisas de plástico com um olho nas transparências infantis (também da RDA).
Revelar filme não é suficiente. Ainda preciso imprimir fotos dele. Para esses fins, é necessária uma bandura especial, chamada de ampliador de fotos. 
Um ampliador fotográfico, simplificado, é um recipiente à prova de luz, como um cilindro ou uma bola, dentro do qual é instalada uma lâmpada.
De um lado do cilindro - o que fica virado para baixo - há uma lente, mais ou menos a mesma da câmera (embora mais simples). Um filme foi colocado em uma ranhura especial entre a lâmpada e a lente. 
O próprio cilindro é fixado em um suporte especial e pode deslizar para cima e para baixo nele. O suporte é montado em uma mesa retangular especial, mais próxima da borda. 
O processo de impressão é, em geral, bastante simples. Sob a luz vermelha de uma lanterna especial, uma folha de papel fotográfico não exposto é colocada sobre a mesa do ampliador fotográfico, com a emulsão para cima. Normalmente, para isso, todo fotógrafo amador que se preze tinha uma moldura especial.
O cilindro com a lente foi levantado no suporte a uma altura necessária para uma ou outra escala - quanto mais alto, maior a escala. Então, por um certo número de segundos, a luz interna acendeu, a imagem do filme caiu no papel fotográfico e a exposição aconteceu. 
O momento mais importante. Retiramos o vidro vermelho, contamos até dez. Um dois... 
… Dez. Fechamos a lente, pegamos cuidadosamente um pedaço de papel e o jogamos no banho com o revelador. 
A imagem no papel fotográfico apareceu, estamos esperando até que fique claro o suficiente. O principal é não expor demais, caso contrário, ele se deteriorará e ficará muito escuro. Tudo, mais para o fixador ... 
Esperamos por algum tempo, enxaguamos em uma tigela de água limpa e ficamos por aqui. 
Enquanto o líquido escorre da foto, tiramos o brilho. Este é um aquecedor com superfícies espelhadas que seca e torna nossas fotos brilhantes. 
As partes principais do brilhante eram duas folhas de metal espelhadas flexíveis. 
Com a ajuda de um rolo de borracha especial, uma fotografia molhada colocada com emulsão em uma folha foi desenrolada. 
Em seguida, as folhas com as fotografias coladas eram inseridas no glosser, que era uma espécie de braseiro elétrico. Sob a ação da alta temperatura, as fotografias foram secas e, além disso, adquiriram um brilho característico - brilho. Isso, na verdade, é tudo. 
Escusado será dizer que o ampliador e o glossizer também não eram vendidos todos os dias. Claro, eles não eram um déficit tão terrível, mas ainda assim.
Por exemplo, eu aluguei um ampliador por um longo tempo (havia um aluguel tão maravilhoso no Gogolevsky Boulevard). E apenas alguns anos após o início de sua carreira de fotógrafo amador, ele acidentalmente comprou um ampliador fotográfico normal em Júpiter. 
O papel era diferente. "Bromportrait", "Photobrom", "Unibrom" e outra coisa - não me lembro mais dos nomes exatos. Papel fotográfico de qualidade também nem sempre estava disponível. No entanto, na URSS, nem sempre tudo foi de alta qualidade.
A principal ferramenta do fotógrafo é, obviamente, a câmera. A câmera mais popular foi a câmera reflex Zenit-E (estamos falando do final dos anos 70 - início dos anos 80). Não foi barato, mas ainda acessível - cerca de 100 rublos. 
De tempos em tempos, "Zenith-E" eram vendidos em "Júpiter" e uma fila imediatamente se alinhava atrás deles. Mas geralmente o Zenit-E era vendido com algum tipo de lente feia (não lembro o nome), mas eu queria com a lente Helios. Em geral, no final, minha mãe me comprou um Zenith-E com uma lente Industar 61 LZ, que não parecia pior que o Helios.
Por outro lado, pode-se comprar uma câmera Zenit-TTL quase a qualquer momento. Mas era caro - 240 rublos; e com um design especial (todo preto) - ainda mais caro. Em geral, só se pode sonhar com o Zenit-TTL. 
Também o espelho de filme largo "Kyiv" foi vendido livremente. Mas ele também era caro. Não havia câmeras estrangeiras à venda. Em vez disso, eles estavam em um brechó, mas a um preço de mil rublos e mais. Então, para todos os tipos de Pentaxa ou Nikon lá, você só podia lamber os lábios para estrangeiros.
Lembro-me que em 1981 Sokolniki organizou uma exposição internacional de cinema-foto-televisão. Como de costume, moscovitas e convidados da capital disputaram esta exposição no fim de semana. Fui vê-lo várias vezes (pelo que fugi das aulas), parando por muito tempo em estandes com equipamentos fotográficos estrangeiros.
No estande da Minolta, alguns japoneses de bom coração deram a mim e à minha mãe vários prospectos coloridos bastante detalhados das câmeras Minolta, que descreviam em detalhes os princípios de operação, mostravam fotos como o fotógrafo vê pelo visor (foi alguma coisa!). Tanto os prospectos coloridos impressos em papel couchê de qualidade sem precedentes para a URSS, quanto as câmeras que ali vi, me marcaram para sempre. Para a vida. 
Minolta XG-M, 1981
Daquele momento em diante, sonhei com Minolt, sabendo, é claro, que nunca teria um. Mas sonhado. Um sonho de infância só se tornou realidade em 2003. Não sei por que comprei uma câmera de filme semi-profissional Minolta. Em princípio, ele simplesmente jogou o dinheiro fora, porque todo mundo já mudou para o digital. Mas um sonho de infância é um sonho pelo qual o dinheiro não é uma pena.
Como se segue de todos os itens acima, a fotografia amadora não era uma diversão barata. Tanto em termos de dinheiro quanto de tempo gasto (desenvolvimento, impressão) - era um negócio problemático. Portanto, a população não possuía tal posse universal de câmeras. Por exemplo, em nossa classe, 4-5 pessoas tinham câmeras (próprias). 
Costumavam fotografar coisas típicas: encontros conjuntos, viagens, etc. Havia poucas fotografias de gênero entre os fotógrafos amadores. Sim, é compreensível - você não carrega grandes câmeras do passado com você todos os dias.
Não como hoje - todo aluno pode tirar um “mar” de fotos com seu celular e colocá-las em seu “computador”, imprimir as fotos em uma impressora. Que simples e conveniente - vi algo interessante, peguei um telefone celular e - clique. Não, naqueles dias era necessário reunir especialmente para estudos fotográficos.
Um amigo do ensino médio e eu desenvolvemos uma paixão por fotografar igrejas no ensino médio. Não sei de onde nós, membros do Komsomol, conseguimos tanto desejo. Mas subimos por toda Moscou, procurando igrejas. E então, de fato, às vezes era necessário procurá-los (pois a maioria das igrejas eram armazéns ou escritórios).
E é disso que me arrependo - fotografamos igrejas, mas de alguma forma nunca nos ocorreu fotografar ruas comuns de Moscou, pessoas comuns. Ou seja, nos pareceu tão desinteressante e inabalável que se você nos dissesse que em 20 anos nada disso aconteceria, você não teria acreditado na vida...
No entanto, isso não tem nada a ver com fotografia.
Neste artigo, falaremos sobre os diferentes tipos de filme fotográfico, suas características e recursos.
Antes de nos familiarizarmos com os diferentes tipos de filme fotográfico, vamos usar o exemplo de um filme negativo preto e branco para entender como se obtém uma imagem fotográfica analógica.
A estrutura do filme negativo preto e branco e o processo negativo
A camada fotossensível do filme fotográfico em preto e branco é chamada de emulsão. É nele que se forma a imagem. A emulsão fotográfica consiste em gelatina, na qual a prata halógena é distribuída na forma de cristais de tamanhos submicrônicos (cristais iônicos, nos nós da rede cristalina dos quais se encontram íons de prata carregados positivamente e íons de halogênio carregados negativamente). A prata halógena é 94-99% de brometo de prata e 1-6% de iodeto de prata. A emulsão fotográfica, de aparência homogênea, consiste em grãos individuais separados por gelatina. A emulsão fotográfica é aplicada a um filme de celulóide com suporte de gelatina e coberto com uma camada protetora. Uma camada antialação é adicionada (também evita que o filme enrole).
O processo fotográfico de produção de um negativo preto e branco consiste em três etapas.
Exposição: no momento em que o obturador é aberto, sob a ação da luz, uma imagem latente é criada na emulsão fotográfica, pois quando os fótons interagem com os cristais de prata halógena, átomos neutros de prata são formados na superfície deste último, deixando de ser um parte estrutural do cristal iônico. A estrutura da camada de emulsão muda. Quanto mais luz entrar na área da emulsão, mais escura ela ficará no filme.
O filme é filmado (exposto), mas mais duas etapas de processamento o aguardam.
Manifestação: Processo de aprimoramento de imagem latente. Nesta fase, devido a uma reação química, os cristais de prata de halogênio que foram irradiados com luz são reduzidos a cristais de prata metálica que são opacos à luz visível (ao contrário dos cristais de halogênio de prata iônica, que são análogos do cloreto de sódio). Como resultado da revelação, forma-se uma imagem negativa, na qual as partes mais claras do objeto filmado correspondem às partes mais escuras do filme revelado.
Fixação (ou fixação): os cristais de halogênio de prata não irradiados são removidos da fotoemulsão, o que torna a fotocamada revelada e fixada insensível à irradiação adicional.
Como resultado, temos um negativo preto e branco finalizado. Para obter a imagem positiva final, é necessário realmente repetir os três passos descritos acima, mas com papel fotográfico. Mas não vamos nos antecipar. Mais sobre a prática de revelar filmes e imprimir fotografias - mais tarde.
Assim, o filme fotográfico, como mencionado acima, pode ser de três tipos principais:
- preto e branco negativo
- negativo de cor
- cor reversível (diapositivo, slide).
Claro, há também um slide em preto e branco, que costumava ser uma ocorrência rara, e hoje desaparece completamente das prateleiras. Tanto quanto sei, apenas a empresa checa Foma continua a produzir o Fomapan R 100 preto e branco positivo.
Filme reversível preto e branco da empresa checa Foma. Vista desaparecendo.
Antes de nos aprofundarmos nas características dos diferentes tipos de filmes, vamos tratar das principais características que são universais para todos os tipos.
As principais características dos filmes fotográficos
A principal característica de qualquer filme (seja preto e branco ou colorido, negativo ou positivo) é a sensibilidade à luz. É a sensibilidade à luz que determina os parâmetros de exposição do disparo, e a qualidade final da foto depende disso.
O fato é que o aumento da fotossensibilidade afeta diretamente a estrutura da emulsão fotográfica. Como regra, quanto maior a sensibilidade, maior o grão, menor a latitude fotográfica do filme, piores suas características de nitidez.
É hora de lidar com novos termos. O grão é uma visualização do que os cristais de haleto de prata se formam após a exposição e o desenvolvimento. Se você observar o negativo em alta ampliação, verá que a imagem no filme é criada por pontos de vários tamanhos e densidades. Isso é chamado de grão. Como regra, quanto menor a sensibilidade e maior a qualidade da emulsão fotográfica, quanto menor o grão, maior a nitidez, mais meios-tons permanecem no negativo. A capacidade de um filme de capturar uma faixa de meios-tons é chamada de latitude fotográfica: quanto maior a latitude fotográfica, menor o contraste, mais precisamente os meios-tons são transmitidos na faixa entre objetos absolutamente claros e escuros na imagem.
A qualidade é clara - quanto menor a sensibilidade, melhor. Mas por que então você precisa de um filme de alta velocidade?
O fato é que um filme de baixa sensibilidade requer mais luz quando exposto. E isso significa que a velocidade do obturador deve ser maior ou a abertura deve ser mais aberta. E embora ainda possamos aumentar a velocidade do obturador graças a um tripé (embora haja limitações aqui também), um assunto completamente imóvel é uma raridade se não for uma natureza morta de estúdio.
E se quisermos capturar o movimento rápido? Infelizmente, você terá que comprometer e usar um filme de alta velocidade: não é por acaso que o nome em inglês para esses filmes é filme de alta velocidade, o que implica fotografar objetos em alta velocidade. É verdade que vale a pena notar que os filmes fotográficos modernos de alta velocidade têm características de latitude e nitidez fotográficas muito boas em combinação com grãos moderados.
Kodak T-MAX 3200 Professional- filme negativo preto e branco profissional que pode ser usado em uma ampla gama de sensibilidades. Este filme pode ser usado na faixa de sensibilidade de 3.200 a 25.000 unidades (ao usar processamento forçado). O filme combina sensibilidade excepcionalmente alta e granulação fina. Indispensável ao fotografar assuntos em movimento rápido, assuntos mal iluminados (quando você não pode usar o flash), assuntos que requerem uma grande profundidade de campo ao mesmo tempo que velocidades rápidas do obturador e fotos de telefoto portátil de movimento rápido com pouca luz.
A sensibilidade à luz é indicada por unidades ISO internacionais geralmente aceitas, o intervalo padrão de valores é 50/100/200/400/800/1600/3200 ISO. De fato, o moderno padrão internacional ISO é uma combinação mecânica das unidades ASA anteriormente aceitas nos Estados Unidos e os graus correspondentes DIN (antigo padrão alemão), por exemplo, 100/21 °, no entanto, o componente "grau" é praticamente não é mais usado e geralmente é omitido. (A propósito, até 1º de janeiro de 1987, a URSS tinha sua própria escala de unidades GOST, próxima ao ASA, mas ainda especial; segundo ela, a sensibilidade ISO 100/21 ° correspondia a 90 unidades GOST. A Perestroika equiparou o GOST soviético a padrões mundiais.) costumam colocar no nome do filme: por exemplo, Ilford PAN F Plus 50.
Se você fotografar digitalmente, os valores de sensibilidade são, claro, bem conhecidos para você, mas na fotografia analógica você não pode alterar a sensibilidade dependendo de cada quadro. Se você já carregou um filme de 50 ISO, terá que filmar todas as cenas levando em consideração essa sensibilidade até que o filme se esgote.
Então, indo filmar, um fotógrafo de filme deve cuidar não só da quantidade de filme, mas também pensar na velocidade do filme que ele deve tirar (sem contar o fato de que primeiro ele precisa decidir qual filme tirar - colorido ou Preto e branco!).
Para salvar o fotógrafo dessa dor de cabeça, foram criados filmes com sensibilidade variável. Isso não significa que um filme possa ser exposto com um valor de sensibilidade diferente, não: se você escolher 800 ISO, terá que expor o filme inteiro levando em consideração esse valor. É só que tais filmes são mais bem adaptados para processos push (quando o tempo de revelação ou a temperatura são aumentados para aumentar o valor ISO). Mas a mesma dependência opera lá também - quanto maior a sensibilidade, menor a qualidade.
Exemplos de filmes modernos em preto e branco com sensibilidade variável.
Ilford XP 2 Super- sensibilidade nominal 400/27°ISO. Possui granulação excepcionalmente fina, inerente, via de regra, em filmes fotográficos menos sensíveis. XP 2 Super é um filme que permite obter negativos com os mínimos detalhes em sombras e realces. Possui uma latitude de exposição extraordinária - pode ser exposto na faixa do índice de exposição (EI) de 50/18° a 800/30°. O XP 2 Super é processado com produtos químicos de filme colorido C-41 e pode ser revelado com filme negativo colorido.
Ilford Delta 3200- Filme de sensibilidade ultra-alta que permite obter fotografias da mais alta qualidade nas condições de iluminação mais difíceis. A fotocamada é feita com base em uma emulsão de quatro camadas, o que permite otimizar o uso da tecnologia exclusiva da Ilford com cristais planos. A emulsão proporciona excelente reprodução tonal. O filme permite que o fotógrafo controle a sensibilidade e a granulação com a escolha certa do revelador e do modo de revelação, oferecendo muitas oportunidades de criatividade. Quando devidamente revelado, o filme Delta 3200 Pro apresenta melhor desempenho quando exposto na faixa de índice de exposição (EI) de 1600/33° a 6400/39°.
Claro, sempre é possível expor qualquer filme de baixa velocidade um passo ou dois acima, mas então você terá que mudar o processo de revelação do filme (aumentando o tempo ou aumentando a temperatura). E, novamente, a qualidade neste caso será menor (aumenta o contraste, aumenta o grão).
Normalmente, a sensibilidade ideal para fotografar ao ar livre durante o dia é - 100 ISO. Para fotografar em ambientes fechados ou em um dia de crepúsculo - 400 ISO. Estas são as sensibilidades cinematográficas mais populares.
Armazenamento de materiais fotográficos analógicos
Se não houver problemas especiais com o armazenamento de um cartão de memória, os materiais fotográficos analógicos exigirão um manuseio mais reverente e cuidadoso. O filme fotográfico (como o papel fotográfico) tem uma vida útil limitada. Geralmente é indicado na embalagem. É melhor armazenar o filme na geladeira, em uma prateleira separada dos alimentos. É escuro e fresco - condições ideais.
Quando eu estava iniciando minha carreira profissional como fotógrafo em um jornal regional, o laboratório fotográfico editorial tinha uma geladeira especial para materiais fotográficos: mesmo com a falta total de eletrodomésticos, a direção do jornal era solidária com as necessidades técnicas dos fotógrafos, e isso apesar do fato de que apenas editor-chefe.
Há cerca de 30 anos, ao passar pela área de projeção dos aeroportos, havia o risco de exposição do filme nos scanners. Hoje, a tecnologia mudou e você pode colocar com segurança um estojo com equipamento e filme na fita desse scanner: é completamente seguro para o filme.
Com base na experiência pessoal de vários voos e transferências, só posso confirmar as garantias dos serviços de segurança do aeroporto: mesmo várias varreduras do caso com filme e equipamento não afetaram o filme limpo ou exposto de todos os tipos e formatos. Se você ainda está loucamente preocupado com a preservação do filme, compre recipientes ou sacolas especiais.
O que acontece com o filme vencido? Normalmente, se foi armazenado em boas condições, nada de terrível acontece com um pequeno atraso (especialmente com materiais preto e branco). Bem, exceto que a sensibilidade é ligeiramente reduzida. Mas aqui, como você entende, todo mundo decide por si mesmo. O risco de “estragar” a filmagem, principalmente com materiais fotográficos coloridos (e ainda mais reversíveis) vencidos, é muito alto. Portanto, não faça estoque de filme se não tiver certeza de que vai filmar antes da data de validade. Tente usar o filme o mais "fresco" possível!
filme negativo preto e branco
Vamos começar com o básico. É o filme negativo em preto e branco (abreviado como P&B ou P&B) ao qual a fotografia deve sua existência. A história da fotografia (e a história do século 20 também) é realmente capturada em um negativo em preto e branco. A maioria das famosas obras-primas fotográficas foram feitas em negativos em preto e branco.
Sem entrar em excursões históricas, observarei que o filme negativo preto e branco em sua forma moderna existe há mais de 100 anos e, ao que parece, não vai se aposentar.
Os materiais do substrato celulóide, a qualidade da emulsão fotográfica foram melhorados, o grão foi reduzido, novas camadas foram adicionadas, a fotossensibilidade aumentou, novos formatos apareceram e desapareceram no esquecimento, mas fundamentalmente o filme fotográfico em preto e branco não mudou de forma alguma. Admitamos o fato óbvio: o negativo em preto e branco é um clássico da fotografia.
Dependendo da sensibilidade espectral, os filmes preto e branco são divididos em pancromáticos (isopancromáticos), ortocromáticos e não sensibilizados. Os filmes pancromáticos (isopancromáticos) têm uma sensibilidade espectral próxima da sensibilidade espectral do olho humano, razão pela qual são usados na fotografia clássica. Mas é importante notar que o filme captura cores individuais de p/b, distorcendo seu tom, o que é familiar aos olhos. Por exemplo, lábios vermelhos brilhantes podem quase desaparecer em um retrato; ou as nuvens, tão perceptíveis na vida real contra o céu azul, de repente desaparecem em algum lugar do negativo manifestado. Para obter a reprodução de tom correta (ou mesmo necessária), são usados filtros de cores, cujo uso falaremos na seção prática de disparo analógico.
A produção de filme fotográfico (não apenas preto e branco) com o advento do digital, é claro, declinou. Além disso, nem todas as empresas eminentes que estiveram nas origens da fotografia conseguiram manter uma produção lucrativa de filme fotográfico. Mas falemos de quem hoje nos agrada com excelentes materiais fotográficos.
Kodak T-max 400- filme universal de alta velocidade. Difere em boas características estruturais e de nitidez. Preço: 244 p.
Ilford PAN F Plus 50- filme superfino. Possui excelente nitidez. Além do grão ultrafino, o PAN F Plus possui resolução extremamente alta, nitidez e contraste de bordas e excelente latitude de exposição. Produz impressões de brilho excepcional com ampla gama de tons. Preço: 250 r.
Fujifilm Neopan 400- filme negativo preto e branco de alta velocidade. Possui excelente clareza de imagem e excelente reprodução precisa de tons. Apesar de sua alta velocidade, o filme oferece impressões de granulação fina impressionantemente nítidas com imagens detalhadas e estrutura de granulação fina de qualidade. Preço: 295 p.
Filmes fotográficos em preto e branco e química de Ilford, Kodak, Fujifilm, Foma, Efke, Lucky, Kentmere, Rollei estão representados no mercado doméstico. Em sua variedade, você encontra tudo o que um fotógrafo de filmes precisa: desde filmes e papel fotográfico de alta qualidade até as soluções e acessórios químicos necessários.
Que filme escolher? Pessoalmente, prefiro materiais Ilford de baixa sensibilidade. Mas é impossível dar conselhos inequívocos aqui. Cada fotógrafo escolhe o filme de acordo com suas necessidades, preferências e experiência.
Desenvolvimento de filmes em preto e branco
Existem muitos desenvolvedores para o desenvolvimento de filmes fotográficos em preto e branco (falaremos sobre a variedade e os recursos dos desenvolvedores separadamente). Nada impede que você crie uma receita para seu desenvolvedor pessoal, porém, um processo chamado D-76 se tornou padrão.
Este é o momento de mencionar outro tipo de filme em preto e branco que apareceu há relativamente pouco tempo - filmes monocromáticos. Esses filmes podem (mais precisamente, devem) ser revelados usando o processo de negativo colorido C-41. Um filme monocromático revelado parece um negativo em preto e branco em um substrato colorido. A única conveniência de tal filme é a capacidade de revelá-lo rapidamente em qualquer laboratório automatizado. Mas a qualidade, em comparação com o clássico filme p/b, será visivelmente pior.
Filme colorido
Existem dois tipos principais de filme colorido: negativo colorido e reversível colorido (transparência, slide). Do ponto de vista da prática de filmagem, eles têm muito em comum, então primeiro veremos as principais diferenças entre filmes coloridos e preto e branco e, em seguida, analisaremos as diferenças entre um negativo e um slide.
A história do surgimento da fotografia colorida é um tema para um bom livro, portanto, sem entrar nos detalhes da história do processo da foto colorida, mencionaremos que o filme colorido (negativo e reversível) surgiu em meados da década de 1930 do século passado nos EUA e na Alemanha, e até filmes foram feitos, mas não havia dúvida de seu uso em massa. A fotografia colorida tornou-se disponível para as grandes massas de fotógrafos profissionais apenas na segunda metade do século passado.
A propósito, na União Soviética, o país que foi o primeiro a enviar um homem ao espaço, eles não conseguiram estabelecer a produção de materiais fotográficos coloridos de alta qualidade: o que poderia ser obtido com o negativo colorido TsND-32 era lamentável visão. Fotógrafos amadores soviéticos foram salvos apenas por filmes coloridos ORWO e Foma da RDA e da Tchecoslováquia (também havia países socialistas no mapa da Europa) e o Forte húngaro. Um número limitado de fotógrafos próximos a organizações de comércio exterior e, claro, repórteres de editoras e revistas centrais tiveram acesso a materiais da Kodak, Fuji ou Agfa. As conquistas do socialismo tiveram que ser fotografadas em filme fotográfico criado nas fábricas dos estados capitalistas.
O processo fotográfico colorido é muito mais complicado que o preto e branco (tanto no processo de disparo quanto no processamento). Ele contém mais estágios de desenvolvimento, é caprichoso com a temperatura, mas, o mais importante, comparado ao preto e branco, a impressão em cores é muito mais trabalhosa. A impressão manual de fotografias coloridas formatadas requer equipamentos e materiais muito caros, e o processo de impressão e revelação de uma imagem também não é simples.
Um ampliador fotográfico para impressão colorida se distingue por uma parte importante e muito cara - um cabeçote de mistura de cores.
Mas a criação de mini-laboratórios na década de 1970, que possibilitaram o desenvolvimento de negativos coloridos e a impressão de fotografias de 10 x 15 cm, tornaram a fotografia colorida incrivelmente acessível e verdadeiramente produzida em massa. É verdade que os minilaboratórios apareceram na URSS apenas no final dos anos 80, e esse negócio de fotos se desenvolveu amplamente na Rússia apenas na década de 1990. De uma forma ou de outra, criar uma fotografia colorida hoje não é nada difícil. Claro, se houver um bom laboratório por perto.
O filme fotográfico colorido tem as mesmas características básicas do preto e branco: sensibilidade, granulação, latitude fotográfica, dependência da qualidade da fotossensibilidade (aliás, filmes coloridos tendem a ter mais grãos do que preto e branco da mesma sensibilidade). Mas os filmes coloridos têm outra dependência importante da temperatura da cor.
Sem entrar em campos pseudocientíficos, digamos que um filme colorido comum transmita cores com bastante precisão à luz do dia. Mas! Assim que você começar a fotografar na sombra ou à noite, verá que todas as cores começam a ficar bem azuis. Se você gravar um filme colorido sob lâmpadas incandescentes, as cores ficarão significativamente amarelas. E se você fotografar à noite, por exemplo, uma fogueira, o desequilíbrio de cores da imagem será completo. É verdade que, por algum motivo, são essas fotografias coloridas que geralmente parecem muito impressionantes.
Para controlar de alguma forma o recebimento do resultado desejado, um dispositivo especial para determinar com precisão a temperatura da cor - um colorímetro - apareceu no porta-malas de um fotógrafo profissional. A temperatura da cor pode ser corrigida com filtros de cor especiais, mas eles forçam você a aumentar a exposição.
Um ponto importante: um filme fotográfico colorido, ao contrário de um negativo preto e branco, não tolera erros de exposição. Um slide colorido incorretamente exposto pode ser jogado fora com segurança. Pode ser possível imprimir uma imagem de um negativo colorido sub ou superexposto, mas não reproduzirá a cor exata nele. A propósito, a exposição, especialmente a longa exposição, também pode distorcer significativamente a cor. Mas às vezes fica muito bonito.
Filme de cor reversível balanceado para luz incandescente. Um dos poucos ainda disponíveis.
Para fotografar em estúdios, foi criado um filme balanceado para a luz das lâmpadas incandescentes (sim, os flashes de estúdio substituíram os holofotes apenas nos anos 80). O filme colorido com o símbolo "T" (Tungstênio, que significa lâmpadas incandescentes de filamento de tungstênio) tem baixa sensibilidade, grão fino e tem uso limitado em estúdio. Mas com o advento dos flashes de estúdio, tornou-se possível filmar no estúdio com filme à luz do dia (a temperatura da cor dos flashes é o mais próximo possível da luz do dia).
Cor. Negativo ou transpositivo?
Agora sobre as características do negativo e das transparências. A diferença, como você pode imaginar, é que depois de remover e revelar o negativo, ainda não vemos a imagem final (o processo de impressão da foto ainda está esperando por nós), mas depois de revelar o slide, já podemos desfrutar de nossas obras-primas . É verdade que o tamanho das obras-primas no slide (mesmo no formato 6x9) é tal que elas não podem ser vistas sem uma lupa e não podem ser penduradas na parede. Então, por que eles são necessários, tão pequenos?
Claro, hoje podemos facilmente digitalizar um slide, um negativo e imprimir uma foto em uma impressora. Mas, veja bem, esta não é mais uma fotografia analógica. Então, por que você precisa de um slide e o que fazer com ele em seguida?
Lembramos que o principal uso prático do slide é a impressão: tudo fica claro aqui. Bem, ou você pode admirar os slides projetando-os na parede usando um projetor de slides. Ou olhe para um slide inserido em uma estúpida bola de plástico com uma lupa: ah! era um negócio sério nos balneários da URSS.
Mas se você não estiver fotografando para a imprensa ou indústria gráfica, provavelmente precisará de uma impressão. Antes do advento da impressão digital, existia o processo Cibachrome (uma tecnologia da Ilford) que permitia imprimir imagens a partir de um slide. Comparadas às impressões do negativo, as impressões Cibachrome pareciam incrivelmente ricas e vibrantes. Mas o preço desse prazer era muito alto. Hoje o processo se chama Ilfordchrome, mas não é fácil encontrar um laboratório que trabalhe com esse processo.
Projetor de slides em carrossel.
O processo de transparências coloridas parece ser muito mais simples que o processo de negativo: filmado, revelado e - - pronto! Mas! Comecemos pelo fato de que o preço do slide final é maior que o negativo. A impressão analógica direta de um slide é praticamente impossível hoje, o que não cancela a impressão digital, mas vamos lidar com a fotografia analógica, em filme. Além disso, lembre-se que o slide é extremamente caprichoso a erros de exposição: quase nada pode ser corrigido. Então, ao escolher filme reversível como material para filmagem, pense no que você está filmando e o que você fará com este slide a seguir.
Em termos de praticidade, o negativo colorido fica muito mais atraente. Ele permite que você cometa erros com a exposição, com ele você pode refinar muito na hora de imprimir, o custo de um negativo e uma impressão de foto dele é muito menor. Para impressão moderna, você pode digitalizar tanto um negativo bruto quanto uma impressão analógica aperfeiçoada. A qualidade de um negativo colorido de alta sensibilidade é melhor do que um slide semelhante. Os negativos coloridos podem ser impressos em papel fotográfico preto e branco. Há razão para pensar, não é?
Desenvolvimento de filme colorido
O processo C-41 é o padrão para revelação de filme negativo colorido, e o processo E-6 é usado para revelação de filme positivo.
É hora de mencionar a tecnologia de processo cruzado. Se o filme invertido for revelado usando o processo de negativo C-41, obteremos um negativo de cor contrastante com uma reprodução de cores distorcida. As impressões desse negativo são distinguidas por alto contraste e saturação de cor justa. O processamento cruzado é frequentemente usado como uma técnica criativa por fotógrafos profissionais.
Você também pode revelar filme colorido (especialmente usando o processo E-6). Um estúdio profissional, via de regra, possuía, entre outros equipamentos, um minilaboratório de revelação Jobo, o que simplificava bastante o processo de revelação de todos os tipos de filmes.
Mas pense duas vezes, há algum ponto em brincar com os processos de cores por conta própria se não for sua paixão ou experimento criativo? É mais rápido e confiável entregar o filme colorido para revelação a um laboratório respeitável de confiança de profissionais.
A produção de filme fotográfico colorido com o advento do digital diminuiu bastante. Seu alcance é ainda menor que o do filme preto e branco.
Fujifilm Pro 400H Qualidade profissional, alta velocidade, grão fino, filme negativo colorido à luz do dia contendo a quarta camada de cor patenteada da Fujifilm. Adequado para fotografia de casamento, retrato e moda. Oferece ampla exposição de imagens subexpostas a superexpostas, ótimos tons de pele com transições suaves contínuas de realces para sombras e reprodução de cores altamente precisa. Emulsão de nova geração para qualidade de digitalização ideal. Preço: 370 r.
Fujifilm Real 100- emulsão de alta qualidade proporciona uma fidelidade de cor excepcional. Grão fino e suave e melhor nitidez. Excelente detalhe mesmo em alta ampliação. Equilíbrio rico de destaques a sombras. Preço: 270 r.
Kodak Profissional PORTRA 160- Fornece reprodução excepcionalmente suave e natural de tons de pele e baixo contraste. Granulação excepcionalmente baixa. Desempenho aprimorado para digitalização e ampliação de fotos. Ideal para publicidade, fotos de retrato. Preço: 310 r.
No mercado doméstico hoje você pode comprar filme colorido (tanto negativo quanto slide) da Kodak, Fujifilm e Rollei.
Qual escolher? Não há uma resposta única. Tudo depende das condições de disparo e tarefas específicas. Só a sua experiência pode ajudar. O fato é que filmes de diferentes empresas, e até mesmo nomes, têm sua própria reprodução de cores. Alguns são mais quentes, alguns são mais frios, alguns são ótimos para tons de pele e bons para retratos, outros lhe darão uma cor de tapa-olho. A única coisa que pode ser aconselhada é dar preferência aos filmes profissionais: embora sejam mais caros que os filmes amadores (representantes brilhantes - Kodak Gold e Fuji Superia), o resultado será melhor garantido.
Fujifilm Velvia 50- Filme de reversão de cor de 50 ISO, grão ultrafino, resolução muito alta e cores ricas para fotografia à luz do dia. Preço: 572 p.
Fujifilm Provia 100F- filme colorido reversível para fotografar com luz natural. Distingue-se pela granulação fina, reprodução de cores brilhantes, equilíbrio de cinza verificado. Excelente granulação fina (valor RMS - 8) e detalhes de exibição de alta definição com clareza impressionante, juntamente com ampla gradação, reprodução de cores vivas e mais naturais e equilíbrio de matiz ideal. Preço: 554 p.
Antes de colocar filme colorido em sua câmera, gostaria de alertar os fotógrafos digitais. É uma profunda ilusão pensar que a fotografia analógica colorida é tão simples quanto a fotografia digital. Confie em mim, você não sabe nada sobre fotografia colorida. Mesmo depois de muitos anos trabalhando com filme colorido, centenas de publicações brilhantes e várias exposições individuais, não consigo nem me considerar um especialista em fotografia colorida.
Suas imagens digitais coloridas “corretas” são o resultado de décadas de trabalho de engenheiros que desenvolveram matrizes e algoritmos de processamento de imagens coloridas. Fizeram de tudo para que nós, sem pensar em nada, tivéssemos as fotos certas. Digo isso para que você não fique chateado com os primeiros fracassos. E eu recomendo fortemente não se apressar em filmar em filme colorido. Comece com preto e branco, e há muitas surpresas esperando por você.
Nos posts a seguir, passaremos apenas para a prática de filmagem em filme com base no processo de negativo preto e branco. Lembre-se: se você quer entender alguma coisa, precisa começar pelo básico.
Continua..
UM POUCO DE HISTÓRIA
O que é filme fotográfico? Você pode responder a esta pergunta assim: é uma base transparente flexível sobre a qual é aplicada uma camada de emulsão sensível à luz. Mas os materiais fotográficos fotossensíveis nem sempre tiveram essa estrutura. Nos experimentos de Niepce e Daguerre, foram usadas principalmente placas de prata, na superfície das quais uma imagem foi formada. Mas uma placa de prata é uma base muito cara para a fotografia. Portanto, logo o lugar das placas de prata foi ocupado pelas de vidro. Nos experimentos de Talbot, o papel impregnado com uma composição fotossensível foi usado como base. E para deixar uma folha de papel mais transparente, ela foi impregnada com cera. Mas o papel tinha sua própria estrutura heterogênea e era muito inferior ao vidro nessa característica.
Os filmes fotográficos de base flexível surgiram 40 anos após a invenção da fotografia, na década de 80 do século passado. Antes disso, as placas de vidro eram usadas principalmente como base, o que tinha muitas desvantagens, porque o vidro é um material bastante frágil e pesado. Tentativas de criar uma base mais confiável e conveniente foram feitas muitas vezes, mas propostas suficientemente boas não receberam distribuição em massa.
Em 1931, a produção em fábrica de filmes em preto e branco começou na Rússia. Inicialmente, os filmes foram produzidos na fábrica da SVEMA em Shostka (Ucrânia) e Pereslavl-Zalessky. Um pouco mais tarde, a fábrica da TASMA foi lançada em Kazan.
Em 1935, a Agfa e em 1936 a Kodak introduziram filmes coloridos reversíveis com estrutura semelhante aos filmes atuais.
PRODUÇÃO DE MATERIAIS FOTOGRÁFICOS
A produção de materiais fotossensíveis é um processo tecnológico bastante complicado. Convencionalmente, pode ser dividido em 4 etapas:
- preparação de uma emulsão fotossensível;
- produção básica;
- molhar a emulsão na base e secar;
- acabamento - corte, puncionamento, exposição de símbolos de serviço e embalagem.
Além disso, a produção de materiais fotográficos exige gastos bastante grandes em pesquisas relacionadas ao aprimoramento de materiais fotográficos. Portanto, não existem muitas empresas e fábricas no mundo capazes de produzir materiais fotográficos modernos de alta qualidade.
Duas marcas - Kodak e Fujifilm - estão lutando pela coroa de superioridade no mercado russo. Eles são seguidos pela Konica, melhorias significativas em materiais fotográficos e uma política de preços sábia deram a esta empresa grande popularidade na Rússia. Em quarto lugar está a Agfa. Oferecendo materiais fotográficos baratos e de alta qualidade, a empresa tem um marketing claramente fraco na Rússia. Todos os outros fabricantes estão representados em pequenas quantidades.
Para entender melhor essa variedade de empresas, vejamos mais de perto as empresas que produzem materiais fotográficos e sua história. Para não ofender os fabricantes, listaremos em ordem alfabética.
Agfa
Ferrania
foma
A história da empresa checa começou em 1921. Foi neste ano que foi fundada a FOTOCHEMA Lda.. (Photochema) em Hradec Kralove, República Checa. Nos primeiros anos a empresa especializou-se na produção de chapas fotográficas e reagentes para o seu processamento. Mais tarde, em 1931, a empresa começou a produzir papéis fotográficos em preto e branco e, em 1932, rolos de filme em preto e branco. Todos os materiais fotográficos produzidos foram produzidos sob a marca FOMA. Em 1949, foi lançada a produção de materiais fotográficos para fotografia de raios X, em 1958, papel fotográfico colorido e filme, e em 1972, iniciou-se a produção de filme colorido reversível. Em 1990, a empresa ficou conhecida como National Enterprise FOMA. Desde 1990, a empresa concentra seus esforços na produção de materiais fotossensíveis em preto e branco. Após a privatização em 1995, o nome da empresa mudou para FOMA Bohemia Ltd. Na Rússia, a empresa oferece materiais fotográficos em preto e branco baratos e de alta qualidade.
Forte
Não há dados exatos sobre essa produção, presumivelmente em 1922, a Kodak construiu uma fábrica para a produção de papéis fotográficos em preto e branco na cidade de Vac (Vak, Hungria). Obviamente, o destino dessa empresa é semelhante à história de muitas fábricas que acabaram no território do campo socialista após a Grande Guerra Patriótica. Nacionalização, mudança de nome. De uma forma ou de outra, hoje esta planta fabrica produtos sob a marca Forte e se chama FORTE Photochemical Co. Alguns materiais fotográficos são produzidos na fábrica, outros só são acabados aqui (corte de rolos mestres produzidos em outras empresas e embalagens). Na Rússia, os materiais fotográficos desta empresa são extremamente raros.
Fujifilm
Fuji Photo Film Co., Ltd. foi fundada em 1934 no Japão. Em 1936 foi produzido o primeiro filme fotográfico em preto e branco e já em 1948 foi lançada a produção de materiais fotográficos coloridos reversíveis. Desde 1967, a empresa fornece materiais fotográficos para exportação. Em 1974, foi inaugurada uma fábrica de papel fotográfico no Brasil. E em 1976, foi desenvolvido o primeiro filme negativo colorido do mundo com sensibilidade de 400 ISO, Fujicolor F-II 400. Em 1997, a produção do filme começou em uma fábrica subsidiária nos EUA, Carolina do Sul. O filme negativo colorido Reala com uma quarta camada de emulsão fotossensível foi introduzido no mercado em 1989. Hoje a empresa ocupa um dos primeiros lugares na produção de materiais fotográficos sensíveis à luz e possui uma gama muito ampla, que inclui quase todos os cargos para fins profissionais e amadores.
Ilford
A Ilford Company foi formada em 1879. As instalações de fabricação da empresa estão localizadas no Reino Unido e na Suíça. Esta empresa é mais conhecida pelo consumidor russo como fabricante de materiais fotográficos profissionais em preto e branco. Durante muito tempo foi muito difícil encontrar materiais fotográficos desta empresa na Rússia, não havia distribuidores e representantes permanentes. Mas as coisas parecem estar mudando para melhor. À venda pode encontrar materiais fotográficos a preto e branco e monocromáticos desta marca.
Kodak
George Eastman, fundador da Kodak, nasceu em 12 de julho de 1854 nos Estados Unidos. Eastman começou sua carreira de negócios aos 14 anos como mensageiro para uma companhia de seguros, após o que se tornou bancário. Quando Eastman tinha 24 anos, ele decidiu tirar férias em Santo Domingo, e um amigo o encorajou a comprar uma câmera e tirar algumas fotos como lembrança das férias. Eastman nunca saiu de férias, mas se interessou muito por fotografia. Ele queria simplificar o complexo processo de fotografar aqueles anos. Durante o dia trabalhava num banco e à noite fazia experiências na cozinha. Em abril de 1880, Eastman alugou o terceiro andar de um prédio na State Street em Rochester e começou a fabricar placas fotossensíveis secas para venda. Um ano depois, Eastman encontrou um parceiro de negócios, o empresário Henry A. Strong, que investiu uma quantia significativa no empreendimento. Em 1º de janeiro de 1881, Eastman e Strong formaram uma parceria para a produção de chapas fotográficas secas chamada Eastman Dry Plate Company. Em 1882, Eastman deixou o emprego no Rochester Savings Bank e dedicou todo o seu tempo a trabalhar para sua empresa. Eastman experimentou muito e em 1885 produziu um rolo de filme fotossensível para câmeras. Em 1889, a empresa foi renomeada para Eastman Company. No mesmo ano, foi colocado no mercado o primeiro lote de filme de rolo comercial, modificado por J. Eastman e seu assistente, um químico pesquisador.
A palavra "Kodak" foi registrada pela primeira vez como marca registrada em 1888. O nome da empresa foi simplesmente composto por Eastman. Logo a primeira fábrica estrangeira foi aberta nos subúrbios de Londres. Em 1900, a empresa entrou no mercado russo abrindo filiais em São Petersburgo e Moscou. Em 1908 foi construída uma fábrica na Austrália. Em 1936, o filme de slides KODACHROME 35mm foi lançado no mercado. E em 1942, foi anunciada a criação do primeiro filme negativo colorido do mundo, KODACOLOR. Em 1954, a Kodak Brasileira inaugurou uma fábrica de produção fotográfica em São Paulo, Brasil. Após 15 anos na cidade de Windsor, Colorado, iniciou-se a criação da produção de filme e papel fotográfico. Em 1970, iniciou-se a construção de uma fábrica de produção cinematográfica na cidade de Guadalajara (México). E em 1987, começou a construção de uma fábrica de última geração para a produção de filmes fotográficos coloridos profissionais em Rochester.
Konica
Em 1873, Rokusaburo Sugiuro fundou a empresa Konishi, especializada na produção de materiais (placas fotográficas) e acessórios para fotografia e litografia. Em 1903, surgiu o primeiro papel fotográfico japonês chamado Sakura, e em 1929 começou a produção do filme fotográfico preto e branco com o mesmo nome. Em 1940, a empresa foi a primeira no Japão a produzir filme colorido. Em 1991, surge o novo filme Impresa 50 e, em 1999, a primeira geração de filmes Centuria. Em 2003, a empresa fundiu-se com a Minolta, o que resultou na alteração do nome da empresa para Konica Minolta. A empresa produz filmes fotográficos profissionais e amadores, mas o consumidor russo está familiarizado principalmente com filmes fotográficos amadores.
Orwo
Hoje não existem materiais fotográficos desta marca, mas eram muito populares na União Soviética, por isso decidimos dizer algumas palavras sobre esta marca. A história da empresa ORWO começa em 1895, mais precisamente, neste ano começa a história da fábrica, que será renomeada ORWO muito mais tarde. Em 1895, na cidade alemã de Wolfen (Wolfen), começa a construção de uma fábrica para a produção de corantes de anilina AGFA (a produção continua até hoje). Em 1910, uma fábrica de filmes e fotos foi construída nas proximidades. Foi nesta fábrica em 1935-36 que começou a produção dos primeiros materiais fotográficos a cores AGFA. Em 1945, Wolfen foi ocupado pela primeira vez por tropas americanas e depois russas. Após a formação da RDA, a empresa passa a ser propriedade socialista. Em 1950, o nome muda para ORWO, abreviação de Original Wolfen. Obviamente, neste momento, a planta ainda continua usando a marca AGFA. Mas em 1964, após a fusão da AGFA e da Gavert, o direito à marca AGFA passa para a empresa formada. A fábrica em Wolfen inicia a produção de materiais fotográficos sob a marca ORWO. Os produtos são fornecidos principalmente aos países do campo socialista, onde são muito populares. Após a unificação da Alemanha e o colapso do campo socialista, a ORWO perde quase todo o mercado e se torna pouco competitiva. Em 1991, a empresa foi dividida em pequenas empresas separadas e, em 1995, foi declarada falida. Hoje em Wolfen, sob a marca ORWO, há um laboratório para atender fotógrafos amadores e um serviço de fotos na Internet.
Svema
A fábrica de produção de materiais fotográficos fotossensíveis "SVEMA" está localizada na cidade de Shostka (Ucrânia). O nome da planta vem da abreviação das palavras LIGHT-sensitive materiais. Durante a União Soviética, foi o maior fabricante nacional de filmes fotográficos. Mas os tempos estão mudando. Os volumes de produção estão diminuindo e os filmes fotográficos em preto e branco dessa marca são cada vez menos comuns nas prateleiras das lojas fotográficas. Há algum tempo atrás era possível encontrar filme fotográfico colorido DS-100, disponível comercialmente, processado de acordo com o processo C-41. Sob esta marca, a Fujifilm produziu filmes fotográficos que foram finalizados na fábrica.
Tasma
A fábrica de materiais fotográficos fotossensíveis foi fundada em 1931 em Kazan. O nome "TASMA" foi dado à planta em 1979 e vem da abreviatura TAtar Light-Sensitive Materials. Em 1992, a associação de produção foi transformada em uma sociedade anônima aberta Tasma Holding Company. Os fotógrafos amadores conhecem bem os filmes fotográficos a preto e branco produzidos por esta empresa, incluindo filmes fotográficos em cassetes de metal com o código DX Tasma 100 SUPER.
Hoje, quase todas as pessoas têm uma câmera - são câmeras SLR, saboneteiras amadoras ou simplesmente câmeras embutidas em telefones celulares com vários megapixels ...
Hoje, não há necessidade de revelar filmes, correr para a loja para produtos químicos fotográficos e papel fotográfico... Tiramos milhares de fotos, compartilhamos as fotos em nossos blogs, postamos no VKontakte ou simplesmente enviamos por e-mail.
Mas até muito recentemente isso estava longe de ser o caso.
Também nos tempos soviéticos, muitos gostavam de fotografia, mas tudo era um pouco diferente. Relembre como capturamos nossos momentos mais memoráveis com uma câmera, nos fechamos no banheiro, acendemos a luz vermelha para revelar o filme, e depois tiramos as fotos, pendurando-as ali mesmo para secar...
Para alguns foi difícil, mas para os gourmets deste ramo foi uma delícia. Para quem não queria mexer com tudo isso, havia estúdios fotográficos onde você podia entregar o filme para revelação e imprimir fotos lá.
Cada foto era muito valiosa para uma pessoa soviética - afinal, nossa memória foi capturada nessas fotos.
em muitos lares, essas fotos, caras ao coração e à memória, ainda estão guardadas em álbuns caseiros.
No sortimento de todos os entusiastas da fotografia na URSS, deveria haver um conjunto obrigatório além da própria câmera - vários filmes, um tanque de fotos, um ampliador de fotos e um brilho fotográfico, uma lanterna fotográfica, além de papel fotográfico e produtos químicos fotográficos.
E então o processo em si!
Primeiro, o filme teve que ser revelado, lavado intermediário, fixado, enxaguado e seco.
Em seguida, as próprias fotografias eram impressas - com o auxílio de um ampliador fotográfico, a imagem era projetada no papel fotográfico exposto. Fotografias em preto e branco foram tiradas com uma luz vermelha especial, colorida - com um verde especial. As etapas de processamento do papel fotográfico são semelhantes às etapas de processamento do filme fotográfico. No final, as fotografias reveladas foram penduradas para secar na mesma sala. 
Alguns modelos de câmeras populares na URSS
Zenit-4- Câmera reflex de lente única soviética com obturador central, desenvolvida na Planta Mecânica de Krasnogorsk (KMZ) e produzida em massa de 1964 a 1968. O modelo básico da família, que também incluía os dispositivos Zenit-5, Zenit-6 e Zenit-11 (o primeiro deste índice, não serial). A primeira câmera KMZ produzida em massa com um medidor de exposição embutido.
Zenit-6- diferia do Zenit-4 apenas em sua configuração: foi vendido com uma lente Rubin-1Ts com distância focal variável (pela primeira vez na URSS). Em 1964-1968, foram produzidas 8.930 unidades.
Na comédia de E. Ryazanov "Zigzag of Fortune" "Zenith-6" é o sonho do protagonista, o fotógrafo Oreshnikov. Ele olha para uma câmera com um preço de 400 rublos em uma vitrine. 
A Zenit-E é a câmera reflex de lente única soviética mais massiva desenvolvida na Fábrica Mecânica de Krasnogorsk (KMZ) e produzida em massa em 1965-1982. na KMZ e de 1973 (segundo outras fontes, de 1975) a 1986 na Fábrica Óptica e Mecânica em Vileyka (Bielorrússia) da Associação Óptica e Mecânica da Bielorrússia (BelOMO). Emitido em quantidades de mais de 8 milhões de peças. (3.334.540 deles em KMZ) - um recorde mundial para câmeras reflex de lente única. O índice "E" foi atribuído à câmera em homenagem ao diretor do KMZ de 1953 a 1965, N. M. Egorov.
A câmera foi vendida completa com uma das duas lentes: "Helios-44-2" (distância focal 58 mm, abertura relativa 1:2) ou "Industar-50-2" 3,5/50.
Preço de varejo de "Zenith-E" em 1980. com a lente "Helios-44-2" foi de 100 rublos, com os símbolos olímpicos 110 rublos, com a lente "Industar-50-2" - 77 rublos.
Se houvesse escolha, os compradores preferiam as câmeras fabricadas pela KMZ em vez da BelOMO, não sem razão por considerá-las de melhor qualidade (isso também se aplicava a outros modelos produzidos em duas empresas).
Fora da URSS, Zenit-E foi vendido sob o nome original (em grafia latina - "Zenit-E") e sob as marcas "Revueflex-E" (Alemanha), "Phokina", "Photokina-XE" (França ), "Kalimar-SR200", "Kalimar-SR300", "Prinzflex-500E", "Spiraflex", "Cambron-SE" (EUA), "Meprozenit-E" (Japão), "Diramic-RF100" (Canadá) . 
Zenit-ET- modernização da câmera Zenit-E, tinha uma cabeça de velocidade do obturador não giratória, uma tela de focagem com microraster e outras melhorias. A fábrica BelOMO Vileika produziu este modelo em várias versões, inclusive com acionamento de diafragma de empurrar, sem medidor de luz, etc. milhões de peças. 
Zenit-11- uma câmera reflex de lente única projetada para uma ampla gama de fotógrafos amadores.
A câmera foi vendida completa com uma das lentes: Helios-44M, MS Helios-44M, Helios-44M-4, MS Helios-44M-4. Um total de 1.481.022 exemplares foram emitidos. É um dispositivo aprimorado "Zenit-E" (o mecanismo da abertura de pressão é adicionado, a cabeça de velocidade do obturador não giratória, a sapata para o flash, a tela de focagem com o microraster e outras pequenas alterações foram feitas) . 
Lomo-135- câmera de escala fabricada pela LOMO. Desde 1975, foram produzidos 85.902 exemplares. O modelo marcado com "M" diferia apenas no simbolismo. Nestes últimos foram produzidos 89.500 exemplares. Lente "Industar-73" (2,8 / 40). Focando em uma escala de distâncias. 
Lomo-Compact Automática (LCA, LCA)- a primeira câmera de bolso soviética equipada com um obturador eletrônico automático de amplo alcance controlado por um medidor de exposição eletrônico. A câmera é durável, leve e compacta e fácil de usar. 
Smena-8, 8M- uma câmera soviética em escala produzida pela associação LOMO desde 1970. Smena-8 e Smena-8M foram produzidos no total no valor de 21.041.191 (até 1995 inclusive). "Change-8M" ficou conhecido como "Change-9", mas em um caso modificado e diferia em que o foco poderia ser realizado não apenas em uma escala de distância, mas também em uma escala de caracteres. Lente - "Triplet" T-43 4/40 (3 lentes em 3 componentes), não substituível, revestida. O campo de visão angular da lente é de 55°. diafragma da íris 
Smena-35- uma câmera soviética em escala produzida pela associação LOMO desde 1990. A câmera era uma versão reestilizada do Smena-8M em uma nova caixa com um contato de sincronização central. Lente - "Triplet" T-43 4/40 (3 lentes em 3 componentes), não substituível, revestida. O campo de visão angular da lente é de 55°. diafragma da íris 
Sokol-2- uma rara câmera de filme rangefinder produzida no início dos anos 80. A lente "Industar-702 F = 50 mm 1: 2.8. A câmera funcionou em dois modos: manual e automático. A automação leva em consideração todos os filtros e acessórios instalados. 
Viliya, Viliya-auto- Câmeras de escala soviética. Produzido em 1973-1985, produção BelOMO. Versões melhoradas foram produzidas sob os nomes "Silhouette-Electro" (1976 - 1981) e "Orion-EE" (1978-1983) (nomes originais "Viliya-electro" e "Viliya-EE", respectivamente). Lente "Triplet-69-3" 4/40 (3 lentes em 3 componentes), não substituível, rosca para filtro de luz M46 × 0,75. Focando em uma escala de distâncias (caracteres). Limites de focagem de 0,8 m ao infinito. O diafragma de quatro lâminas está localizado fora do bloco óptico da lente, atrás do obturador.
"Viliya-auto" é o modelo básico, "Viliya" é um modelo simplificado sem exposição automática e um medidor de luz. 
Zorkiy-4. Câmera soviética da família Zorki de dispositivos fotográficos rangefinder. Produzido pela Fábrica Mecânica de Krasnogorsk (KMZ) na cidade de Krasnogorsk, região de Moscou em 1956-1973. É uma câmera melhorada "Zorkiy-3S". O modelo mais massivo e tecnicamente avançado entre as câmeras Zorkiy. Um total de 1715677 peças foram produzidas.
Zorkiy-4 foi vendido com uma das duas lentes - Jupiter-8 2/50 (opção mais cara) ou Industar-50 3.5/50. Há evidências de que um pequeno número de dispositivos foi equipado com uma lente Jupiter-17 2/50. Permite o uso de lentes intercambiáveis.
Com base nas câmeras "Zorkoy-4" também foram lançadas:
"Mir" é um dispositivo mais barato, que difere do modelo básico em um design simplificado: as velocidades automáticas do obturador são apenas de 1/500 a 1/30 s, não há mecanismo de obturador lento. Provavelmente, para os Mirs, foram usados obturadores feitos para o Zorkih-4, mas rejeitados devido ao trabalho difuso da velocidade do obturador de 1/1000 s. Lentes - "Industar-50", menos frequentemente "Júpiter-8" ou "Industar-26M" 2.8 / 50. Em 1959-1961. 156229 peças foram emitidas;
"Zorkiy-4K" com um mecanismo de disparo e uma bobina de recepção não removível. Lentes - "Industar-50" ou "Júpiter-8". Em 1972-1978 e 1980. lançado 524646 pcs.
Vários gravadores de fotos para uso em equipamentos científicos e militares. Eles foram fornecidos com um acessório especial ao canal óptico do dispositivo correspondente. Eles não tinham um visor, telêmetro ou sapata de flash que era desnecessário neste caso. Colecionadores estrangeiros chamam câmeras semelhantes de "Labo" 
Kyiv-4, 4a. As câmeras Rangefinder "Kyiv" são baseadas no design dos dispositivos alemães Contax II e III. Documentação, equipamentos tecnológicos e peças de reposição para câmeras Contax foram levados para a URSS da Alemanha como reparação após a Grande Guerra Patriótica das fábricas da Zeiss Ikon. Os primeiros lotes de câmeras Kyiv-2 e Kyiv-3 foram, na verdade, renomeados como câmeras Contax. De seu protótipo, as câmeras de Kyiv herdaram um design muito complexo de velocidade do obturador, foco e mecanismos de telêmetro. As câmeras Kyiv-4 e Kyiv-4-a diferiam na presença e ausência de um medidor de exposição embutido e foram produzidas de 1958 a 1985. 
Kyiv-60 TTL- uma câmera reflex com formato de quadro de 6x6 cm do sistema TTL foi projetada para filmagem amadora e foi produzida desde 1984. A câmera foi projetada para o uso de bobina de filme não perfurado de 60 mm de largura (tipo 120). Este filme produz 12 quadros. 
Amador 166- Câmera reflex de lente dupla de médio formato soviética, destinada a fotógrafos amadores. A caixa do aparelho é de plástico. As armações da lente, o eixo do visor e os mecanismos são de metal. Construído com base na câmera "Amateur-2". Produzido em várias modificações de 1976 a 1990. 
Moscou-2- Câmera telêmetro soviética da família Moscou. Foi produzido de 1947 a 1956 pela fábrica de Krasnogorsk na cidade de Krasnogorsk, região de Moscou. Foram produzidas 197.640 peças. Serviu como protótipo a câmera alemã Zeiss Super Ikonta C. A câmera é dobrável, a lente é conectada à câmera com pele de couro, estende-se automaticamente no sistema de alavanca quando a tampa frontal é aberta. A caixa é de metal com uma tampa traseira articulada. Lente "Industar-23". 
Moscou-5- melhoria adicional da segunda versão do "Moscow-2". Possui um corpo mais durável e rígido, uma lente de abertura maior com uma distância focal mais curta é instalada. Foi o último modelo de produção da família Moscou de dispositivos de escala e telêmetro. Produzido de 1956 a 1960 pela fábrica de Krasnogorsk na cidade de Krasnogorsk, região de Moscou. Um total de 216457 peças foram produzidas. 
Fotógrafo nº 1(também "Photokor-1", muitas vezes apenas "Photokor") - câmera de chapa dobrável soviética das décadas de 1930-1940. Era uma câmara retangular universal de formato 9×12 cm com parede frontal retrátil e dupla extensão de pelo. A primeira câmera de massa soviética - ao longo de 11 anos de produção (de 1930 a 1941 inclusive), mais de 1 milhão de cópias foram produzidas. 
ALIMENTADO-1 ou simplesmente ALIMENTADO- Câmera telêmetro soviética. Produzido pela associação de construção de máquinas industriais de Kharkov "FED" de 1934 a 1955.
A maioria das dúvidas são causadas pelo sistema de numeração (ou melhor, pela falta de um sistema que nos seja compreensível) das câmeras FED dos primeiros anos de produção. No momento, a versão geralmente aceita entre os colecionadores é que "cromo", "zinco", "níquel", etc. "FED"s tinham linhas de numeração diferentes.
Foi produzido de 1934 até meados dos anos 50, quando foi substituído pelo FED-2. Sob o nome "FED" (nomeadamente o primeiro modelo), foram produzidas inúmeras opções e atualizações desta câmara. É bem conhecido que "FED" era uma cópia da Leica II, produzida pelo Kharkov Labor Communal. Tinha uma persiana de cortina feita de persianas de tecido emborrachado com velocidades de obturador: B (ou Z), 20, 30, 40, 60, 100, 250, 500. O telêmetro e o visor (do tipo Albada) tinham janelas de visualização diferentes ; o visor tinha uma ampliação de 0,44x, o telêmetro tinha uma base de 38 mm e uma ampliação de 1,0. A tampa inferior aberta para carregar a câmera. Não houve contato sincronizado e temporizador automático. Foi equipado com uma lente FED (mais tarde Industar-10, Industar-22) 3,5 / 50 em um tubo retrátil com os seguintes passos de abertura: 3,5, 4,5, 6,3, 9, 12,5, 18 (o primeiro lote experimental de lentes foi produzido no VOOMP e projetado no GOI). Montagem de lente rosqueada - M39. 
ALIMENTADO-2. Foi produzido pela Kharkov Production Machine-Building Association "FED" de 1955 a 1970. Foi completado com uma lente iluminada "Industar-26M" 2.8 / 50; o obturador tinha velocidades do obturador B, 25, 50, 100, 250, 500. A velocidade do obturador só podia ser definida depois de armar o obturador (em 1956, a cabeça da velocidade do obturador foi redesenhada, como resultado, tornou-se possível definir o obturador velocidades antes de armar o obturador), a cabeça de velocidade do obturador estava girando. O visor é combinado em um campo de visão com um telêmetro com base de 67 mm e ampliação de 0,75x. A câmera foi fornecida com a possibilidade de correção de dioptria. A parede traseira foi aberta para carregar a câmera. Foram utilizados tanto os cassetes monocilíndrico padrão quanto os cassetes de dois cilindros, que, quando a trava da tampa traseira da caixa era fechada, abria e formava um amplo slot, o que reduzia significativamente a possibilidade de danos à superfície do filme durante seu avanço. Em modelos subseqüentes, um synchrocontact apareceu (1956).
Em 1958, um temporizador automático apareceu na câmera com um tempo de operação de 9 a 15 segundos; no mesmo ano, um novo GOST foi introduzido para várias velocidades do obturador - 1/30, 1/60, 1/125, 1 /250, 1/500, desde 1957 foi equipado com uma lente Industar-26m, desde 1963 - Industar-61l / d 2.8 / 52 com óptica de lantânio (FED-2l). Desde 1969, uma alavanca de armar com um mecanismo de travamento de armar inferior foi introduzida e uma nova caixa com uma base de telêmetro reduzida. No total, 1.632.600 modelos foram produzidos sob o nome "FED-2". 
ALIMENTADO-3. Produzido pela Kharkov Production Machine-Building Association "FED" de 1961 a 1979. Em comparação com o modelo anterior, a faixa de velocidade do obturador foi expandida, 15, 8, 4,2 e 1 segundo foram adicionados, em conexão com o qual o tamanho vertical de a câmera aumentou. Também pode ser equipado com uma lente Industar 61 2.8 / 52. Base do telêmetro reduzida para 41 mm, ampliação 0,75x Visor com correção de dioptria +/- 2 dpt. As opções de liberação diferiam na forma da janela do visor, na presença de uma cabeça de armar ou na alavanca de armar e na inscrição "FED-3". Desde 1966 foi produzido com uma alavanca de armar, desde 1970 foi introduzido um mecanismo para bloquear o undercocking do gatilho.
Foram produzidas 2.086.825 peças. Nas remessas para o exterior, a câmera se chamava Revue-3 (especialmente para Foto-Quelle). 
ALIMENTADO-4 foi produzido de 1964 a 1980. A principal diferença entre este modelo e o FED-3 é a presença de um medidor de exposição ao selênio. Vários tipos de câmeras foram produzidos, diferindo em características de design. A versão de exportação da câmera foi chamada Revue-4. 
ALIMENTADO-5V foi produzido pela Kharkov Industrial Machine-Building Association "FED" de 1975 a 1990. A câmera difere dos modelos anteriores na ausência de um medidor de luz e um quadro luminoso com marcas de paralaxe. A presença de um obturador de fenda de cortina garante o desenvolvimento de velocidades do obturador de 1 s a 1/500 s. A câmera é completamente mecânica. A exposição é medida apenas com um medidor de exposição externo. A ocular do visor permite focar dentro de um pequeno alcance, dependendo da sua visão. 
FED-Mikron-2 foi produzido pela Kharkov Production Machine-Building Association "FED" de 1978 a 1986. No total, cerca de 35 mil peças foram produzidas.
A câmera foi projetada para filmagem amadora e profissional em filme padrão preto e branco e colorido tipo 135 com um formato de quadro de 24 × 36 mm. A lente fixa "Industar-81" forneceu limites de foco de 1 m ao infinito. 
Gaivota ("Gaivota", "Gaivota-2", "Gaivota-2M", "Gaivota-3")- uma série de câmeras de semiformato em escala soviética.
Nomeado em homenagem a Valentina Tereshkova (seu indicativo durante o vôo espacial é "A Gaivota").
Eles foram produzidos em 1965-1974 na Associação Óptica e Mecânica da Bielorrússia (BelOMO) pela Usina Mecânica de Minsk em homenagem a S. I. Vavilov.
Lente - "Industar-69" 2.8 / 28. Começando com o modelo Chaika-2, a lente é removível, o fio de conexão é M39 × 1, como o telêmetro FED e Zorkiy, mas o comprimento de trabalho é diferente (27,5 mm), então as lentes das câmeras telêmetro para Chaikas (e vice-versa) inversa) não são adequados. 
Estudo- a câmera de médio formato mais simples, produzida na URSS pela associação BelOMO.
A lente é um plástico de lente única de 9/75 mm (11/60 mm) montado na distância hiperfocal. 
Coisas essenciais para um fotógrafo soviético
Tanque de carbolite para processamento de filme de 35 mm 
moldura de enquadramento 
Cassete de filme 
Filmes fotográficos 
filme fotográfico positivo 
lâmpada de flash 
Um conjunto de produtos químicos para o processamento de papéis fotográficos coloridos 
Lente Júpiter-21 
Lens Industar-50 
Alívio, 1983 
Desenvolvedor, 1988 
Fixador, 1985 
Cortador de fotos 
Relé de tempo para impressão de fotos Silhouette, 1985 
Fotorelé TRV-1 
Cabo para câmeras para liberação suave do botão 
Rolo de fotos. Usado para suavizar fotos molhadas em 
papel de foto 
Flash NORMA1 
Flash fotográfico SEF-3M 
Lanterna Eletrônica 
Ampliador Leningrado 4 
Ampliador Leningrado 6U 
Ampliador de fotos Tavria 
Ampliador de fotos UPA-3 
Medidores de exposição de fotos 
Instruções de um conjunto de produtos químicos para o processamento de papéis fotográficos coloridos 
Instruções do filme. 
Cantos de fotos para álbum de fotos 
Foi o 9º episódio da série.
Hoje, a maioria das fotografias são tiradas "em digital", e muitas vezes não com câmeras, mas com telefones. Se alguém ainda possui câmeras de filme antigas, a serviço de fotógrafos amadores existem pontos para revelar e imprimir fotografias. Mas não foi sempre assim. Afinal, a fotografia costumava ser uma verdadeira arte. 
Isso é agora - ele pegou o dispositivo, tirou uma centena ou duas fotos e depois escolheu as fotos mais bem-sucedidas no computador. E então cada quadro foi tratado com cuidado. Afinal, havia apenas 36 quadros no filme. E o que você fotografava, você só podia ver depois de revelar o filme. Antes de começar a filmar, este mesmo filme deve ser carregado. Não, não em uma câmera, mas em um cassete. O que? O filme já é vendido em cassete? Bem Eu não. O filme soviético era vendido embalado em papel preto opaco. Os cassetes tiveram que ser adquiridos separadamente.
O rolo foi colocado em uma caixa padrão indicando a fotossensibilidade (32, 64, 125 e 250 unidades) e o fabricante (Tasma ou Svema). O mais em execução foi o Svema-65. Você pode dizer um filme universal para fotógrafos amadores
Então, na escuridão completa - no banheiro ou com cobertores enrolados na mão - você tinha que tirar o filme da embalagem e enrolá-lo em um pequeno rolo como um carretel para linha, depois inserir o rolo no cassete e fechar o tampa. Para aprender isso, primeiro praticamos em imagens de filmes já reveladas à luz. E somente depois que o filme foi carregado no cassete, ele pôde ser inserido na câmera.
Depois que o filme foi rodado, ele deve ser revelado. Por que é enrolado em uma espiral especial e colocado dentro de um tanque opaco (do qual a espiral faz parte). Enrolar o filme, é claro, também é necessário na escuridão completa.
Então - já na luz - o desenvolvedor deve ser despejado no tanque. O desenvolvedor deve ser preparado com antecedência. Vários magos fotográficos fizeram desenvolvedores de produtos químicos especiais, medindo-os em uma escala. Mas fotógrafos amadores comuns e pouco exigentes como eu compravam revelador pronto em lojas de fotografia. A propósito, o desenvolvedor (assim como o fixador) era intermitente (não com frequência, mas acontecia). Portanto, por exemplo, sempre tive um estoque de sacos de revelador e fixador em casa, pois custam um centavo (Recentemente, ao limpar a despensa, me deparei com os restos do estoque daqueles anos)
O revelador dos sacos estava com várias migalhas e, portanto, após a dissolução, teve que ser filtrado. Alguém usava gaze e alguém tinha filtros especiais. Uma porção do revelador foi suficiente para vários filmes.
O desenvolvedor despejado no tanque tinha que estar a uma certa temperatura - de 20 a 25 graus. Para monitorar a temperatura, cada fotógrafo amador tinha um termômetro especial.
Depois que o revelador é despejado no tanque, você deve esperar de 8 a 10 minutos, torcendo a espiral (com a ajuda da ponta da espiral olhando para fora). Depois disso, o revelador é despejado em um frasco especial (para ser usado posteriormente no próximo filme). Em seguida, a água da torneira (também de uma certa temperatura) foi despejada no tanque para lavar o filme. Em seguida, um fixador foi derramado - um reagente para fixar a emulsão do filme da exposição à luz (é por isso que era frequentemente chamado de fixador).
O filme ficou no fixador por 15 a 20 minutos, depois foi lavado novamente e retirado à luz do dia - o momento mais emocionante em que ficou imediatamente claro se funcionou ou não. Além disso, se a colagem ocorresse durante o enrolamento do filme, parte do filme não aparecia. Mas isso geralmente acontecia apenas com fotógrafos amadores iniciantes. Em seguida, o filme teve que ser seco. Para isso usei uma linha de pesca, esticada especialmente para esse fim na cozinha. Após a secagem, o filme foi enrolado em um rolo, que foi colocado em uma caixa na qual o filme foi vendido.
Como todos os reagentes podiam ser usados para revelar vários filmes, restava a questão de revelar os filmes assim que as fotografias fossem tiradas ou acumular o número necessário de filmes. A primeira opção estava repleta do fato de que era necessário armazenar os reagentes na forma de um líquido, que, além disso, não tinha uma vida útil muito longa (menos de um mês). Mas, em geral, eram ninharias.
Sim, esqueci completamente de dizer. O método que acabei de descrever só se aplica ao filme preto e branco. Para o filme colorido, eram necessários reagentes completamente diferentes, consistindo, se minha memória não me falha, em quatro líquidos diferentes
Tanto os reagentes para impressão colorida quanto o filme colorido eram mais caros que os preto e branco, e o próprio processo de desenvolvimento, e especialmente a impressão do filme colorido, era muito mais complicado. Portanto, a maior parte dos fotógrafos amadores preferiu se virar com fotografias em preto e branco. Alguma saída era usar o chamado. filme reversível, ou seja, filmes para slides, dos quais não era necessário imprimir fotografias, e logo após a revelação o filme podia ser cortado em molduras, inserido em molduras especiais (vendidos em lojas de fotos) e mostrado aos amigos usando um projetor de slides especial. É verdade que os projetores de slides automáticos eram muito caros, então eles geralmente lidavam com os manuais, ou simplesmente usavam essas coisas de plástico com um olho nas transparências infantis (também da RDA).
Revelar filme não é suficiente. Ainda preciso imprimir fotos dele. Para fazer isso, ocupe o banheiro e apague a luz de lá.
É aconselhável aprender a estar lá no escuro, para que todos os movimentos sejam intuitivos e simples. Estamos preparando nosso laboratório improvisado com antecedência. Primeiro, conectamos nosso ampliador à rede (esta é exatamente a ferramenta que permitirá que você obtenha o tamanho da imagem que deseja (limitado pelas capacidades do ampliador) a partir de um pequeno negativo de 35 mm. O ampliador pode ser nosso e burguês. Claro, os últimos são melhores, mas os primeiros são mais baratos
O ampliador vem com uma lente (quanto mais caro o vidro, melhor a qualidade da imagem), uma lâmpada e uma moldura, que permitirá ajustar o tamanho da futura impressão e sua posição no papel com filtro vermelho. )
Conectamos uma lâmpada fotográfica
Despeje o revelador, fixador e solução de lavagem nas cubetas.
Colocamos em sequência. Em seguida colocamos pinças, um pacote de papel fotográfico e negativos.
O mais interessante começa.
O processo de impressão é, em geral, bastante simples. Sob a luz vermelha de uma lanterna especial, uma folha de papel fotográfico não exposto é colocada sobre a mesa do ampliador fotográfico, com a emulsão para cima. Normalmente, para isso, todo fotógrafo amador que se preze tinha uma moldura especial. O cilindro com a lente foi levantado em um suporte a uma altura necessária para uma ou outra escala - quanto mais alto, maior a escala. Então, por um certo número de segundos, a luz interna acendeu, a imagem do filme caiu no papel fotográfico e a exposição aconteceu.
Depois que todas as fotos chatas foram impressas, chegou o momento emocionante do gloss. Para fazer isso, era necessário ter um glossizador - uma engenhoca elétrica especial.
As partes principais da engenhoca eram duas folhas de metal espelhadas flexíveis. Com a ajuda de um rolo de borracha especial, uma fotografia molhada colocada com emulsão em uma folha foi desenrolada. Em seguida, as folhas com as fotografias coladas firmemente foram inseridas no glosser, que era algo como um braseiro elétrico. Sob a ação da alta temperatura, as fotografias foram secas e, além disso, adquiriram um brilho característico - brilho.
Havia também um cortador, que ajudava a cortar as imagens finalizadas de forma mais artística.
Isso, na verdade, é tudo.
Fontes
O texto é parcialmente emprestado de