Quais são as partes do Poema de Réquiem? "Requiem", análise do poema de Akhmatova. Desenvolvimento do tema principal na parte principal

Vamos analisar a maior obra do século XX.

Cruzes de Prisão

O poema "Requiem" de Akhmatova é um monumento às vítimas do terror stalinista. Oh, o horror do terror stalinista! Agora sabemos muito pelas lembranças de testemunhas oculares, obras, literatura, cinema. E na década de trinta do século passado eles foram falados em um sussurro. Anna Akhmatova, uma notável poetisa russa (isso mesmo, ela nunca se autodenominou poetisa) teve que passar por todas as provações da época.

A vida pessoal de Akhmatova não foi fácil. Seu marido Lev Gumilyov foi baleado e seu filho Lev foi preso. Akhmatova passou dezessete longos meses em filas enquanto o destino de seu filho estava sendo decidido. Ali, naquelas terríveis filas silenciosas “sob a parede cega vermelha”, nasceram os versos do ciclo Requiem, que ela mais tarde chamou de poema. No "Prólogo" do poema em prosa, Akhmatova conta como uma vez uma mulher desconhecida da fila da prisão perguntou ao poeta se ela poderia descrever tudo o que viu e experimentou. E Akhmatova fez um juramento a si mesma: apesar do perigo mortal, ela transmitiria a verdade à posteridade. Durante a vida de Akhmatova, a obra nunca foi impressa na União Soviética. Requiem viu a luz do dia pela primeira vez no exterior em 1963 em Munique e apenas em 1988 na Rússia.

Embora a obra seja baseada em fatos reais da vida do autor, o conteúdo do poema não se reduz a uma tragédia familiar. Não sem razão, ao entregar o manuscrito a Novy Mir, Akhmatova colocou na obra uma epígrafe de um de seus poemas: Não, não sob um firmamento estranho, não sob a proteção de asas alienígenas - eu estava então com meu povo. Onde meu povo, infelizmente, estava.

O poema "Requiem" soa do plural.

“Nós” somos as pessoas, são todos os que sofreram, essas infelizes mães, esposas, filhas, com quem Akhmatova ficou em filas intermináveis ​​​​para implorar o direito de um encontro, para saber o destino, para fazer a transferência ... Para aqueles que estão diante da prisão, o mundo morreu. De sua dor "as montanhas se inclinam", "o rio se transforma em pedra". Naquela época, só os mortos sorriam, porque se alegravam com a morte, que era mais doce que a vida. A bela Leningrado, querida ao meu coração, Leningrado se transformou em um “apêndice extra” para as prisões, porque em pensamentos, em conversas privadas em um sussurro, prisões, prisões, Cruzes, “prisioneiros do regimento” eram temas dolorosos. E o Rus inocente se contorceu Sob saltos sangrentos E sob os pneus de "Marus" preto.

E sobre o país preso pela dor e pelo medo, corre o grito da alma de uma mãe, para a qual a vida sem filho perde o sentido. A luz ilumina uma grande estrela como um sinal do apocalipse. O poema consiste em vários episódios, mas eles, como um mosaico, criam uma imagem expressiva da tragédia do "cem milionésimo povo", em cujo nome Akhmatova proclamou seu "Requiem", tecido "das pobres palavras que ouviram. " Esta obra, que se tornou um monumento aos destinos inocentes arrancados pelo regime totalitário stalinista, é ao mesmo tempo a prova da grande façanha de Anna Akhmatova - mãe, pessoa, poetisa em nome de seu povo.

A poetisa trabalhou em seu poema "Requiem" por oito longos anos. Apenas sua obra foi proibida de ser publicada na época de Stalin, foi ensinada de cor por poetisas próximas e nativas, porque até os manuscritos eram perigosos de armazenar, e Anna Akhmatova os queimou. Pela primeira vez, o poema "Requiem" foi publicado por uma editora de Munique em 1963, somente após longos quatorze anos o poema foi publicado no país natal da poetisa.

Anna Akhmatova vive a tragédia da época como sua. Ela está torcendo pelo futuro de seu país natal. Ela sofre em várias contradições, mas sua posição permanece inalterada - ela está totalmente conectada com sua terra natal, devotada a ela de todo o coração. A poetisa sofreu junto com seu povo, conviveu com seus cuidados. Uma dor terrível tocou a asa de sua vida pessoal. No ano de 1935, seu filho e marido foram condenados à prisão como membros de um "grupo terrorista anti-soviético". Claro, essa era uma acusação absurda. Todo esse drama de sua vida resultou em algo lindo, embora triste - na escrita de brilhantes poemas de desafio.

O poema "Requiem" é escrito em poemas separados. Todos esses poemas são diferentes em seu tema, som e estrutura poética. A estrutura da composição dá origem ao efeito de tensão emocional, monólogo agitado de uma heroína lírica que vive o drama em sua vida pessoal e social.

No epílogo do poema, Akhmatova apela ao tema do "Monumento" de Pushkin. Vamos tentar encontrar as semelhanças e diferenças entre o "Monumento" de A. Pushkin e o "Epílogo" de Akhmatova. O monumento de Pushkin não é apenas a personificação de uma herança poética, mas também um símbolo de liberdade espiritual e sentimentos brilhantes. Usando o símbolo do monumento, Anna tentou provar que a pureza da alma humana e o renascimento da sociedade só são possíveis sob as condições de renovação das liberdades, bondade, alta moralidade e mandamentos bíblicos.

Ao longo de sua vida difícil, Anna tentou provar que a tragédia da mãe e da mulher é parte integrante da tragédia nacional. Apesar de todos os seus problemas pessoais, Akhmatova estava com seu povo, sofreu com eles, compartilhou toda a amargura e alegria. O principal signo da poesia são as palavras que pertencem a esta brilhante poetisa: “criar beleza primorosa do“ lixo ”da realidade, ou seja, subir da terra às estrelas, e depois voltar à terra com a queda das estrelas de poemas”.

Análise do poema "Requiem"

Poema - este é um diário lírico e um emocionante relato de testemunha ocular da época e uma obra de grande poder artístico, com conteúdo profundo. Com o passar dos anos, a pessoa se torna mais sábia, percebe o passado com mais nitidez, observa o presente com dor. Assim, a poesia de Akhmatova tornou-se mais profunda ao longo dos anos, eu diria - mais nítida, mais vulnerável. A poetisa pensou muito nos caminhos de sua geração, e o resultado de seus pensamentos é o Requiem. Em um pequeno poema, pode-se, e de fato deve-se, perscrutar cada linha, experimentar cada imagem poética.

Em primeiro lugar, o que significa o título do poema?

A própria palavra "réquiem" (nos cadernos de Akhmatova - Requiem latino) significa "missa de partida" - um serviço religioso católico para os mortos, bem como uma música de luto. O nome latino do poema, bem como o fato de que nas décadas de 1930 - 1940. Akhmatova estava seriamente envolvida no estudo da vida e obra de Mozart, em particular seu "Requiem "a", sugere a conexão entre a obra de Akhmatova e a forma musical do réquiem. A propósito, o "Requiem" e" de Mozart tem 12 partes, e o poema de Akhmatova tem o mesmo número ( 10 capítulos + Dedicatória e Epílogo).

« Epígrafe" E "Em vez de um prefácio"- chaves semânticas e musicais originais da obra. " epígrafe" ao poema tornaram-se versos (do poema de 1961 “Portanto, não foi em vão que tivemos problemas juntos ...”), que, em essência, é um reconhecimento de cumplicidade em todos os desastres de nosso país natal. Akhmatova admite honestamente que toda a sua vida esteve intimamente ligada ao destino de seu país natal, mesmo nos períodos mais terríveis:

Não, e não sob um céu estranho,

E não sob a proteção de asas alienígenas -

Eu estava então com o meu povo,

Onde meu povo, infelizmente, estava.

Essas linhas foram escritas muito depois do próprio poema. Eles são datados de 1961. Já retrospectivamente, relembrando os acontecimentos dos anos anteriores, Anna Andreevna está ciente daqueles fenômenos que traçaram uma linha na vida das pessoas, separando uma vida normal e feliz de uma terrível realidade desumana.

O poema "Requiem" é bastante curto, mas que forte efeito tem no leitor! É impossível ler esta obra com indiferença, a dor e a dor de uma pessoa com quem ocorreram acontecimentos terríveis fazem com que se imagine com precisão toda a tragédia da situação.

"Em vez de um prefácio"(1957), retomando o tema " meu pessoas", leva-nos a " Então”- a linha da prisão de Leningrado nos anos 30. O "Requiem" de Akhmatov, como o de Mozart, foi escrito "sob encomenda"; mas no papel de "cliente" - "cem milionésimas pessoas". Lírico e épico o poema se funde: falando sobre sua dor, Akhmatova fala em nome de milhões de "sem nome"; por trás do "eu" de sua autora está o "nós" de todos aqueles cuja única criatividade era a própria vida.

O poema "Requiem" consiste em várias partes. Cada parte carrega sua própria carga emocional e semântica.

"Dedicação" continua o tema da prosa "Em vez de um prefácio". Mas a escala dos eventos descritos muda:

Montanhas se curvam diante dessa dor,

O grande rio não corre

Mas os portões da prisão são fortes,

E atrás deles "buracos condenados"

E uma tristeza mortal.

Os primeiros quatro versos do poema, por assim dizer, delineiam as coordenadas de tempo e espaço. O tempo não existe mais, parou (“o grande rio não corre”);

“O vento sopra fresco” e “o pôr do sol está se aquecendo” - “para alguém”, mas não mais para nós. A rima "montanhas - tocas" forma uma vertical espacial: "namoradas involuntárias" encontram-se entre o céu ("montanhas") e o submundo ("tocas" onde torturam seus parentes e amigos), no inferno terrestre.

"Dedicação"é uma descrição dos sentimentos e experiências de pessoas que passam o tempo todo na prisão. A poetisa fala de "angústia mortal", de desesperança, da ausência da menor esperança de mudar a situação atual. Toda a vida das pessoas agora dependia da sentença que seria pronunciada sobre um ente querido. Essa sentença separa para sempre a família do condenado das pessoas normais. Akhmatova encontra meios figurativos incríveis para transmitir seu estado e outros:

Para alguém o vento fresco sopra,

Para alguém, o pôr do sol aquece -

Não sabemos, somos iguais em todos os lugares

Nós ouvimos apenas o chocalhar odioso de chaves

Sim, os passos são soldados pesados.

Ainda há ecos dos motivos pushkin-dezembristas, uma chamada em comum com uma tradição claramente livresca. É mais uma declaração poética de luto do que o próprio luto. Mas mais algumas linhas - e estamos imersos na sensação imediata de luto - um elemento indescritível e abrangente. Essa dor, dissolvida na vida cotidiana, na vida cotidiana. E da enfadonha natureza prosaica do luto, cresce a consciência da inerradicabilidade e incurabilidade deste infortúnio, que cobriu a vida com um véu denso:

Levantamo-nos como para uma missa matutina,

Caminhamos pela capital selvagem,

Nós nos encontramos lá, os mortos sem vida,

O sol está mais baixo e o Neva está nublado,

E a esperança ainda canta à distância.

“Vento fresco”, “pôr do sol” - tudo isso é uma espécie de personificação da felicidade, da liberdade, que não está mais ao alcance de quem definha nas prisões e atrás das grades:

O veredicto ... E imediatamente as lágrimas jorram,

Já separado de todos

Como se a vida fosse tirada do coração com dor,

Como se rudemente derrubado,

Mas vai... Cambaleia... Sozinho.

Onde estão as namoradas involuntárias agora

Meus dois anos loucos?

O que lhes parece na nevasca siberiana,

O que parece para eles no círculo lunar?

A eles envio minhas saudações de despedida.

Só depois que a heroína dá "saudações de despedida" às "namoradas involuntárias" de seus "anos raivosos", começa "Introdução" em um poema de réquiem. A extrema expressividade das imagens, a desesperança da dor, as cores duras e sombrias surpreendem pela mesquinhez e contenção. Tudo é muito específico e ao mesmo tempo o mais generalizado possível: dirige-se a todos e a todos, ao país, às suas gentes e ao sofrimento solitário, à individualidade humana. A imagem sombria e cruel que aparece na mente do leitor evoca associações com o Apocalipse - tanto em termos da escala do sofrimento universal quanto em termos da sensação dos “últimos tempos” que chegaram, após os quais a morte ou o Último O julgamento é possível:

Foi quando eu sorri

Apenas os mortos, estou feliz pela paz.

E balançou com um pingente desnecessário

Perto das prisões de seu Leningrado.

E quando, louco de tormento,

Já havia regimentos condenados,

E uma curta canção de despedida

As buzinas da locomotiva cantaram.

As estrelas da morte estavam acima de nós.

E o inocente Rus' se contorceu

Sob as botas sangrentas

E sob os pneus de "marus pretos".

Como é triste que uma pessoa talentosa tenha que enfrentar todas as adversidades de um monstruoso regime totalitário. O grande país da Rússia permitiu tal zombaria de si mesmo, por quê? Todas as linhas da obra de Akhmatova contêm essa questão. E ao ler o poema, fica cada vez mais difícil pensar no trágico destino de pessoas inocentes.

O motivo da "capital selvagem" e "anos raivosos" "Dedicatórias" em "Introdução" corporificada em uma imagem de grande poder poético e precisão.

A Rússia está esmagada, destruída. A poetisa do fundo do coração tem pena de seu país natal, que está completamente indefeso, chora por ela. Como você lida com o que aconteceu? Que palavras encontrar? Algo terrível pode acontecer na alma de uma pessoa e não há como escapar disso.

No "Requiem" de Akhmatov, há uma mudança constante de planos: do geral - ao particular e concreto, do horizonte de muitos, todos - ao horizonte de um. Isso atinge um efeito impressionante: tanto a compreensão ampla quanto a estreita da realidade misteriosa se complementam, se interpenetram, se combinam. E, por assim dizer, em todos os níveis da realidade - um pesadelo incessante. Assim, após a parte inicial "Introduções"(“Foi quando eu sorri…”), majestoso, olhando a cena de alguma altura cósmica superestelar (da qual Leningrado é visível - uma espécie de pêndulo oscilante gigante;

movendo "prateleiras de condenados"; toda a Rus', contorcendo-se sob as botas dos carrascos), é dada, quase uma câmara, cena familiar. Mas isso torna a imagem não menos comovente - com a máxima concretude, fundamentação, plenitude de sinais da vida cotidiana, detalhes psicológicos:

Eles te levaram de madrugada

Atrás de você, como se estivesse em um take-away, eu andei,

As crianças choravam no quarto escuro,

Na deusa, a vela nadou.

Ícones em seus lábios são frios,

Suor da morte na testa... Não se esqueça! -

Serei como esposas de arqueiros,

Uivar sob as torres do Kremlin.

Nestas linhas cabe uma enorme dor humana. Andou "como um takeaway" - este é um lembrete do funeral. O caixão é retirado de casa, seguido por parentes próximos. Crianças chorando, uma vela inchada - todos esses detalhes são uma espécie de acréscimo ao quadro pintado.

Associações históricas entrelaçadas e suas contrapartes artísticas ("Khovanshchina" de Mussorgsky, pintura de Surikov "Morning of the Streltsy Execution", romance de A. Tolstoy "Peter 1") são bastante naturais aqui: do final dos anos 20 ao final dos anos 30, Stalin ficou lisonjeado pela comparação de seu governo tirânico da época de Pedro, o Grande, que erradicou a barbárie por meios bárbaros. A repressão mais cruel e impiedosa da oposição a Pedro (a rebelião de Streltsy) foi claramente associada ao estágio inicial das repressões stalinistas: em 1935 (este ano a "Entrada" no poema data de) o primeiro, "Kirov" flui para o Gulag começou; folia do moedor de carne Yezhov 1937 - 1938 ainda estava por vir... Akhmatova comentou sobre esta parte do "Requiem": após a primeira prisão de seu marido e filho em 1935, ela foi para Moscou; por meio de L. Seifullina, ela contatou o secretário de Stalin, Poskrebyshev, que explicou que, para que a carta caia nas mãos do próprio Stalin, você precisa estar sob a torre Kutafya do Kremlin por cerca de 10 horas, e então ele entregará a própria carta. Portanto, Akhmatova se comparou com as "esposas do atirador".

O ano de 1938, que, juntamente com novas ondas de fúria violenta do Estado sem alma, trouxe a repetida, desta vez irreversível prisão do marido e do filho de Akhmatova, é vivido pelo poeta em diferentes cores e emoções. Uma canção de ninar soa, e não está claro quem e para quem pode cantá-la - ou uma mãe para um filho preso, ou um anjo descendente para uma mulher perturbada por uma dor desesperada, ou uma casa devastada por um mês ... O ponto de a visão "de fora" entra imperceptivelmente na alma das heroínas líricas de Akhmatov; em seus lábios a canção de ninar se transforma em oração, não - até mesmo em pedido de oração de alguém. Há uma sensação distinta de divisão na consciência da heroína, uma divisão do "eu" lírico de Akhmatova: um "eu" observa vigilante e sobriamente o que está acontecendo no mundo e na alma; o outro - entrega-se à loucura, desespero, alucinações descontroladas por dentro. A própria canção de ninar é como uma espécie de delírio:

O Don quieto flui silenciosamente,

A lua amarela entra na casa,

Ele entra com um boné de um lado.

Vê a sombra da lua amarela.

esta mulher esta doente

Esta mulher está sozinha.

Marido na sepultura, filho na prisão,

Reze por mim.

E - uma quebra brusca no ritmo, que se torna nervoso, sufocando em um padrão histérico, interrompido junto com um espasmo de respiração e turvação da consciência. O sofrimento da poetisa atingiu seu clímax, por isso ela praticamente não percebe nada ao redor. Toda a vida se tornou um pesadelo sem fim. E é por isso que nascem as linhas:

Não, não sou eu, é outra pessoa sofrendo.

Eu não poderia fazer isso, mas o que aconteceu

Deixe o pano preto cobrir

E que carreguem as lanternas...

O tema da dualidade da heroína se desenvolve, por assim dizer, em várias direções. Então ela se vê em um passado sereno e compara com seu presente:

Eu mostraria a você, zombador

E o favorito de todos os amigos,

Tsarskoye Selo alegre pecador,

O que vai acontecer com sua vida

Como um tricentésimo, com uma transmissão,

Sob as cruzes você estará

E com minha lágrima quente

Gelo de Ano Novo para queimar.

A transformação dos eventos de terror e sofrimento humano em fenômeno estético, em obra de arte, produziu resultados inesperados e contraditórios. E a esse respeito, o trabalho de Akhmatova não é exceção. No "Requiem" de Akhmatov, nascem as habituais correlações de coisas, combinações fantasmagóricas de imagens, bizarras cadeias de associações, ideias obsessivas e assustadoras, como se fugissem do controle da consciência:

Eu tenho gritado por dezessete meses

Eu estou chamando você para casa

Atirei-me aos pés do carrasco,

Você é meu filho e meu horror.

Está tudo bagunçado,

E eu não consigo entender

Agora quem é a besta, quem é o homem

E quanto tempo esperar pela execução.

E apenas flores exuberantes,

E o toque do incensário, e traços

Em algum lugar para lugar nenhum

E olha direto nos meus olhos

E ameaçado de morte iminente

Enorme estrela.

A esperança vacila, ainda que estrofe após estrofe, ou seja, ano após ano, se repete a imagem do grande sacrifício. A aparência da figuratividade religiosa é preparada internamente não apenas pela menção de apelos salutares à oração, mas também por toda a atmosfera de sofrimento da mãe, que entrega o filho à morte inevitável e inevitável. O sofrimento da mãe está associado ao estado da Mãe de Deus, a Virgem Maria; os sofrimentos do filho - com os tormentos de Cristo crucificado na cruz:

Semanas-luz voam.

O que aconteceu, eu não entendo

Como você, filho, vai para a cadeia

As noites brancas pareciam

Como eles se parecem de novo?

Com o olho quente de um falcão,

Sobre sua cruz alta

E eles falam sobre a morte.

Talvez existam duas vidas: uma real - com filas na janela da prisão com uma transmissão, para a recepção dos funcionários, com soluços mudos na solidão, e uma fictícia - onde todos estão vivos e livres em pensamentos e memórias?

E a palavra de pedra caiu

No meu peito ainda vivo.

Nada, porque eu estava pronto

Eu vou lidar com isso de alguma forma.

O veredicto anunciado e os pressentimentos sombrios e tristes associados a ele entram em conflito com o mundo natural, a vida circundante: a “palavra de pedra” do veredicto cai sobre o “baú ainda vivo”.

A separação do filho, a dor e a ansiedade por ele secam o coração da mãe.

É impossível até imaginar toda a tragédia de uma pessoa com quem tais provações terríveis aconteceram. Parece que tudo tem um limite. E é por isso que você precisa “matar” sua memória para que ela não interfira, não aperte o peito com uma pedra pesada:

Tenho muito o que fazer hoje:

Devemos matar a memória até o fim,

É preciso que a alma se transforme em pedra,

Devemos aprender a viver novamente.

Mas não isso ... O farfalhar quente do verão,

Como um feriado fora da minha janela.

Eu tenho antecipado isso por um longo tempo.

Dia claro e casa vazia.

Todas as ações realizadas pela heroína são antinaturais, de natureza doentia: matar a memória, petrificar a alma, tentar “aprender a viver de novo” (como se após a morte ou uma doença grave, ou seja, depois de “ter aprendido a viver uma vez”).

Tudo vivido por Akhmatova tira dela o desejo humano mais natural - o desejo de viver. Já se perdeu o significado que apóia uma pessoa nos períodos mais difíceis da vida. E assim a poetisa se dirige "Rumo à Morte", a chama, não espera sua chegada iminente. A morte aparece como libertação do sofrimento.

Você ainda virá - por que não agora?

Estou esperando por você - é muito difícil para mim.

Apaguei a luz e abri a porta

Você, tão simples e maravilhoso.

Tome qualquer forma para isso<…>

Eu não me importo agora. Os redemoinhos do Yenisei

A estrela polar está brilhando.

E o brilho azul dos olhos amados

As últimas capas de terror.

No entanto, a morte não vem, mas a loucura vem. O homem não pode suportar o que lhe aconteceu. E a loucura acaba sendo a salvação, agora não dá mais para pensar na realidade, tão cruel e desumana:

Já asa da loucura

Alma coberta pela metade

E beba vinho ardente

E acena para o vale negro.

E eu percebi que ele

Devo desistir da vitória

ouvindo o seu

Já como se o delírio de outra pessoa.

E não vai deixar nada

eu levo comigo

(Não importa como você pergunte a ele

E como não se incomodar com uma oração...)

Numerosas variações de motivos semelhantes, característicos do Requiem, são reminiscentes de leitmotivs musicais. EM "Dedicação" E " Introdução" os principais motivos e imagens que se desenvolverão mais adiante no poema são delineados.

Nos cadernos de Akhmatova há palavras que caracterizam a música especial desta obra: "... um Requiem de luto, cujo único acompanhamento só pode ser o Silêncio e as batidas distantes e agudas de um sino fúnebre." Mas o Silêncio do poema está cheio de sons: o chocalhar odioso das chaves, a canção de despedida dos apitos das locomotivas, o choro das crianças, o uivo feminino, o estrondo do marus preto ("marusi", "raven", "funil" - é assim que as pessoas chamam carros para transportar pessoas presas), o barulho da porta e o uivo da velha... Através desses sons "infernais" são quase inaudíveis, mas ainda audíveis - a voz da esperança, o arrulhar de uma pomba, o espirrar da água, o tinir dos incensários, o farfalhar quente do verão, as palavras das últimas consolações. Do submundo (“buracos de trabalhos forçados na prisão”) - “ nem um som- e quantas / vidas inocentes terminam aí ... " Tamanha abundância de sons só aumenta o trágico Silêncio, que explode apenas uma vez - no capítulo "Crucificação":

O coro dos anjos glorificou a grande hora,

E os céus arderam em chamas.

Ele disse ao pai: “Quase me deixou!”

E as mães: "Ah, não chore por mim..."

Aqui não estamos falando sobre a próxima ressurreição dos mortos, a ascensão ao céu e outros milagres da história do evangelho. A tragédia é vivida em categorias puramente humanas e terrenas - sofrimento, desesperança, desespero. E as palavras ditas por Cristo na véspera de sua morte humana são bastante terrenas. Aqueles que se voltam para Deus - censura, lamentação amarga sobre sua solidão, abandono, desamparo. As palavras ditas à mãe são simples palavras de consolo, de pena, de pedido de tranquilidade, tendo em vista o caráter irreparável e irreversível do ocorrido. Deus Filho é deixado sozinho com seu destino humano e sua morte; o que ele disse

Os pais divinos - Deus Pai e a Mãe de Deus - estão sem esperança e condenados. Neste momento de seu destino, Jesus é excluído do contexto do processo histórico divino: sofre e perece diante dos olhos de seu pai e de sua mãe, e sua alma “está de luto”.

A segunda quadra é dedicada a vivenciar de fora a tragédia da crucificação.

Jesus já está morto. Ao pé da Crucificação estão três: Maria Madalena (mulher amada ou amorosa), discípulo amado - João e a Virgem Maria, mãe de Cristo. Assim como na primeira quadra o foco está no “triângulo” - “Sagrada Família” (entendido de forma não convencional): Deus Pai, a Mãe de Deus e o Filho do Homem, na segunda quadra há um “triângulo”: Amados , Discípula amada e Mãe amorosa. No segundo "triângulo", como no primeiro, não há harmonia.

"Crucificação"- o centro semântico e emocional da obra; para a Mãe de Jesus, com quem a heroína lírica Akhmatova se identifica, assim como para seu filho, chegou a “grande hora”:

Madalena lutou e chorou,

O amado aluno transformado em pedra,

E para onde silenciosamente a Mãe estava,

Então ninguém se atreveu a olhar.

A dor do amado é expressiva, visual - essa é a histeria da dor inconsolável de uma mulher. A dor do intelectual masculino é estática, silenciosa (o que não é menos compreensível e eloquente). Quanto à dor da mãe, geralmente é impossível dizer algo sobre isso. A escala de seu sofrimento é incomparável tanto para mulheres quanto para homens: é uma dor sem limites e inexprimível; sua perda é irreparável, porque este é seu único filho e porque este filho é Deus, o único Salvador de todos os tempos.

Madalena e a Discípula Amada, por assim dizer, incorporam aquelas etapas da Cruz pelas quais a Mãe já passou: Madalena é um sofrimento rebelde, quando a heroína lírica “uivou sob as torres do Kremlin” ​​e “jogou aos pés do carrasco” , John é o estupor silencioso de quem tenta “matar a memória”, transtornado pela dor e clamando pela morte.

A terrível estrela de gelo que acompanhava a heroína desaparece no Capítulo X - “céu derretido no fogo". O silêncio da Mãe, para quem "assim ninguém se atreveu a olhar", mas também para todos, "milhões de mortos baratos, / Que trilharam um caminho no vazio". Este é o dever dela agora.

"Crucificação" em "Requiem" - o veredicto universal ao Sistema desumano, condenando a mãe a um sofrimento imensurável e inconsolável, e seu único filho amado à inexistência. Na tradição cristã, a crucificação de Cristo é o caminho da humanidade para a salvação, para a ressurreição pela morte. Essa é a perspectiva de superar as paixões terrenas em prol da vida eterna. Para Akhmatova, a crucificação do Filho e da Mãe é desesperadora, quão interminável é o Grande Terror, quão inumerável é a fila de vítimas e a fila da prisão de suas esposas, irmãs, mães ... "Requiem" não dá saída, não oferecer uma resposta. Nem abre esperança de que vai acabar.

Seguido pela "Crucificação" em "Réquiem" "Epílogo":

Eu aprendi como os rostos caem,

Como o medo espreita por baixo das pálpebras,

Como páginas duras cuneiformes

O sofrimento traz à tona nas faces,

Como cachos de cinza e preto

De repente, tornar-se prata

O sorriso murcha nos lábios do submisso,

E o medo treme num riso seco.

A heroína se bifurca entre ela mesma, solitária, abandonada, única e representante de “cem milhões de pessoas”:

E eu não estou orando por mim sozinho

E sobre todos que estavam lá comigo

E no frio intenso e no calor de julho

Sob a parede vermelha ofuscante

Fechando o poema "Epílogo""muda o tempo" para o presente, devolvendo-nos à melodia e ao sentido geral "Em vez de Prefácio" E "Dedicatórias": a imagem da fila da prisão “debaixo do muro cego vermelho” aparece novamente (na 1ª parte).

Novamente a hora do funeral se aproximava.

Eu vejo, eu ouço, eu sinto você.

Não é a descrição de rostos atormentados que acaba por ser o remate de uma missa fúnebre em memória dos milhões de vítimas do regime totalitário. A heroína do poema fúnebre de Akhmatov se vê no final de sua narração poética novamente na linha do campo de prisioneiros - estendendo-se pela sofrida Rússia: de Leningrado ao Yenisei, do Quiet Don às torres do Kremlin. Ele se funde com esta fila. Sua voz poética absorve pensamentos e sentimentos, esperanças e maldições, torna-se a voz do povo:

Eu gostaria de chamar todos pelo nome,

Sim, a lista foi retirada e não há onde descobrir

Para eles teci uma ampla cobertura

Dos pobres, eles ouviram palavras.

Eu me lembro deles sempre e em todos os lugares,

Não vou esquecê-los, mesmo em um novo problema.

E se minha boca exausta for fechada,

Para o qual cem milhões de pessoas gritam,

Que eles também se lembrem de mim

Na véspera do dia do meu funeral.

Por fim, a heroína de Akhmatova é ao mesmo tempo uma mulher sofredora - esposa e mãe, e - uma poetisa capaz de transmitir a tragédia do povo e do país, que se tornaram reféns da democracia perversa, que se elevou acima sofrimento pessoal e medo, seu destino infeliz e distorcido. O poeta, chamado a exprimir os pensamentos e sentimentos de todas as vítimas do totalitarismo, a falar na sua voz, sem perder a sua - individual, poética; o poeta, responsável por dar a conhecer ao mundo inteiro a verdade sobre o grande terror, chegando às próximas gerações, passou a ser propriedade da História (incluindo a história da cultura).

Mas, como se por um momento, esquecendo-se dos rostos que caem como folhas de outono, do medo tremendo em cada olhar e voz, da silenciosa humildade universal, Akhmatova antevê o monumento erguido para ela. A poesia mundial e russa conhece muitas meditações poéticas sobre o tema "um monumento não feito à mão". O mais próximo é o Pushkin de Akhmatova, ao qual “o caminho folclórico não crescerá demais”, recompensando o poeta postumamente pelo fato de ele “glorificar a liberdade” em sua “idade cruel” não tão comparada à vigésima e “chamada de misericórdia para os caídos” .. O monumento Akhmatov foi erguido no meio do caminho folclórico que leva à prisão (e da prisão à parede ou ao Gulag):

E se alguma vez neste país

Eles erguerão um monumento para mim,

Eu dou meu consentimento para este triunfo,

Mas apenas com a condição - não coloque

Não perto do mar onde nasci:

A última ligação com o mar é rompida,

Não no jardim real no toco precioso,

Onde a sombra inconsolável me procura...

"Requiem" tornou-se um monumento na palavra para os contemporâneos de Akhmatova - tanto os mortos quanto os vivos. Ela lamentou todos eles com sua "lira chorosa". pessoal, tema lírico Akhmatova completa épico. Ela dá consentimento para a celebração da construção de um monumento para si mesma neste país apenas com uma condição: que seja um Monumento

Ao Poeta no Muro da Prisão:

... aqui, onde fiquei por trezentas horas

E onde o ferrolho não foi aberto para mim.

Então, como na morte feliz eu temo

Esqueça o estrondo do marus preto.

Esqueça como o ódio esmagou a porta

E a velha uivou como um animal ferido.

"Requiem" pode ser chamado sem exagero de façanha poética de Akhmatova, um grande exemplo de genuína poesia cívica.

Parece a acusação final em um caso de atrocidades terríveis. Mas não é o poeta quem culpa, mas o tempo. É por isso que os versos finais do poema soam tão majestosos - aparentemente calmos, contidos - onde o fluxo do tempo traz para o monumento todas as vítimas inocentes, mas também aquelas cujas vidas foram tristemente refletidas em sua morte:

E deixe de pálpebras imóveis e de bronze,

Como lágrimas, a neve derretida flui,

E deixe a pomba da prisão vagar na distância,

E os navios estão se movendo silenciosamente ao longo do Neva.

Akhmatova está convencida de que “neste país” sobreviverão pessoas que condenam abertamente a “Yezhovshchina” e glorificam aqueles poucos que resistiram ao terror, que implicitamente criaram um monumento artístico para o povo aniquilado na forma de um réquiem, que compartilharam com o povo seus destino, fome, privação, calúnia...

Anna Akhmatova é minha poetisa favorita, a quem leio com prazer. Suas obras inspiram e fazem você pensar sobre a vida, sobre o destino passado do povo russo. Esta é uma poetisa do século XX, cujo espírito foi quebrado pelas tristezas que lhe foram enviadas pelo destino. Ela criou descrevendo as provações que enfrentou. Ela também criou uma obra como o Requiem, sobre a qual escreveremos, discorrendo sobre a história da criação deste poema.

Anna Akhmatova: poema Requiem

O poema Requiem de Akhmatova é uma obra que aborda os anos terríveis que mudaram todo o país. Anos de repressão e perseguição, anos de prisões de inocentes, arbitrariedade das autoridades. São filas intermináveis ​​em presídios onde parentes ficavam para ver parentes de presos, fechar presos. As prisões também afetaram a vida de Akhmatova, porque ela teve que ficar na mesma fila quando seu filho foi preso. Na obra, Anna derramou sua alma e mostrou todas as tristezas que tocaram sua vida, e não só a dor familiar é mostrada no poema, mas a dor popular aqui derramada.

Vamos nos deter na história da criação do poema Requiem de Anna Akhmatova. O que é essa história?

A história da criação caiu em anos difíceis para o país e o poema Requiem foi criado por seis anos. A ideia surgiu no momento em que a poetisa estava na fila da prisão para visitar o filho, acusado de participar de um grupo terrorista antissoviético. Lá, uma certa mulher, reconhecendo Anna Akhmatova, pediu para descrever tudo o que estava acontecendo. Ana concordou. Anna escreveu sobre sua ideia no prefácio.

Em geral, o filho de Akhmatova foi preso várias vezes. Isso aconteceu pela primeira vez em 1935, e sua mãe conseguiu garantir sua libertação rápida recorrendo a Stalin. Em seguida, a segunda prisão em 1938. Em 1939 - a terceira prisão e sentença - execução. Mas a sentença é substituída pelo exílio.

Voltando à história da criação do Requiem de Akhmatova, a poetisa fez os primeiros esboços em 1934-1935. Ela queria publicar poesia no ciclo lírico planejado, mas a segunda prisão de seu filho a perturba. Agora ela estabeleceu o objetivo de mostrar toda a verdade, transmitir à sociedade e mostrar aos leitores todo o horror e a dor que as pessoas experimentaram durante os anos de repressão. Assim, o ciclo lírico tornou-se um poema, que a poetisa começou a escrever em 1938-1940. Ela terminou de escrever nos anos cinquenta. O trabalho não é impresso imediatamente, mas transferido entre si em cópias únicas. Ela se tornou muito popular.

Pela primeira vez foi impresso em Munique em 1963, mas era apenas parte do poema. O Requiem completo foi publicado apenas em 1987. E assim foi publicado o Requiem, composto por diferentes partes. Um poema que não foi lido de uma vez, mas foi escrito em pequenas folhas, memorizado e depois queimado. Podemos agora, sem medo de nada, ler a obra em voz alta e nos dar o exemplo da maravilhosa poetisa Anna Akhmatova.

A parte da poetisa russa Anna Akhmatova caiu em testes difíceis. Seu poema "Requiem" é dedicado aos anos difíceis da repressão stalinista no país, quando muitas pessoas foram presas e condenadas inocentemente. Esses eventos também afetaram Akhmatova.

Ela passou muito tempo nas linhas da prisão. O filho dela foi preso. No entanto, o poema é dedicado não apenas às experiências pessoais da poetisa, mas também a todas as mães que sofreram esse luto. Som no "Requiem" e ecos do sofrimento de todo o povo russo e de seu país natal como um todo.

O poema está em construção há vários anos. Cada parte é datada. A epígrafe da obra foi escrita um pouco depois dele. Nele, Akhmatova, como se voltasse a esses acontecimentos e os revivesse, enfatiza sua ligação com a pátria, que não lhe foi deixada naqueles anos difíceis. Após a epígrafe vem "Dedicatória" e "Introdução". O poema em si consiste em dez partes, a última das quais se chama "A Crucificação" e um epílogo em duas partes.

“Ao invés de um prefácio” o poema descreve a situação que prevalecia nas filas da prisão, o estupor em que as pessoas estavam ali. Todos eles aguardavam decisões sobre o destino de seus entes queridos. Nessa multidão, uma mulher, reconhecendo Akhmatova, perguntou-lhe se ela também poderia descrever isso. Quando uma resposta positiva foi ouvida, uma espécie de sorriso apareceu no rosto atormentado da mulher. Esta imagem, capturada pela poetisa, bem transmite e enfatiza o estado das infelizes esposas e mães, expressa sua dor.

As primeiras partes do poema descrevem uma situação vivida por muitos. Embora a poetisa escreva essas linhas na primeira pessoa, elas se aplicam a todos os afetados. Além disso, ao longo de todo o trabalho, as experiências pessoais estão inextricavelmente e intimamente ligadas ao destino comum do povo russo. Akhmatova enfatiza isso dizendo que não é ela, mas alguém que está sofrendo.

Confusão beirando a loucura, expectativa agonizante do que acontecerá a seguir, dor incomensurável - tudo isso soa desde a introdução e continua ao longo de todo o poema. A obra pode ser dividida em duas partes semânticas - a expectativa do veredicto e seu pronunciamento, o que aconteceu depois.

A sentença caracteriza a poetisa como uma palavra de pedra que caiu em seu peito, que ainda estava vivo, vivo de esperança. E depois desse golpe - a perda do sentido da vida.

Então vem o chamado da morte. E, como escreve Akhmatova, ela não se importa com o que será, desde que venha mais rápido. Tal destino era característico de muitas mães cujos filhos sofriam de repressão. Pessoalmente, Akhmatova dedica as falas do epílogo a todos eles.

Todo o trabalho está saturado de sofrimento. E a imagem da mãe, morta por esse sofrimento, é a chave do poema.

opção 2

Anna Akhmatova trabalhou em "Requiem" por oito anos. E o que é mais ofensivo, o poema não pôde ser publicado na época de Stalin. Por causa disso, os parentes e amigos de Akhmatova aprenderam o poema de cor, e Akhmatova queimou pessoalmente os manuscritos, porque até mesmo mantê-los era perigoso. O Requiem foi publicado pela primeira vez em Munique em 1963 e apenas quatorze anos depois foi publicado na Rússia.

O poema é escrito em poemas separados, que diferem em seu assunto, estrutura de escrita e som. Sua estrutura permite sentir o efeito de excitação, tensão emocional, que pode ser rastreada na personagem principal do poema, pois ela vivencia não só o drama de sua vida, mas também o drama da vida pública.

Akhmatova está muito preocupada com o futuro de sua pátria, ela vivencia os acontecimentos daquela época como sua tragédia pessoal, atormentada por contradições. No entanto, ela não mudou de posição, dedicando-se ao seu país natal de todo o coração. Akhmatova viveu a vida junto com o povo, compartilhando todas as tristezas e preocupações.

A base do trabalho foi a tragédia pessoal de Anna Akhmatova. Seu filho e marido foram condenados a penas de prisão por sua participação em um grupo terrorista anti-soviético. Era uma acusação absurda, mas foi esse acontecimento que levou a poetisa a escrever um poema. Ao longo de toda a obra, pode-se sentir a tremenda dor de cabeça de todas as mães, esposas e noivas que passaram por esses tormentos não apenas durante a Yezhovshchina, mas também em todos os tempos difíceis para a Rússia. Anna Akhmatova escreve sobre os trágicos acontecimentos dos anos trinta, sobre as represálias contra os dezembristas, sobre os tiroteios, e o sofrimento e a dor das mulheres russas são parte integrante desses acontecimentos.

No Epílogo, a obra de Akhmatov levanta o problema da memória humana, só lembrando desses terríveis acontecimentos, pode-se evitar tal repetição no futuro. E ela também se volta para Deus, pedindo por todos aqueles que estavam ao lado dela na parede vermelha, enquanto esperava o veredicto de seu filho. Foi lá que passaram os dias mais terríveis de sua vida, como milhares de pessoas daquela geração.

Na segunda parte do Epílogo, Akhmatova tenta determinar seu lugar na terra e fazer um balanço de seu trabalho criativo. Esta parte ecoa o "Monumento" de Pushkin, apenas Akhmatova quer que o monumento a ela fique não em Tsarskoye Selo, onde ela passou a infância, mas perto das paredes das Cruzes, onde experimentou terríveis angústias mentais com outras mulheres.

"Requiem" são quatorze orações, como disse a própria Akhmatova. E não só pelo próprio filho, mas também por muitas pessoas que foram destruídas sem culpa, e não só fisicamente, mas também espiritualmente. Este poema é um desafio, uma acusação aos que criaram o regime totalitário.

Composição baseada no poema Requiem Akhmatova análise

É um fato estranho, mas as pessoas são a principal fonte de sofrimento umas das outras. Provavelmente, é tão estabelecido por alguém que alguns oprimem os outros. Portanto, há prisões e, o mais importante, condenados inocentemente, há injustiça.

Anna Akhmatova experimentou a dureza do poder; seu poema Requiem é amplamente baseado no sofrimento da própria poetisa, que ela suportou por causa de seu filho Lev Gumilyov, que passou cerca de dez anos na prisão. Talvez ele fosse inconveniente para as autoridades, mas o orientalista, tradutor e filósofo dificilmente era prejudicial à sociedade e tal elemento que merecia esta conclusão. No entanto, ele estava destinado a viver na URSS durante o período, incluindo 1937 e os anos seguintes, quando muitos foram presos, às vezes indiscriminadamente.

Akhmatova, por meio de seu próprio sofrimento, tornou-se parte de todo o povo sofredor:

“E se minha boca exausta for fechada,
Para o qual cem milhões de pessoas gritam."

O prefácio apenas conta como a criação do Requiem foi precedida de comunicação com outros familiares dos presos, igualmente inconsoláveis ​​e intimidados. Foi para eles que a poetisa "..teceu uma ampla cobertura dos pobres, eles também ouviram palavras."

O notável desta obra reside na sua escrita gradual. É coletado de trechos de anos diferentes, cada um captando o estado atual das coisas, os sentimentos de Akhmatova em relação ao filho. Através da tragédia pessoal do autor, vemos a tragédia de todo o país: “Eu estava então com o meu povo, Onde o meu povo, infelizmente, estava”.

Com incrível precisão, Akhmatova, logo no início do poema, chama a cidade de “pingente” de suas prisões. A imagem da prisão e da solidão é descrita mais adiante: "Marido na sepultura, filho na prisão, ore por mim."
A imagem do colosso do estado esmagando a todos é apresentada como uma “enorme estrela”, que provavelmente parecia da prisão de Kresty em Akhmatova e de todas as outras que ficaram ali por longas filas.
A poetisa chama seu próprio sofrimento de outra pessoa, porque ela não suportaria isso, escreve sobre sua própria loucura e curtas visitas à prisão, sobre a sentença para a qual ela "estava pronta". E ainda: “É preciso matar a memória até o fim”.

No entanto, em conclusão, Akhmatova pergunta se um monumento foi erguido para ela, então apenas nas Cruzes, curiosamente, a fim de preservar a memória desta época. Para que a neve escorra como lágrimas da idade do bronze. Talvez essas “lágrimas” do monumento ajudem a expiar o sofrimento do povo remanescente e a salvar o povo desses erros novamente.

Opção 4

O poema "Requiem" de Anna Akhmatova foi escrito em anos muito difíceis, durante os anos de repressão. Embora o poema tenha sido escrito entre 1935 e 1940, Akhmatova não teve pressa em escrevê-lo. Ela o guardou na memória por muitos anos, porque não queria cair no jugo da repressão. Quando Stalin morreu, Anna Akhmatova decidiu, no entanto, escrevê-lo no papel, embora isso fosse muito arriscado. As informações contidas neste poema são muito perigosas para a poetisa. Conta toda a verdade sobre aqueles tempos difíceis.

O poema de Anna Akhmatova contém a dor de muitos milhares de mulheres; esse poema é verdadeiro do começo ao fim. Vinte e dois anos se passaram desde a morte de Anna Akhmatova, quando o poema "Requiem" foi publicado em 1988.

O trágico destino de Anna Akhmatova a levou a escrever este poema. Durante as repressões, seu marido Nikolai Gumilyov, que era um poeta russo muito talentoso, foi preso e baleado em 1921. Eles disseram que Nikolai Gumilyov estava em conluio contra o novo governo bolchevique. Os carrascos de Stalin, via de regra, perseguiam toda a família e, como resultado, o filho de Gumilev e Akhmatova também foi preso na década de trinta. Qualquer pessoa podia ser presa, todo mundo tinha medo de ser preso e baleado.

Em Requiem, Akhmatova descreve que então ela teve que passar dezessete longos meses na fila em frente à prisão. O filho de Jena, Leo, foi condenado à morte, mas depois foi substituído por uma estadia nos campos. Akhmatova estava tão deprimida que passou tantos meses com outras pessoas que não entendiam do que seus parentes eram acusados. As pessoas tentaram obter pelo menos algumas informações sobre parentes das autoridades, mas não foram ouvidas.

Em seu poema "Requiem", Anna Akhmatova queria transmitir toda a dor e decepção que muitos milhares de pessoas experimentaram. O povo estava com medo e não podia fazer nada contra as autoridades, o povo era impotente nisso.

Akhmatova sabia como colocar tanto significado em um pequeno número de linhas e descrever a alma humana. Anna Akhmatova no poema tenta se olhar de fora, porque sua dor mental é tão grande que a poetisa tem medo de enlouquecer.

A poetisa nem precisava exagerar, o problema era tão grande e só trazia transtornos ao povo. Todo o horror que milhões de cidadãos tiveram de suportar deixou uma enorme marca no destino das pessoas. O poema termina com um poema alegre de que tudo finalmente acabou e você pode respirar livremente. Anna Akhmatova realizou um grande feito ao criar o poema "Requiem".

Análise do poema Requiem de acordo com o plano

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