Subcultura Hip hopper. História da cultura hip-hop. Jogos de RPG

Kudryavtseva Alena

A arte contemporânea envolve não tanto a percepção hedonista quanto as habilidades de “ler” a informação, decifrá-la, levando em conta a linguagem da arte que a imagem artística “fala”. Difícil e interessante ao mesmo tempo é a análise da dança: primeiro, porque esse tipo de arte é sintética e, segundo, porque possui diversos estilos e direções que ainda não foram estudados pelos historiadores da arte. O autor deste trabalho foi atraído pelo tema justamente por sua novidade, falta de desenvolvimento e, portanto, a oportunidade de ter uma palavra a dizer na compreensão da arte da dança hip-hop. Segundo o autor, é nesses gêneros que se revela a mentalidade de um jovem, espelhando a era moderna, os interesses e aspirações dos jovens.

Tendo estudado uma gama limitada de literatura sobre este assunto, Alena Kudryavtseva estabeleceu o objetivo - revelando os traços característicos da dança hip-hop como direção independente na arte.

De referir que o trabalho do aluno foi feito com elevada qualidade, distingue-se pela profundidade do tema, uma análise multivetorial da dança hip-hop no contexto do tempo e no contexto da cultura. O autor introduz com sucesso elementos de análise da história da arte na abstração, o que comprova de forma convincente o alto grau de desenvolvimento do tema de pesquisa.

A estrutura composicional da obra permitiu ao autor revelar os componentes importantes da dança hip-hop: no primeiro capítulo, Alena Kudryavtseva examinou os pré-requisitos para o surgimento desse estilo de dança e seu destino musical; o segundo capítulo é dedicado diretamente às especificidades do hip-hop na arte da dança. No final do resumo, o autor conclui razoavelmente que “o desenvolvimento e a popularização do hip-hop no mundo da arte há muito reivindicam ser um estilo independente de club dance” (p. 13). Esse gênero se firmou no ambiente juvenil de diversos países com culturas diversas, o que significa que possui universalidade, estabelece novas imagens coreográficas - a imagem de um mundo em rápido desenvolvimento, globalização e intensificação da vida humana, impacta mesmo em um público despreparado destinatário.
Assim, podemos concluir que tal gênero de arte da dança, que domina artisticamente o mundo através do ritmo, da plasticidade, se estabelece como um estilo independente, autossuficiente, um estilo de alta comunicação e poder artístico e dramático.

A arquitetônica do resumo está sujeita à ideia de pesquisa científica: a consistência da construção, a unidade de forma e conteúdo, notas de rodapé e referências bem formadas, a lista de referências prova isso de maneira convincente. No aplicativo, o autor postou os resultados de uma pesquisa sobre o tema (os entrevistados eram jovens) e um vídeo.

Alena Kudryavtseva conseguiu combinar ciência com empirismo, lógica estrita com uma análise detalhada de composições de dança individuais.

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Instituição de ensino municipal

escola secundária №35

a cidade de Rybinsk, região de Yaroslavl

Resumo do exame
arte

As especificidades da cultura hip-hop

(no exemplo da arte da dança)

Kudryavtseva Alena,

aluno do 9º ano

Supervisor

Cherkashina Ludmila

Andreevna,

professor do mundo

cultura artística

Ribinsk

2012

Introdução

Século XX. A arte está se desenvolvendo ativamente. Uma das áreas emergentes é a dança. As danças modernas ganham um novo fôlego, têm muitas direções e estilos, cada um dos quais carrega uma certa mensagem para o mundo, reflete o caráter e o estilo de vida das pessoas que escolheram essa direção.

Em primeiro lugar, deve-se dizer que a dança é uma forma de arte sintética (combina música, coreografia e dramaturgia). As artes sintéticas são aqueles tipos de criatividade artística que representam uma fusão orgânica ou uma combinação relativamente livre de diferentes tipos de artes que formam um todo estético qualitativamente novo e unificado. Isso inclui, em primeiro lugar, o teatro (que absorveu literatura, atuação, pintura, música, artes e ofícios); também balé, cinema. Essa é a tendência da modernidade, quando a arte deixa de existir em sua forma “pura”. De fato, existem muitas dessas artes sintéticas, mas neste trabalho, o objeto de pesquisa será a cultura do hip-hop, e o assunto será a dança.

As condições de vida em uma grande cidade criam os pré-requisitos para unir os jovens em vários grupos, movimentos que são um fator de união que forma uma consciência coletiva nesses grupos, responsabilidade coletiva e conceitos comuns de valores socioculturais. As associações informais e os movimentos juvenis têm certas funções. Uma das principais é a possibilidade de autorrealização, ou seja, implementação subjetiva. A ela se soma o instrumental, quando o grupo se torna um meio para alcançar resultados conscientes ou inconscientes; bem como compensatórias, associadas à dependência pessoal e à falta de liberdade nas estruturas oficiais. A função heurística expressa as aspirações artísticas, criativas e morais dos jovens e é realizada em atividades socioculturais.

Tudo isso fez surgir novas direções nas quais todos pudessem se expressar, se realizar. Hip-hop é uma tendência na cultura. O hip-hop não é apenas uma dança, mas também toda uma cultura que inclui: rap (música), grafite, basquete, dança (hip-hop, break dance, house dance). O objeto de pesquisa é a dança hip-hop, eo objetivo é identificar os traços característicos da dança como direção independente na arte

Este objetivo exigiu a solução de várias tarefas:

Estudo do hip-hop como subcultura do século XX;

Uma exploração da música hip-hop no contexto de toda uma cultura;

Características da dança como um dos elementos da cultura hip-hop.

Capítulo I. Hip-hop - Uma Cultura de Protesto Positivo

1.1. História do movimento e da cultura Hip-hop

A história do hip-hop se originou no final dos anos 60 do século 20 e continua a se desenvolver até hoje. O que começou há mais de 30 anos tornou-se seu próprio movimento e cultura. A cultura hip-hop se originou em Nova York entre os guetos negros e latinos. A cultura de rua existe há séculos em todos os países. Mas nos EUA, onde há um gueto, ela teve um isolamento especial da sociedade. E assim se espalhou pelas ruas dos bairros brancos e depois para as massas - show business, discotecas, cinema.

A cultura hip-hop é reconhecida internacionalmente desde a década de 1970. É dividido em muitas direções, cada uma das quais é bastante independente e carrega seu próprio significado. Assim, três áreas principais podem ser distinguidas:

Musical (Rap, Funk, Beatbox)

Dança (Break dance, Crump, Wave)

Bem (Grafite)

Apesar do hip-hop como estilo de vida ter se originado há muito tempo em várias partes da América do Norte, o South Bronx é considerado a verdadeira pátria - o gueto negro de Nova York, um dos bairros mais pobres. Mas a palavra hip-hop ainda não existia, foi inventada alguns anos depois pelo lendário DJ (di- Jay) África Bambata, quando a cultura crescida já precisava de um nome comum.

Clive Campbell chegou ao sul do Bronx em 1967 da Jamaica, apelidado de Kool Herc. Ele é considerado um dos fundadores do hip hop. Kool Herc tornou-se o que mais tarde foi chamado de "DJ". Ele trouxe consigo o estilo jamaicano, onde o principal estava no papel principal do DJ. Na Jamaica, o DJ era o nexo do sistema musical em torno do qual a vida da juventude evoluiu. Ele mesmo organizava festas, fazia interessantes discursos de 1º de maio no microfone. Logo começaram a chamá-lo de MC ("MC" mestre de cerimônias) - ele pegava discos, tocava-os, anunciava-os. E quando o DJ começou, além de anunciar, a pronunciar textos rítmicos para a música, isso ficou conhecido como a palavra “rap”.

A influência de Kool Herk se espalhou com festas como essa, e logo ele e Africa Bambata estavam tocando em festas por todo o Bronx, assim como no Brooklyn e Manhattan. Logo Kool Herk, para comodidade dos dançarinos, começa a repetir os intervalos instrumentais - os chamados intervalos - entre os versos, durante os quais os dançarinos saíam para a pista de dança e mostravam suas habilidades. Cool Herc notou o entusiasmo dos dançarinos por essas pausas e cunhou o termo "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - para aqueles que se movem na forma de uma pausa, e a dança em si foi chamada de quebra (quebra) . "MC" tornou-se sinônimo de rap mesmo quando não apenas DJs se tornaram rappers, mas também performers que podiam se mover de uma maneira especial do hip-hop.

No final dos anos 60 do século XX, o break existia na forma de duas danças independentes - o estilo acrobático de Nova York, que na Rússia era chamado de "lower break" e a pantomima de Los Angeles (upper break). Era o estilo acrobático de break que foi originalmente tocado por b-boys nos intervalos. Ele se tornou popular depois que James Brown escreveu o hit funk "The Good Foot" em 1969 e apresentou elementos dessa dança no palco. Este estilo marcou o início das competições de dança. No final dos anos 70, houve uma expansão na influência e geografia do hip-hop, primeiro em Nova York. "Batalhas" entre DJs, competições de dançarinos começaram. Vários grupos de dançarinos de rua ficaram conhecidos como equipes de break que praticavam, atuavam juntos e desenvolviam suas habilidades.

Tendo se tornado moda, o hip-hop ultrapassou as fronteiras dos Estados Unidos e cobriu parte da juventude por algum período. O interesse dos jovens pelo hip-hop, tanto na América quanto em outros países, provavelmente começou com o break dance, onde o conhecimento do idioma não era necessário, pois a linguagem dos movimentos é universal. E essa maneira estranha de se mover causou um tremendo interesse em meados dos anos 80, após o lançamento de dois filmes "Breakin" e "Beat Street". Os jovens começaram a ser imbuídos das ideias de break e rap. No ambiente jovem de muitos países, houve um brilhante surto de interesse em breakdance e rap. Na segunda metade dos anos 80, o hobby virou um canal mais tranquilo.

Em meados dos anos 80, o rap foi além da cultura hip-hop para o mainstream da indústria musical americana. Alguns grupos pop tornaram-se, de certa forma, promotores do hip-hop, vendo ali algo interessante e novo. Surgiram colaborações criativas, que contribuíram para a expansão da proeminência internacional do hip-hop. Durante este tempo, a história do hip-hop continua a se desenvolver em ritmo acelerado.

Na Rússia, o hip-hop ganhou popularidade, de forma bastante restrita, na segunda metade dos anos 80, quando o hobby do breakdance começou, embora as composições de rap em inglês fossem pouco conhecidas pelos amantes da música. Naquela época, o prazer de mergulhar no hip-hop não era barato. Eu tive que ir para o exterior para comprar roupas características e cassetes, que eram a única permissão para dançar break.

A cultura hip-hop na Rússia não é diferente da americana. Mas o principal problema ainda está na qualidade da performance, da música e das letras. Os primeiros artistas de rap de língua russa apareceram no início dos anos 1990, Bogdan Titomir era famoso, por outro lado, formas mais underground de hip-hop russo não tiveram sucesso. O mercado do hip-hop russo, como indústria, foi formado apenas no final da década de 1990, o que foi confirmado pelo surgimento de muitos grupos desse gênero (Casta, Legal Business, Dots). Em 1999, o renascimento global do breakdance também contribuiu para seu renascimento na Rússia.

Mais de 30 anos desde a ascensão e queda do hip hop, não há sinal de declínio da cultura. E olhando para frente, podemos dizer com certeza que o futuro dessa cultura é brilhante, já que muitas páginas da história do hip-hop ainda não foram escritas.

Hoje, o hip-hop é a tendência mais elegante e popular na cultura jovem. Este estilo absorveu a filosofia de rua afro-americana, elementos de funk, bye, break, jazz. O hip-hop é um símbolo da cultura jovem moderna que sempre permanecerá relevante. Energia, emoções, paixão, inspiração e liberdade - é isso que a juventude do terceiro milênio aprecia. Tudo isso dá hip-hop. Hip-hop é uma oportunidade de expressar suas emoções, sentimentos e aspirações.

1.2. Música de hip-hop

Atualmente, o hip-hop é um dos tipos de música de entretenimento moderna de maior sucesso comercial e é estilisticamente representado por muitas direções dentro do gênero. Hip-hop foi a primeira música que mais completa e distintamente incorporou a ideologia da cultura afro-americana moderna. Essa ideologia foi construída sobre o antagonismo da cultura anglo-saxônica branca americana.

A música hip-hop consiste em dois elementos principais: rap (recitativo rítmico com rimas bem marcadas) e um ritmo definido por um DJ; ao mesmo tempo, composições sem não são incomuns. A tarefa de um ou mais DJs inclui programar ritmo em uma bateria eletrônica, samplear (usando fragmentos de composições de outras pessoas, especialmente partes de baixo e sintetizador), manipular discos de vinil e, às vezes, “beatboxing” (imitação vocal de um ritmo de bateria eletrônica). No palco, os músicos são frequentemente acompanhados por um conjunto de dança.

Bem no início da década de 1980. entre os rappers, surgiu um forte interesse pela música pop eletrônica européia - em primeiro lugar, em Kraftwerk e Gray Newman, cujas descobertas tecnológicas, aliadas ao "breakbeat" desenvolvido - um ritmo quebrado e completamente novo - contribuíram para a separação do hip-hop da dependência rítmica do disco e do funk.

Em meados da década de 1980, a música hip-hop deixou de se concentrar exclusivamente em vibrações de festa, e a próxima geração de rappers começou a desenvolver temas mais sérios. Por exemplo, os rappers socialmente agressivos Public Enemy lhes trouxeram status de cult entre os ouvintes não apenas no meio negro.

Até o final da década de 1980. a música rap atingiu um nível de popularidade comparável ao rock, country e pop. Além disso, grandes instituições da indústria da música, como a American Recording Academy, que administra os Grays, e o American Music Awards em 1988 estabeleceram categorias para o rap.

Em 2004, pela primeira vez na história, o Grammy Award na mais prestigiosa indicação ao "supergênero" - "para o melhor álbum" - foi concedido a artistas de rap - a dupla OutKast. No hip-hop moderno, como em outros grandes estilos de música popular, os produtores desempenham um grande papel, do qual dependem todas as informações.

Em meados da primeira década do século 21, os produtores de hip-hop mais procurados - Scott Stojach, Timberleand - contribuíram para o desenvolvimento da estética do funk. Artistas de hip-hop, apesar de seu egocentrismo inicial, podem ser encontrados na maioria dos países do mundo, da Argentina ao Japão.

Até hoje, os artistas de rap mais populares do mundo são Eminem, KanyeWest, OutKast. E se falamos de artistas russos, são Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

rapper Eminem Rapper Goof

Capítulo 2

2.1. Especificidade do Hip-hop na arte da dança

Cientistas modernos já provaram que os movimentos de uma pessoa dançando podem dizer muito sobre ela. A dança reflete inconscientemente a personalidade de uma pessoa, e se você olhar de perto, pode dizer muito sobre o caráter do dançarino, seus hábitos, medos, características de interação com diferentes pessoas e consigo mesmo, suas fantasias, atitude em relação a si mesmo e o mundo e muito mais.

As principais características da dança são:

O ritmo é uma repetição e variação relativamente rápida ou relativamente lenta de movimentos básicos.

Desenho - uma combinação de movimentos na composição; dinâmica - variação na amplitude e intensidade dos movimentos;

Técnica - o grau de domínio do corpo e domínio na implementação de passos e posições básicas. Em muitas danças, os gestos também são de grande importância, especialmente os movimentos das mãos.

A dança hip-hop não é folk, nem clássica, nem techno - é uma ampla direção separada da arte da dança. A dança hip-hop pode ser dividida em dois tipos principais: velha escola (velha escola - velha escola de hip hop) e novo estilo (novo estilo - nova escola de hip hop). A velha escola (old school) inclui popping, locking e break dance. O popping, por sua vez, é dividido em bogalo, bogalo elétrico, tetris, onda, robô e pipoca.

Os anos 90 viram o surgimento de uma nova forma de hip hop que incorpora movimentos de estilos da velha escola: popping, lock, break.- dança (mas mais focada no footwork, em oposição ao estilo acrobático), bem como de muitos outros estilos. Mais tarde, as pessoas começaram a definir esse estilo como uma nova escola. Gradualmente, penetrando na cultura pop, absorvendo todos os novos elementos e estilos, transformando-se, o hip-hop se torna a principal direção de dança e se destaca em uma direção separada - o novo estilo de hip-hop. O hip-hop está permeando a cultura pop como nunca antes: nos movimentos que estrelas famosas (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Beyoncé) e seus dançarinos fazem em vídeos e no palco, há um pouco desse estilo, um pouco daquilo estilo, um pouco disso - e tudo isso junto é um novo estilo de hip-hop abrangente, diversificado e sempre elegante.

A dança hip-hop é um fenômeno único da cultura da dança moderna, em que as regras e restrições são borradas. Uma característica marcante dessa direção de dança é seu caráter, o componente de atuação. A dança, sua performance, antes de tudo, deve mostrar as melhores qualidades do performer na forma de uma dança de confronto, às vezes até um pouco agressiva. Autoconfiança, autoafirmação não permitem sentimentalismo e afetação, as danças hip-hop são para pessoas autoconfiantes. Mas não se pode presumir que as danças de hip-hop sejam agressivas, "más" em sua essência. O principal objetivo do dançarino é conquistar a simpatia do espectador e, portanto, o hip-hop é positivo e gentil.

O "ancestral" da dança hip-hop é o jazz africano (na tradução - "improvisação"). Através da dança, as pessoas expressavam seus sentimentos e desejos. Meninos e meninas se esforçaram para se mostrar da melhor forma com a ajuda da dança e atrair o sexo oposto. Daí muito movimento do quadril e movimento atraente para o sexo. Como no afro-jazz, há um certo “relaxamento” no hip-hop, os movimentos parecem virados para o chão. Isso se explica pelo fato de que entre os povos africanos Deus está na terra e não no céu. Portanto, eles o adoram, voltando-se para a terra. Daí a aterrissagem baixa do corpo e os joelhos sempre levemente relaxados na dança. O primeiro acompanhamento musical foi bateria ou tom-tom, então o hip-hop mais tarde recebeu uma boa base rítmica. Com o tempo, o hip-hop evoluiu e melhorou. Os principais elementos da técnica deste estilo são o “pump” do corpo, saltos, quedas, rotações e movimentos acrobáticos leves. Hip-hop é um estilo de dança muito dinâmico que combina a ênfase em partes individuais do corpo (cabeça, braços e pernas). É por isso que tudo é grátis no hip-hop, dos movimentos às roupas.

2.2. Batalha de dança (batalha) como marca registrada do hip-hop

O que torna o hip hop diferente de outras danças? Isso, claro, é sua improvisação e batalhas de dança. Para alguns, o hip-hop se tornou um hobby, enquanto para outros se tornou um modo de vida: uma maneira de ser ativo, estar em boa forma física, participar de competições (batalhas) e uma maneira de ganhar a vida dançando. Os movimentos de dança do hip-hop se tornaram muito populares entre os jovens dançando em clubes e festas, porque na pista de dança você pode jogar fora todas as suas emoções, se expressar, porque o hip-hop é uma incrível combinação de estilos de dança: do crump agressivo ao funk jazz brincalhão.

Uma característica importante da dança de rua, incluindo o hip-hop, é uma forma especial de competição - batalhas (da batalha inglesa - batalha). A ação principal ocorre em um círculo livre na pista de dança ou em um palco especial: dançarinos individuais, casais ou grupos de pessoas, no jargão do hip-hop chamado gangues, competem entre si em uma dança e um grupo de juízes ( geralmente são pessoas que conquistaram respeito no grupo e sucesso na dança de rua) ou assistir espectadores determinarem os vencedores. Via de regra, a dança é uma improvisação. A improvisação é uma combinação de escolha consciente e reação espontânea. Inclui períodos de concentração ininterrupta e momentos incríveis de magia que nunca se repetirão. Ao responder à imaginação, intelecto, estilo e energia de cada indivíduo, os dançarinos encontram maneiras de romper os padrões de pensamento e movimento que os limitam. A improvisação é o componente principal de qualquer batalha, se a dança não for uma dança de pares, um dançarino se apresenta de cada vez, exceto quando membros da mesma equipe mostram uma dança pré-ensaiada. Apesar das lutas serem baseadas na improvisação, os participantes costumam usar danças e movimentos preparados com antecedência, isso é chamado de sincronismos ou rotinas, mas neste tipo de lutas isso não é muito bem-vindo, pois é difícil de entender no preparado coreografia o que o bailarino está realmente fazendo, mas por outro lado, vários movimentos emparelhados inesperados-chips são muito importantes. Na maioria das vezes, o vencedor é aquele que melhor se adapta ao ambiente, à música e aos rivais. Um elemento importante das lutas é a atitude respeitosa do dançarino com o oponente. A transição das sensações de uma luta para um confronto, via de regra, não é bem-vinda.

Recentemente, competições sérias de dança de rua se espalharam e várias grandes competições internacionais anuais são realizadas em diferentes partes do globo, como Juste Debout (França) e Batalha do Ano (Moscou).

Juste Debout Batalha do Ano

A maioria dos programas desses eventos consiste em batalhas, mas também incluem performances ensaiadas. Juste Debout é uma competição anual de dança de rua que acontece na França. As batalhas são realizadas em quatro estilos: hip-hop, new-style, house e popping. Deve-se acrescentar que há uma quinta categoria - dança experimental.

As próprias batalhas acontecem em equipes: dois a dois. Cada dançarino deve entrar no ringue duas vezes, ou seja, no total, são obtidas 8 saídas. O legal é que os dançarinos não sabem de antemão que tipo de música os DJs vão colocar, então eles têm que improvisar.

Com o tempo, o hip hop, como outros estilos de dança, evolui e melhora. Hoje, a dança esportiva hip hop se tornou um dos estilos de dança mais populares e espetaculares. A explosão das emoções dos bailarinos, o relaxamento da dança, aliados ao profissionalismo e à boa formação em dança tornam este estilo extraordinariamente belo, e talvez a melhor dança desportiva. Todos os anos esse estilo se desenvolve ao longo das linhas de complicação, aumento de velocidade e coreografia.

O hip-hop competitivo moderno hoje é um espetáculo brilhante e emocionante e é a direção de dança mais popular do mundo, que hospeda Campeonatos Mundiais e Copas do Mundo. O hip-hop é atualmente a principal tendência de dança na cultura de dança ocidental e russa e na música pop, esse estilo de dança moderna ganhou imensa popularidade em todo o mundo.

O desenvolvimento da dança de rua não fica parado, e hoje estão surgindo novos estilos e direções, cuja base é a dança hip-hop. A música hip-hop tem uma grande influência em novos estilos, como por exemplo, o estilo krumping, que recentemente ganhou grande popularidade, é focado principalmente em movimentos e lutas enérgicos. Dança Krump - única, incomparável desenvolvida a partir do movimento de palhaços dançantes do centro-sul de Los Angeles, organizado pelo famoso Tommy the Clown. Até hoje, o krump, completamente separado da palhaçada, é uma forma de dança com muitas técnicas e, ao contrário da crença popular, não envolve o uso de maquiagem de palhaço. Crumpdance foi criado por Tight Eyes como uma mistura de estilos da Costa Oeste (popping, waving) emprestados do ídolo pop Michael Jackson. Este estilo tem uma conotação religiosa: não é apenas uma explosão de emoções, mas também uma espécie de diálogo com Deus, semelhante às danças tradicionais das culturas africanas. Devido à sua originalidade emocional, a dança krump é tecnicamente bastante complicada e baseia-se na execução perfeita de pequenos movimentos isolados, sacudidelas, quedas e inclinações do corpo, arremessos com as mãos e fixações complexas.

2.3. A popularidade da cultura hip-hop hoje (análise de questionário)

Em nossa escola, uma pesquisa foi realizada entre alunos do 8º ao 10º ano sobre qual é a popularidade da dança hip-hop nos dias de hoje. Os alunos responderam a um questionário composto por 8 perguntas:

1. Você conhece o estilo de dança hip-hop?

2. Qual é a sua atitude em relação ao hip-hop (positiva ou negativamente)?

3. Você acha que esse estilo é popular?

4. Você acha que o hip-hop pode ser usado em outras áreas? exceto a dança.

5. Você gostaria de aprender a dançar hip - hop?

6. Você conhece o país - o ancestral do hip - hop?

7. Você tem algo contra o hip-hop?

8. Quantos anos você tem?

Análise do questionário

Para 1 questão - as respostas são positivas (36), negativas (2), abstenção (0);

Questão 2 - responde positivamente (26), negativamente (10), abstém-se (2);

Questão 3 - respondeu positivamente (25), negativamente (12), absteve-se (1);

Questão 4 - respondeu positivamente (7), negativamente (29), absteve-se (2);

Para a questão 5 - as respostas são positivas (24), já estou estudando (3), negativas (5) abstive-me (6);

Para a questão 6 - as respostas são positivas (25), negativas (13);

Questão 7 - respondeu positivamente (0), negativamente (30), absteve-se (8);

8. A idade dos entrevistados é de 13 a 16 anos.

Foram entrevistados 38 alunos.

Com base no questionário, podemos concluir que a hipótese de que a popularidade desta dança nos dias de hoje se confirma. Hip-hop é realmente difícil ficar indiferente.

Capítulo 3. Análise artística de programas de dança.

3.1. Estúdio de dança moderna "Reaction"

1 . Treinamento no salão. Coreógrafo Vladimir Studenovsky.

2. Chris Brawn "Kiss Kiss" (remix)

3. Gênero - hip-hop

4. Existem movimentos básicos na dança: swing e passos elementares, em algum lugar elementos do R&B. Saltos altos são substituídos por deslizamentos baixos acima do solo, movimentos nítidos e claramente definidos mudam os ondulantes e lentos.

5. O principal, tanto no hip-hop quanto nesta dança, são pernas macias meio dobradas e um corpo de plástico, que criam a ilusão de relaxamento e, ao mesmo tempo, elementos de força, quem trai dinamismo e expressividade da dança. As emoções são expressas vagamente, pois o vídeo mostra um treino.

6. M A música em tudo corresponde ao estilo de dança (hip-hop). Os movimentos parecem muito mais eficazes devido a várias transições e acentos na música. Grupos de dança costumam escolher composições do artista estrangeiro Chris Brawn.

3.2. JabbaWockeez é um grupo de dança masculina.

1 . Desempenho na competição mundial. Coreógrafo desconhecido.

2. A mistura de música é usada, o chamado "slicing"

3. Estilo robô

4. A equipe é composta por onze membros, todos homens americanos. Eles cuidadosamente escondem seus rostos sob as máscaras brancas que se tornaram o símbolo da equipe de dança JabbaWockeez. Mas por que eles escondem seus rostos atrás de máscaras? Não porque tenham medo de alguma coisa, mas para que o espectador não olhe para o próprio dançarino, mas para a dança. A plasticidade, a elegância e a incrível beleza dos movimentos fascinam. Acho que essa performance de dançarinos pode reunir milhares, milhões de espectadores. E seus vídeos na Internet são muito populares, o número de visualizações está crescendo a cada dia.

5. Os atributos distintivos do JabbaWockeeZ, como eu disse, são uma simples máscara branca de Kabuki, luvas, bem como uma incrível performance de dança sincronizada.

Autoconfiança, uma espécie de agressividade não permite sentimentalismo e afetação, mas seu estilo não pode ser chamado de agressivo. Seu principal objetivo é conquistar a simpatia do público e, portanto, sua dança é positiva e deixa para trás apenas emoções positivas e deixa o espectador de bom humor.

Através dessa dança, eles expressam seus sentimentos, embora o espectador, graças ao véu de um certo mistério (afinal, não vemos seus rostos e mãos durante a dança), tenha a oportunidade de ver, sentir, pensar em algo de próprios, tornando-se assim mais próximos deles. Neste estilo há um certo relaxamento, negligência, pouso baixo do corpo e joelhos relaxados na dança. Seus movimentos são fascinantes e fascinantes. Há algo de inusitado, mágico e até místico neles, que permite que você goste de assistir sua dança, que não pode ser confundida com nenhuma outra.

6. A música que eles escolheram para sua composição é o toque final para sua performance incomum e hipnotizante. Construir harmoniosamente a composição mais inusitada dos corpos dos bailarinos à música tão adequada à sua performance é uma verdadeira arte.

7. Apesar de os rostos dos dançarinos estarem escondidos atrás de máscaras, sua transmissão emocional é incrivelmente forte, a energia incansável é preservada até o final da dança.E executar uma dança coreografada com tanta qualidade é a maior arte para qualquer bailarina!

Assim, pode-se afirmar que a dança hip-hop possui uma imagem coreográfica própria, que se distingue pela expressão especial, expressividade brilhante da plasticidade e ritmos característicos da dança do clube.

Conclusão

O desejo de estética nas pessoas não é apenas a satisfação da curiosidade. O desenvolvimento estético da personalidade é um sinal importante do desenvolvimento geral. Sem a beleza como fenômeno, sem a arte com seu imenso conteúdo, um mundo vasto e brilhante de pensamentos e sentimentos elevados deixa a alma humana. E a pessoa fica arrasada, pobre. A dança desempenha um papel especial no desenvolvimento espiritual de uma pessoa, pois combina várias imagens: musical, cinética, plástica, coreográfica.
O desejo de uma pessoa de trazer algo novo para esse gênero de arte está associado tanto à possibilidade de autorrealização quanto ao desenvolvimento do próprio gênero da dança.

O desenvolvimento e a popularização do hip-hop no mundo da arte há muito reivindicam um estilo independente de dança de clube. Em primeiro lugar, este gênero se estabeleceu no ambiente juvenil de diferentes países com culturas diferentes, o que significa queversatilidade.

Em segundo lugar, exploração do mundo em imagens plásticas é capaz de afirmarnovas imagens coreográficas- uma imagem de um mundo em rápido desenvolvimento, globalização e intensificação da vida humana. O hip-hop é capaz de “falar” sobre os impulsos da alma humana em um mundo material complexo e multifacetado.

Em terceiro lugar, sabe-se que o mundo espiritual de uma pessoa busca a harmonia, a dança hip-hop é capaz decausar impactopara um destinatário despreparado, inspirar sentimentos de afirmação da vida, retratar um conflito e mostrar saídas para ele.
Assim, podemos concluir que tal gênero de arte da dança, que domina artisticamente o mundo através do ritmo, da plasticidade, se estabelece como um estilo independente, autossuficiente, um estilo de alta comunicação e poder artístico e dramático.

Recursos eletrônicos:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_a_means_of_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

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D
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C
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Para
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A geração mais jovem, uma forma peculiar de sua auto-expressão. Falaremos mais sobre sua aparência e recursos posteriormente no artigo.

Desenvolvimento de subcultura

A tendência da moda moderna apareceu na América. Os primeiros dançarinos e artistas nesse estilo eram afro-americanos.

Falando sobre o que é o hip-hop como uma tendência musical e dançante da cultura jovem, deve-se levar em conta que inicialmente esse estilo tinha uma orientação social muito brilhante. Ele era uma espécie de desafio para os ricos hipócritas e funcionários corruptos. Mais tarde, o hip-hop se tornou uma tendência da moda, o que significa que começou a ser apoiado comercialmente.

A palavra "quadril" foi emprestada do dialeto dos afro-americanos, denotando as partes móveis do corpo. Seu outro significado é "o desejo de melhoria". "Hop" significa salto. Quando essas duas palavras são combinadas, acontece - desenvolvimento, avançar, repensar a vida e assim por diante.

Em 1974, DJ Africa Bambaata identificou 5 componentes do hip-hop, e o rapper Keith Wiggins e Grandmaster Flash desde 1978 começaram a desenvolver ainda mais a direção. Tudo começou com uma simples brincadeira. Quando os jovens despediam um amigo para o trabalho, riam, marchavam e cantavam, ecoando o ritmo, a palavra "hip-hop". Assim nasceu o ritmo musical da música descrita.

Um dos fundadores desta subcultura é Kool-Herk. Em suas festas, acompanhava a música sonora com um recitativo, mais tarde essa forma de atuação seria chamada de Rap. Para que os dançarinos pudessem mostrar seus talentos, Kool-Herk fazia pausas musicais (breaks) entre suas apresentações. Graças a isso, aqueles que quiseram sair em círculo e demonstraram suas habilidades em uma dança.

Tipos

O hip-hop, sendo a direção da cultura jovem, exige autoexpressão. Meninas e meninos na dança ou na música mostram sua individualidade. Este curso inclui cinco direções:

musicais (rap);
dança (break dance);
artístico (grafite);
esportes (basquetebol e streetball).

Nos anos 90, outra direção se desenvolveu - gangster rap, saturado de agressão e crueldade. Era uma espécie de propaganda do mundo do crime e seus valores.

Dançando

O que é dança hip hop? Hoje é um estilo dinâmico. As danças de hip-hop incluem elementos como movimento, rotação, salto, "saltar" o corpo e assim por diante. Os dançarinos de hip-hop podem demonstrar sua arrogância, relaxamento ostensivo, suavidade e assim por diante.

A origem da dança hip-hop remonta aos anos 70, e sua base é o jazz afro-americano (traduzido como "improvisação"). Foi concebido pelos americanos como um confronto com o mundo exterior, uma luta pela liberdade. As danças hip-hop sugerem liberdade em tudo: nos movimentos, nas roupas, nas emoções.

Agora o afro-jazz é uma direção separada. Mas se você olhar para isso como uma dança especial de tribos negras, você pode ver muito em comum com a dança hip-hop do nosso tempo.

Jovens afro-americanos dançando ao redor do fogo revelaram seus sentimentos e emoções. Havia algum relaxamento em seus movimentos. De acordo com as tribos locais, Deus vive na terra. Esse momento religioso também se reflete no afro-jazz: muitos movimentos da dança são voltados para o chão. Isso explica tanto a aterrissagem baixa dos dançarinos quanto os joelhos levemente relaxados. Tudo isso nos permite falar do hip-hop como uma dança de rua baseada na improvisação e na liberdade de movimento.

Hoje, novas direções estão surgindo, inúmeras escolas de dança estão abrindo e o hip-hop competitivo é uma das tendências de dança mais populares em todo o mundo.

Música

Qual é a direção, que se baseia em dois elementos principais: o rap (recitativo) e o ritmo que o DJ define. Os intérpretes desta música chamam-se "MC". Um rapper deve dominar a arte de rimar. É o rap que é considerado o ancestral da cultura juvenil descrita.

No início, as músicas de hip-hop eram discursos do próprio cantor, cujo objetivo era abordar o ouvinte e a sociedade envolvente com uma questão específica (geralmente sobre temas sociais). Public Enemy é um grupo de hip-hop anteriormente conhecido, graças ao qual essa direção começou a se desenvolver.

O hip-hop se torna popular nos anos 90, quando essa direção avança para um nível comercial, mais e mais novas tendências aparecem. Mas todos eles têm a mesma base - recitar rítmico recitativo (nabo) para melodia e ritmo.

Peculiaridades

Originário da América entre os afro-americanos comuns, o hip-hop despertou inúmeros problemas a nível público e político. Portanto, essa cultura também implica em atributos extraordinários:

as roupas dos artistas são calças ou calças largas, moletons com capuz, bonés de beisebol, chapéus de esqui, etc.;
acessórios - laços largos brilhantes, correntes maciças, pulseiras, etc.

É fácil falar sobre o que é o hip-hop hoje - é uma tendência incrivelmente popular na cultura jovem moderna. Antes de dominar este estilo musical ou de dança, deve-se não apenas dominar os movimentos básicos, mas também entender o verdadeiro significado e a base da subcultura moderna.

Ginásio Pähklimäe

Trabalho de exame em música

Resumo sobre o tema: “A cultura hip-hop e seu desenvolvimento”.

Professor: Isakhanyan L.A.

Aluno: Stolfat A.

1 -Introdução

2 -Informação geral

3 -Etimologia

4 -Música hip-hop

4.1 – Direções do hip-hop

4.2 -1970

4.3 -1980

4.4 -1990

4.5 -2000

5 -Estética da subcultura

6 -Hip hop russo

7 - Artistas da Rússia

9 -Conclusão

1. Introdução

Sentado em casa e olhando pela janela o tempo chuvoso, relaxando com os amigos em um dia ensolarado de verão ou apenas caminhando pelas ruas da cidade, com um movimento automático da mão você tira os fones do bolso e os insere no seus ouvidos. Nesse exato momento, uma batida tão familiar e nativa chega aos tímpanos. Após alguns segundos de escuta, você reconhecerá os detalhes familiares inerentes a este ou aquele beatmaker e esses detalhes não passam despercebidos apenas porque até o coração aquele momento bate no tempo com a batida, não importa o intérprete, todos contribuem para a decoração da batida tornando a música mais interessante.

Nem mesmo o barulho da cidade pode abafar a música que toca no gravador do quintal. Folhas de compensado fino cuidadosamente coladas com fita adesiva cedem sob o peso do corpo. Os movimentos lacônicos do dançarino dão uma ênfase especial à música, pelo que é difícil tirar os olhos de todo tipo de entrelaçamento de partes do corpo chamado dança. Tudo isso e não apenas componentes para a frase - cultura Hip-hop.

Este tema foi escolhido por mim não por acaso, porque só para mim o pouco ouvido nos auscultadores é nativo, sou eu que não consigo tirar os olhos do movimento de um dançarino de hip-hop, e estou imbuído de todos os detalhes que estão acontecendo nesta cultura. A sociedade moderna de hoje tem uma opinião dupla sobre a cultura hip-hop e este ensaio é uma espécie de excursão em vários graus temporais de desenvolvimento da cultura hip-hop para que cada leitor ou ouvinte tenha a oportunidade de fazer uma escolha por si mesmo na direção de esta cultura ou vice-versa.

2. informações gerais

hip ho ì P(Inglês) hip hop) é um movimento cultural que se originou no ambiente da classe trabalhadora de Nova York no final da década de 1970. DJ Afrika Bambaataa foi o primeiro a identificar os cinco pilares da cultura hip-hop: MCing, DJing, break, grafite e conhecimento. elementos incluem beatboxing, moda hip-hop e gírias.

Com origem no sul do Bronx, na década de 1980, o hip-hop tornou-se parte da cultura jovem em muitos países ao redor do mundo. Desde o final da década de 1990, de um underground de rua com uma orientação fortemente social, o hip-hop gradualmente se transformou em uma parte da indústria da música e, em meados da primeira década deste século, a subcultura tornou-se "na moda", " convencional". No entanto, apesar disso, dentro da cultura hip-hop, muitas figuras ainda continuam sua "linha principal" - um protesto contra a desigualdade e a injustiça, oposição aos que estão no poder.

3. Etimologia

A palavra "quadril" foi usada no inglês afro-americano (AAVE) já em 1898 e significava partes móveis do corpo humano. E a palavra "hop" é na verdade um movimento (salto) no caso de "hip hop!". No entanto, "hip" também significa "ficar esperto" ou "se levantar em alguma coisa", enquanto "hop" é movimento. Então, tudo junto significa movimento mental.

O rapper Keith "Cowboy" Wiggins, com Grandmaster Flash e os Furious Five, foi creditado com o início do "hip-hop" em 1978, quando provocou amigos que foram convocados para o exército. Cantavam de maneira jazzística as palavras: "-hip/hop/hip/hop", imitando assim o ritmo dos soldados em marcha. Cowboy mais tarde desenvolveu um ritmo "hip-hop" em parte de sua performance no palco. O grupo se apresentou principalmente com artistas disco que se referiam a esse novo tipo de música produzida por MC/DJ, chamando-os de "aqueles hip-hoppers". O nome originalmente significava um sinal de desrespeito, mas logo mudou para se referir a essa nova música e cultura.

4. Música hip-hop

A música hip-hop consiste em dois elementos principais: rap (recitativo rítmico com rimas claramente definidas) e um ritmo definido por um DJ, embora composições sem vocais não sejam incomuns. Nessa combinação, os artistas de rap se autodenominam " MC" (eng. MC - Mestre de cerimônia). Alguns MCs transformam suas letras em verdadeiros enigmas intrincados (por exemplo, Ghostface Killa diz que ele deliberadamente tenta compor essas rimas para que ninguém além dele entenda o que está em jogo). A tarefa de um ou mais DJs inclui programar ritmo em uma bateria eletrônica, samplear (usando fragmentos de composições de outras pessoas, especialmente partes de baixo e sintetizador), manipular discos de vinil e, às vezes, “beatboxing” (imitação vocal de um ritmo de bateria eletrônica).

Atualmente, o hip-hop é um dos tipos de música de entretenimento moderna de maior sucesso comercial e é estilisticamente representado por muitas direções dentro do gênero.

Hip-hop, como tal, é dividido em muitas direções. Cada direção é bastante independente e carrega seu próprio significado. Hip-hop é diferente e individual para todos. Digamos que duas pessoas se consideram parte da cultura hip-hop. Um adora loucamente girar na cabeça e o segundo desenhar inscrições na cerca do vizinho com o esmalte do carro do pai em latas de spray. Eles não têm quase nada em comum, exceto por um componente cultural de hip-hop comum. Possui três áreas principais:

· Rap, Funk, Beatbox (musical)

Breakdance, Crump, C-Walk, acenando (dança)

Grafite (foto)

Uma pessoa que se considera um membro da subcultura hip-hop pode praticar rap, grafite e breakdance ao mesmo tempo.

4.2 década de 1970

O hip-hop se originou no ambiente afro-americano e hispânico do Bronx, região de Nova York, na primeira metade da década de 1970. Na época, era música de festa criada por disc jockeys (chamados de "DJs" para abreviar), que trabalhavam em uma técnica de amostragem então extremamente primitiva: muitas vezes se resumia a repetir a performance musical de uma composição de dança de outra pessoa. Os primeiros MCs eram, literalmente, animadores típicos ("Master of Ceremony" - isto é, abreviado para MC; essa abreviação então absorveu muitos outros significados), eles introduziram DJs e também mantiveram a atenção do público com exclamações enérgicas e tiradas inteiras. (Deve-se notar que na Jamaica, uma maneira semelhante de desempenho foi desenvolvida na virada dos anos 1960-1970, graças à técnica emergente de dub.)

A popularidade da música nessas festas levou os DJs locais a venderem à mão cassetes de "sets" ao vivo (programas de performance) que misturavam habilmente ritmos e linhas de baixo retiradas de composições disco e funk, sobre as quais os MCs faziam rap. Era uma ocupação puramente amadora, e nesse período (1974-1978) não havia estúdios e lançamentos oficiais de discos de rap.

A situação muda drasticamente quando o single "Rapper's Delight" do The Sugarhill Gang é lançado nos EUA no início do outono de 1979 e faz uma sensação no mercado de música popular americano. O single é considerado a primeira gravação do rap, apesar de várias músicas um pouco mais antigas disputarem a glória da superioridade; no entanto, foi graças a essa composição de 11 minutos que o público americano e a mídia tomaram conhecimento de um fenômeno como o hip-hop, no entanto, apesar da popularidade da música (o single vendeu 8 milhões de cópias), a maioria concordou que era uma piada musical, a partir da qual não fará mais nada. A música foi escrita por um grupo negro, montado quase por acaso no dia anterior à gravação. O ritmo (disco clássico) e a linha de baixo foram retirados do então hit de Chic "Good Times", overdub com um rap realizado por três MCs. Uma das vantagens da composição é que já neste primeiro rap, em 1979, foram dadas rimas típicas, assim como os temas fundamentais do hip-hop: os detalhes da vida cotidiana, as competições de MCs, a agitação e a vaidade ostensiva.

4.3 década de 1980

Bem no início da década de 1980. entre os rappers, surgiu um forte interesse pela música pop eletrônica européia - principalmente em Kraftwerk e Gary Newman, amplamente sampleados - descobertas tecnológicas das quais, juntamente com o "breakbeat" desenvolvido - um ritmo quebrado, completamente novo - contribuíram para a ruptura do hip- salte do vício rítmico para o disco e o funk. O ritmo breakbeat, combinado com a técnica de dub jamaicana mais avançada da época, levou o hip-hop a um novo nível (veja electro). Os inovadores do início do hip-hop foram Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash e Whodini, suas gravações de 1980-1984. (agora referida como a "velha escola do hip-hop") foram decisivas para a formação do gênero. Revista de música Pedra rolando chamado de "The Message" por Grandmaster Flash (1982) a música mais influente na história do hip-hop.

O bastão da inovação foi apanhado pelas bandas Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, cada uma das quais trouxe suas descobertas para o hip-hop: Run DMC tocou um breakbeat mínimo de bateria eletrônica, Mantronix recebeu reconhecimento por sua revolucionária técnica de mixagem e o Beastie Boys combinou elementos de punk rock e rap e se tornou o primeiro grupo de rap branco a alcançar o sucesso comercial. Bandas punk também gravaram composições de rap, por exemplo, The Clash (seu single "The Magnificent Seven" em 1980 foi fortemente promovido em estações de rádio negras em Nova York), Blondie (seu single "The Rapture" liderou a parada de sucessos americana em 1982. ).

Em meados da década de 1980, a música hip-hop não estava mais focada apenas no clima de festa, e a próxima geração de rappers começou a desenvolver temas mais sérios, por exemplo, os rappers socialmente agressivos do Public Enemy trouxeram-lhes status de cult entre os ouvintes não apenas no ambiente preto. O lado musical do hip-hop também se complicou: a fase moderna de seu desenvolvimento começa com o lançamento em 1987 do álbum “Paid in Full” do dueto Eric B. & Rakim. Até o final da década de 1980. a música rap alcançou níveis de popularidade comparáveis ao rock, country e pop, e as principais instituições da indústria da música, como a Academy of Music, hospedada no Grammy, e o American Music Awards, estabeleceram categorias para o rap em 1988. Essa popularidade na América foi incorporada por MC Hammer, Kris Kross e outros, que dirigiram sua música a um público mais amplo, o que, por sua vez, deu impulso ao desenvolvimento de gêneros mais intransigentes no hip-hop.

Desde o final dos anos 1980, o hip-hop vem alimentando o estilo e o blues modificados estilística e tecnologicamente (“new jack swing”, “hip-hop soul”) graças a ele.

4.4 década de 1990

Na virada da década de 1990, com o arquivamento do NWA, famoso por suas letras desafiadoramente obscenas e agressivas, o "gangsta rap" estava ganhando popularidade, refletindo a vida criminosa dos guetos negros. A figura mais influente no hip-hop da década é um ex-membro da NWA chamado Dr. Dre; ele introduz um novo estilo de g-funk, cujo representante mais proeminente foi seu protegido Snoop Dogg. Alguns anos depois, os membros do trio The Fugees, com o álbum "The Score", demonstraram claramente as possibilidades de integração do hip-hop com outras vertentes musicais - rhythm and blues, reggae e até jazz. Eles foram um dos primeiros projetos de hip-hop a ganhar grande popularidade fora dos Estados Unidos.

Em meados da década de 1990, eclodiu uma rivalidade entre rappers gangsta das costas oeste e leste dos Estados Unidos, que terminou com a morte de representantes proeminentes de cada uma das partes - Tupac Shakur e Notorious B.I.G. O desfecho trágico desse confronto gerou uma discussão tão ampla na mídia que, durante quase todo o ano de 1997, os rappers ocuparam as primeiras posições das paradas americanas. Este período é caracterizado pela intensa comercialização do hip-hop, que costuma ser associado ao nome de Puff Daddy, um rapper que promoveu um estilo de vida glamoroso e construiu suas composições sobre uma extensa citação de sucessos pop de décadas anteriores. No final do século 20, ganhou fama o rapper branco Eminem, que tentou reviver a acusação de provocação e protesto social.

4,5 anos 2000

Em meados da primeira década do século 21, os produtores mais requisitados do hip-hop - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - contribuíram para a exploração da estética do funk. Artistas de hip-hop, apesar de seu negrocentrismo inicial, podem ser encontrados na maioria dos países do mundo, da Argentina ao Japão.

5. Estética da subcultura

Hip-hop foi a primeira música que mais completa e distintamente incorporou a ideologia da cultura afro-americana moderna. Essa ideologia foi construída sobre o antagonismo da cultura branca americana anglo-saxônica. Nas últimas décadas, também se formou sua própria moda, radicalmente diferente da moda tradicional da população branca, seu próprio jargão e sua própria maneira de pronúncia cultivada, estilos de dança, sua própria arte gráfica - "graffiti" (imagens e graffiti em as paredes feitas com latas de aerossol ou marcadores especiais com tinta ) e, mais recentemente, também o cinema (não necessariamente sobre rappers, mas tramando temas do meio negro, veja os filmes "Barbearia", "Agitação e Movimento", "The Boys Next" Door", "Não seja uma ameaça ao centro-sul enquanto bebe seu suco no quarteirão"; os rappers também estão se tornando cada vez mais atores de cinema). Assim, torna-se difícil traçar uma linha clara entre o próprio hip-hop e a subcultura afro-americana moderna.

Apesar da moda hip-hop mudar a cada ano, em geral, ela possui uma série de características. As roupas costumam ser soltas, de estilo esportivo: tênis e bonés de beisebol (geralmente com picos retos) de marcas famosas (por exemplo, KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John, AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) camisetas e camisas de basquete, jaquetas e moletons com capuz, bonés tipo meia puxados sobre os olhos, calças largas. Os penteados são curtos, embora dreadlocks curtos também sejam populares. Joias maciças (correntes, medalhões, chaveiros) são populares entre os próprios rappers, mas usar joias é mais comum entre os afro-americanos.

6. Hip-hop russo

As primeiras experiências com rap na Rússia aparentemente datam de 1984, quando em Kuibyshev, o disc jockey da discoteca Kanon, Alexander Astrov, junto com o grupo local Rush Hour, gravou um programa de 25 minutos, que logo foi distribuído por todo o país na forma de um álbum magnético "Rap".

Além desses experimentos, o hip-hop na Rússia ganhou popularidade, amplamente, na segunda metade da década de 1980, quando começou a mania do breakdance. O primeiro grupo de língua russa apareceu em 1988, seu nome é Black and White. Seus clipes foram transmitidos ativamente na televisão. Um ano depois, a equipe Bad Balance foi formada. Este é, sem exagero, um grupo lendário cuja contribuição para a cultura dificilmente pode ser superestimada. O mercado do hip-hop russo, como indústria, foi formado apenas no final da década de 1990, o que foi confirmado pelo surgimento de muitas bandas desse gênero (South, United Caste, Godfather Family, EK Playaz), que também receberam reconhecimento de os mestres no festival de rap-music mais conceituado, organizado pelo mesmo Bad. B. Muitos deles compararam a vida dos afro-americanos no gueto com os tempos difíceis na Rússia, na maioria das vezes era sobre os duros anos 90. Os estilos são muito parecidos com os ocidentais, mas o hip-hop russo tem uma história completamente diferente, mais digressões líricas. Atualmente, o hip-hop se tornou bastante difundido entre os jovens.

7. Artistas da Rússia

elipse

Legalizar

· Mo Esfumaçado

G-Style_M.A.F.I.A.

Lápis (Minha Área de Sonho)

Via Chappa

・Escravos da Lâmpada

Botas pretas grandes

· Família de Deus

· Mantenha Real www.keepitreal.ru

· Outros hip-hop www.drugoyhiphop.ru

Um projeto sobre hip-hop indie, dedicado às atividades de gravadoras não grandes e seus artistas. O hip-hop encontra o jazz.

9. Conclusão

Para concluir, gostaria de dizer que, apesar das diferentes direções da cultura hip-hop, a cada ano há mais e mais fãs do hip-hop e dessa cultura. Toda a riqueza da música, da dança e do desenho pode ser ouvida e vista em qualquer cidade do mundo em vários recantos e quintais entre os jovens e não só. Este ensaio teve como objetivo refletir a história e o desenvolvimento da cultura hip-hop em nosso mundo e possivelmente interessar-se pelos detalhes da história dessa subcultura.

o site resolveu contar a seus leitores sobre a história do gênero musical e cultural do hip-hop.

A música hip-hop consiste em dois elementos principais: rap (recitativo rítmico com rimas bem marcadas) e um ritmo definido por um DJ; ao mesmo tempo, composições sem vocais não são incomuns. Nesta combinação, os intérpretes de rap se autodenominam "MC" (eng. MC - Microphone Controller ou Master of Ceremony). A prioridade e mais apreciada é a arte da rima, que os "MC" na busca da inovação costumam compor em detrimento do sentido do texto, que, por sua vez, o transforma em intrincados enigmas (por exemplo, Guestface Killa diz que ele se esforça propositalmente para compor essas rimas, de modo que ninguém além dele entenda o que está em jogo). A tarefa de um ou mais DJs inclui programar ritmo em uma bateria eletrônica, samplear (usando fragmentos de composições de outras pessoas, especialmente partes de baixo e sintetizador), manipular discos de vinil e, às vezes, “beatboxing” (imitação vocal de um ritmo de bateria eletrônica). No palco, os músicos são frequentemente acompanhados por um conjunto de dança.

Guestface Killa diz que está fazendo rimas estranhas de propósito

Atualmente, o hip-hop é um dos tipos de música de entretenimento moderna de maior sucesso comercial e é estilisticamente representado por muitas direções dentro do gênero.

Origens e desenvolvimento da música hip hop

O hip-hop teve origem no ambiente negro do Bronx, região de Nova York, na segunda metade da década de 1970. Na época, era música de festa criada por disc jockeys (chamados de "DJs" para abreviar) que trabalhavam na então técnica de amostragem extremamente primitiva: muitas vezes consistia em repetir a performance musical de uma composição de dança de outra pessoa. Os primeiros MCs eram, literalmente, animadores típicos ("Master of Ceremony" - isto é, abreviado para MC; essa abreviação então absorveu muitos outros significados), eles introduziram DJs e também apoiaram a atenção do público com exclamações enérgicas e tiradas inteiras. Observe que na Jamaica, uma forma semelhante de performance foi desenvolvida na virada dos anos 1960 e 70. graças à técnica emergente de duba.

A popularidade da música nessas festas levou os DJs locais a venderem suas mãos em cassetes de "sets" ao vivo (programas de performance) que misturavam habilmente ritmos e linhas de baixo retiradas de composições disco e funk, sobre as quais os MCs faziam rap. Era uma ocupação puramente amadora, e durante esse período (1977-78) não havia estúdios e lançamentos oficiais de discos de rap.

Hip hop é um dos tipos de música mais bem sucedidos

A situação muda drasticamente quando, no início do outono de 1979, o single “Rapper's Delight” da banda Sugarhill Gang é lançado nos EUA e faz sensação no mercado da música popular americana. foi graças a essa composição de 15 minutos que o público americano e a mídia tomaram conhecimento de um fenômeno como o hip-hop, porém, apesar da popularidade da música, a maioria concordou que se tratava apenas de uma brincadeira musical, da qual nada vem dele A música foi escrita por uma banda negra, formada quase por acaso no dia anterior à gravação (ironicamente, os músicos da banda não eram do Bronx, mas de outro estado.) O ritmo (disco clássico) e a linha de baixo eram tirado do então hit do Chic, "Good Times", um rap feito por três MCs foi sobreposto por cima. Uma das vantagens da composição é que já neste primeiro rap em 1979 é típico rimas, assim como os temas fundamentais do hip-hop: os detalhes da vida cotidiana, as competições de MC, o sexo, o flerte e a vaidade ostensiva.

Bem no início da década de 1980. entre os rappers, surgiu um forte interesse pela música pop eletrônica européia (principalmente Kraftwerk e Gary Newman, que foram amplamente sampleados), cujas descobertas tecnológicas, juntamente com o "breakbeat" desenvolvido - um ritmo quebrado e completamente novo - contribuíram para a separação do hip-hop do vício rítmico ao disco e ao funk. O ritmo breakbeat, combinado com a técnica de dub jamaicana mais avançada da época, levou o hip-hop a um novo nível. Os inovadores do início do hip-hop foram Curtis Blow, Africa Bambata, Grandmaster Flash e Whodini, suas gravações de 1980-84. (agora referida como a "velha escola do hip-hop") foram decisivas para a formação do gênero. A revista de música Rolling Stone nomeou "The Message" (1982) de Grandmaster Flash como a música mais influente na história do hip hop.

O bastão da inovação foi apanhado pelas bandas Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, cada uma das quais trouxe suas descobertas para o hip-hop: Run DMC tocou um breakbeat mínimo de bateria eletrônica, Mantronix recebeu reconhecimento por sua revolucionária técnica de mixagem e o Beastie Os meninos combinaram elementos de punk rock e rap e com a ajuda de Rick Rubin se tornaram o primeiro coletivo de rap branco a alcançar sucesso comercial. Composições separadas com elementos de rap recitativo também foram gravadas por bandas punk, por exemplo, Blondie (seu single "The Rapture" liderou as paradas americanas em 1982) e The Clash (seu single "The Magnificent Seven" em 1980 foi intensamente promovido em estações de rádio negras de Nova York).

Nos anos 80, os músicos de hip-hop começaram a desenvolver temas mais sérios.

Em meados da década de 1980, a música hip-hop deixou de ser focada apenas no clima de festa, e a próxima geração de rappers começou a desenvolver temas mais sérios, por exemplo, os raps socialmente agressivos do Public Enemy trouxeram status de cult entre os ouvintes não apenas no ambiente preto. O lado musical do hip-hop também se complicou: a fase moderna de seu desenvolvimento começa com o lançamento em 1987 do álbum “Paid in Full” do dueto Eric B. & Rakim. Até o final da década de 1980. A música rap atingiu níveis de popularidade comparáveis ao rock, country e pop, e as principais instituições da indústria da música, como a American Recording Academy, premiada com o Grammy, e o American Music Awards, estabeleceram categorias para o rap em 1988. Essa popularidade na América foi incorporada pela NWA, MC Hammer, Kris Kross e outros, que dirigiram sua música para adolescentes brancos e um público mais amplo, o que, por sua vez, deu impulso ao desenvolvimento de gêneros mais intransigentes no hip-hop.

A figura do hip-hop mais influente dos anos 90 foi o Dr. Dre

Em meados da década de 1990, desenvolveu-se uma rivalidade entre gangsta rappers das costas oeste e leste dos Estados Unidos, que terminou com a morte de seus líderes - Tupac Shakur e Notorious B. I. G. O desfecho trágico desse confronto gerou uma discussão tão ampla na mídia que durante quase todo o ano de 1997 ocupou as primeiras linhas das paradas americanas. Este período é caracterizado por uma intensa comercialização do hip-hop, um afastamento de suas raízes vagabundas, que geralmente é associado ao nome de Puff Daddy, um rapper que promoveu um estilo de vida glamoroso e construiu suas composições em uma extensa citação de sucessos pop das décadas anteriores. À medida que o século 20 chegava ao fim, o rapper branco Eminem ganhou destaque ao tentar ressuscitar o protesto provocativo e social da velha escola do hip-hop.

Desde o final dos anos 1980, o hip-hop vem alimentando o estilo e o blues modificados estilística e tecnologicamente (“new jack swing”, “hip-hop soul”) graças a ele. Em 2004, pela primeira vez na história, o Grammy Award na mais prestigiosa indicação ao "supergênero" - "para o melhor álbum" - foi concedido a artistas de rap - a dupla OutKast. No hip-hop moderno, como em outros grandes estilos de música popular, os produtores desempenham um grande papel, do qual toda a indústria depende. Em meados dos anos 2000, os produtores de hip-hop mais requisitados - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - contribuíram para o desenvolvimento da estética do funk. Artistas de hip-hop, apesar de seu negrocentrismo inicial, podem ser encontrados na maioria dos países do mundo, da Argentina ao Japão.

Em 2004, pela primeira vez na história, um Grammy foi concedido a um artista de rap.

Punk HardCore não faz parte da cultura hip hop, teve origem no final dos anos 70 na cena punk norte-americana.

Estética da subcultura

Hip-hop foi a primeira música que mais completa e distintamente incorporou a ideologia da cultura afro-americana moderna. Essa ideologia foi construída sobre o antagonismo da cultura anglo-saxônica americana, então o hip-hop, sendo parte integrante da cultura negra original, provavelmente continuará a se desenvolver (ao contrário das previsões de que a música hip-hop congelará e morrerá). , como evidenciado por milhões de contratos novos artistas de rap. Nas últimas décadas, também se formou sua própria moda, radicalmente diferente da moda tradicional da população branca, seu próprio jargão e sua própria maneira de pronúncia cultivada, estilos de dança, sua própria arte gráfica - “graffiti” (imagens e grafites feitos em paredes feitas com latas de aerossol ou marcadores especiais com tinta ) e mais recentemente também filmes (não necessariamente sobre rappers, mas tendo temas do meio negro, veja os filmes "Barbearia", "Hustle And Flow", "Don't Be a Menace to South Central While Drink Your Juice in Your Neighborhood"; os rappers também estão começando a se tornar atores de cinema). Assim, torna-se difícil traçar uma linha clara entre o hip-hop propriamente dito e a subcultura negra.

A moda hip hop tem uma série de recursos, como roupas soltas

Apesar da moda hip-hop mudar a cada ano, em geral, ela possui uma série de características. As roupas são geralmente soltas, de estilo esportivo: tênis e bonés de beisebol (geralmente com bicos retos) de marcas famosas (por exemplo, Reebok, Roca Wear), camisetas e camisas de basquete, jaquetas e moletons com capuz, chapéus de esqui puxados sobre as sobrancelhas, calças (os chamados "pipes"), shorts largos abaixados. Os penteados são curtos, embora as tranças africanas curtas também sejam populares. Joias maciças (correntes, medalhões, etc.) são populares entre os próprios rappers.

hip-hop russo

Os primeiros artistas de rap de língua russa apareceram no início dos anos 1990.

Além desses experimentos, o hip-hop na Rússia ganhou notoriedade, bastante estreita, na segunda metade dos anos 80, quando começou o hobby de breakdance, embora as composições adequadas de rap em inglês fossem pouco conhecidas pelos amantes da música. Os primeiros artistas de rap de língua russa apareceram no início dos anos 1990, Bogdan Titomir era famoso, por outro lado, formas mais underground de hip-hop russo (“MD&C Pavlov”) não tiveram sucesso. O mercado do hip-hop russo, como indústria, foi formado apenas no final da década de 1990, o que foi confirmado pelo surgimento de muitos grupos desse gênero ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots" ). Em 1999, o renascimento global do breakdance contribuiu para seu renascimento na Rússia.

O hip-hop russo é tão controverso quanto seu original ocidental, com elementos de rap ocasionalmente incluídos por vários músicos em suas músicas.

A música hip-hop consiste em dois elementos principais: rap(recitativo rítmico com rimas bem marcadas) ritmo definido pelo DJ; Ao mesmo tempo, composições sem vocais não são incomuns. Nessa combinação, os artistas de rap se autodenominam " MC" (eng. MC- Controlador de microfone ou mestre de cerimônia). A prioridade e mais valorizada é a arte da rima, que os "MC" em busca da inovação costumam compor em detrimento do sentido do texto, que, por sua vez, o transforma em enigmas intrincados (por exemplo, Guestface Killa diz que se esforça propositalmente para compor tais rimas para que ninguém entenda, exceto ele, do que se trata). A tarefa de um ou mais DJs inclui programar o ritmo da máquina de overdrum, samplear (usando fragmentos de composições de outras pessoas, especialmente partes de baixo e sintetizadores), manipular discos de porco e, às vezes, "beatboxing" (imitação vocal do ritmo da bateria máquina). No palco, os músicos são frequentemente acompanhados por um conjunto de dança.

Atualmente, o hip hop é um dos tipos de música de entretenimento moderna de maior sucesso comercial e é estilisticamente representado por muitas direções dentro do gênero.

Origens e desenvolvimento da música hip hop

O hip-hop se originou no ambiente não grego do Bronx, área de Nova York, na segunda metade da década de 1970. Na época, era música de festa criada por disc jockeys (chamados de "DJs" para abreviar), que trabalhavam com uma técnica de amostragem então extremamente primitiva: muitas vezes equivalia a repetir a perda musical da composição de dança de outra pessoa. Os primeiros MCs eram, literalmente, animadores típicos ("Master of Ceremony" - ou seja, MC para abreviar; essa abreviação então absorveu muitos outros significados), eles introduziram DJs e também mantiveram a atenção do público com exclamações enérgicas e tiradas inteiras. (Deve-se notar que na Jamaica, uma forma semelhante de desempenho foi desenvolvida na virada dos anos 1960 e 1970, graças à técnica emergente de dub.)

A popularidade da música nessas festas levou os DJs locais a vender cassetes de "sets" ao vivo (programas de performance) nos quais os ritmos eram habilmente misturados e linhas de baixo filmadas em composições disco e funk, sobre as quais os MCs faziam rap. Era uma ocupação puramente amadora, e nesse período (1977-78) não havia estúdios e lançamentos oficiais de discos de rap.

A situação muda drasticamente quando um single é lançado nos EUA no início do outono de 1979 "Delícia do Rapper" execução Gangue Sugarhill e faz sucesso no mercado de música popular americano. O single é considerado a primeira gravação do rap, apesar de várias músicas um pouco mais antigas disputarem a glória da superioridade; no entanto, foi graças a essa composição de 15 minutos que o público americano e a mídia tomaram conhecimento de um fenômeno como o hip-hop, no entanto, apesar da popularidade da música, a maioria concordou que isso era apenas uma brincadeira musical, desde que nada viria disso. A música foi escrita por uma banda negra, montada quase por acaso no dia anterior à conclusão da gravação (paradoxalmente, os músicos da banda não eram do Bronx, mas de outro estado). Rhythm (disco clássico) e parte de baixo foram retirados do então hit Bons tempos chiques, um rap executado por três MCs foi sobreposto ao topo. Uma das vantagens da composição é que já neste primeiro rap, em 1979, foram dadas rimas típicas, assim como os temas fundamentais do hip-hop: os detalhes da vida cotidiana, as competições de MCs, o sexo, a agitação e a vaidade ostensiva.

Bem no início da década de 1980. entre os rappers, surgiu um forte interesse pela música pop eletrônica europeia (principalmente Kraftwerk e Gary Newman, amplamente amostrado), cujas descobertas tecnológicas, juntamente com o desenvolvimento de um "breakbeat" - um ritmo quebrado e completamente novo - contribuíram para a separação do hip-hop da dependência rítmica da disco ifanka. O ritmo breakbeat, combinado com a técnica de dub jamaicana mais avançada da época, levou o hip-hop a um novo nível. Os inovadores do hip hop inicial foram Curtis Blow, África Bambata, Grandmaster Flash e Whodini, - seus nomes são registrados em 1980-84. (agora referida como a "velha escola do hip-hop") foram decisivas para a formação do gênero. Revista de música Pedra rolando considerada a composição mais influente da história do hip-hop "A Mensagem" por Grandmaster Flash (1982).

Equipes pegaram o bastão da inovação Executar DMC, Mantronix, Beastie Boys, cada um dos quais trouxe suas próprias descobertas para o hip-hop: Run DMC tocou um breakbeat de bateria eletrônica mínimo, Mantronix recebeu reconhecimento por sua técnica de mixagem revolucionária, e os Beastie Boys combinaram elementos de punk rock e rap e com a ajuda de Rick Rubina tornou-se o primeiro ato de rap branco para alcançar o sucesso comercial. Composições separadas com elementos de rap recitativo foram gravadas por equipes ipunk, por exemplo, loira(seu único "O arrebatamento" liderou as paradas americanas em 1982) e O confronto(seu único "Os Sete Magníficos" 1980 foi intensamente transmitido nas estações de rádio negras em Nova York).

Em meados da década de 1980, a música hip-hop não estava mais focada apenas na atmosfera de festa, e a próxima geração de rappers começou a desenvolver temas mais sérios, como raps socialmente agressivos. Inimigo público trouxe-lhes um status de culto entre os ouvintes, não apenas ambiente não-grego. O lado musical do hip-hop tornou-se mais complicado: o estágio moderno de seu desenvolvimento começa com o lançamento do álbum em 1987 "Pago integralmente" dueto Eric B. & Rakim. Até o final da década de 1980. a música rap atingiu um nível de popularidade comparável ao rock, country e pop, atacando grandes instituições da indústria da música como a American Recording Academy, que administra prêmios "Grammy" e Prêmios de música americana em 1988, estabeleceu categorias para o rap. A personificação dessa popularidade na América foi NWA, MChammer, Kris Kross etc., que dirigiam sua música para adolescentes brancos e um público mais amplo, o que, por sua vez, impulsionou o desenvolvimento de gêneros de hip-hop mais intransigentes.

Na virada da década de 1990, com o arquivamento do NWA, famoso por seus textos desafiadoramente obscenos e agressivos, ganha popularidade "rap de gangsta", refletindo a vida criminosa dos guetos negros. A figura mais influente no hip-hop da década é um ex-membro da NWA chamado Dr. Dre; ele introduz um novo estilo de g-funk, cujo representante mais proeminente foi seu protegido Snoop Dogg. Alguns anos depois, os membros do trio Os Fugees com meu álbum "A pontuação" demonstrou claramente as possibilidades de integração do hip-hop com outras direções musicais - rhythm and blues, reggae e até jazz. Eles foram um dos primeiros projetos de hip-hop a ganhar grande popularidade fora dos Estados Unidos.

Em meados da década de 1990, eclodiu uma rivalidade entre gangsta rappers das costas oeste e leste dos Estados Unidos, que terminou com a morte de seus líderes— Tupac Shakur e Notorious B.I.G. O desfecho trágico desse confronto gerou uma discussão tão ampla na mídia que, durante quase todo o ano de 1997, os rappers ocuparam as primeiras posições das paradas americanas. Este período é caracterizado pela intensa comercialização do hip-hop, um afastamento de suas raízes vagabundas, que geralmente é associado ao nome Puff Daddy- um rapper que promoveu um estilo de vida glamoroso e baseou suas composições em citações muito extensas de sucessos pop de décadas anteriores. No final do século 20, rapper branco ganhou fama Eminem, que tentou reviver a carga de provocação e protesto social, característica da velha escola do hip-hop.

Desde o final da década de 1980, o hip-hop vem alimentando o estilo e o blues modificados tecnologicamente. Novo Jack Swing, Hip Hop Soul). Em 2004, pela primeira vez na história, o Grammy Award na mais prestigiosa indicação ao "supergênero"— "melhor álbum"- foi premiado com artistas de rap - duo pária. No hip-hop moderno, como em outros grandes estilos de música popular, os produtores desempenham um grande papel, do qual toda a indústria depende. Durante meados dos anos 2000, os produtores de hip-hop mais requisitados eram— Scott Storch, Os Netunos, Timbaland- contribuiu para o desenvolvimento da estética do funk. Artistas de hip-hop, apesar de seu negrocentrismo inicial, podem ser encontrados na maioria dos países do mundo, da Argentina ao Japão.

Punk HardCore não faz parte da cultura hip hop, originou-se no final dos anos 70 na cena punk norte-americana.

Estética da subcultura

Hip-hop foi a primeira música que mais completa e distintamente incorporou a ideologia da cultura afro-americana moderna. Essa ideologia foi construída sobre o antagonismo da cultura anglo-saxônica americana, então o hip-hop, sendo parte integrante da cultura negra original, provavelmente continuará a se desenvolver (ao contrário das previsões de que a música hip-hop congelará e morrerá) , como evidenciado pelos contratos de um milhão de dólares de novos artistas de rap. As últimas décadas também formaram sua própria moda, radicalmente diferente da moda tradicional da população branca, seu próprio jargão e sua maneira culta de pronúncia, estilos de dança, sua própria arte gráfica – "grafite"(imagens e grafites nas paredes feitos com latas de aerossol ou marcadores de tinta especiais) e recentemente também filmes (não necessariamente sobre rappers, mas pegando temas do meio negro, veja filmes "Barbearia", "Hustle And Flow", "Negros South Central bebendo seu suco no quarteirão"; rappers também estão se tornando cada vez mais atores de cinema). Assim, torna-se difícil traçar uma linha clara entre o hip-hop propriamente dito e a subcultura Inegro.

Apesar da moda hip-hop mudar a cada ano, em geral ela tem uma série de características. A roupa, via de regra, é solta, estilo esportivo: tênis e bonés de beisebol (geralmente com picos pontiagudos) de marcas conhecidas (ex. Reebok, Roca Wear), camisetas e camisas de basquete, jaquetas e moletons com capuz, chapéus de esqui puxados sobre as sobrancelhas, calças largas (os chamados "pipes"), shorts largos que são abaixados. Os penteados são curtos, embora as tranças africanas curtas também sejam populares. Rappers de bigode são populares com joias maciças (correntes, medalhões, etc.).

Estilos musicais do hip hop

Alternativo

hardcore

EUinstrumental

Rap chicano

moda antiga

Psicodélico

Estilo livre

hip-hop russo

Os primeiros experimentos com rap na Rússia aparentemente datam de 1984, quando um disc jockey de uma discoteca em Kuibyshev "Cânone" Alexander Astrov conjuntamente por um grupo local "Hora de pico" gravou um programa de 25 minutos, que logo foi distribuído por todo o país em forma de álbum magnético "Rapa".

Além desses experimentos, o hip-hop na Rússia ganhou popularidade, bastante estreita, na segunda metade dos anos 80, quando o hobby de breakdance começou, embora as composições adequadas de rap em inglês fossem pouco conhecidas pelos amantes da música. Os primeiros artistas de rap de língua russa apareceram no início dos anos 1990; Bogdan Titomir, por outro lado, formas mais underground de hip-hop russo ( MD&C Pavlov) não foram bem sucedidos. O mercado do hip-hop russo, como indústria, foi formado apenas no final da década de 1990, o que foi confirmado pelo surgimento de muitas bandas desse gênero ( "Bad Balance", "Caste", "Negócios Jurídicos", "Pontos"). Em 1999, o renascimento global do breakdance contribuiu para seu renascimento na Rússia.

O hip-hop russo é controverso, como seu original ocidental, enquanto elementos do rap são ocasionalmente incluídos por vários músicos em suas músicas.