Jeanne Lanvin sempre gostou de se vestir bem e vestir seus filhos. Em 1889, junta dinheiro suficiente para comprar uma loja na rue Saint-Honoré, em Paris, onde vende roupas femininas. Nas horas vagas, ela costura trajes tão lindos para a filhinha que muitas pessoas, prestando atenção neles, começam a encomendar exemplares de Jeanne para os filhos. Tudo isso deu a Jeanne a ideia de criar uma linha separada para crianças, o que ela fez em 1908, tornando-se uma espécie de fundadora de uma nova moda infantil. Antes dela, roupas infantis eram costuradas de acordo com o protótipo de um adulto, Zhanna desenvolve padrões especiais, segundo os quais ela faz roupas para bebês.

Em 1909, a fashionista começa a receber encomendas de alfaiataria não só para crianças, mas também para suas mães, inclusive para as mulheres mais famosas da Europa que são clientes da boutique Jeanne. Essa circunstância permite que ela ingresse no High Fashion Syndicate, o que lhe dá o status oficial de costureira e permite que ela abra sua própria Fashion House. Mais tarde, a Lanvin tem sua própria marca, desenhada pelo famoso artista art déco Paul Iribe, que é a silhueta de uma senhora levando uma menina pela mão.

Em 1913, os vestidos voadores da Lanvin conquistaram os corações de todos os primeiros fashionistas da Europa e trouxeram um enorme sucesso ao seu criador: o comprimento do tornozelo e o design original permitiam às mulheres combinar roupas com qualquer acessório. As roupas de Jeanne, com seu padrão floral característico e o requinte das linhas, tornam-se uma espécie de sinal de pertencimento à alta sociedade.

Em 1920, Lanvin expande o sortimento de sua marca abrindo lojas dedicadas a decoração, moda masculina, peles, linho.

Desde 1923, a empresa tornou-se proprietária de uma fábrica de corantes em Nanterre. No mesmo ano, foi lançada a primeira linha Lanvin Sport. No entanto, a inovação mais significativa da Fashion House é a linha de perfumes Lanvin, lançada em 1924, assim como a apresentação da fragrância Arpège, que Jeanne se inspirou para criar ao som de sua filha tocando piano. Um pouco mais tarde, "My Sin" é lançado, baseado no heliotrópio e se tornando uma das criações mais exclusivas de Lanvin.

Um dos designers mais influentes das décadas de 1920 e 30 foi o uso habilidoso de Lanvin de enfeites intrincados, bordados virtuosos e a decoração de roupas com elementos de tons florais puros e claros. Tudo isso se tornou uma espécie de marca registrada da marca e a diferenciou do background de outras Fashion Houses. Já naquela época, estrelas de cinema, cantores de ópera e representantes de famílias reais eram clientes do estúdio Lanvin.

Em 1946, após a morte de Jeanne Lanvin, a propriedade da empresa passa para sua filha - Marie-Blanche de Polignac. A própria Marie morre em 1958 e, como não tinha filhos, a gestão da marca passa para as mãos de seu primo, Yves Lanvin. Em março de 1989, o banco britânico Midland Bank adquire uma participação na empresa. Em 1990, essa participação é revendida para a Orcofi, uma holding francesa liderada pela família Vuitton. Em 1996, a Lanvin é totalmente adquirida pelo Grupo L'Oreal.

Em agosto de 2001, a Lanvin Fashion House, uma das mais antigas da Europa, é patrocinada pelo grupo de investimentos Harmonie SA, liderado pela Sra. Shaw-Lan Wong, uma magnata da mídia de Taiwan. Em outubro de 2001, Alber Elbaz foi nomeado diretor artístico de todas as áreas da Lanvin Fashion House, incluindo o departamento de design de interiores. Em 2006, ele apresenta uma nova embalagem para os produtos da Fashion House, que retratava flores miosótis da tonalidade favorita de Jeanne Lanvin, supostamente vistas por ela em afrescos antigos.

A Maison Lanvin ganhou reconhecimento internacional quando, em maio de 2009, Michelle Obama foi fotografada usando tênis de camurça da marca enfeitados com fitas rendadas e apliques metálicos. Segundo os conhecedores, esse par de sapatos custa US$ 540. Em 4 de dezembro de 2009, é inaugurada a primeira butique Lanvin nos Estados Unidos, localizada em um dos portos da Flórida.

Em 2 de setembro de 2010, foi anunciado que a Lanvin Fashion House havia iniciado uma cooperação com a conhecida marca de roupas acessíveis H&M, bem como o lançamento iminente de sua coleção conjunta de inverno. Foi apresentado ao público em 4 de novembro e colocado à venda em 20 de novembro de 2010. A coleção estava disponível em 200 lojas H&M em todo o mundo e, um dia antes do início das vendas globais, chegou exclusivamente à loja de Las Vegas.

Exposição de Jeanne Lanvin no Palais Galliera

Uma foto: Arquivos do serviço de imprensa do Palais Galliera,
Musée de la Mode de la Ville de Paris (Patrimoine Lanvin; Katerina Jebb; Pierre Antoine)

O Museu da Moda Palais Galliera, em Paris, recebe a exposição Jeanne Lanvin, dedicada a uma das personagens principais da grandiosa vitória das mulheres na moda parisiense

Em geral, Jeanne Lanvin não era uma grande designer. Ela era uma excelente costureira, uma vendedora habilidosa, uma boa empresária, mas não uma grande estilista. No entanto, isso não a impediu de se tornar uma daquelas mulheres heróicas que literalmente criaram uma nova moda francesa e a internacionalizaram. Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Elsa Schiaparelli, Madame Gré e ela é Jeanne Lanvin. Todas elas têm idades diferentes, mas se tornaram mundialmente famosas justamente na virada dos anos 30, e o auge de suas carreiras (e no caso de Chanel, a primeira metade de suas carreiras) caiu justamente no período pré-guerra. , a era Art Deco, quando Paris estava literalmente se afogando em glamour. Nunca mais houve um triunfo tão grande do feminismo na alta costura parisiense: era um mundo masculino antes e será o mesmo depois. Chanel descartou quase todo o guarda-roupa masculino e tecidos tradicionalmente masculinos, Vionnet surgiu com seu famoso corte oblíquo, Schiaparelli usou com maestria a arte moderna e vários excêntricos, Madame Gray era um gênio da cortina. Nada disso pode ser dito sobre Jeanne Lanvin. E enquanto isso ela estava entre essas grandes mulheres. Por que isso aconteceu é explicado de forma convincente pela exposição de Jeanne Lanvin que acaba de abrir no Musée Galliera.

Jeanne Lanvin morreu logo após a guerra, em 1946, e a exposição contém 110 peças feitas na casa Lanvin sob sua direção: algumas com recursos do próprio museu, outras com recursos da casa Lanvin. Os cinco suntuosos salões neoclássicos do Palais Galliera são organizados com um intrincado sistema de vitrines espelhadas. Tudo se reflete em tudo, e isso cria um efeito vertiginoso, às vezes no sentido literal da palavra: alguns visitantes se aproximam cautelosamente do próximo grupo de vestidos com as mãos estendidas. O fato é que as janelas individuais às vezes são abertas de um, às vezes de dois e às vezes até de três lados, e nem sempre é possível entender onde está o vidro, onde está o reflexo e onde está o vestido real.

A ausência de vidro entre o espectador e o frágil vestido vintage é a última tendência no mundo dos desfiles de moda. E foi brilhantemente realizado na exposição Bellissima que está acontecendo atualmente no Museu MAXXI de Roma, dedicado à alta costura italiana dos anos 1940 e 1960 (que todos que querem entender algo da moda definitivamente deveriam ver). A Bvlgari tornou-se seu principal patrono, e o conceito curatorial foi criado pelo editor-chefe da revista W, Stefano Tonchi, Maria Luisa Frisa e Anna Mattirolo. E sua essência é que os manequins sejam expostos no pódio sem vitrines e absolutamente abertos por todos os lados. E isso cria um efeito grandioso, porque o mesmo princípio funciona com vestidos, como com pinturas. Assim como a superfície da tela, a camada de tinta, a natureza dos traços são importantes para uma impressão completa da imagem, também é importante para o vestido ver a textura do tecido, a técnica das costuras, bordados, apliques, além de vestígios do tempo na forma de miçangas caídas, furos remendados e manchas não lavadas. Isso muda radicalmente a impressão das coisas, torna-as vivas, cria uma sensação de contato direto com o vestido, com a época e quase com a própria dona. Vidro, se não mata nada, então o abafa bastante. Não importa se o diretor do Palais Galliera e curador de Jeanne Lanvin, Olivier Saillard, viu a exposição romana (mas tenho certeza que ele viu) ou se o antigo princípio do museu acadêmico da barreira entre o espectador e o objeto de arte deixou de existir. seja relevante, o importante é que a tendência está claramente ganhando força, e isso muito feliz.

A ausência de vidro entre o espectador e o frágil vestido vintage é a última tendência no mundo das exposições de moda.

O que nos dizem esses 110 trajes em 5 salas do Palais Galliera? Em primeiro lugar, que Jeanne Lanvin tinha um gosto impecável e um senso ideal de harmonia tanto nas proporções quanto nas cores. Parece banal, mas são justamente esses clichês no caso de Madame Lanvin que são a verdade pura e sem nuvens. Entre os vestidos que saíram do seu atelier, é quase impossível encontrar um só escandaloso, sobrecarregado de pormenores, com uma decoração mal concebida, ou até mesmo esquisito. Todos se distinguem pela sua beleza impecável, que fascina pela sua perfeição. Esse foi justamente o fenômeno de Jeanne Lanvin, por isso ela foi parar naquela mesma série de grandes estilistas parisienses. E, ao mesmo tempo, suas coisas são muito refinadas, feitas com imaginação e não parecem secundárias ou chatas.

O que nos dizem esses 110 trajes em 5 salas do Palais Galliera? Em primeiro lugar, que Jeanne Lanvin tinha um gosto impecável e um perfeito senso de harmonia.

Já no 20º atelier de Jeanne Lanvin costura vestidos de incrível beleza - seus famosos vestidos da Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais de 1925 são exibidos na Galliera, o que trouxe fama internacional para ela e Chanel e pôs fim à carreira de Paul Poiret. Ver essas roupas famosas juntas é certamente uma experiência incrível - La Cavallini, Lesbos, Salambo, Mille et Une Nuit e meu vestido Maharamée rosa pó favorito. Algumas coisas ficam nas janelas, como se tivessem acabado de cair, e os espelhos suspensos no alto multiplicam os reflexos, não deixam ver muito o corte, mas focam perfeitamente na decoração - todos esses bordados malucos com fios de ouro e seda, contas e cristais Swarovski, fitas de contas de vidro decoradas que envolviam uma mulher em tal vestido por todos os lados. Porque era a decoração que ainda era o mais importante na moda dos anos 20 - uma forma simples às vezes quase se afoga na decoração.

Mas as coisas que a Lanvin faz nos anos 30 parecem extremamente modernas. A silhueta e o corte passam a ser os principais, tudo o mais lhes obedece, inclusive a decoração radicalmente mudada - clean, clara, até minimalista. Só então, Jeanne Lanvin mostra sua paixão por mangas, ela se torna literalmente a rainha das mangas: ninguém teve mangas tão diversas e lindas como Lanvin. Eles são o espaço da decoração: a estilista os borda com cristais e fios de metal, cobre com apliques, coloca uma capa de cabochão sintético por cima, dispõe com placas de ouro e os faz na técnica de tecelagem variada. Em cada um de seus vestidos dos anos 30, é literalmente impossível tirar os olhos das mangas. Além da decoração, Madame Lanvin faz algo incrível com suas formas: podem ser como um quimono (em um vestido preto de 1937, colocado no cartaz da exposição), podem ser em forma de poliedro, aliás, volumosa, como em um manteau Sérénade de 1946 feito de tafetá de seda, sua cor favorita é bleu nuit (céu noturno), todos os tons que ela usava constantemente. Andei em torno deste casaco por meia hora, tentando ver de todos os ângulos como essas mangas vertiginosas estão dispostas. Se alguém fizesse tal corte hoje, todos escreveriam em uníssono sobre o futurismo. Seu icônico vestido My Fair Lady de 1939 de organza branca de corte enviesado com um enorme laço preto nas costas que o cumprimenta na porta parece algo saído de um filme dos anos 70 sobre o futuro. E o conjunto Révérence - um corpete e saia feitos de fitas brancas e vermelhas reunidas e costuradas em uma rede - parece um verdadeiro olá para Raf Simons e sua última coleção de alta costura de 1938.

Mulher única em todos os aspectos, a fashionista Jeanne Lanvin decide se tornar costureira em 1909 e cria uma casa de moda na qual apresenta sua coleção de modelos originais de roupas.

Em 1922, Jeanne Lanvin cria o mundialmente famoso logotipo Lanvin representando ela e sua filha. A casa de moda mais antiga da França e até hoje é considerada uma das mais prestigiadas fabricantes de roupas, perfumes e acessórios.

A casa de moda prefere costurar figurinos das lendas da cena parisiense Cecile Sorel e Yvonne Prantan. Atores e atrizes, além disso, aparecem com roupas da Lanvin e no dia a dia. Lanvin é popular não apenas entre os boêmios, mas também entre a elite intelectual. Os serviços da casa de moda, a começar por Edmond Rostand, são utilizados por muitos membros da Academia Francesa. A marca consegue entrar no mundo do luxo e da alta sociedade: dignitários aparecem com roupas Lanvin na corte, em casamentos de celebridades ou em celebrações magníficas...

Jeanne Lanvin também participa da promoção de outras casas de moda francesas, ao mesmo tempo em que aparece ativamente em exposições nacionais e internacionais, representando sua marca Lanvin. Em 1926 ela recebeu a Ordem da Legião de Honra.

Designer talentosa, Jeanne Lanvin sabe como criar não apenas estilo, mas todo um mundo de elegância e sofisticação. Apaixonada admiradora da arte, ela se cerca de artistas e jovens talentosos, a quem lega sua herança cultural.

Jeanne Lanvin quer criar um mundo único para seus clientes. Confia o design do seu hotel e das suas próprias casas ao designer de interiores Albert Armand Rato.

Ao mesmo tempo, eles projetam interiores para boutiques e para o teatro, reproduzindo os principais motivos do movimento Art Deco. O design de interiores tem muitos tons de ouro, preto e branco, mas o azul está por toda parte. Jeanne Lanvin pinta as paredes de seu quarto em um azul suave único com uma tonalidade roxa brilhante, inventada por Fra Angelico. Em suas roupas, ela recorre cada vez mais ao rico azul brilhante.

Em 1925, volta a convidar Albert Armand Rato para decorar os stands da Lanvin na Exposição de Artes Decorativas. Na década de 1930, Eugène Pritz criou o design de interiores para o escritório de representação da marca na Rue Faubourg Saint Honoré.

Tendo-se tornado o designer de interiores exclusivo das boutiques Lanvin, Armand Rato não deixou de trazer o seu espírito criativo para a história da marca. Com sua habitual espiritualidade e talento, ele começa a trabalhar e logo cria um design de frasco para a primeira fragrância Lanvin Lanvin Irise. Ele chama sua garrafa de "apenas uma tentativa". Em seguida, nascem muitas fragrâncias e loções da Lanvin: por exemplo, Apr?s le Sport e Cross-Country. Todos os produtos Lanvin estão rapidamente se tornando moda. No entanto, o primeiro sucesso retumbante de Lanvin vem com My Sin, lançado em 1925. Jeanne Lanvin abre Lanvin Parfums, onde convida o jovem perfumista André Fraiss. Isto é seguido pela abertura do laboratório Lanvin.

Mas a verdadeira sensação é o surgimento do lendário aroma Arpege. Esta fragrância, de acordo com Jeanne Lanvin, "dá às mulheres o que a música traz a este mundo". A fragrância foi criada pela filha de Jeanne, e o design do frasco do perfume (a famosa bola preta, adornada com o lendário desenho de Paul Iribe que imortalizou o amor de Jeanne Lanvin por sua filha) foi desenhado por Albert Armand Rateau. Foi um triunfo.

Porém, cada uma das fragrâncias lançadas nos anos seguintes trouxe sucesso para a marca. Scandal em 1933, Rumeur em 1934, Prétexte em 1937, assim como eau de toilette, pó, blush, cremes, óleos bronzeadores, refrescantes e L "Eau de Lanvin water.

Jeanne Lanvin começa a colaborar com especialistas em vários campos: com Baccarat no desenvolvimento de garrafas de vidro, com a Manufactory de Sevres na produção de uma nova gama de tecidos de edição limitada, com Christophe no desenvolvimento da linha de malas Pr?texte.

Em 1939, com o mundo à beira da Segunda Guerra Mundial, Lanvin se aventurou a lançar uma fragrância masculina chamada Crescendo. A próxima marca de perfume Eau de Lanvin foi lançada em 1946 após o fim da guerra.

Embora a Lanvin continue a produzir perfumes de alta qualidade, eles não têm mais o mesmo sucesso.

Em 1996, L "Oreal compra todas as ações da empresa Lanvin e se propõe a restaurar a popularidade da marca adquirida durante o tempo de Jeanne Lanvin.

Moda

A ousadia criativa de Jeanne Lanvin conseguiu manter seu charme e sofisticação ao longo da existência da marca. Ambiciosa, talentosa e aberta, ela criou o estilo Lanvin - único, elegante, "francês".

Jeanne Lanvin governou a marca com mão de ferro por meio século antes de dar lugar a sua filha Marie Blanche de Polignac em 1946.

De 1950 a 1963, um novo rosto apareceu na casa de moda Lanvin - Antonio Canovi del Castillo. Ele se torna o designer-chefe de roupas femininas prontas para vestir. Roupas de alta costura por 20 anos, de 1964 a 1984, criaram o estilista Jules-Francois Cray.

Nos anos 2000, a marca continua a se desenvolver, Alber Elbaz se torna o diretor criativo da Lanvin em outubro de 2001. Começando na Lanvin, ele se propõe a combinar as tradições do passado e as tendências do futuro e cria a imagem de uma parisiense - uma elegante mulher da cidade, moderna e sensual. A essa altura, seus casacos decorados com apliques brilhantes, sapatilhas e vestidos arejados, enfeitados com strass, tornaram-se icônicos. Alber Elbaz presta homenagem à moda parisiense.

Sua caligrafia, que recebeu notas altas dos críticos de moda, é reconhecida pelo público a cada coleção. Os jornalistas de moda não param de elogiar o talento da estilista, que conseguiu renovar a imagem da delicada feminilidade e preservar as tradições do grafismo Art Déco, tão querido por Jeanne Lanvin. O próprio Albaz diz para si mesmo: “Minha principal qualidade, além de ser designer da Lanvin, é a imaginação!”. Em apenas quatro anos, ele impulsionou a marca Lanvin a novos patamares com seu trabalho incrível. As atrizes Cate Blanchett, Chloe Sevigny e Natalie Portman se tornam admiradoras apaixonadas da marca Lanvin.

Em Setembro de 2006 é publicado o livro "Interiores e Alta Moda, obras de Armand Albert Rato para Jeanne Lanvin, novo art déco".

Um livro com o título simples "Lanvin", que fala sobre o estilo criado por Jeanne Lanvin e Alber Elbaz, foi publicado em setembro de 2007.

A Casa Lanvin participou da exposição realizada no Museu de História Natural de Paris de 24 de outubro de 2007 a 18 de março de 2008. Foram apresentados cocares e frascos de perfume criados por Jeanne Lanvin, incrustados com pérolas.

Ao mesmo tempo, Lanvin participou de uma exposição no Paris Fashion Museum. A marca apresentou 170 modelos de roupas, mais de 200 acessórios, além de fragrâncias e cosméticos Lanvin. A exposição da marca visa esclarecer a conexão entre o modernismo no vestuário e a arquitetura moderna, bem como revelar a influência das tradições das culturas japonesa, russa e africana nos designers. Entre os modelos expostos estão obras de Jeanne Lanvin, criadas em 1952 para a Exposição Internacional de Artes Decorativas, seus esboços e frascos de perfume.

Datas importantes

1909 - Jeanne Lanvin abre uma casa de moda
1920 - Criação da marca Lanvin
1923 - Criação da coleção Lanvin Sport
1924 - Abertura da perfumaria Lanvin Parfums em Paris
1926 - criação de uma linha de ternos, blusas, peles e roupas íntimas Lanvin
1927 - abertura de boutiques em Deauville, Barcelona e Buenos Aires. A chegada de Lanvin Arpege
1946 - A infeliz morte de Jeanne Lanvin. Sua filha Marie-Blanche Poliningnac torna-se diretora-chefe da casa
1950/1963 - Anthony del Castillo torna-se designer-chefe e desenha todas as coleções femininas da Lanvin
1964/1984 - Jules François Craye torna-se responsável pelo desenvolvimento de roupas de Alta Costura
1972 - Christian Bete assume a chefia da equipe de design do prêt-à-porter masculino.
1976/1991 - Patrick Lavoie sucede Christian Benet
1989 - Robert Nielssen torna-se chefe do pronto-a-vestir feminino
1992/2001 - Dominique Morlotti torna-se chefe das coleções de pronto-a-vestir feminino
1996 - L "Oreal compra Lanvin Parfums
1996/1997 - Osimar Versolato torna-se chefe das coleções de pronto-a-vestir feminino
2001 - Shaw-Lang Wang assume Lanvin
desde 2002- Alber Elbaz dirige a casa de moda e cria coleções para mulheres e homens
julho de 2008- Criação da fragrância Jeanne Lanvin
fevereiro a julho de 2009- Lanvin participa da exposição "Marinheiros dão o tom da moda" no Museu Nacional da Marinha em Paris
março de 2009- Abertura da primeira boutique em Paris

Jeanne Marie Lanvin.

Jeanne Lanvin nasceu em janeiro de 1867. A família de Jeanne teve 11 filhos e ela era a mais velha. Para ajudar seus pais a superar as dificuldades financeiras, ela começou a trabalhar aos 13 anos em uma chapelaria em Paris.
Mais tarde, ela recebe uma oferta de emprego na Madame Felix, então, para melhorar suas habilidades, ela se muda para a chapelaria Cordeau e se muda para Barcelona.

Em 1885, ela abre seu próprio atelier em Paris. As coleções criadas por ela são um grande sucesso entre as senhoras abastadas da cidade.

Em 1896, Jeanne Lanvin casou-se com Emilio di Pietro, de quem em 1897 teve uma filha, Marguerite Marie-Blanche. Jeanne Lanvin, talvez, teria permanecido uma famosa chapeleira se esse evento significativo não tivesse acontecido em sua vida. O único filho da família se torna a principal fonte de inspiração para a mãe. Jeanne cria esboços de vestidos para meninas, então - lindos vestidos para meninas, decorados com bordados ingleses. Os produtos feitos a partir dos desenhos da estilista são muito procurados pelas clientes da Lanvin e elas querem comprar vestidos para as filhas.

Logo Jeanne decide criar uma coleção de pronto-a-vestir para crianças, decide vender seus produtos e em 1889 abre uma loja em Paris. A essa altura, Lanvin mal tinha 22 anos. Provavelmente, quando abriu sua primeira loja, ela nem imaginava que 100 anos depois ainda estaria aberta aos admiradores do estilo Lanvin! Logo após o surgimento da loja da empresa, Jeanne começa a trabalhar em uma coleção feminina.

Em 1907 ela se casou com um jornalista do jornal Temps, com quem viajou muito. Inspirada por suas viagens por diferentes cidades, ela decide se dedicar à criação de looks inspirados em diferentes culturas e formas de arte. Ela descobre novos tecidos, graças aos quais consegue criar as imagens mais sofisticadas. A experiência adquirida por Zhanna influencia a programação da Lanvin. O público daqueles anos já se interessava pela cultura oriental, e a coleção Lanvin cria um rebuliço especial em torno de si.

O ponto de virada ocorre em 1909, quando Jeanne decide se transformar de chapeleira em costureira e estabelecer uma casa de moda que exibirá modelos que incorporam seu senso de estilo único.

A coleção de Jeanne Lanvin é inspirada em suas viagens pelo mundo e nas pinturas impressionistas que ela coleciona. O estilista cria luxuosos vestidos de noite e de noiva. Em 1909 ela voltou ao mundo da alta costura.

Jeanne Lanvin não quer parar por aí, e cria todo um universo de moda para seus clientes.

Em 1922, ela cria o logotipo da casa de moda Lanvin, que comemora o amor de Jeanne Lanvin por sua filha. Este emblema é mundialmente famoso até hoje.

Em 1923, Jeanne lança a linha Lanvin Sport e, em 1926, Lanvin Tailleur/Chemisier.

Jeanne Lanvin lança sua primeira fragrância logo em seguida. A boutique Lanvin Parfums abre na Champs Elysees em 1924. E em 1927 Arpege traz fama real para a marca. Jeanne Lanvin diz que "esta fragrância traz para a vida de uma mulher o que a música traz para este mundo!". O perfume foi criado pela filha de trinta anos do estilista, e o frasco para eles é desenhado por Albert Armand Rato. A garrafa redonda apresenta um design de Paul Iribe.

Ao longo de sua carreira, Jeanne Lanvin não parou de expandir sua marca, lançando cada vez mais novas linhas: uma coleção de roupas de pele, roupas íntimas, moda masculina. Ela é famosa por seu talento, a capacidade de criar looks inimitáveis ​​cheios de elegância e sofisticação.

Respeitada por todos por seu artesanato e fama, Jeanne Lanvin investe em outras casas de moda francesas e patrocina diversas exposições. Ela costura roupas para atrizes de teatro e estrelas de cinema. Ao mesmo tempo, tanto para o palco quanto para a vida cotidiana. Em 1941, ela costura figurinos para o filme "Filhos do Paraíso", e depois - para as produções das peças de Sasha Guitry. Jeanne Lanvin morreu em 1946, deixando para trás um império da moda.
Seu talento durante sua vida foi apreciado. Em 1926, ela se tornou um Cavaleiro da Legião de Honra. E sua casa de moda tem muitos fãs hoje. O estilo de Jeanne Lanvin continua vivo!

Local na rede Internet: lanvin.com

Jeanne Lanvin — Jeanne Lanvin (1867-1946), contemporânea dos estilistas mais proeminentes do século XX — Paul Poiret e Coco Chanel — ocupa um lugar especial na história do vestuário europeu. No início do século XX. ela vestiu membros conservadores da Academia Francesa e representantes da boêmia artística com igual sucesso. Depois de 1908, Lanvin apoiou de bom grado a reforma de Poiret e compartilhou seu entusiasmo pelo folclore e motivos orientais.

Ela captava facilmente as tendências gerais da moda, conhecia bem a história da arte, os estilos artísticos e o figurino. Ao mesmo tempo, ela tinha sua própria caligrafia, que pouco mudou sob a influência de circunstâncias externas. Ela era romântica, delicada, talvez um pouco conservadora; ela adorava linhas suaves, cores delicadas - rosa pálido e lavanda. Ela preferia bordados finos de seda com padrão pequeno, dobras macias e flexíveis, comprimento moderado, decote feminino.

As coisas Lanvin tiveram grande sucesso e nos anos 20. abriu lojas próprias em Madrid, Biarritz, Deauville, Cannes e Buenos Aires. A casa parisiense Lanvin já tinha departamentos de moda masculina, infantil e esportiva, peles e perfumes. Seu perfume "Agrede" ("Arpeggio"), discretamente doce, entrou para a história junto com "Chanel No. 5", "Madame Rochas" de Marcel Roche e "Shalimar" de Jacques Guerlain.

Em 1925, Jeanne Lanvin tornou-se presidente do Comitê Organizador da Exposição Internacional de Artes Decorativas (Exposition Internationale des Arts Decoratifs), aquela que deu nome a um dos estilos artísticos do século XX. - art déco (Art Déco). Seu trabalho foi tão apreciado que posteriormente Lanvin chefiou repetidamente as diretorias das exposições internacionais de maior prestígio: em 1931 em Bruxelas, em 1937 em Paris, em 1939 em Nova York e São Francisco.

Em 1946, a Casa Lanvin foi herdada por sua filha Marie Blanche de Polignac, sob a qual a direção artística foi confiada a Castillo e depois a Claude Montana.

1913

20s

1951 fotografia de Henry Clarke

1937 vestido de noite com paetês

1951

1937 e 1913

1926, seda

1925

Tafetá de seda preto com placas de metal 1934

1920

1922

1927

20s

Tesouro Moire (cristais e pérolas) do Museu de Chicago "Robe de Style" 1927

O vestido pertence à Sra. Charles S. Dewey

vestido de noiva 1927

1938

1960

1925 e 1934

1951

Jeanne Lanvin Aos 30 anos, nasce seu primeiro e único filho, e a partir desse momento começa a carreira de costureira de Jeanne Lanvin. Já trabalhou mais de metade da sua vida na área da moda: desde os 13 anos, ela, a mais velha de onze irmãos e irmãs, torna-se mensageira, costureira e depois chapeleira. Desde os 18 anos, ela faz chapéus sozinha. O trabalho prolongado na solidão a ensinou a ficar em silêncio. Para muitos, isso é repulsivo, mas para muitos atrai.

Em 1895, ela se casa com o nobre italiano Emilio di Pietro, e oito anos depois esse casamento se desfaz.

Sua filha Marguerite tem 6 anos.

Ilustrador: Brissaud, Pierre

1915

Os modelos de Lanvin de maior sucesso foram os chamados "vestidos estilosos", com cintura baixa, modelagem solta e quase na altura do tornozelo; aqui estão dois modelos 1924 e 1923. Vestidos de seda clara geralmente eram complementados por uma capa quente, que era um meio-termo entre uma capa e um casaco.

30s

Ririt, sua filha adorável e talentosa musicalmente, que mais tarde se tornaria Marie-Blanche de Polignac e desempenharia um papel importante na vida da sociedade parisiense, enche a vida de Jeanne Lanvin com novos conteúdos e direciona seu trabalho em uma nova direção: ela cria roupas elegantes em cores alegres. Esses modelos nada têm a ver com o habitual guarda-roupa infantil da época, que era apenas uma cópia reduzida de roupas para adultos. Assim, ela cria a primeira coleção de roupas infantis, que se torna a base de sua grife.

« Noite parisiense” é o nome deste vestido preto e branco, criado por Jeanne Lanvin em 1926 para a diretora artística do teatro, Jane Renouant.	John Galliano, que prefere se inspirar na história da moda, alterou minimamente o design de Lanvin para sua coleção para a Maison of Dior de 1998. De fato, a única mudança é o cinza da moda.	Um vestido típico da Lanvin: modelo 1924 - vestido de festa em cetim pesado de seda marfim com apliques de seda vermelha.

Um pouco mais tarde, ela apresenta modelos para meninas e mulheres e se torna a primeira estilista a cuidar de mulheres de todas as idades. Além disso, ela desenvolve o estilo jovem. Cortes simples, cores frescas e, acima de tudo, o famoso azul Lanven, tornam as mulheres de qualquer idade mais femininas e românticas, sem serem muito sexy ou frívolas. Esses vestidos, feitos de tecidos macios e esvoaçantes com comprimento constante até os tornozelos, entraram para a história da moda como "vestidos estilosos".

Desde 1926, Jeanne cria moda masculina. A casa Lanvin se torna a primeira em que toda a família pode se vestir. E esta é a única casa de moda que ainda agora, depois de mais de cem anos, pertence a uma família.

estilista francês. Ela fundou sua casa de moda Lanvin em Paris em 1890. Ganhou fama no início do século XX ao desenhar roupas elegantes para jovens mães e suas filhas pequenas. A "musa" do estilista era sua filha Marie-Blanche. Mais tarde, a marca registrada de Lanvin era a silhueta de uma senhora levando uma garota pela mão - um desenho feito pelo famoso art déco Paul Iribe.

Desde 1925, os perfumes Lanvin também são produzidos.

Os modelos de Lanvin usavam bordados, motivos de fantasias folclóricas. Até o início dos anos 1960, a Lanvin permaneceu entre as casas de alta costura, depois passou para a produção de roupas prêt-à-porter.

(Lanvin) - uma das mais antigas casas de alta costura francesas, fundada por Jeanne Lanvin no final do século XIX.

Pronúncia do nome Lanvin

A pronúncia da marca Lanvin de acordo com as regras da língua francesa é incomum para a percepção russa. A terminação "in" é pronunciada como um meio entre "a" e "e" com um "n" nasal. O nome "Lanvin" ficou no dicionário de moda russo.

História da marca Lanvin

Jeanne Lanvin sempre gostou de se vestir bem e vestir seus filhos. Em 1889, ela havia economizado dinheiro suficiente para abrir seu próprio negócio. Jeanne comprou uma loja na Rue Saint-Honoré em Paris, onde começou a vender roupas femininas. Em seu tempo livre, ela costurava roupas para sua filhinha. Muitas pessoas os viram e encomendaram cópias para seus filhos. Isso levou Zhanna a pensar em criar uma linha infantil separada. Em 1908, ela se lançou nessa direção, tornando-se uma espécie de fundadora de uma nova moda infantil. Antes da Lanvin, as roupas infantis eram modeladas em roupas adultas. Já Zhanna desenvolveu padrões especiais, segundo os quais fazia roupinhas para bebês.

Em 1909, Jeanne Lanvin começou a receber encomendas de alfaiataria não só para crianças, mas também para suas mães, inclusive para as mulheres mais famosas da Europa. Essa circunstância permitiu que ela ingressasse, o que deu a Jeanne Lanvin status oficial e permitiu que ela abrisse sua própria Fashion House. Mais tarde, a Lanvin teve sua própria marca, desenhada pelo famoso artista da época, Paul Iribe. O logotipo mostrava a silhueta de uma senhora levando uma menina pela mão.

Em 1913, os vestidos voadores da Lanvin conquistaram os corações das primeiras fashionistas da Europa e trouxeram grande sucesso ao seu criador: o comprimento do tornozelo e o design original permitiam que as mulheres combinassem roupas com qualquer uma. As roupas de Jeanne com estampas florais e sua característica sofisticação de linhas tornaram-se uma espécie de sinal de pertencimento à alta sociedade.

Em 1920, Jeanne Lanvin expandiu a linha de sua marca abrindo lojas dedicadas à decoração, moda masculina, peles e lingerie.

Em 1923, a empresa adquiriu uma fábrica de corantes em Nanterre. No mesmo ano, o primeiro Lanvin Sport foi lançado. No entanto, a inovação mais significativa da Fashion House foi Perfumaria Lanvin, lançada em 1924. Jeanne foi inspirada a criar Arpège pelo som de sua filha tocando piano. Mais tarde veio My Sin, uma fragrância baseada em heliotrópio que se tornou uma das criações mais exclusivas de Lanvin.

Jeanne Lanvin tornou-se uma das designers mais influentes dos anos 1920 e 30, graças ao seu uso habilidoso de enfeites intrincados, bordados virtuosos e decoração de roupas com elementos de tons florais puros e leves. Tudo isso se tornou uma espécie de marca registrada da Fashion House e a distinguiu do background de outras marcas. Os clientes do estúdio Lanvin naquela época eram estrelas de cinema, cantores de ópera e representantes de famílias reais.

Após a morte de Jeanne Lanvin em 1946, a propriedade da empresa passou para sua filha, Marie-Blanche de Polignac. A própria Marie morreu em 1958 e, como não tinha filhos, a gestão passou para seu primo, Yves Lanvin. Em março de 1989, o banco britânico Midland Bank adquiriu uma participação na empresa. Em 1990, essa participação foi revendida para a Orcofi, uma holding francesa liderada pela família Vuitton. Em 1996, a Lanvin foi totalmente adquirida pelo Grupo L'Oreal.

Em agosto de 2001, a Lanvin Fashion House, que é uma das mais antigas da Europa, foi patrocinada pelo grupo de investimentos Harmonie SA, liderado pela Sra. Shaw-Lan Wang, uma magnata da mídia de Taiwan. Em outubro de 2001, foi nomeado diretor artístico de todas as áreas da Lanvin Fashion House, incluindo o departamento de design de interiores. Em 2006, apresentou uma nova embalagem para os produtos da Fashion House. Representava flores miosótis no tom favorito de Jeanne Lanvin, supostamente visto por ela em afrescos antigos.

A casa Lanvin recebeu reconhecimento internacional incondicional quando em maio de 2009 (Michelle Obama) foi fotografada usando estampas de camurça enfeitadas com fitas de renda e apliques metálicos. Segundo os conhecedores, este par custa 540 dólares americanos. Em 4 de dezembro de 2009, o primeiro Lanvin nos Estados Unidos foi inaugurado em um porto da Flórida.

Lanvin para H&M

Em 2 de setembro de 2010, foi anunciado que a Lanvin Fashion House havia iniciado uma cooperação com a famosa marca de roupas acessíveis, bem como o lançamento iminente de sua coleção conjunta de inverno. Foi apresentado ao público em 4 de novembro e colocado à venda em 20 de novembro de 2010. A coleção estava disponível em 200 lojas H&M em todo o mundo e, um dia antes do início das vendas globais, chegou exclusivamente à loja de Las Vegas.

Local de vendas

Até o momento, as butiques da marca Lanvin estão localizadas em Amã, Ancara, Atenas, Beverly Hills e Bal Harbour, Beirute, Bolonha, Casablanca, Doha, Dubai, Ekaterinburg, Genebra, Hong Kong, Jacarta, Jeddah, Kaohsiung, Kuala Lumpur, Las Vegas, Londres, Moscou, Milão, Monte Carlo, Nova York, Paris, Roma, Samara, St. Tropez, Salmia, Xangai, Cingapura, Taipei, Tóquio, Toronto, Varsóvia, etc. A Lanvin Boutique em Las Vegas inclui apenas uma coleção de roupas masculinas roupas e uma butique em Bal Harbour - só para mulheres. Essas lojas foram as primeiras nos Estados Unidos. Em julho de 2010, uma butique Lanvin também foi inaugurada em Nova York, na Madison Avenue. O maior cliente atacadista da Lanvin é a famosa loja de departamentos Barneys em Nova York. Uma das butiques da marca foi inaugurada em abril de 2011 em Nova Delhi. A área total da loja em Beverly Hills com entrada VIP subterrânea é de 560 metros quadrados. Em 2012, a sétima boutique dos EUA foi inaugurada em Chicago.

Em outubro de 2015, foi anunciado que Alber Elbaz havia deixado o cargo de chefe da Lanvin. Em março de 2016, foi aprovada como diretora criativa da marca.

Diretores e executivos da Lanvin após a morte de Jeanne Lanvin

1946–1950: Marie-Blanche de Polignac (proprietária e diretora);

1942–1950: Jean-Gamon Lanvin, primo de Marie-Blanche Lanvin (CEO);

1950–1955: Daniel Gorin (CEO);

1959: Yves Lanvin (proprietário), Madame Yves Lanvin (presidente);

1989–1990: Leon Bressler (presidente);

1990–1993: Michel Pietrini (presidente);

1993–1995: Luc Armand (presidente);

1995–2001: Gerald Azaria (presidente);

2001–2004: Jacques Levy (CEO);

Designers

1909-1946: Jeanne Marie Lanvin (designer-chefe);

1946–1958: Marie-Blanche de Polignac (CEO e designer);

1950–1963: Antonio Canovas Castillo del Rey (coleções femininas);

1960–1980: Bernard Devo (chapéus, lenços, alta costura, linha feminina "Diffusions");

1964–1984: Jules-Francois Crahay (coleções de Alta Costura e linha Boutique de Luxe);

1972: Christian Benois (coleção de Pronto-a-vestir masculino);

1976–1991: Patrick Lavoie (coleções masculinas de pronto-a-vestir);

1981–1989: Meryl Lanvin (coleções Ready-to-Wear, coleção Haute Couture em 1985 e coleções femininas "Boutique");

1989–1990: Robert Nelissen (coleções de pronto-a-vestir feminino);

1990–1992: Claude Montana (cinco coleções de alta costura);

De 2016 a 2017:(diretor criativo)

De 2017 até o presente: Olivier Lapidus