A Adobe lançou novas versões do Photoshop, InDesign, Illustrator, Dreamveawer CC. Crie uma paleta no Adobe Illustrator

No último artigo, falamos sobre cinco paletas da moda para 2018. Estes são belos esquemas de cores otimistas e ousados, cada um adequado para áreas de design específicas. Mas todos esses projetos serão desenhados em editores gráficos, principalmente em produtos Adobe. Portanto, este tutorial mostrará como criar paletas no Adobe InDesign, Photoshop e Illustrator.

Crie uma paleta no Adobe InDesign

Passo 1

abrir Adobe InDesign e selecione no menu Arquivo > Novo > Documento e crie um documento de qualquer tamanho.

Paleta aberta Amostras/Amostras (Janela> Cor> Amostras / Janela> Cor> Amostras) e selecione Nova amostra de cores no menu suspenso.

Passo 2

Para projetos que requerem impressão, escolha Tipo de cor - Processo/Composto e Modo de cor- CMYK.

Insira suas opções de cores, primeiro clique Adicionar/Adicionar e depois OK.

Repita esse processo para criar todas as cores da paleta. Todos eles aparecerão na paleta Amostras/Amostras.

etapa 3

Agora vamos salvar nossa paleta no formato ASE. Para fazer isso, remova todas as cores, exceto aquelas que criamos na paleta. Amostras/Amostras. Selecione todas as cores extras, clique com o botão direito nelas e selecione Excluir amostra

Passo 4

Selecione todas as cores restantes e, no menu suspenso, escolha Salvar amostras.

Dê à sua paleta um nome descritivo e memorável e clique Salvar.

Agora você pode abrir esta paleta no InDesign, Photoshop ou Illustrator!

Passo 5

Para abrir a paleta em InDesign, selecione no menu suspenso.

Encontre seu arquivo onde você o salvou e clique em Abrir.

As sombras aparecerão na paleta Amostras/Amostras.

3. Como criar uma paleta no Adobe Illustrator

Passo 1

abrir ilustrador e selecione Arquivo > Novo. Crie um documento de qualquer tamanho.

Paleta aberta Amostras/Amostras (Janela > Amostras / Janela > Amostras) e selecione Nova amostra no menu suspenso.

Passo 2

Especificamos Tipo de cor - Processo/Composto e Modo de cor - CMYK.

Ajuste suas opções de cores e clique OK.

Repita o processo para adicionar o restante das cores.

etapa 3

Passo 4

Para abrir a paleta em ilustrador, selecione Abrir Biblioteca de Amostras no menu suspenso da paleta Amostras/amostras, então escolha Outra biblioteca / Outra biblioteca.

Especifique a localização do seu arquivo e clique em Aberto / Aberto. Então as sombras aparecerão na paleta.

4. Como Criar uma Paleta no Adobe Photoshop

Passo 1

Nós abrimos photoshop.

Clique no quadrado Seletor de cores na parte inferior da paleta Ferramentas/Ferramentas(no lado esquerdo da área de trabalho).

Especifique os valores CMYK para sua cor e clique no botão Adicionar a amostras / Adicionar a amostras.

Digite o nome que melhor descreve sua tonalidade e clique OK.

Repita o processo para adicionar todas as cores.

Passo 2

Depois que todas as cores forem criadas, segure ctrl e selecione todas as cores extras da paleta e exclua-as.

Deixe apenas as sombras que criamos e, no menu suspenso, selecione Salvar amostras para troca.

Dê um nome à paleta e clique em Salvar.

etapa 3

Para abrir a paleta em photoshop, selecione Carregar amostras na paleta Amostras/Amostras.

Depois de clicar em Abrir, suas cores serão adicionadas às amostras existentes.

Tradução - Secretária

Tópico 1: Nomeação do editor de bitmap Adobe Photoshop.

Tópico 2: Navegação no Photoshop: Aumente e diminua o zoom da câmera, movendo a folha para trás da tela.

Tópico 3: Personalização da interface do Photoshop. Instalar, encaixar, recolher e excluir paletas (docker).

Tópico 4: Abrindo, redimensionando e salvando arquivos no Photoshop. Histórico de ações. Cancelar e refazer ações.

Tópico 5: Operações de camada: criar uma camada vazia, duplicar camadas, copiar camadas, copiar parte de uma camada, mover uma imagem de camada para camada, o mesmo para parte de uma imagem, excluir camadas, remover parte de uma imagem de uma camada, criar e excluir grupos de camadas, fixar e liberar camadas e alterar a ordem vertical das camadas.

Lição 2

Tópico 1: Opções de pincel.

Tópico 2: Crie seu próprio pincel.

Tópico 3: Trabalhando no Photoshop com uma mesa digitalizadora.

Tópico 4: Elementos de layout HTML: criação e colocação (layout) de animação gif e mapa de menus.

Lição 3

Tópico 1: Selecionando uma parte da imagem, movendo horizontalmente a parte selecionada da imagem e duplicando-a, movendo a parte selecionada da imagem entre as camadas e usando a ferramenta de transformação livre.

Tópico 2: Fotomontagem.

Lição 4

Tópico 1: Trabalhe com um carimbo e um pincel restaurador. Restauro de fotografias antigas e danificadas. Para colorir fotografias em preto e branco, consulte o Tópico 4 da Lição 6.

Tópico 2: Máscara de camada.

Tópico 3: Usando o filtro "Contraste de cor", modo de mesclagem de camada "Sobreposição", ferramenta "Matiz, saturação, brilho" e modo de mesclagem de camada "Multiply". Salão de beleza no Photoshop.

Tópico 4: Filtro de plástico.

Lição 5

Tópico 1: Usando a ferramenta Cortar para criar molduras.

Tópico 2: Efeitos de camada.

Tópico 3: Crie, salve e carregue estilos de camada

Lição 6

Tópico 1: Roda de cores e modelos de cores em computação gráfica e indústria de impressão. Cores tipográficas e pantones. canais de cor.

Tópico 2: Edição de imagens por canais.

Tópico 3: Curva de correção de tom.

Tópico 4: Colorindo fotografias em preto e branco.

Lição 7

Tópico 1: 4 tipos de máscaras de bitmap no Photoshop: Máscara rápida. canal alfa. Máscara de camada. máscara de transparência.

Tópico 2: Aplique canais alfa para selecionar e mover para outra camada (em outro arquivo) lã, pele, fumaça e fogo.

Lição 8

Tópico 1: Criando, editando e destruindo curvas de Bezier no Photoshop. Usando KB: Delineie e preencha KB. Crie uma área de seleção da KB. Crie KB a partir da área selecionada.

Tópico 2: Máscara de vetor.

Tópico 3: Rastreando um bitmap com o rastreador do Corel Draw.

Tópico 4: Rasterização de objetos vetoriais do Adobe Illustrator.

Lição 9

Parte II. Aprenda Adobe Illustrator

Tópico 1. Introdução aos gráficos vetoriais e noções básicas de trabalho com o Adobe Illustrator

• Tipos de computação gráfica pelas formas de descrição da imagem e por áreas de aplicação.
• Pacote Adobe CS3 (CS4), lugar do Adobe Illustrator neste pacote.
• A aparência da janela do programa, as configurações básicas do Adobe Illustrator.
• Altere os modos de zoom e visualização.
• Operações com objetos: seleção, movimentação, rotação, cópia, reordenação.

Tópico 2. Usando primitivos (formas geométricas simples) para criar imagens

• Um exercício de criação e transformação de primitivas.
• Alinhamento e distribuição de objetos.
• Operações lógicas: união e subtração de objetos. Agrupamento. Transformando uma linha em um loop fechado.
• Prática: criação de emblemas e logotipos.

Lição 10

Tópico 3. Deformação de objetos. Opções de preenchimento de objetos. Camadas

• Filtros e efeitos.
• Deformação de um objeto "colocando-o em um recipiente".
• Alinhe e distribua objetos usando guias e grades. guias inteligentes.
• Opções de preenchimento: sólido, gradiente, textura.
• Usando fluxos.
• Prática: criando uma ilustração.

Tópico 4. Editando objetos no nível do nó. Criando Objetos de Forma Livre

• Crie e edite polilinhas fechadas e abertas.
• Criando objetos curvilíneos usando curvas de Bezier.
• Editando a forma dos contornos: alterando o tipo de nós, alinhando nós, cortando e costurando contornos.
• Prática: desenhando um logotipo. Criando um logotipo do zero.
• Renderização automática (rastreamento) de imagens raster.

Lição 11

Lição 12

Tópico 7. Trabalhando com bitmaps

• Inserção (vinculação e incorporação) de imagens bitmap.
• Clipping (criação de imagens de silhueta).
• Colaboração entre Illustrator e Photoshop: o que há de melhor no Adobe Illustrator em comparação ao Adobe Photoshop?
• Prática: capa de livro ou pôster.

Lição 13

Tópico 8. Usando malhas de gradiente

• Malha de gradiente como a maneira mais flexível de colorir objetos.
• Criação automática e manual de uma malha de gradiente.
• Técnicas para trabalhar com uma malha de gradiente no modo manual.
• Prática: criação de emblemas e ilustrações.

Lição 14

Tópico 9. Efeitos 3D

• Modelagem de objetos tridimensionais (corpos) de forma simples.
• Alongamento de texturas na superfície de corpos tridimensionais.

Tópico 10. Preparação para impressão e para a web

• O documento/arquivo está pronto, o que fazer a seguir?
• Impressão: muitas armadilhas. Erros favoritos. Checklist "Está tudo bem com o meu documento?".
• Opções para salvar imagens para web.

Lição 15

Parte III. Aprenda Adobe InDesign

Introdução

• Etapas de preparação de pré-impressão de produtos de impressão.
• Revisão de sistemas de publicação (pacotes de layout).
• Recursos distintivos do InDesign, configurações básicas e configurações de interface.

Lição 16

Layout de folheto no inDesign

• Fontes: tipos de arquivo de fonte, gerenciamento de fonte com o Adobe Type Manager.
• Importação de texto, formatos de arquivo de texto, recursos de importação de texto de diferentes formatos.
• Regras básicas de digitação, "limpando" o texto antes e/ou depois da diagramação.
• Caracteres especiais, como inseri-los.
• Configurações de transferência. Arranjo de hifenização para o idioma russo.
• Insira gráficos. Tipos de arquivos gráficos adequados para inserção em uma publicação.
• Quebra de texto de elementos de publicação.
• Modificação de blocos de texto e gráficos.

Lição 17

Layout de livreto no inDesign

• Layout da edição, grades modulares.
• Definindo os principais parâmetros da página, página mestra.
• Classificação do design de fontes: tipos (famílias) e estilos. Seleção de fontes.
• Propriedades do símbolo.
• Vinculando blocos de texto.
• Regras básicas de layout.
• Usando modos de transparência e mesclagem.

Opções de layout para um único artigo: arranjo mútuo de títulos, fotografias com legendas e colunas de texto.

Selecionando fotos, determinando seu tamanho, cortando.

Elementos especiais da tira: quadros, marcadores de título, blocos de informação.

Recursos do layout da primeira página.

Lição 21

Layout do livro no inDesign

• Formatos padrão de livro, margem e composição tipográfica
• Características do layout do livro.
• Usando os recursos de fontes no formato OpenType.
• Colocação de ilustrações, ilustrações "abertas" e "fechadas", blocos de ilustrações.
• Bibliotecas: use as bibliotecas para inserir ilustrações de tamanhos "típicos".
• Tabelas: importar de outros aplicativos, criar no InDesign.
• Editando tabelas.
• Controle de numeração de banda.
• Criando um sumário.
• Criando um índice de assuntos.

Lição 22

Layout de revista no inDesign

• Características do layout da tira de revista.
• Insira gráficos nos formatos Photoshop e Illustrator.
• Casos complexos de recorte e envolvimento: importação e criação de caminhos de recorte.
• Métodos de recorte.
• Crie uma capa de revista.

De edição de fotos a ferramentas de tipografia e design de som, o Adobe Creative Suite padrão do setor oferece aos criadores de todos os tipos tudo o que precisam para criar trabalhos profissionais rapidamente - literalmente qualquer tipo de projeto de design.

Por enquanto, vamos ser gráficos. Seja criando um design de logotipo , projetando gráficos de mídia social ou montando um , a Adobe criou o perfeito soluções de aplicativos comphotoshop, ilustrador e InDesign.

Essa coleção de aplicativos é incrivelmente poderosa e cada um contém dezenas de recursos otimizados para tipos específicos de projetos. Usar o aplicativo certo para o projeto certo melhora o processo de design. período.

O design torna-se mais eficienteporque os designers podem trabalhar mais rápido para criar mais opções para seus clientes em menos tempo. E os designers podem produzir maiorqualidadetrabalhar com ferramentas adaptadas ao projeto (vocêpoderiapintar uma parede com uma pá de jardim, mas você não faria isso). Usar a ferramenta certa também torna você maisflexívele capaz de editar ou modificar projetos com base nas necessidades de mudança.

Então, como você sabe qual aplicativo usar? A maioria dos trabalhos de design gráfico pode ser avaliada de acordo com estas 3 linhas:

1. Impresso ou digital

Um projeto de impressão será impresso fisicamente em algum tipo de mídia (por exemplo, cartões de visita, panfletos, camisetas, embalagens, adesivos e muito mais). Os projetos digitais serão visualizados em uma tela (por exemplo, gráficos de mídia social, banners, sites, e-books, apresentações e muito mais).

2. Imagem ou texto

Projetos de imagem envolvem elementos visuais como fotos, ilustrações, formas e padrões. Projetos de texto focam em palavras, sejam poucas (cartões de visita) ou um monte (folhetos e livretos). Frequentemente, os projetos usarão ambos.

3. Vetor ou raster

Um projeto vetorial é uma imagem construída com linhas e curvas que podem ser ampliadas ou reduzidas para qualquer tamanho (por exemplo, logotipos). Um projeto raster é uma imagem construída a partir de um número definido de pixels que mudará em qualidade quando redimensionado (por exemplo, fotos).

Então, escolha um aplicativo, qualquer aplicativo. Vamos dar uma olhada em quando você deve usar cada um.

Quando devo usar o Photoshop?
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Para que serve o Photoshop? Este é bem fácil (dica: está no nome). Sim fotos. O aplicativo foi originalmente projetado como uma solução abrangente para criar, editar e retocar qualquer tipo de imagem raster. Desde então, o Photoshop desenvolveu uma gama completa de ferramentas que permitem aos usuários fazer muito mais. Os artistas plásticos o usam para desenhar, esboçar e até pintar digitalmente. Os fotógrafos o usam para ajustar e transformar suas fotos com cores e iluminação. Os designers de produção o utilizam para criar imagens digitais prontas para a web.

Vamos fazer uma capa de álbum radical. Primeiro: uma incrível foto de fundo editada no Photoshop.

Quando a maioria das pessoas pensa em design gráfico, pensa em Photoshop. E é verdade: o Photoshop é o aplicativo mais poderoso para criar e aprimorar imagens. As camadas simplificam o desenvolvimento de modelos que podem ser editados e reorganizados com um clique. As ferramentas de ajuste são muito mais poderosas do que qualquer um dos outros aplicativos e permitem que pequenos ajustes sejam feitos na cor, contraste, brilho e muito mais.

Mas o Photoshop nem sempre é a melhor solução. Aqui está uma olhada em quando o Photoshop funciona melhor e em alguns casos faz mais sentido mudar para o Illustrator ou o InDesign.

Use o Photoshop quando…

• É hora de retocar fotos.Precisa corrigir a cor de uma foto? Ou domar alguns cabelos rebeldes? Ou zap digitalmente uma espinha? photoshop = fotos. E não há ferramenta melhor.
• Você precisa editar artepara digital ou impresso. Pode ser uma foto, pintura, desenho ou qualquer outra coisa. O Photoshop é a ferramenta certa para garantir que cada linha, sombra e textura esteja no lugar. Em seguida, você pode usar essa arte em qualquer lugar, sozinha ou em um projeto do Illustrator ou InDesign.
• Você quer imagens digitais para a webcomo imagens de mídia social, banners, cabeçalhos de e-mail, vídeos, etc. A criação dessas imagens no Photoshop garantirá que elas tenham o tamanho certo e sejam otimizadas para a web.
• Você tem que criar um maquete de site ou aplicativo. As camadas facilitam a movimentação dos elementos da interface do usuário e, como o Photoshop é um programa de edição baseado em pixels, você saberá que seu design está dimensionado corretamente para qualquer tamanho de tela.
• Você quer ficar chique com e vídeo. Hoje, as câmeras podem não apenas tirar fotos fantásticas, mas também capturar alguns vídeos muito legais. O Photoshop facilita a criação de clipes de vídeo simples e a adição de gráficos, filtros, texto, animação e muito mais.

Use um aplicativo diferente quando…

• Você precisa criar um logotipo. Como são usados ​​em muitos lugares diferentes, os logotipos precisam ser redimensionáveis. O Photoshop não é otimizado para criar arte vetorial, portanto, a menos que você queira tropeçar em várias soluções alternativas desafiadoras, suas imagens existirão em apenas um tamanho. Se você precisar aumentá-los, eles provavelmente ficarão pixelados e “embaçados”, tornando-os inaceitáveis ​​para impressão.
• Você precisa fazer layouts de muitos texto. Quer seja impresso ou digital, o Photoshop não lida muito bem com grandes quantidades de texto. Títulos e linhas curtas de texto para imagens como banners e gráficos de mídia social são bons, mas se você estiver lidando com parágrafos de texto, experimente o Illustrator ou o InDesign.

Quando devo usar o Illustrator?
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O Illustrator é a máquina mágica de imagens vetoriais da Adobe. Isso significa que qualquer coisa criada no Illustrator pode ser dimensionada para minúsculas miniaturas de favicon ou gigantescos outdoors da Times Square - tudo sem perder qualidade ou adicionar qualquer pixelização estranha. Um design criado no Illustrator parecerá idêntico em um cartão de visita ou em um embrulho de ônibus. E isso o torna o melhor amigo de um logotipo.

Uma banda badass precisa de um logotipo badass e alguma arte vetorial matadora criada no Illustrator.

Quando você pensar em impressão, pense no Illustrator. Usando as ferramentas deste aplicativo, você pode facilmente criar layouts, definir tipos, criar elementos de design e até mesmo colocar imagens raster feitas com o Photoshop. É realmente o melhor dos dois mundos. Além disso, o espaço de trabalho de prancheta flexível e de forma livre facilita a imaginação e a experimentação de ideias antes de finalizá-las - tudo no mesmo lugar.

O Illustrator é poderoso, mas, assim como o Photoshop, tem seu próprio conjunto de limitações. Dê uma olhada em quando o Illustrator será seu melhor amigo e quando você pode precisar encontrar outro amigo para sair.

Use o Illustrator quando…

• Você precisa criar um logotipo, ícone ou mascote da marca. Cada forma vetorial e linha criada no Illustrator pode ser ampliada em qualquer tamanho, o que o torna ideal para imagens que precisam ser usadas de várias maneiras diferentes.
• Você quer um peça de impressão de uma página. O Illustrator é perfeito para pôsteres, cartões de visita, panfletos e blocos de notas. As poderosas ferramentas vetoriais do aplicativo para criar manchetes visualmente atraentes que podem ser combinadas com outras imagens rasterizadas.
• Você precisa definir tipo para um logotipo. Os recursos de composição do Illustrator são incrivelmente poderosos, permitindo que qualquer texto seja transformado em uma forma totalmente editável que pode ser esticada, distorcida e transformada de qualquer maneira imaginável. Procurando o logotipo perfeito? Começa aqui.

Use um aplicativo diferente quando…

• Você precisa editar as imagens. Se uma imagem raster (foto ou arte) estiver sendo usada em uma composição, o Illustrator tem poucas ferramentas para editar essa imagem diretamente. O Photoshop pode fazer ajustes mais abrangentes, como cor, contraste e brilho.
• Você precisa criar documentos de várias páginas. O Illustrator pode lidar com páginas únicas como um encanto, mas para qualquer coisa mais, o InDesign é o caminho a percorrer por causa de recursos como numeração de página, modelos de página mestre e melhor funcionalidade de layout de texto.

Quando devo usar o InDesign?
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A Adobe desenvolveu o InDesign para o mercado de editoração eletrônica e é usado principalmente para layout de jornais, revistas, livros, pôsteres e folhetos. Praticamente qualquer coisa com grandes quantidades de texto deve ir direto para o InDesign.

Hora de juntar tudo. Confira essas lindas notas de encarte digital definidas com o InDesign.

Mas o Illustrator também pode fazer o layout do texto, certo? Sim, mas o InDesign aumenta isso um pouco - e muito mais. O InDesign permite configurar modelos de página-mestre para que os designs de página sejam instantaneamente unificados em todo o documento. As páginas são numeradas automaticamente e podem ser facilmente reordenadas, duplicadas e trocadas. Estilos de texto, colunas, margens e outros recursos específicos para publicação também são muito mais robustos. Simplificando, se tiver texto, o InDesign pode lidar com isso.

O InDesign foi construído com alguns usos muito específicos em mente. Aqui é quando você deve ir com esta solução.

Use o InDesign quando…

• Você precisa fazer um layout peça com várias páginas e muito texto. Impresso ou digital, o InDesign foi feito para diagramar texto, ponto final. Se você estiver projetando uma revista, brochura ou livreto, esta será sua primeira parada. Dos três aplicativos, o InDesign possui os recursos de composição tipográfica mais robustos disponíveis e integra-se com a Adobe Digital Publishing Solution, permitindo que você crie e-books, revistas e outras publicações digitais totalmente interativos.

Use um aplicativo diferente quando…

• Você precisa projetar para trabalhos menores (como cartões de visita e panfletos). Illustrator pode funcionar tão bem.
• Você precisa editar as imagens. O InDesign tem pouco ou nenhum recurso de edição de imagem. O Photoshop pode fazer ajustes mais abrangentes, como cor, contraste e brilho.
• Você precisa criar um logotipo. O InDesign pode criar formas limitadas, mas se você precisar de um logotipo para o seu documento, desenhe-o primeiro no Illustrator e depois importe-o.

A ferramenta certa para o trabalho certo
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Quer um ótimo trabalho? Use a ferramenta certa. quererarrasador, incrível, alucinantetrabalhar? Aprenda a combinar todos os recursos do Photoshop, Illustrator e InDesign. Esses aplicativos podem funcionar juntos perfeitamente para criar designs que impressionam a todos.

AdobeProjeto

Não há muita confusão quando se trata do Adobe InDesign. Por si só, este produto de software é bastante específico em termos do fato de que os limites do que ele pode fazer e do que não pode fazer são claramente traçados aqui.

O Indesign é normalmente usado para:

Desenvolvimento de um design completo de produtos impressos (não estamos falando de criar elementos individuais, mas de apresentar o design da página como um todo);

Layout competente e preparação de pré-impressão de revistas, brochuras, livretos, livros, jornais e outros produtos impressos;

Edição e criação de elementos de design (conjunto mínimo de ferramentas);

Criação de documentos PDF interativos.

Erros comuns e equívocos

Apesar de ser possível "desenhar" objetos no Indesign, esse processo não é implementado de maneira muito confortável. Em vez do desenho infeliz de rotina, você deve usar programas “afiados” para esses fins, como Photoshop ou Illustrator, e depois importar a imagem resultante para o Indesign. Criar um logotipo no Indesign é muito difícil devido à falta do número necessário de recursos e ferramentas.

Na maioria das vezes, quando as pessoas veem o menu Efeitos, as pessoas têm a impressão errônea de que existe uma oportunidade semelhante ao Photoshop para processar uma foto ou implementar algum efeito com ela. Não não e mais uma vez não! O Indesign não possui a funcionalidade adequada de edição de fotos.

Embora não haja muitos equívocos sobre o Indesign, ainda há um debate bastante difundido de que o Illustrator tem configurações muito mais convenientes para o layout dos elementos na página do que o Indesign. Aqui a questão principal é sobre as necessidades do usuário e a exatidão das configurações.

Uso direto do Indesign

Se o seu projeto consistir em várias páginas, não será difícil organizá-las (ou seja, distribuí-las) para o Indesign. O Indesign também oferece excelente suporte para a criação de texto em três ou mais colunas. Mas, em geral, o Indesign pode fazer toda a colocação de textos e objetos que você está acostumado a ver nas páginas de jornais, revistas e outros produtos impressos em cores e preto e branco.

comparação final

Ilustrador x Indesign :

O Illustrator não tem uma opção de layout de página de cabeçalho;

O Illustrator não "sabe" como numerar páginas;

O Indesign não foi projetado para criar objetos da mesma complexidade do Illustrator;

O Indesign tem uma excelente capacidade de "empacotar" arquivos rapidamente para enviá-los aos recursos da impressora, enquanto no Illustrator essa operação é um pouco complicada;

O Indesign é excelente para lidar com todos os tipos de operações com blocos de texto, e o Illustrator é, claro, um amador nesse assunto.

ilustrador comparado com photoshop :

O Illustrator tem um ótimo suporte a vetores, em comparação com o suporte extremamente limitado do Photoshop;

O Illustrator cria um layout de página melhor que o Photoshop;

O Illustrator não "sabe" como lidar com imagens pixeladas e aplicar efeitos a elas tão bem quanto o Photoshop;

O Photoshop é o melhor programa para correção de cores em fotos;

O Illustrator oferece suporte à criação de documentos PDF de várias páginas, mas o Photoshop não "sabe como" fazer isso;

Organizar camadas no Photoshop é muito mais fácil do que no Illustrator;

A exportação EPS do Illustrator é melhor que a do Photoshop;

O Illustrator mantém a relação de seus arquivos (através da importação e exportação de gráficos), mas os formatos PSD do Photoshop não podem se comunicar da mesma forma;

O Photoshop possui um grande número de efeitos baseados em filtro, enquanto o Illustrator tem uma capacidade muito limitada de fazê-lo.

Indesign versus Photoshop:

O Indesign cria layouts de página profissionalmente, enquanto o Photoshop não;

O Indesign cria elementos que podem anexar links, o que o Photoshop não possui (o Indesign tem a capacidade de criar documentos interativos, mas o Photoshop não);

Indesign suporta várias páginas arquivos PDF(por exemplo, para impressão) e no Photoshop - apenas uma página;

O Indesign carece de efeitos semelhantes ao Photoshop (e parcialmente ao Illustrator).

Uma grande população do mundo está bastante familiarizada com o software Photoshop da Adobe. Muitas pessoas, no entanto, nunca ouviram falar dos programas Illustrator ou InDesign da Adobe. Mesmo que você já tenha ouvido falar deles, talvez não esteja familiarizado com o que esses programas fazem ou quem pode usá-los. Este artigo lhe dará uma visão geral do Photoshop, Illustrator e InDesign. Abordarei para que esses programas são usados ​​e o que torna cada programa único. Também abordarei como eles trabalham juntos para criar algumas obras de arte incríveis.

Adobe Photoshop

Então, o que é exatamente o Photoshop?

O Photoshop é um programa usado para criar e manipular gráficos baseados em pixels. Um pixel é o menor elemento de uma imagem que pode ser processado individualmente em um sistema de exibição de vídeo. Simplificando; pixels são unidades de medida que aparecem como pontos ou quadrados em uma tela. Cada pixel é usado para compor as imagens que vemos em nossos monitores de computador, telefones celulares, televisões etc. As imagens de câmeras digitais são as imagens baseadas em pixels mais comuns. O atributo mais importante da arte baseada em pixel é que ela não pode ser redimensionada sem criar distorção. Ampliar uma imagem baseada em pixels fará com que ela pareça borrada e suave. Se você continuar a ampliar uma imagem baseada em pixels, eventualmente poderá ver cada pixel que foi usado para criar a imagem.

Para que serve o Photoshop?

Há uma variedade de usos para o Photoshop. O uso mais comum é a edição de fotografia digital. Muitos fotógrafos profissionais confiam no Photoshop para fazer edições básicas e complexas em suas fotografias. O Photoshop pode realizar tarefas tão pequenas quanto nitidez de uma fotografia e tão grandes quanto adicionar uma cena inteira ao fundo de uma paisagem urbana. As possibilidades de edição e manipulação de fotos são infinitas.

Os usos do Photoshop vão muito além da edição de fotos. Muitos designers gráficos usam o Photoshop para criar layouts de sites, cartões de visita, convites de casamento, materiais de marketing e arte para livros e publicações digitais. Esses são apenas alguns usos do Photoshop na indústria de design gráfico. O verdadeiro poder do Photoshop vem da capacidade não apenas de editar fotos existentes, mas também de criar arte. Qualquer um pode abrir o Photoshop, começar com uma tela em branco e terminar com uma obra-prima.

Um último exemplo de uso comum do Photoshop é a pintura e desenho digital. Muitos artistas talentosos preferem usar o Photoshop para pintar e desenhar. Com o uso de um tablet de desenho digital, os artistas podem liberar todo o potencial dos pincéis e ferramentas de desenho do Photoshop.

Adobe Ilustrador

O Photoshop parece ótimo, mas eu gostaria de saber sobre o Illustrator

Illustrator é um programa usado para criar arte baseada em vetores. Um vetor é uma quantidade que tem magnitude e direção e que é comumente representada por um segmento de reta direcionado cujo comprimento representa a magnitude e cuja orientação no espaço representa a direção. Sei que essa definição parece extremamente complicada, mas a ideia básica é que os gráficos vetoriais usam cálculos matemáticos para criar arte. Não se preocupe, eu também não entendi muito bem no começo, mas prometo que fará mais sentido quando você continuar lendo. Na arte vetorial, o computador usa um sistema matemático para garantir que a arte permaneça nítida e clara, independentemente do tamanho que você dimensionar. A técnica usada para criar arte é muito semelhante à maneira como você criaria arte no Photoshop. Embora a arte vetorial seja criada usando um algoritmo matemático, o usuário não precisa conhecer ou realmente entender esse algoritmo. O computador cuida de todo o trabalho duro e faz todas as contas para você. Se você tiver um tablet de desenho digital, poderá desenhar sua arte como faria em um pedaço de papel. O conceito importante a ser lembrado é: a arte vetorial pode ser dimensionada infinitamente e manter a clareza, mas a arte baseada em pixels não pode.

Para que serve o Illustrator?

O Illustrator é usado para fazer arte que precisa ser produzida em vários tamanhos. Os logotipos e marcas são os usos mais comuns do Illustrator, porque precisam ser ampliados e reduzidos para caber no tamanho do produto. Os logotipos podem aparecer em objetos tão pequenos quanto cartões de visita e tão grandes quanto outdoors na estrada. A arte vetorial não se limita apenas a logotipos. A maioria das mídias impressas em grande escala contém ilustrações vetoriais. Isso pode incluir: pôsteres, banners, designs de roupas, decalques para janelas e panfletos.

>Assim como o Photoshop, o Illustrator tem vários usos. Muitos artistas e designers usam o Illustrator para criar currículos, layouts de aplicativos móveis, ebooks, brochuras. histórias em quadrinhos, revistas, etc. As possibilidades são limitadas apenas à sua imaginação e criatividade. Os usos do Illustrator podem ser muito semelhantes aos do Photoshop, a distinção vem do Photoshop ser um programa baseado em pixels e do Illustrator ser um programa baseado em vetores.

Por que o Photoshop e o Illustrator formam uma ótima equipe?

Cada programa pode criar coisas incríveis e, quando você combina o poder do Photoshop e do Illustrator, obtém obras de arte incríveis. O principal motivo para combinar o Photoshop e o Illustrator é dar à sua arte vetorial um novo nível de dimensão. Existem alguns efeitos especiais como brilhos, sombras projetadas e 3D incluídos no Illustrator, mas são muito primitivos em comparação com as ferramentas disponíveis no Photoshop. Idealmente, você criaria a arte básica no Illustrator; em seguida, importe essa arte para o Photoshop para aprimorá-la. Você pode querer adicionar 3D verdadeiro a um personagem que criou no Illustrator ou pode dar a alguns alimentos que criou uma aparência mais realista. O Photoshop oferece uma maneira de refinar verdadeiramente sua arte vetorial.

Adobe InDesign

Se temos o Photoshop e o Illustrator, por que devo me preocupar com o InDesign?

O InDesign é um programa usado para layout e design de páginas. Existem algumas ferramentas de edição e criação de arte disponíveis no InDesign, no entanto, é melhor deixar a edição e a criação de arte para o Photoshop e o Illustrator. O InDesign se destaca ao combinar todas as suas artes para criar um layout de página de aparência fantástica. Você vê layouts criados no InDesign diariamente. Jornais, livros, revistas, panfletos, boletins informativos, publicações digitais e até mesmo cartões comemorativos são todos criados usando o InDesign. Neste ponto, você provavelmente está pensando: “Não posso simplesmente criar todas essas coisas no Photoshop ou no Illustrator?”. A resposta é: sim, você pode criar todas essas coisas usando o Photoshop e o Illustrator. O benefício de usar o InDesign é que este programa foi projetado para layout e faz um trabalho muito melhor e mais profissional na criação de layouts. O conjunto de ferramentas incluído no InDesign é significativamente mais poderoso e robusto em termos de layout e design de publicação. Usar o Photoshop e o Illustrator para criação de layout é como tentar cozinhar um frango no micro-ondas. Isso pode ser feito, mas é muito mais difícil e demorado. É melhor usar a ferramenta apropriada para fazer o trabalho.

Há mais alguma coisa que eu deva saber?

Esta foi apenas uma breve visão geral do Photoshop, Illustrator e InDesign. Há tantas coisas para aprender e explorar. Cada programa possui um conjunto de ferramentas robusto que permite que artistas e designers criem as imagens que todos vemos diariamente. O Photoshop possui excelentes ferramentas de edição de fotografia e efeitos. O Illustrator é perfeito para criar logotipos e outras artes baseadas em linhas. O InDesign usa ferramentas de layout abrangentes para transmitir mensagens que duram a vida toda. Esses três programas trabalham juntos para impulsionar nosso futuro criativo.